粉丝3.6万获赞67.1万


他是华语乐坛最短命的鬼才,三十四岁就写火了上百首经典,一首歌捧红一个巨星。如果说华语乐坛有真正的点石成精,那一定是他高峰, 仅凭一支笔、一段旋律,就能把新人捧上神坛,让天王再登巅峰。他是把柯受良从亚洲飞人变成歌坛大哥的幕后推手,是写出国民级神曲,登过央视春晚的音乐天才, 三十四岁的短暂人生,却留下了无数刻进几代人青春记忆里的传世京曲。今天盘点高峰十首风神创作,听完才懂什么是真正的乐坛王者。 一、大哥柯受良高峰专为柯受良量身打造,精准戳中他外表江湖、内心重情的反差感, 没有刻意煽情,却把大哥的身不由己、兄弟情谊以及心底柔软写得入木三分。一句我不做大哥好多年,火遍全国,成为男性共情天花板,直接让柯受良完成从特技演员到歌手的完美逆袭。 二、大中国高峰,华语乐坛最有分量的国民神曲路过北京火车站,被东方红触发灵感,不到两小时写完。词曲旋律大气磅礴,歌词赤诚滚烫, 一九九六年登央视春晚,此后成为国庆重大晚会必唱曲目。一句我们都有一个家,名字叫中国,刻进几代中国人的记忆里,传唱至今从未褪色。三、笨小孩刘德华、柯受良、吴宗宪 刘德华生涯标志性代表作 ktv 霸榜二十余年,高峰作曲,刘德华填词, 以三人底层打拼的真实经历为蓝本,摒弃空洞励志,用接地气的民谣旋律唱出普通人的倔强与成长, 向着天空拜一拜,别想不开,老天自由安排,温暖又治愈,是几代人奋斗路上的精神。 bgm 四,都怪我刘德华刘德华百万销量专辑人间爱主打曲都市苦情歌天花板 高峰精准拿捏刘德华深情浪子人设,直白不矫情的歌词,抓耳又戳心的旋律,把失恋后的自我归咎、爱而不得的遗憾唱进无数人心里,斩获内地十大金曲,成为刘德华九十年代经典情歌代表作。五、 春水流黄格选一首捧红伤心王子新人一夜爆红的封神曲,专为黄格选量身定制,以春水育离愁,旋律婉转温柔,歌词细腻戳心,完美饰陪他温润清澈的声线, 直接定黄格选歌坛地位,成为九十年代都市情感金曲的标杆之作。 六、伙伴孙悦既祝你平安后,孙悦又一国民级代表作 高峰跳出温情套路,聚焦友情陪伴,并肩追梦,旋律轻快明朗,歌词真诚直白,是九十年代毕业季朋友聚会必唱金曲,温暖了一代人的青春时光。 七、一辈子一场梦张贵健爆款剧小宝与康熙片头曲七零八零九零后集体青春回忆 高峰贴合韦小宝玩世不恭、通透洒脱的人物内核,旋律既有江湖潇洒,又有人生释然,搭配张卫健灵动演绎巨火歌更火,至今仍是经典。 ost 八,做英雄 武装剧乞丐皇帝朱元璋片头曲九十年代武侠 ost 神作,旋律大气豪迈,兼具帝王豪情与江湖洒脱,精准写出从布衣到帝王的传奇新境, 剧播集火,成为历史剧配乐的经典翻本。九、朋友的心励志敏一首捧红星人斩获央视大奖的友情金曲, 高峰用最简单的旋律,最朴素的歌词,写出朋友间最真挚的牵挂与祝福,推出即横扫全国音乐排行榜,拿下央视音乐电视大赛银奖,是九十年代友情歌的代表作。十我不相信眼泪刘德华, 这是刘德华的苦情代表作之一,高峰贴合他深情硬汉人设,写出了男人失恋后不服输的心境,完美适配于刘德华醇厚的声线,成为了刘德华的宝藏金曲。 高峰的歌没有华丽的技巧,却句句都能走入人心,没有流量加持,却首首都是经典。他的作品火了三十年,依然还在被广泛传唱,这就是华语乐坛真正的音乐才子。

yo coming back from setting down 不 再周罗曾寂寞,就不再有你曾陪。

