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如果你不了解生育需要一个妈妈付出多少代价，那就不要跟家里人一起催他生孩子。生孩子不是肚子大，几个月，在家躺几个月，去医院住几天，稍微疼一下，宝贝就到这个世界了。你知不知道什么是羊水栓栓？什么是腹直肌分离？什么是盆底肌松弛？什么是子宫脱垂，膀胱脱垂？ 妈妈怀孕后，子宫会从樱桃大小撑到一个十多斤的西瓜那么大，整整一千多倍，内脏全被挤到一起，肚子上被撑的全是纹路，耻骨被撑开了，神经被压迫，加上黑色素沉淀，全身都是痘痘。那我想问一下，宝宝出生了，可这些怎么办？ 你知不知道？顺产过程可能会经历会阴撕裂，剖腹产也不是打个无痛一个小时就结束了。那根无痛的针大到我看到都害怕，我不敢想象这根针扎进我的脊椎会怕到什么程度，而他又需要多大的勇气？ 生完之后，妈妈经常掉眼泪，不全是激素水平下去影响的。看着自己生了宝宝之后糟糕的样子，全家人都围着宝宝欢呼雀跃，可他呢？谁又在心疼他？谁的眼里一直有他？ 不是我一再坚持要给我老婆揉肚子，他根本不想让我看，他都怕我嫌弃他。所以请你清楚，他到底有多爱你，多想给你一个家，让你完成当爸爸的愿望，他才愿意用命去给你换一个宝宝。 有人会说，哪个女人不生孩子，几千年都这么过来的，怎么现在女人都这么娇气？我觉得这不是娇气，以前的妈妈生娃也会痛苦，但相比男人在外面要拼命下地，从早干到黑，浑身都是汗水，干了的严苛，那怀孕的痛苦和活下去比起来自然没法比。 但现在我请问还有多少男人养家需要去拼命？我们挣钱养家便轻松了。可生育的代价一直没变，人是会对比的。 话说回来，他是要生孩子，他凭什么给一个什么都不了解，完全不尊重他的付出，甚至觉得生个娃也没什么大不了的人。生孩子 这不是他的义务，决定权在他手上。如果你已经了解了我说的这些，你应该尊重他，理解他。如果他决定做妈妈了，也请你看到他的付出，和他一起共同面对，陪他一起度过这段难熬的日子。

百分之三十六点九的收视率，你敢信吗？这部看起来没心没肺的动画片，当年直接把铜器的哆啦 a 梦按在地上摩擦，还顺手把作者鸟山明送上了日本纳税冠军的宝座。百分之三十六点九的官方收视率意味着什么？是仅次铜器封神之作樱桃小丸子百分之三十九点九的巅峰收视记录，阿拉蕾稳居第二， 是哆啦 a 梦的一点二七倍，更是龙珠的一点九倍。要知道，阿拉蕾正式开播时，日本动漫行业已经深耕多年，早已成熟。阿拉蕾能在早已高手云集的动漫市场中杀出一条血路，还能位居前列，实力毋庸置疑。 阿拉蕾的实力不止限于动漫的收视巅峰，还创下了漫画单行破两百万的奇迹。要知道，我们熟知的哆啦 a 梦单卷出版最高纪录才一百二十万册， 远不及于此。直到一九九五年，漫画总销量突破两千八百万册，带来的净版税高达十亿日元，作者鸟山明因此荣登纳税冠军的宝座， 远超同期漫画家。超高人气也引来众多合作，丰田、日清食品、任天堂等知名品牌纷纷牵手联名，单条动画广告费高达五千万日元。其中日清阿拉蕾限定杯面一经推出，年销量轻松突破千万，火爆程度可见一般。 阿拉蕾标志性的红框眼镜更是掀起全民时尚热潮，原来被吐槽土的眼镜一跃成为潮流单品，直接让日本线下眼镜店销量暴涨百分之三十。除此之外，剧中 经典口头禅风靡全国，孩童争相模仿，成年人日常调侃传遍大街小巷， 你可能想不到，热度如此出圈的阿拉蕾，剧情除了荒诞就是离谱，毫无逻辑。主角不是人，是一个博士为求爱造出失败的机器人阿拉蕾，他力大无穷，只会胡闹疯玩破坏。