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嗯,过去到豫剧。嗯,包括京剧,包括这个过去,山西梆子、山东梆子、河北梆子等等,只要这个梆子身腔的,都是从秦腔开枝散叶出去。嗯,第一道题,豫剧 起源于哪个剧种? a。 京剧 b。 评剧 c。 秦腔 d。 黄梅戏。哪位小同学知道啊?那么多,举手了。你来说起源于哪个剧种?秦腔 秦腔,同学们说他回答的对吗?对,好,我们一起来看。正确答案,回答正确,掌声祝贺。 发源于大荔县的同州梆子是中国梆子戏的鼻祖。


上个视频我说秦腔是百戏之祖,有网友就反对说昆曲才是百戏之祖。那么今天咱们就来对比一下,秦腔和昆曲谁才是中国最古老的剧种。这里面呢,当然要涉及了两个时间概念,一个是文化起源上的时间,另一个是完整的戏曲剧种形成的时间。 论起源的话,琴腔更久远。有说法是,琴腔可以追溯到先秦时期的琴风琴声史迹列传中有过记载,夫机望蔼否,谈争薄币而歌呼呜呜,快耳目者,真琴之声也。 唐代的秦王破阵乐等乐舞也被认为是与秦腔的极昂风格一脉相承。这些呢,都只能说是秦腔的萌芽状态。秦腔真正具备戏剧的雏形是在宋元时期。当时秦帝的民间歌舞与说唱艺术,吸收了杂剧、 韩系的这样一个剧本结构和表演元素,开始往着特定的剧种发展出剧形态。现存关于秦腔的文字记载是明万历年间的抄本,薄中连传其,其中明确标注了西秦腔二范的曲牌。其唱词呢,采用上下句对偶的前提,与后世的秦腔结构也是一致的。 明代形成说成为戏曲史学界的主流认知。清朝乾隆末年至嘉庆初年,秦腔逐渐发展成为以板腔体为主导的唱腔体系,并且向全国传播,形成了庞大的梆子声腔系统。 一九一二年,西安艺术社成立,这是中国现存最古老的戏曲剧社。二零零六年,秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而要论完整的戏曲剧种形成的时间, 昆曲则要更早一些。昆曲的起源是元末明初,由昆山的音乐家故间融合了南戏和当地方言民歌而创立的昆山腔。它与海盐腔、鱼瑶腔、益阳腔并称为明代南戏的四大神腔。 而昆曲的正式成型是在明嘉靖到隆庆年间,戏曲音乐家魏良府耗时十年改革唱腔,吸收了南北曲的精华,创造出细腻婉转的水墨调。隆庆末年,良辰鱼创作了首部昆腔传奇浣纱记,并且搬上了舞台, 标志着昆曲作为完整的戏曲剧种的正式诞生。最早的昆山腔记载建于明代朱允明的伪坛, 从明万历年间到清乾隆年间,昆曲独领中国剧坛三百年,成为全国性的主流剧种, 上至宫廷贵族,下至平民百姓,无不喜欢。一九二一年,苏州昆剧传习社的创办,为保存昆曲火种作出了贡献。二零零一年,昆曲入选联合国教科文组织首批的人类口头和非物质遗产代表作,是中国首个获此殊荣的项目。 昆曲作为完整的戏曲剧种的历史约有六百年,这是学术界公认的事实。昆曲也是中国戏曲中发展脉络最清晰的剧种之一。 那么通过以上的对比呢?我们能发现啊,秦腔和昆曲一个是文化更悠久,一个是体系成型更早,但是这二者无疑都是中国最古老的剧种之一,且都对其他的现存剧种产生过影响。 一个是北方梆子腔的鼻祖,一个是南方曲牌体的宗师,都配得起百戏之祖这个称号。但是比较尴尬的是,这两个祖师业绩的剧种,在今时今日都是地位日下,风光不再。民间有一个五大剧种的说法,即是京剧、豫剧、粤剧、评剧和黄梅戏, 其中并不包含最古老的秦腔和昆曲。虽然这个所谓的五大剧种啊,并不是官方认定的,但是从民间的认可度和普及度上来看的话,秦腔和昆曲确实都面临着相似的发展困境。昆曲太过于高雅,脱离大众,而秦腔的地域局限性又太强, 出了西北就没人能够听懂,再加上很多的传统剧目就是内容上过于老套,节奏缓慢又拖沓,与当代社会是无法引起年轻人的共鸣, 久而久之呢,就变得没人听没人看,更没有人愿意从事这个职业,导致人才的断层以及发展的日渐没落。 所以我们也希望借助当下主角这部剧大火的一个热度,让更多的人能够看到传统戏剧的美,让一部分年轻人也能够喜欢上秦腔和昆曲,让相关的从业者能够对咱们的传统艺术进行适当的改良和创新,让古老的文化焕发出新的生命力。

