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虞城庆是会海豚音的,一会我们听一下。 这首歌是华语乐坛最早的 rnb 之一,这首歌还上过九二年的春晚,这首歌还拉过歌神张学友一把,我龙哥从自己唱三方面告诉您这歌好在哪?歌手,二零二六舞台,虞城庆让我一次爱个够, 加了些铜管,走了个爵士, 第一句出来还以为走音了呢,但他就是这种爵士风的改编, 整体速度慢很多呀, 后边如果能有哎一个大的一个对撞吧,那感觉应该会好一些。 我们先说说上春晚这个事啊,其实是因为歌词,这歌词让现在的年轻人听会觉得切什么玩意,但是这可是一九八九年的歌呀,在那个年代,大多数的华语情歌都偏爱含蓄的表达, 各种羞耻隐晦,屡试不爽。而这首歌上来就是简单粗暴,直来直去,要的就是一个痛快,这在那个年代可是稀罕物啊,当时大家都习惯把感情藏着掖着,不爱表达,而这种直白的呐喊在当时一下子就撕开了年轻人的心,正是因为这种破圈,他才能上的了九二年的春晚。 好,我们接着听啊。嗯,就叫小 solo, 该拉起来了,要跟前面是有一个反差是最好的, 如果一直是这样的话,就在这个舞台上太吃亏了。 改的是很好,但总觉得还要再起来一股 女程序是会海豚音的,一会我们听一下 啊。这首歌的曲呢,是余生幸自己写的,和词一样,都是在那个年代有划时代意义的,因为它融合了 r n b 摇滚、 funk, 这在当时简直前卫的是一塌糊涂,因为大家都没听过这样的歌, 而歌手这个现场,他加了慵懒的爵士律动和温暖的管乐,就没有当年那么炸了,但也把这首歌从一杯冰镇的精酿啤酒变成了一杯陈年的 whisky, 还有他编曲的节奏,那可不是让二追三的托拍啊,更不是失误,他要的就是这种爵士的律动。当然这版也确实不太适合现场听, 适合在晚上来一杯,在做自己想做的事情的时候当 bgm。 其实对于陈庆最大的误解呢,莫过于着重渲染他的嘶吼音色,三十七年前的他用顶级的强混技术,让大部分听众第一次领略到完美的金属芯 a 四, 虽然这个现场降到了祭祀,但是却并不心酸,反而更厚重,更有故事感。科普一下啊, a 四这个音是很多男生的换声曲最难拿下的高音,虞城庆不仅稳稳的拿捏,还游刃有余的去咬字,最要命的是他不仅能刚猛柔情的时候还能把人给唱化,不信的可以听一下他的静静的, 哎,静静的有点意思。哦对了,他还有海豚音 张学友那事是这样的,当时歌神正处于事业的低谷期,有一次在电台就听到了让我一次挨个够这首歌,就马上买下了粤语的改编权,推出了一首歌叫只愿一生爱一人,结果就成功扭转了颓势,从此开启了歌神时代。

哇哦, 好了,那让我们来看下一位歌手的表现吧,我来自哈林哥的让我一次爱一个 girl, 这首歌我太熟了,就是其实我本身还蛮喜欢哈林哥的,不管是从好声音的时期还是到最近的生生不息,我觉得可能年轻一代不太了解哈林哥的影响力,他其实带了非常多很先锋的音乐来到中国,他是值得敬佩的, 而且他一直都在玩音乐,他不害怕试错,还不害怕突破。老男人真帅, 我们听听。四十年的精华, 有点 city pop, 然后速度该慢了很多, 经典的八十年代电钢琴的音色, 后面做了很多合声伴唱。 哦哦,这个反拍好听。 这个编曲啊, 整体速度我觉得应该是有考虑到哈林哥的一个生态技能的情况,速度很慢, 真的是玩节奏的老手,你永远想不到他下一个停拍切分在哪里。 确实,在唱上也会有一些些词里有的高音都稍微偏低了一些,但是我觉得 唱好像在这首歌里, 他把所有的给了音乐,爱音乐也真的爱个够了。 嗯,这段倒是好听,有一些黑人的这种编曲在里面,黑人风格放大招。 哇哦, 假声的这种质量还是很好的,用录音做启动,稍微省一些力气, 整体来说还是我觉得很 ok 的, 不管是编曲上还是唱上,毕竟六十五岁了嘛,而且本身哈林哥就不是唱将型的。这种呃,歌手,他其实我觉得最大的音乐魅力在于他 玩音乐总是能把音乐玩出新的花样,这点真的太厉害。