说实话,怎么那么难呢?我最近的感受是啊,写中国风的歌曲其实比写西方的这些类型化的歌曲啊要难的多。类型化的歌曲掌握了一些作曲技法,套用一些和弦进行就可以了。 写中国风的歌曲除了掌握这些以外,不读书,那经典里不读,写出来啊,根本就不是那个味。打个最小的比方吧, 就说周杰伦,他也并非江郎才尽,新的作品又单纯从技术上来说,其实还是很好的。但您发现没有 很长时间,他再也没有这个中国风的歌曲,因为之前哈他的中国风是跟方文山合作的, 那些文化底蕴的全部来自于方文山,是方文山在背后撑着,周杰伦自己肯定是写不了, 就是他受的那些教育背景,他念的湛江中学啊,是私立基督教中学,接受的教育可想而知。所以您看他的 mtv 里面表达了那种文化 中国分歌词呢,他根本就没忘写,没有办法写出一个有人文底蕴,更别说有深刻人文关怀的作品,那几乎是不可能的。所以说他离了冯文山的词 就再也出不来了嘛。我们回过头看,放完三千的就前些年古风,他肯定是一统江湖,就是写古韵,古风的意境还真是没有人写得过他自从到了老师这个新专辑出来以后, 那方文山也是逊色三分。我感觉啊,方文山的古风固然美,却常常停留在文字的本身。你看啊,方文山的天青色等烟雨,而我在等你,这是他所有歌词中的最高峰了, 意境空灵独来,美极了。同样写烟雨,同样写等待反光刀郎老师, 他的梨花落,杏花开,烟雨里,人流滚滚,不见白马来,就有了截然不同的质感。我们能看出啊,方文山的词绝美,但少了一些生活的温度。 刀郎老师的词里有真实的烟火气,有市井的苍茫,写出一个人哈在滚滚人潮中望穿秋水,那种情感的质感,读者仿佛触摸得到,他不只是文字的游戏,而是生活的切片。 情感必须在生活中开出花,否则再美也是空洞的。这样看的话,大家应该就有自己的判断,更别说当狼那种一匹年迈的白马,在龙堂灰烬里,都要告别这样既哲理又诗意的高级文字了。 谁写的更高?大家来判断一下。方文山把中国风写成了精美的瓷器,而刀郎呢,把它写回了泥土。瓷器不能耀眼,但泥土呢,才是原料,泥土才能开出真实的花朵。 真正的中国风,从来不是堆砌瓷捣,而是那千年的文脉,在当代的生活里,在当代的生活里重生。

刀郎入驻短视频平台,短短的时间里面,粉丝量达到了一千八百万,也就是说有一千八百万人点了他的头像,点了关注,但你知道他账号的头像是谁吗? 我想百分之九十九的人都觉得这就是他自己呗。其实啊,那个头像并不是他自己小时候,而是他已经去世的哥哥的照片。 为什么刀郎对自己的哥哥如此的难以释怀呢?这些要追溯到三十七年前发生的一场意外,这也成了刀郎这一生最大的伤痛和悔恨,也让他变得沉默寡言。 前段时间,刀郎翻唱了一首老歌驼铃,这首歌一发布,他哥哥的照片还有头像就出现在了视频当中。 驼铃是刀郎正式的纪念哥哥的一首音乐作品,虽说这首歌并不是他原创的,是他重新编曲和重新演唱的,但刀郎这个版本啊,的确有点不一样。 九月是每年的退伍季,所以在九月份发布一首和军人有关的和思念缅怀自己哥哥有关的作品是相当的用心了。 刀郎的哥哥比他大五岁,他们的父亲是一位文工团资深的舞台灯光师,母亲是一位才华横溢的舞蹈演员,他还有个表哥,也是非常有名的音乐家秦望东。成长在这样的一个文艺世家,刀郎从小就受到了浓厚的音乐艺术氛围的熏陶。 刀郎的父母从小在外面忙演出,很少回家,所以刀郎从小是比他大五岁的哥哥带大的,哥哥经常带着他住在舅舅家,和表哥一起玩。从表哥那里获得了最初的艺术启蒙,让刀郎对音乐产生了浓厚的兴趣, 哥哥去当了兵,退役回到家里之后,更像是一个父亲一样,管着刀郎,带着刀郎。 青春期的刀郎很叛逆,不服气,总跟哥哥对着干,或许哥哥的教育方式的确也过于严格和偏颇了,动不动就会打刀郎,这就导致了兄弟俩经常因为小事引发争执,甚至是打起来,关系呢,一直处的很僵。 尽管如此,一旦刀郎被别人欺负了,那哥哥永远是第一个站出来保护弟弟的。他那会呢,也根本不知道哥哥是真心为他好,只知道反抗,说话更是口无遮拦,也是因为刀郎的口无遮拦,酿成了自己一生无法平复的伤痛。 怎么回事呢?事情是这样啊,刀郎十五岁那一年呢,跟哥哥发生了冲突,哥哥交了一个女朋友,但是他哥呢,也就是二十岁出头,血气方刚的年轻人。