就这样一个坏机器人，刚好与企鹅村民打成一片，阿拉蕾随手一拳，直接把地球从中间劈成两半， 村民们脑袋肢体说掉就掉，滚满地，压根不影响正常生活。就算是神仙来了，村民随意使唤拿捏，毫无威严，毫无生死界限，被炸飞掉进深渊里，完好无损。 整部动漫没有对立的终极反派，没有复杂的故事主线，放到现在播，肯定会有人吐槽什么，到底是什么雷人剧情。在当时为什么火爆出圈？阿拉蕾能够风靡全日本，成为全民爆款，归根结底是精准契合了时代大众的精神诉求。当时的日本经济处在从战后高速增长期向泡沫经济时代过渡的关键阶段， 接连两次的石油危机，让日本原高达百分之十的经济增速回落百分之四至百分之五。日本人的生活状态孑然两极。 危机来临之前，各行各业赚钱轻松，年轻人勤恳奋斗，四五年轻松买车买房。危机爆发之后，物价飞涨，货币贬值，即便拼尽全力工作，薪资也难以上涨。想要实现车房的目标，至少要埋头奋斗四五十年。 曾经轻松实现的生活目标变得遥不可及。长期的高压生活让普通人身心俱疲，大众开始厌倦无休止的内卷奔波，迫切需要简单轻松的事物舒缓情绪。原来充满热血格斗、拼搏竞技的动漫不能满足人们的内心需求，身体已经被生活磨得够烦了，谁还愿心里再被毒鸡汤坑害？ 反而阿拉蕾这种画风可爱、剧情松弛、颠覆常识的作品，恰好抚平了大众内心的焦躁。与孩童而言，能在动画里看到新奇的外星生物、奇妙的发明，还向往剧中无长辈管束、能肆意玩乐的惬意生活。 对大人来说，能从中逃离现实内卷压力，感受随心所欲犯错，没有繁杂人情世故的松弛氛围。毫不夸张的说，阿拉蕾是当时日本孩童与成年人共同向往的精神乌托邦， 除却恰到好处的时代机遇，精良的制作水准更是他站稳经典习味的硬核底气。初代阿拉蕾动画由底蕴深厚的东映动画倾力打造，全程采用纯手绘制作，高度还原鸟山明原作利落清新的漫画画风， 动画镜头切换灵动流畅，夸张生动的人物演绎完美贴合搞笑轻松的蓄势风格。成品质感上收获大批观众认可。坐拥时代风口与过硬品质，阿拉蕾顺利火遍日本，风靡整个亚洲，成为八零九零后刻在心底的童年回忆。 可这部亚洲顶流动漫在欧美、非洲地区却热度惨淡，几乎沦为冷门作品。究其原因，首先是引进时间错失黄金期。阿拉蕾海外传播的最佳时期集中在一九九零年至二零零零年， 也是他扎根亚洲观众童年的关键阶段。而非洲大规模引进日系动漫已是二零一零年之后，此时作品早已褪去热度，没能陪伴当地观众成长，自然难以积累人气。 其次是地域审美与文化差异悬殊，非洲观众更偏爱热血战斗、剧情饱满、带有成长内核的动漫龙珠，这类作品更贴合当地审美。而阿拉蕾无厘头日常轻松卖萌的剧情风格很难让当地观众读懂笑点，极易觉得内容幼稚乏味。别说在开发商业周边了， 欧美地区受众偏好同样截然不同。除了部分地区宗教文化存在差异之外，最核心的原因依旧是观众不买账。欧美本土早已拥有猫和老鼠、蓝精灵、海绵宝宝等海量经典动画， 本土经典动画品类丰富，娱乐选择充足，对外来动漫需求本就不高，再加上欧美主流文化崇尚英雄主义、拼搏进取的价值观， 而阿拉蕾通篇传递随性自在、无忧无虑的松弛氛围，与当地主流教育理念、大众价值观相背。当地家长与主流媒体认为这类轻松散漫的内容容易影响青少年成长，早期英文一版试水市场反响惨淡，后续相关引进与宣传便逐步停滞，最终彻底沉寂。 一部经典作品的爆红从不是偶然，天时地利人和缺一不可。阿拉蕾能在亚洲封神，却在欧美非国家御冷，既是动漫行业发展的真实写照，也恰似潮起潮落的平凡人生。如果说中国人心中的理想地是世外桃源，那阿拉蕾便是日本人精神的乌托邦。 人生漫漫，如果真的累了，别慌，不妨学企鹅村民一样，任性的发一次风，调好状态再重新出发，静待春风徐来，终会春暖花开。