然后从唱上来说,确实有一点力不从心了,听得出来,特别是一些呃,换声点附近的真声高音会有一些吃力的状态在里面,但是啊,就是他的这个节奏啊,真的是, 就像我刚才说的,你永远不知道他下一个停拍会顿在哪个地方啊,非常的巧妙,然后也确实是用了这些节奏的拆分,呃,做了新的这种速度和风格去弥补了一些他机能上的退化, 这个是不得不承认的,听起来整体可能不是所有人都能接受,如果作为他的老的这种歌迷粉丝会不太能接受这么慵懒版本的,让我猜个够。呃,作为年轻一代的人来听的话,我觉得可能阅历不够,也会觉得有点太慢了,那我觉得整首歌曲可能放个一点二倍速听会 更有劲儿一些。就确实我觉得 bpm 上面定的有一些太慢了,可能要考虑它的现场情况啊。呃,但是整体的编曲来说,我觉得这首歌里面编曲有很多可以去仔细复盘考究的地方,不管是它用的这种配器音色,还是里面做的一些节奏变换,包括我们刚刚听到的后面的这种合声伴唱, 呃,整体气氛烘托的是非常非常好的,而且就像一杯酿了很久的红酒的感觉,微醺的状态下去听,呃,也确实是他这种历经沧桑之后的慵懒微醺的感觉最不至此了。就是再怎么样也不至于到第九吧。就是可能他的受众没有那么的宽广,包括我们说只要在这节目上唱 爵士,感觉就就都不太行,这个前有梯亚是不是哈?就是就是,可能确实音乐风格不那么讨巧,就像上一季的林志炫一样,当大家开始玩实验性音乐,去做一些大刀阔斧的改编的时候,或者说其实这个结果他们自己是有预料到没有那么重要了。我觉得就是 你要让年轻人看看,当你已经活到后半段的时候,你对于音乐还能玩出什么样新的东西,这才是最重要的。反正整体听下来我就觉得确实时间岁月不饶人,但是音乐精神永存,对于音乐的热爱,就像他歌词里唱到的一样, 一定要爱个够。我们说其实人随着年纪慢慢增长,阅历丰富了之后会退出很多锋芒,那可能年轻的时候他的音乐上想表达的更多的东西,年长一些之后可能就没有那么强好胜的心情了, 更多的是想放松,展现自己,做自己而已。所以我觉得整体的音乐风格其实符合哈林老师他现在的年纪,可能年轻的朋友们不知道,他是中国非常早的一批去玩黑人音乐,把黑人音乐风格带进中国的音乐人,从年轻的时候他就没有出过安全牌, 老了之后那就更不可能,很多人可能会觉得,哎呀,本来可以非常体面的老去,不,我觉得对哈林哥来说,体面的老去可以是在生活当中,但是不可以在音乐上,因为音乐上他一定是永远都要做那个先锋的。

昨天,六十五岁的于承庆在万众期待中参加了歌手二零二六,演唱了改编版的经典曲目让我一次挨个够,结果却出乎所有人的意料,这位唱了四十年歌的乐坛前辈,竟然因为得票率垫底,成为了第一位被淘汰的歌手,引发了全网的热议。 很多人认为这首歌曲改编的节奏拖沓,再加上于承庆可能是年纪大了,气息不稳,让一部分观众听感不佳。 也有人为于成庆抱不平,说他以前可是坐在导师席点评别人的人,现在放低身段前来比赛,结果却已倒数第一被淘汰,这简直就是巨大的讽刺。 不过事后于成庆在网上发文说,长沙一日游能够坚持做自己喜欢的音乐,并被你们听到,值了,展现出了老一辈音乐人超脱胜负的格局和豁达。

有人说于成庆现在哪是什么法拉利,明明是拖拉机了的时候,可别忘了你。哈林哥不仅有多少家喻户晓的代表作,也是中文饶舌的开山鼻祖,还是中国最早一批玩安迪的,更是乐坛里的全能创作型歌手。一九八九年,他带着前卫的曲风硬是闯出一片天,当时的专辑让我一次爱个够,在那个保守的时代,他的一嗓子 把专辑销量直接吼到了四十万张。也是这样的底气,让他可以敢直接批评张学友唱的不好,张学友唱太软不够硬,光阴似箭,日月如梭,岁月却不曾忍心破坏他独特的嗓音。余承庆这次在歌手的首发曲依旧选择了这首歌,而这一版也改编的更加怀旧与复古,现在六十五岁的他慢条斯理的唱出。 可无论新版的改编如何,哈林哥在接受采访时就已经表明了态度,说自己想做些不一样的东西,所以面对人老了做什么都有点心酸的质疑,你哈林哥也只是一句,人老了做什么都心酸, 那跟我有什么关系呢?于是抱着宁愿心酸也不要遗憾的态度站在如今的舞台上,那么哈林哥请继续 rock 下去吧!