刀郎啊,听说哥哥的女朋友呢,有不少的前任男友, 当他们争执的时候,吵架的时候,图一时的口舌之快,他就跟哥哥说,你就是个戴绿帽子的, 你想想这几个字,任何一个男人听了,那都会气死了,于是呢,就又揍了刀郎一顿。 偏小那天,父母在家,父母呢,就替刀郎去结为哥哥,就说你看爸爸妈妈,不分青红皂白,不分是非对错,就是袒护弟弟,被羞辱了,父母拉偏架了,这哥哥呢,就赌气离家出走了。 谁也没有想到,哥哥离家出走一周之后,有人敲开了刀郎的家门,父母以为是哥哥有消息了,谁知道传来的是哥哥因为车祸去世的噩耗。 妈妈呀,每天哭成个泪人,一直开着家门不许再关上,说怕大儿子找不到回家的路, 一向外向的母亲从此很少在说话,而刀郎当然是陷入了深深的自责,久久无法释怀。他总觉得哥哥的离家出走,还有离世,自己都是有着难以推脱的责任,常常感到深深的自责。十五岁的刀郎,那一夜之间 成年了,刀郎深陷在哥哥离世的自责和情绪之中。后来,表哥秦望东不断的劝他,应该用自己的音乐才华去发光发热,不要浪费自己的天赋,不要沉迷在伤痛当中。 渐渐的,刀郎在启蒙老师兼表哥秦望东的引领之下,去开始学习乐器,学习编曲,逐渐就走上了音乐的道路。 一年之后,刀郎给父母留下一张字条,带着他的音乐梦离开了家乡,踏上了自己的追梦之路。 一开始呢,他只能在一家歌舞厅里工作,他说服了歌厅的领队,组建了一个乐队,命名为手术刀。但是呢,这么草草组起来的乐队,一定是默默无闻吗?每个月只能挣上几百块钱,无法养活自己。 一九九一年,刀郎提出乐队解散吧,让大家都能够各奔前程。从那之后,他就戴起了他的鸭舌帽,后来成了他的一个标志, 心中一直藏着对哥哥的愧疚,思念,哀痛,但自己的生活呢,也慢慢的铺开。有一次,他正在歌厅演出,歌厅里来了一位女士, 心情非常低落,喝酒买醉,当晚就跟刀郎认识了,相处一段时间之后呢,他们俩就成了男女情侣关系,不久还就结了婚。 而这种仓促的爱情也给了刀郎残酷的一击,让所有人想不到的是啊,他们的女儿出生仅仅四十天之后,妻子就不辞而别了,只留了一张字条上写着,你给不了我想要的生活。 刀郎在极端的痛苦和无奈,以及想不通的这种情绪之下,写了一首歌,叫做孩子他妈,想要通过这样的音乐表达留住他的心。 不过,一首歌怎么可能挽回一个已经凉了的心呢?两个人的缘分就此戛然而至, 几个打击接连而至,刀郎就觉得自己的人生特别挫败,意志也消沉了下去。 他把孩子留给父母,再一次开启了自己的流浪之路。他远离四川,辗转在重庆、西藏、陕西、海南、新疆,一边流浪,一边寻找自己的音乐梦想。 后来呢,特别幸运的是,他遇到了民族歌手朱梅。朱梅是一位新疆姑娘,他们因为音乐而结缘。一九九五年,朱梅放弃自己的音乐梦想,带着刀郎和女儿来到了乌鲁木齐,在一个名为八楼的公交站附近生活和打工。 刀郎觉得在酒吧驻唱是没有前途的,必须自己要开始创作,如果再不出自己的作品,可能就再也没有机会出人头地了。可是说出专辑谈何容易啊,一共卖了没有几百张,还都是自己和亲朋好友买的,这有什么意义呢? 为了能够生存下去,刀郎开始学习制作广告音乐。一段广告音乐,让他的公司做的广告在新疆变得家喻户晓,刀郎也因此呢逐渐走红了,广告音乐订单开始增多。不过他也问自己哈,如果我一直做广告歌,我还算是真正的歌手吗? 慢慢的,他又决定放弃制作广告音乐,重新开始原创歌曲的创作。靠做广告赚来的钱呢,很快就用完了,他四处找老板推销自己的音乐,也没有人买单。 时间来到了二零零零年,他原创音乐专辑的销量仍然是毫无起色。沉沦在失败之中的刀郎,躲在图书馆里面,埋头研究新疆的风土人情,他想施助到维吾尔族的文化当中去,寻找新的创作灵感。 这一下又是三年过去,静下心来的刀郎创作了很多新的作品。