嗯,过去到豫剧。嗯,包括京剧,包括这个过去,山西梆子、山东梆子、河北梆子等等,只要这个梆子身腔的,都是从秦腔开枝散叶出去。嗯,第一道题,豫剧 起源于哪个剧种? a。 京剧 b。 评剧 c。 秦腔 d。 黄梅戏。哪位小同学知道啊?那么多,举手了。你来说起源于哪个剧种?秦腔 秦腔,同学们说他回答的对吗?对,好,我们一起来看。正确答案,回答正确,掌声祝贺。 发源于大荔县的同州梆子是中国梆子戏的鼻祖。


秦腔的发源地是甘肃还是陕西?不能再这么争论了,因为自古陕甘一家,这种争论实际上是对历史的一个误会。 我们来听这个调调,这个调调是在催陕甘游子回家过年的调调。秦腔一吼,戳痛的是陕甘人民共同的软肋。 从宋朝开始,陕西作为行政区划登上历史舞台时,就包括了今天的甘肃东部和中部。这种一家亲的状态,历经宋金元明,一直延续到清朝康熙年间,才正式的分省而治。 所以拿今天的省界地图去争,千年前的文化到底是谁家的?是哪个省的、哪个市的?我们怎么觉得怎么都不太对劲。今天的行政区划只能是一个参考背景。 明白了陕甘一家亲这个历史背景,秦腔的身世他就清晰了。他生根的土壤不是今天的陕西省或者甘肃省,而是历史上那个广阔的秦地。这片文化区域包含了今天的陕甘宁等地 秦腔最早的成熟形态。西秦腔活跃在陕西关中到甘肃陇东南这一片方言民俗血脉相连的地方, 它的根扎在这片共同的文化母体里。因此,琴腔从来不是某一个省份的独家商标,而是大西北共同浇灌出来的艺术之花。 历史上两地的细胞交流不断,相互滋养,今天我们更应该关注的不是谁先谁后,而是我们如何共同传承好这份响彻了百年的豪迈的琴声。 陕甘的故事本身就是一部合唱,秦腔的魂魄也就在这种共鸣之中。同意这个观点的就点个赞,咱们回家过年!

秦腔是现存的最古老最大的剧种之一,到现在已经是两千多年的历史。可以说我们的京剧、 豫剧、京剧,就山西梆子啊,河北梆子都是从秦腔过来的。这么说吧,秦腔是我们这些戏曲的鼻祖。

秦腔的起源到底是甘肃还是陕西?关于这个问题,我还专门查了一下资料,老腔确实发源于陇东天水一带,在明代以后传入陕西成属于关中地区。 因为关中古时称为秦地,所以才有了秦腔一说,也就是说秦腔的根在甘肃,传承和发扬在陕西。所以安万剧团走进陕西之后, 它唤起了更多人对这个传统秦腔的热爱。就用陕西话说,是听到心上了,唱到人的心坎里,唱出了秦腔的魂。所以大家对这个秦腔起源其实没有多大的纠结。 陕甘本就一家亲,不管是谁,只要能把秦腔发扬广大传承下去,我们都支持它。大家说是不是这么个道理?