余生庆淘汰了,他是我最喜欢的男歌手之一,我没想到歌手节目第一期就把他淘汰了。不过近五年甚至十年,余生庆的声音确实是一个很疲惫很哑的一个状态。那这一版演出的让我一次爱个够,到底是不是歌手九首歌里边最差的呢?我们一起听听 啊。这种和弦,火星哥喜欢用这种和弦,这种音色,日本的八十年代也是 近唱的前三个音稍微有点不准, 声音真的很哑, 它增加了很多摩擦的这种声音。 这首歌我在歌手前站的时候我就说我说他如果唱这个的话,他应该会降两个 key, 果不其然,这歌现在是 降两 key 的 啊,但是这种改编是我没想到的,这个有点 city pop, 或者是比较复古的这种风格,这种风格呢,他大量的使用这种没有音头的鼓,那个鼓听起来砰砰砰,没有什么音头。他又融合了一些类似百老汇的管弦乐,还有八九十年代特别喜欢用的那种电吉他的音色。 我觉得余生庆这个第一段,我觉得这个味道拿的是肯定没有问题,但嗓子真的有点哑。确实有点哑, 这个电吉他特别明显, 不过确实整个的位置有点拉不上去,感觉声带的闭合很吃力,这是明显是年龄导致的。 这歌其实最难唱的就是一次两个字, 他是两个闭口音,两个闭口音呢,他又是 a 四,所以我降两个调之后他依然在 g 四,也并不低。其实 啊,这这应该到降 b 五了。这歌可能应该是现在改成降 b 调了。 好高啊。 俞丞清对这首歌呢采用了一个复古的改编,节奏上也做了一些摇摆啊和切分的处理,它弥补了一些 vocal 上的下滑, 因为这首歌原本是偏硬的,偏摇滚的,这样改编之后呢,他会变得柔和一点。那么这首歌的呈现在本 期节目中,我认为不至于是最后一名,我认为歌曲之间的对比哈其实很难说,但是歌手之间他在比赛的时候完成度就是最重要的。那我认为于成庆的完成度没有大的问题,至少在这一期里,有两个歌手的完成度是有大问题的, 那个老外歌手没进高音的时候,整个第一段都颤颤巍巍的。所以呢,如果是我心里的排名的话,我会觉得余承庆应该排在五或者六左右,但是呢,天不随人愿啊,希望哈利老师好好休息吧。

九二年这个唱腔真的是 太洋气了,于陈庆的话,我愿称他为华语 r n b 第一任。他早期的时候啊,玩入 r n b 的 感觉其实是比陶哲要早一点点的。 而我们今天 rex 这个视频,是真正让他火遍大江南北的一个舞台,这个舞台就是九二年的春晚。那今天我们就一起来看看这个视频,看下哈林俞陈庆当年的唱功,他唱伤如何?来,走起,我刚刚出生的这个这个年年份啊,九二年 一看就知道很有时代感。 我九二年,你看他的头发,他的样子,帅,真帅,很潮流, 有点沙哑的音色, 哇,撕裂, ok, 我 们来说说先哈余承庆,你看他的这个演唱里面,整个气息很连贯的,有点 rnb 的 味道对不对?还有个点就是他的发声,里面的气息包裹感很强,他的发声啊,他高音的时候啊,非常有力量,他是这样子的,很连贯的,你要 啊,是吧, a 四一直在 a 四徘徊,但是你还要能够把气息连贯起来,这个是很难的,你细听就不难发现,它既有 rnb 那 种感觉,那种时尚感,又有这个撕裂摇滚的感觉。 ok, 我 往下再听。 哇,你看他那张脸,然后他的这个着装,我感觉说他九二年的有点过,你这个妆照,你放到现在他都不过时, 很干净,我说的样子啊, 连续的高音, 九二年这个唱腔真的是太洋气了, 大家有兴趣的话,你可以听听,九二年到底是流行什么样的一个唱腔啊,大家可以听听。 