不久之后,他和朱梅生下第二个女儿,生活拮据的他还有老婆孩子,四个人挤在十几平米的筒子楼里,父母从四川来到新疆看望他,只能六个人挤到同一个房间。 生活就是这样,像流水一样,转眼之间,那个十六岁为了梦想离家出走的少年,转眼间成了一个落魄不堪的人。到中年, 刀郎回忆说,哈,有一天深夜,他去酒吧唱歌,回望自己住的地方,深深觉得,我不就是现在的贫民窟吗?可能真的永远不能脱身了, 但他可能自己也不知道,一直不断的努力,一直不断的去追寻自己音乐的感觉,这样的努力已经在悄悄转动他的命运的齿轮。 当刀郎已经彻底放弃自己音乐梦想的时候,老天似乎又跟他开了一个善意的玩笑,他不抱任何希望的最后一张专辑西域情歌突然就红了,神秘的刀郎的新歌传遍大江南北,大街小巷, 紧接着他趁热发布了二零零二年的那一场雪,大家就都知道了,那就更是火爆上加上火爆,连张艺谋的新片十遍埋伏的首映礼和央视春晚都邀请他演唱二零零二年的第一场雪,可谓是风光一时无聊 这张专辑当中,情人冲动的惩罚、西域情歌等歌曲引发了一片啊广泛的传唱,还有讨论,专辑的年销量达到了二百七十万张,甚至连盗版都卖了几千万张,在唱片业低迷的时代,就成了一个行业的传奇。 更加令人意外的是,爆红的刀郎到处去演出,也引起了很多圈内人的排挤,他厌倦了明争暗斗的歌坛生活,需要重新积累自己的力量,找到下一个跃迁的动力,他就决定隐退歌坛,惊到了所有人,哈 跑到江南去,进入了一种几乎与世隔绝的生活,读书听戏,自我磨练。经过多年的积淀之后,二零二零年他低调发布了自己的民乐转型之作弹词画本,也就是如今的山歌聊斋的前作, 其中很多经典之作已经被听众们拿出来反复的解读了,也包括我哈,比如像还魂散啊,当时并没有很火的歌,也因为山歌聊斋大热,最近也被翻出来被称为封神之作了。 不过经历了这么多种种以后啊,刀郎也没有忘记自己心中对哥哥的愧疚和牵挂,多次在自媒体上回忆跟哥哥之间的往事点点滴滴,也为哥哥写了一首歌,叫做流浪生死的孩子来纪念哥哥。 如今距离哥哥离世已经有三十多年了,在这漫长的三十多年里面,刀郎不管自己生活得意还是失意,都无法对哥哥的离去感到释怀。 他坚持创作的初心也是为了哥哥,他希望他的歌声可以传到在天堂的哥哥的耳边,让哥哥在天堂永不寂寞。

在华语乐坛,有一个极其违和的现象,那些常年霸占热搜的歌手,往往拿不出一首传唱度极高的代表作。而有一个人,他极度厌恶上综艺,拒绝真人秀,连发微博都像是在完成年度任务。他淡出大众视野整整七年,就连不少忠实粉丝都误以为他已经隐退转行。 可当他终于决定开口时,连圈内公认的拼命三郎薛之谦都对他心服口服。他叫郭顶,一个不懈追逐流量爆红,却把音乐才华发挥到极致的乐坛清流。 二零一六年,当整个乐坛都在追求电音修音和流水线神曲时,失踪七年的郭顶带着一张名为飞行器的执行周期的专辑空降华语乐坛。 没有预热,没有炒作,却以催哭拉朽之事一举入围第二十八届台湾金曲奖高览最佳国语男歌手、最佳国语专辑在内的六项重磅奖项提名。当所有人都在问郭顶是谁的时候,他用一种近乎粗暴的生命力。 其实郭顶并不是新人,早在二零零五年,二十岁的他便推出首张同名专辑。彼时的他被乐坛冠以 r n b 天才少年的美誉。 但命运跟他开了一个玩笑,在那个神仙打架的彩铃时代,他的前卫与细腻被淹没在了庞大的网络口水歌浪潮中。既然台前没有位置,他就退居幕后。在消失的那些年里,他成了华语乐坛最顶级的隐形供学者。所以之前大火的小孩,有没有刘熙君的怎么唱情歌,周笔唱的翻白眼, 全都是他的手笔。他用自己的才华把别人送上了巅峰,却把自己关在了一个没有光线的录音棚里。有人问他,这七年你到底在干什么?为了寻找这个对的状态,他放弃了所有现代工业的修饰。在制作飞行器的执行周期时,他大量采用上世纪六十年代复古录音设备,摒弃过度电脑修音,拒绝把乐器节拍、机械量化对齐。 