哈林让我一次爱个够编曲是谁

俞丞庆，三十七年前能制霸乐坛的神作，三十七年后在歌手舞台上却连一轮都没撑过。 一九八九年，俞丞庆用一句让我一次爱个够，炸翻了整个华语乐坛。这首看似简单的情歌，不仅让他从新人一跃 成为一线歌手，还意外拯救了事业低谷的张学友，成为华语乐坛最传奇的双项成就。这首歌由俞丞庆亲自作曲，陈嘉丽作词，在内个情歌都讲究含蓄委婉的年 给你我所有的直白表达，堪称惊世骇俗。于正庆融合摇滚与 rnb 元素，用沙哑带金属质感的嗓音嘶吼出副歌，这种极具张力的演唱方式，在当时的华语乐坛前所未见。专辑发行后狂卖四十万张，入选台湾百家唱片第四十八位。更传奇的是，张学友将其翻唱为粤语版只愿一生爱人， 横扫香港各大颁奖礼，直接帮他重回歌神宝座。一九九二年，于正庆带着这首歌登上央视春晚，彻底打开内地知名度。 三十七年过去了，他在歌手舞台上再次唱起这首歌，结果却惨遭一轮游。有人说是 歌曲改编的问题，有人说是余生庆年龄大了，一首歌的距离却是半生的唏嘘。那个曾让我们一次爱个够的男人，怎么突然就不被市场爱了？其实现场票数只是当下观众的审美偏好，撼动不了这首金曲缔造的传奇高度。他捧红初出茅庐的余生庆， 也帮张学友走出了事业低谷，更是打破华语情歌曲风至酷的划时代作品。没办法超越巅峰时期的自己，从不是唱功退步，而是人生已然走过万水千山。你还喜欢俞正庆唱的哪首歌？

俞承庆被淘汰了，冤不冤？冤评分有没有问题？没有问题。好，大家好，我是阿诺。我们今天从即兴伴奏的角度来分析歌手二零二六俞承庆，让我一次爱个够这首歌曲。 首先这首歌曲的风格是属于 school spirit， 是 融合爵士福音的一种衍生形式，它强调的是顺滑好听的旋律，具有很强的律动格物，营造一种空旷优美的音乐氛围。 相比传统的爵士，它更加的悦耳，弱化了爵士的即兴。在歌曲的后半段，我们仍然能听到于腾青老师所做的即兴的演唱。 如果你听过 full play 的 话，你能找到相似的音乐感受。整个歌曲当中的贝字线条非常的重要，它是律动的弦乐， 而其他的乐器包括吉他，钢琴还有背鼓的弦乐都是立正的，营造氛围。 有很多的七分律动节奏，有八分音符和十六分音符的节奏前移。歌曲的编曲是非常有节奏感，而律动感的不了解 sony jig 是 听 不懂。作为六十岁的于成庆，那么在整个这个 sony jig 的 风格当中所表现出来的唱功是没有任 何问题。所以呢，我认为于成庆被淘汰。

他从来没有刻意去追求某种风格，但是你一听他的歌声就知道与众不同。今晚他与我们共度除夕之夜，让我们一起来欢迎于成庆。

我第一次听到男性唱海豚音，就是在在那个宝岛的综艺上面，可听到哈林老师在年轻一点的时候，直接哇现场就飙海豚音， 然后我说我去，这是什么情况？然后当时他就唱那个哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒。我说哇，原来音乐还可以这样唱，还有这么摇摆，这么放松肢体的一个过程， 去年的时候我还是没有做 reaction， 今年有了你们我也很幸福 哇。在深深部戏上面的时候，哈利老师已经表达出了他对这种音乐的喜爱，都市的迷幻的复古音乐， 哇，这嗓子宝到位了， 极致浪漫， 你看你有律动切分， 太漂亮的亚瑟 灵魂音乐 玩的小律动 啊，太浪漫了，就沉醉其中，就是全世界都在冒着粉红的泡泡，就这个音乐风格要给你的色彩， 真正的 rnb 风格音乐很根源的唱的 要反拍，近唱也感觉到音乐的律动的弹性， 还是那么的爱玩， 还没有这个时候稍微加速一点点啊，然后感觉这个音乐的层次就有了，赋予了新的感觉 啊。我说吧，他年轻的时候可以唱海豚音，把声带拿来玩啊，朋友们，这就是律动驱动声带发声的一个感觉，枪体发声的感觉， 他在听音乐，他在跟律动一起玩耍， 你听这个律动和音色，语气 又深情又浪子啊。就是哈林老师就是用他自己本人的实际行动告诉你，唱歌没有那么多框框条条， 但是他是很科学很科学的在演唱了这四十年的声音，所以到了这个六十多岁的时候，他还可以在控制声带，在这个动作上面去做很多极端一点点的音色处理，而并不是集卡的他只是一个压缩的一个力量，让声带可以 更有张力的一个力量。所以说我觉得听到余生青老师唱歌，你已经不再在乎什么叫做声音机能，而在乎的是他跟这个和弦和这个丰富的编曲怎么在玩，怎么在跳舞，他们彼此你进我退的这种过程很浪漫， 真的就是让我觉得整个内心都是疯狂的迷恋的一个状态。音乐顽童，希望你能够天天开心，永远开心的唱歌给我们听，把音乐玩下去。