哇, 九二年的时候啊,流行的歌都是非常正的一些唱法的,他以前这个演唱模式放在今天依然是流行的音色,而且他的发声方式非常先进,我不知道他是主观的,还是他天生这样子的,大家可以听到他的声音既暗,对吧?但是呢,又有撕裂亮的部分,暗的部分就是他的通道打开, 这个音色亮的部分的话就是他通道打开之后,他的声带再做一个闭合,他有这种感觉哈,首先有点暗暗的感觉,让我 哦按的来呢,他又加一个,让我一次 爱个够,按的时候再加一个闭合,这样子的话他就不伤喉咙。然后呢声音也是相对比较圆润一点点,这个就是比较科学的思力。 ok, 我 话说回来,说实话, 刚才这个表演,俞丞清在九二年时候演唱这首让我一次爱个够,你今天回去再听,是不是依然觉得很潮流?

于重庆歌手舞台的让我一次爱一个够,一起来听一下。 这可是我听了半小时一首歌听出来的。这广告实在是太长了 哇,这个音就开始拉拉扯了, 这才到第四啊。 他这个改了,比他年轻的时候低了两个调。 说真的,这个歌手今天晚上这个这个音响还不如我的摩登呢, 我改了一个节奏, 唱出有一种老年人干什么都力不从心的感觉。 这个才到居士啊,他比他原唱低了两个调,说真的,这么改不是很好听哎。有点。 说真的,这个今天晚上他那个歌手还很多的都是音响问题,我感觉有点很影响歌手们的发挥,影响我们听感就会。 他这个歌其实不是很高的,他都是用一些厚模式去拉扯的话, 我觉得台风确实是挺好的,毕竟是上个春晚。 我有点想起了那个 我感觉这个声带的这个控魔术是唱这首歌不太合适,这样会拉扯。他的音并不是很高,要居四左右,这样会有力度哦。 降冰舞一浴顽童还能唱这么高,我感觉他上舞台就是为了玩 他自己唱爽, 你看他完全可以唱声带的薄模式,他唱刚刚到那个已经 降 b 五哎,降 b 五已经很高了,接近这个女生的哨音都快到六组了去了。那所以他在这首歌如果他改成一个薄的模式,现在刚刚因为年长了之后呢?他的声带不容易拉薄,但是 他是有这个能力的。嗯,不太理解为什么前面用那么的厚的一个模式去唱这个。这首歌我感觉他打薄一点以后少一点那种拉扯的动作,反而没那么的油腻。那对比起他年轻的那种 状态的话,嗯,我觉得那个改变会更好听。那当然,年纪在这里咱们不能要求太高。就是我觉得他如果能改成保姆式的话会更好听。那你们觉得呢?啊?另外这个排名是多少啊?我现在还不太知道。你们可以帮我把排名打在我们的评论区吗?我们下期再见。拜拜。

一个不愿在歌手唱春泥,利用这破天热度,一个在乘风直面所有对于他过气的质疑。有些歌他永远是经典,有些人永远不会过时,于狼盘马蒂却怕有春泥。时隔二十三年,因能进和于成庆的感情再次成为多少人的意难平, 让时间拉回到 一九八七年左右,那时候易能静才十八岁,你们能想象吗?一个女孩,父亲欠债跑了,家庭支离破碎,从小寄人篱下,十四岁就开始打工还债,甚至经历过被家人用狗链拴住喂狗粮那样的屈辱。 童年对他来说不是童话,是噩梦,安全感对他而言几乎是奢侈品。而二十六岁的于成庆,已经是风光无限的摇滚王子,出身名门,家里祖父做过市长,母亲是京剧名伶,典型的豪门贵公子。 他在舞台上唱让我一次爱个够的样子,不知道迷倒多少人,他们就是在录音棚里遇见的伊能静,后来回忆说,自己当时一遍遍强调没爱上他, 可他清清楚楚记得,唱完歌后,于承庆一个人坐在远远的地方,看一本漫画,叫好小子。