他刻意保留了人生自然的呼吸声、轻微氛围底噪,以及嗓音边缘真实质朴的颗粒质感。因为他觉得那些完美的工业化的声音是没有灵魂的,他要把那些不可言说的孤独全部揉碎在粗糙却温热的模拟信号里。当他褪去所有工业流水线的精致,留给我们的是华语乐坛最赤裸最滚烫的心跳。 如果说这张专辑是一艘孤独的宇宙飞船,那么水星际就是这艘飞船发出的最让人心碎的求救信号。在天文学中,水星是距离太阳最近的行星,它被太阳的引力死死锁定,它的一面永远是极致的高温,另一面则是绝对的冰冷。 它可以在五千七百九十万公里的距离上永恒的围绕太阳公转,但它永远永远无法真正拥抱太阳。这不就是成年人世界里最克制也最残忍的感情吗? 我们心里都有那样一个人,你了解他的喜怒哀乐,你看着他发光发热,你可以做他最忠诚的倾听者,但你们之间永远隔着一层无法逾越的真空袋,靠的太近会被焚毁,离得太远又会失去光芒。郭顶用最冰冷的天文现象,写出了人类最隐秘的滚烫热泪。 这首歌爆红之后,郭顶又一次失踪了,无数的殷宗向他抛出天价橄榄枝,无数的商演排队等他点头,但他统统拒绝。他一 依旧只出现在 live house 和音乐节的舞台上,穿着最普通的 t 恤,抱着吉他,闭着眼睛,沉浸在自己的宇宙里。在这个人人都渴望被看见,人人都想分时流量红利的时代,锅底的抽离显得格格不入,却又无比珍贵。它让我们看到,原来真的有人可以不被时代的洪流裹挟,只靠纯粹的才华和对音乐的敬畏 就能站着把钱挣了,就能在无数人的青春里留下不可磨灭的印记。其实,我们之所以对锅底的音乐如此着迷,或许是因为我们在他的歌里听到了那个同样不甘心却又无可奈何的自己。在这个喧嚣的世界里,我们每个人都是一颗孤独的水星,也许终其一生,我们都无法真正抵达那个太阳。但没关系, 如果你也有一份无法诉说的遗憾,如果你也正在经历一段漫长而孤独的飞行,那就戴上耳机,让这首歌陪你继续完成这场沉默的环游。

把一首歌讲成一个故事,今天我们要听的是大哥,唉,我又失恋了,都话唔啱你 㗎 啦,大家一场兄弟,我下次介绍好女仔畀你识啊, 我敢不开心吗?二零零五年,蔚蓝唱了一首歌,把一种以兄妹为名的暗恋,唱成了无数人的青春遗憾。这首歌叫大哥。 这首歌发行于二零零五年, 收入在卫兰的第二张专辑 my life 里,拿下了当年的新城劲爆卡拉 ok 歌曲奖。田兹人李希,他用兄妹这个关系,写了一场不敢说出口的暗恋。卫兰用他温柔又带着点鼻音的声线,把那种想爱又不敢爱的感觉唱进了无数人的心里。 没有好感,怎会相亲相爱,大哥只是掩饰, 如果真的只是兄妹,为什么会在意他的一举一动?所谓的大哥不过是个借口,让他能名正言顺的待在他身边。 可问题是,叫的久了,连自己都分不清这到底是亲情还是爱情。我要爱情,不需要登对,不需得你允许多勇敢的一句歌词,可唱这句的人,偏偏连正眼看他的勇气都没有。他把自己藏进酒杯里,藏在喝醉这个安全区里,因为醉了, 那些真心话就有了退路,可以被当做胡话,被一笑而过。第二天醒来,他还能若无其事的叫他一声大哥。半恋最卑微的样子,不是不敢爱,是把爱藏进酒杯里,还给自己留好了撤退的借口。 有人说这首歌讲的是一个女生喜欢上一个男生却只能以兄妹相称的无奈。但更深一层,他讲的是所有不敢说出口的感情。 为什么不敢?因为怕说出来连现在的关系都保不住,多了成朋友,谁心细,连朋友都不甘心,何况是兄妹。可越是不敢说,越是把自己困在原地。 所以大哥这首歌二十年来还在让人颇放, 是因为他唱出了暗恋里最真实的样子。喜欢一个人,却只能用一个安全的名义待在他身边。可你有没有想过,如果他真的只把你当妹妹,那他永远不会知道你的心意。如果他也有感觉,那句大哥可能就是你们之间最远的距离。 别等喝醉了才敢说真话,有些话,清醒的时候不说,可能这辈子都不用说了。今天的故事就到这里,我们下期见!