嗨，各位，这里是酷爱老师，著名歌手于承庆老师在音综节目里面一轮游的热度应该已经过去了吧，那这条视频呢？说一说酷爱老师自己的感受。首先要问一个问题，您对于承庆老师第一印象是什么？我相信很多朋友，包括我在内啊，都是十几年前在中国好声音，他意气风发，坐在椅子上 当声乐导师的那个印象，对不对？其实啊，各位，于成清老师已经是六十四岁的，他是上个世纪六十年代六一年生人，不管是中国台湾省还是咱们内地啊，六十四岁已经是老年人了，他已经是退休的年纪。 六十四岁，您想一下，孙子孙女已经在上幼儿园了，甚至都在上小学了，他已经不是老灯了，他已经是上古神灯了。你要了解他的岁数年龄， 我相信这个时候有人会抬杠啊，那齐豫老师都已经快七十了，他怎么还可以唱的那么稳？首先两个人的演唱风格截然不同，俞丞庆是唱摇滚的，唱 rnb 的， 唱流行，唱 funk 的， 那种舞台的潇洒感，他已经过去了黄金年龄。 这道视频我们要听一听他在音宗当中演唱的成名曲让我一次爱个够。但是我想在欣赏他这首歌曲之前，我们要听一听日本一位著名的作曲家版本龙一，在不同时期，不同年龄段演奏同一首曲子，同一个片段的心境。 三十四岁，意气风发， 年轻花甲，脚步已经开始沉重起来了。六十一岁了， 这是他逝世前的一年，老态隆中了，这个时候他已经和肿瘤抗争了多年。 ok， 接下来我们带入情绪，立刻来听一听于成庆老师，这条视频是九二年，一九九二年春晚的舞台现场， 这个时候于成庆刚刚三十一岁， 怎么样各位，当时的春晚版本是不是特别的洋气，而且在沙哑当中的嗓音里面又明亮又张力， 因为那个时候的演唱展现了虞城庆巅峰时期的声乐爆发能力，还有节奏掌控力，以及敢于打破传统的那种创新精神。要知道这个是上个世纪九十年代初啊，那个时候我才刚刚一岁， 这已经是六十四岁的虞城庆。歌曲降调被外界业余人士说是节奏拖沓，没有活力， 这个舞台版本已经展现出来的是一种英雄暮年的感觉了。从一开始的摇滚宣泄到慵懒的蓄势风，那技术上有什么调整呢？规避机能的局限 之后的科学发生。首先降调更多的留白，在演唱当中有一些即兴的转音都含盖在里头，气息控制，因为这个时候歌者已经不是一个最好的气息状态了，他能够有更多的留白去调整的他的演唱状态。 我觉得两个版本，无论是狂野的摇滚呐喊，还是慵懒的这种 city pop 的 吟唱，这首歌曲始终贯穿着虞城庆对音乐最纯粹的那种热爱。 这首歌不仅是记录了一代人的青春记忆吧，也是见证了这位音乐人从意气风发的那种年代到现在的老态龙钟。 我觉得不应该被外界人说他已经 out 了，他已经不行了，他甚至说过气了，不能够这样去评价他已经六十多岁了，各位， 我们要多一些理解，多一些欣赏的角度，去多方位的看待于成清老师，不能单纯的跟过去相对比啊，您觉得呢？

余生庆淘汰了，他是我最喜欢的男歌手之一，我没想到歌手节目第一期就把他淘汰了。不过近五年甚至十年，余生庆的声音确实是一个很疲惫很哑的一个状态。那这一版演出的让我一次爱个够，到底是不是歌手九首歌里边最差的呢？我们一起听听 啊。这种和弦，火星哥喜欢用这种和弦，这种音色，日本的八十年代也是 近唱的前三个音稍微有点不准， 声音真的很哑， 它增加了很多摩擦的这种声音。 这首歌我在歌手前站的时候我就说我说他如果唱这个的话，他应该会降两个 key， 果不其然，这歌现在是 降两 key 的 啊，但是这种改编是我没想到的，这个有点 city pop， 或者是比较复古的这种风格，这种风格呢，他大量的使用这种没有音头的鼓，那个鼓听起来砰砰砰，没有什么音头。他又融合了一些类似百老汇的管弦乐，还有八九十年代特别喜欢用的那种电吉他的音色。 我觉得余生庆这个第一段，我觉得这个味道拿的是肯定没有问题，但嗓子真的有点哑。确实有点哑， 这个电吉他特别明显， 不过确实整个的位置有点拉不上去，感觉声带的闭合很吃力，这是明显是年龄导致的。 这歌其实最难唱的就是一次两个字， 他是两个闭口音，两个闭口音呢，他又是 a 四，所以我降两个调之后他依然在 g 四，也并不低。其实 啊，这这应该到降 b 五了。这歌可能应该是现在改成降 b 调了。 好高啊。 俞丞清对这首歌呢采用了一个复古的改编，节奏上也做了一些摇摆啊和切分的处理，它弥补了一些 vocal 上的下滑， 因为这首歌原本是偏硬的，偏摇滚的，这样改编之后呢，他会变得柔和一点。那么这首歌的呈现在本 期节目中，我认为不至于是最后一名，我认为歌曲之间的对比哈其实很难说，但是歌手之间他在比赛的时候完成度就是最重要的。那我认为于成庆的完成度没有大的问题，至少在这一期里，有两个歌手的完成度是有大问题的， 那个老外歌手没进高音的时候，整个第一段都颤颤巍巍的。所以呢，如果是我心里的排名的话，我会觉得余承庆应该排在五或者六左右，但是呢，天不随人愿啊，希望哈利老师好好休息吧。