当时他一个人坐在远远的地方,再看一个漫画,叫好小子。一见钟情有时候真的很奇妙,两个人开始了一段长达十四年的地下恋情。 易能静像个爱情里的唐吉赫德,极度缺乏安全感,他害怕失去,他甚至想用小小的生命去抓住那份不确定的爱。而于承庆呢,爱的内敛, 吝啬表达,像很多大家族出来的男人一样,把感情藏得深。这种错位,从一开始就注定了故事不会简单。一能静想要昭告天下的爱,他给不了, 他默默的守护,他又常常感受不到。可偏偏就是这样,两个人努力爱了很久。于成庆会支持一能静写书,上综艺,把私生活摊开给世人看。他在他怀疑肿瘤恶性的时候,握着他的手说,不管结果怎样,能不能生孩子,我都娶你。 他拍戏被蚊子咬哭,他半夜爬起来拿冰块给他敷我,我一叮之后就开始整个过敏,我很容易一下就全身过敏,就过敏实在太厉害了,我晚上就爬起来哭,然后真的很痒,都肿成一块块, 他就帮我拿冰块啊,就帮我冰敷一下。他心情不好冲出门,他就在后面默默跟着,保持一段距离,等他走累了,就上前轻轻抱住他,他会保留他们第一次看演唱会的门票。他气头上撕掉写给他的信,他又偷偷一封一封拼回去, 他醉酒吐的到处都是,他只是无奈的说,你真的很叛逆。他拿到左边我就吐右边,他拿右边我就吐左边, 不是在啃土吗?对他说,你真的很叛逆,但我会包容你的叛逆,因为我爱你。在我看来,这就是爱情最真实的样子,没有轰轰烈烈的誓言,只有日复一日的琐碎守护。 可惜一能静最在乎的那句我爱你,他很少说出口。二零零零年,他们结婚了,婚后一能静搬进了瑜伽大宅,豪门生活,表面风光,里面却是他巨大的不适应,大家族的生活方式规矩让他渐渐迷失了自己, 他觉得自己快要被遗忘,像一只被关在金丝笼里的鸟。二零零三年,一篇关于他的诗时报导成了导火索,他在家哭的撕心裂肺,俞承庆陪着他。那天,他拿起笔,写下了春泥的歌词。俞承庆作曲,这是专辑哈林天堂里最后一首完成的歌, 也成了强力主打。歌名来自落红不是无情物,化作春泥更护花。表面看是讲那些痛的记忆落在春泥里, 滋养大地,开出下一个花季。可伊能静其实埋了个更深的伏笔,鱼狼盘马地却怕有春泥。他把自己比作那可能拖累骏马的春泥,爱的卑微,却又拼命想护住他。你听听歌词,那些痛的记忆落在春的泥土里。于成庆当时唱的时候,一字一句饱含深情, 可他当时没完全懂,以为就是首励志珍惜的歌。专辑出来后,春泥大火,于成庆的事业又迎来了第二春一能静,用一能静这个一名署名,而不是本名,就是想以作词人的身份独立存在,而不是单纯作为妻子。后来呢,他们继续努力, 却越来越发现彼此不合适。他们是两个不合适的人,努力爱很久,说爱的,越爱越不爱,不说爱的越爱越爱。二零一二年左右,他们离婚了,二十三年的感情走到了结局。 离婚后,伊能静没有多解释,于承庆也一直维护他,不让别人说闲话。直到二零一四年,华少在节目里提到那句鱼狼盘马地却怕有春泥。于承庆当时愣住了, 他好像第一次真正听懂了这首歌。他用了十年才读懂妻子当年藏在歌里的心事,可一切已经覆水难收。现在回头看春妮,不只是他们的故事,他讲的是爱与 痛,如何变成回忆,如何化作养分,让我们学会珍惜?伊能静后来有了新的生活,余澄庆也一样,他们都往前走了,可这首歌留了下来,成为很多人情感的寄托。