黑胶转入挑战,两个字,通透!今天我要分享一张华语乐坛最成功的复出专辑,也就是张国荣在一九九五年的宠爱。这张专辑当年狂卖两百万张,这是张国荣告别课堂六年后第一张专辑, 终结了张学友连续三年的销量冠军。我已经转入了黑胶版,三首我最喜欢的歌,在评论区留下你心中最好听的那首,可以领取试听文件。 第一首,当爱已成往事电影霸王别姬的主题曲,原版是李宗盛跟林忆莲唱的, 但张国荣的版本才是真的沉甸甸。现在的电子情歌都是魔性的旋律,而张国荣的情歌是道尽所有的遗憾, 让往事留在风中。第二首,今生今世,这是电影金枝玉叶的插曲,很多人知道追,但这首歌才是这部电影的灵魂。现在的人都在教你怎么谈一场轰轰烈烈的恋爱, 但这首歌说的是如何细水长流过完一辈子。 第三首,也是我最喜欢的一首宝藏英文歌,而福生军思 of you 是 电音风月的插曲, 这是一首三十年代的爵士老歌,被张学龙唱出了上海的风情万种,我从来没想到他的爵士唱的这么好听,而黑胶独有的底噪才是听这首歌最好的质感。 doin together what we promised to do something together and if 这个专辑里面的十首歌都来自他主演的电影,从阿飞正传到霸王别姬,每一个都是经典,而阿飞正传也让他获得了金像奖第一个影帝,他的霸王别姬也让他成为了国际的巨星。 这一张专辑让我们看到了不一样的张国荣,他不再是那个唱着莫妮卡的动感偶像,而是一个真正追求完美的艺术家。 阿里克杜玛迪卡。 陈导您好。 哎,您好您好,找一个医生。陈导好。陈导您好。请问一下您现在听的是什么歌呢?张国荣的单爱已重逢。

啊啊啊,哦感记得 你我半日阳光困着我。 每次看到华哥这样的镜头,实际上有些时候还蛮共情的。那每次唱歌唱到落泪的时候,大部分都是唱呃给歌迷的歌,所以他才会这么激动。 在我的印象当中,华哥应该是给歌迷写歌写的最多的一个歌手。我们今天就来盘点一下华哥给歌迷写的歌, 基本上就是公认的是给歌迷写的歌,一看歌名或者歌词就知道是给歌迷写的歌,就没有什么争议的。他的第一首写给歌迷的歌就是一九八八年发行的永远记得你。 然后我整理了一下,从整个时间脉络上来看,呃,前两首是粤语的,后面都是国语的, 而且前面两首是别人填词,后面的基本上都是阿哥自己亲笔的。我们现在按时间线来梳理一下啊,这歌的具体的时间和歌曲,包括词作者、曲作者。 让我们一起来分享一下。 除了这五首大家公认的啊是写给歌迷的歌以外,我个人认为还有起码有四首是也是写给歌迷的。 嗯,包括那那首影帝无用,包括无需担心,包括今天,包括十七岁。那你们还有没有什么认为华哥是写给歌迷的歌曲?评论区告诉我,再见。