提起百戏之祖这名号,戏曲圈打了多少年口水仗了?秦腔派挺直腰杆说,我两千多岁。昆曲派摇着折扇说,没我,哪有你们?今天我跟你唠点大实话。听完你可能会发现,争这个名头本身就是个伪命题。 先看秦腔,这是土里刨出来的活祖宗。你听秦腔哪是在听戏,分明是听黄土高原上一声炸雷。他的根能追到周秦那会儿,在老祖宗祭祀劳动,耗子里早就埋下了种子。他干了一件捅破天的事,发明了板腔体。 啥意思?就是他不靠固定曲子,而是靠节奏变化,慢板、快板、散板,这么一折腾,情绪就铺天盖地砸过来了。这套打法太生猛了,后世所有梆子戏,什么京剧、豫剧、河北梆子,全是他的子孙。 就连京剧里头最激越的西皮腔,血管里流的也是秦腔的血。秦腔就像旷野里第一个直力呐喊的原始人,他给了中国戏曲一副硬骨头。再看昆曲,这是哑道骨子里的总设计师。 昆曲发际晚元末明初才在苏州昆山那一带被文人墨客盘出来。他的路子完全相反,不玩粗广,玩的是极致打磨。他搞出了曲牌体,相当于给戏曲装了一套精密的文学操作系统,把诗词、音乐、舞蹈拧成一股绳。 更重要的是,他把戏曲给格式化了,唱、念、作打、手、眼、身、法、步,一整套表演程式规范,几乎是他手把手教出来的。后头的京剧、川剧、粤剧,不管长得多五花八门,骨子里的教养都来自昆曲。 你可以把秦腔看作送你一腔热血的父亲,那昆曲就是给你梳妆打扮,教你识文断字的母亲, 所以灵魂拷问,谁才是真正的祖,看明白了吗?这压根不是排错字,而是两条源流,一个从西北的泥土里吼出了戏曲的筋骨血脉,一个在江南园林里养出了戏曲的精魂皮囊。一个负责生,一个负责养。 你今天非要问爹和娘谁更重要,那不成抬杠了吗?这俩人缺了谁,中国戏曲都长不成今天这副模样, 一吐一哑,一吼一吟,恰好凝成了中国戏曲的 dna, 双螺旋。所以啊,下次再有人一脸正经考你,谁才是百姓之祖?你可以慢悠悠回一句,都是祖宗!不过一个管杀,一个管埋,顺便把墓碑修得漂亮极了,这才叫活明白了!

豫剧的来源,一说是明末秦腔与蒲州帮子传入河南后,与当地民歌小调相结合而形成。一说是由北曲弦所调,直接发展而成,其无定论。 清朝乾隆年间,豫剧已经流行,这一时期的文献如起路灯、起献制等有相关记载。当时邦自信已在开封起献一代盛行, 并曾与罗系卷系合班演出,称为帮罗卷。豫剧最早的传授者为蒋门、许门两家,蒋门在诛仙镇,许门在清河集开办科班授业。道光年间,何地绝口妙语冲他尔偏无存。 可见在道光之前,梆子戏就已在河南存在。清末明初,曾不断到开封演出的天津班,原是封丘班的客班, 历史比较悠久,不少豫剧名演员出自该班,知名演员有李建云、小明壮丑公旦、演彩云公旦。经亥革命后,河南梆子更多的进入城市演出。豫剧进入茶社演唱之后,与早已进入茶社的二黄京剧形成了相互竞争的局面。 二十世纪初期,欲拒由乡村进入省会开封演出,逐渐占领了城市的演出市场。 民国时期,女演员崛起,逐渐取得了豫剧航道的主力位置。一九二四年,王毅成在京报复刊戏剧周报上发表豫剧通论一文,文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。 民国十六年、一九二七年,冯玉祥主政河南,由河南省教育厅在开封成立河南游戏训练班, 审编剧目,对数百名演员进行高台教化,服务社会的教育,被名家称为河南帮剧改革的第一声。一九三零年代,豫剧出现了大批名角,如陈素贞、王润之、马双之、 司凤英、李瑞云、长相遇等。抗日战争爆发后,豫剧向临近省区流动,他向西到达西安,使西安成为重要的演出中心,影响遍及西北各省,向东在江苏、安徽等地有了较大发展, 出现了四号名旦马金凤、徐艳琴、严丽品、毛凤玲。这一时期的豫剧表演,刘派林立,异彩纷呈。常派长相遇奔放多姿。陈派陈素贞,典雅细腻。崔派崔兰田,哀怨深沉。 马派马金凤,明亮清脆。严派严丽品,甜美秀丽。桑派桑振君,俏丽维婉。李派李思忠,粗犷浑厚等等。其中,常派影响最大。常相遇的舞台表演风格刚柔相济,质朴清新。 他的唱腔吸收了豫东调和南坠子等艺术,萦绕舒展奔放,吐字清晰,在豫剧诞行艺术中,几乎形成了无腔不成的格局。 从清朝末期以来,豫剧逐渐形成四大声腔,即以开封为中心的降服调,以商区为中心的豫东调, 以洛阳为中心的玉溪调,以及以沙河流域为中心的沙河调,包括河南东南部、安徽北部等地。解放后,在杨澜春等人的领导下,对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合 吸收和大幅改革,运用科学的发音,融入了歌剧元素,形成了现代戏流派。一九四七年秋,洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报介方言豫剧专指河南梆子。一九四八年,豫剧历史上第一所学校私立星光豫剧学校创立, 这是最早使用豫剧名称的组织机构。一九五零年,中南区军政会副主席邓子辉接见了群众河南梆子剧团相关演员。谈到河南梆子时,邓子晖说,南梆子是个小明, 于是河南省的简称,我看可以取个大名为豫剧比较恰当。八月间,群众河南梆子剧团在河南、河北等地巡回演出时,将河南梆子称为豫剧。豫剧一词正是取代河南梆子。 从一九四零年到一九六零年,日剧开始向全国更广的范围传播。四十年代,西晋、陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地。五十年代,南下湖北、四川、贵州、台安等地, 北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地,传播至全国二十多个省份。史豫剧已成为中国境内流步较广的戏曲剧种之一。从一九七零年代末到一九八零年代,豫剧创作有了一种新的思想涌动。 伴随着商合文学的脚步,豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品。一九八零年举行了豫剧流派汇报演出,逐渐形成各大豫剧流派, 出现了不少描写现实生活的现代戏和新篇历史剧。这次会员有着重大意义,从艺术和影力上确立了陈长、崔马演五大旦、绝留帕。

颠覆认知了,秦腔作为陕西非物质文化遗产,人都以为他起源于陕西,但是我们查遍史料才发现,秦腔居然起源于甘肃天水,这可不是我们瞎编啊!史迹秦本纪写的明明白白,秦人先祖 妃子因为给周天子养马养的好,被赐封在天水一带。老情人在天水扎根近两百多年,肯定发展出了各方文娱方式。史迹里记载,他们干完活就围在一起,敲着瓦瓢,弹着乐器,扯着嗓子大声唱,这就是秦腔最早的雏形,也叫秦腔, 相当于两千多年前的秦时李五秀。而这股直击灵魂的唱腔,藏在天水方言 dna 里,后来成为了秦腔最灵魂的口腔底子。关键来了,公元前七七零年左右,秦文公带着秦人大部队东迁到陕西宝鸡驿郏城, 把这一股子秦腔也带到了关中。在陕西这片沃土上,秦腔吸收了关中民歌方言特色,经 经过几百年打磨,终于演成了咱们今天看到的列入国家级非物质文化遗产的秦腔。更牛的是,咱秦腔是实打实的百戏之祖。 戏曲大师陈延秋都说,中国戏曲一半源头在西北,秦腔传到四川成川剧,传到河南成豫剧,传到山西成京剧,连京剧的稀皮取调都受它影响。所以咱得说句公道话, 天水是秦腔的发源地,但陕西啊,才是把它打造成非遗顶流的主战场。现在秦腔能成为陕西的文化名片, 靠的就是陕西人千年的守护与传承。逢年过节的戏台,红白喜事的唱腔,老一人口传心授的绝技,这才是陕西非遗秦腔的神明力。对于老一辈陕西人来说,秦腔早不是单纯的戏曲,是刻在骨子里的精神。 高兴咱们吼一嗓子,憋屈了唱一段,点赞收藏,让更多人知道咱们陕西非遗秦腔的千年传承。

