秦腔连珠火技巧

八十一口连珠火，戏比天大助绝唱不懂行的人看狗师吹八十一口连珠火，以为是特效炫技，殊不知秦腔吹火是绝技，更是玩命，一口火没吹好，脸和头发瞬间就会被烧，危险至极。 当年在北山演鬼怨杀生，狗师吹到第八十口时，一口气没接上，台下哗然，戏砸了，这成了他一生的痛。 此次再到北山，他毅然决定再演此剧，亲自吹那八十一口火，这难度超乎想象， 道具得用松香锯末按比例调配，放进嘴里，对着火把连续均匀不断气的喷出八十一口口，期间还要配合直吹、仰吹等多样身段，让火焰呈现连珠一条龙、蘑菇云的壮观效果。 吹火时一口气憋在胸口猛喷，吸回的却是滚烫烟灰和呛人毒气。普通人吹两口，嗓子就如被砂纸很搓，胸口，闷的想跪下。 而戏台上要一口气吹完八十一口，腮帮子僵硬，肺里似烧开水，每一次呼吸都如刮骨般疼。镜头拉近那张涂满油彩的脸，汗水冲出道道沟壕，嘴唇颤抖，可那口气始终不松。 最后一口火喷出，火光冲天，全场叫好，可狗尸却直挺挺往后倒下，身体里的弦嘣的断了。这八十一口连珠火，是狗尸用生命权势系比天大，所谓绝活，是普通人拿五脏六腑堵台下喝彩，令人动容。

正在热播的剧集主角里，老艺人苟存中一生吃戏，一生守戏，最后用整整八十一口连珠喷火，耗尽毕生心血，死在自己坚守一辈子的戏台之上。 很多人看完这段戏，只觉得震撼心酸，但大多数人不知道，苟存中拼死演绎的这出鬼怨杀生到底是什么来头。 他不是现代编剧凭空杜鹃的剧本，不是影视剧的艺术加工， 他是跨越六百年，从明朝流传至今，承载无数戏曲人血泪的秦腔顶级经典。 今天我把他的原著出处、创作脉络、改编历程、喷火绝技的由来，还有一代代为此奉献生命的戏曲宗师，一次性给大家讲彻底。 首先，我们从头溯源这出戏的原始故事蓝本。鬼怨杀生整本大戏名叫游西湖，民间俗称红梅阁。 这个凄美悲壮的千古故事，最早的文字原型出自明代洪武年间文学家渠佑的简灯新画绿衣人传。 这是这则故事最早的雏形，记录了南宋末年一段悲情冤案，只是当时只是短篇治怪小说，没有完整的戏剧结构。 到了明代隆庆、万历年间，通俗文学大家冯梦龙把这个故事收入进古今小说，重新润色传播，让这个冤魂复仇的故事开始在民间广泛流传。 真正让这个故事成型成为戏曲剧本鼻祖的，是明代戏曲家周朝俊，他根据前朝志怪典故，创作了传世传奇剧本红梅记。 这就是我们现在看到的游西湖鬼怨杀生唯一正统原著模本，距今已经整整六百年历史。 看懂了原著，我们再来读懂戏里的悲情内核，读懂为什么老艺人唯独对这出戏执念入骨！ 整个故事背景定格在腐朽混乱的南宋末年，当朝权臣假四道把持朝政，权倾朝野，残暴奢靡，草菅人命。 一次西湖游船游玩时，贾四道的歌姬侍女李慧娘偶然撇见岸边风度翩翩的书生裴瑞青， 只是心生一丝赞叹，随口一句感慨，就这么微不足道的一言一句话，被心胸狭隘、残暴至极的贾四道撞见，他渡火中烧，当场暴怒残忍杀害无辜的李慧娘。 李惠娘一生清白，未曾作恶，只因一次心动，一句真话，就惨遭网杀， 满腹冤屈，无处申诉，怨气郁结不散，魂魄久久不散于西湖之上。这就是戏曲里鬼怨两个字的真正含义。 何为鬼怨？是世间不公逼良，为鬼，是人间冤屈，怨气难平，是弱小至人身死之后依旧不甘向强权低头 而杀生，就是整出戏最震撼、最悲壮的高潮。含冤而死的李慧娘化作厉魂，不惧强权，不为天道，孤身闯入权臣府邸，营救无辜被牵连的书生裴瑞 卿，口喷烈火，怒斩奸邪，以一缕幽魂之力对抗当朝滔天权势。 所以，大家看懂了吗？这出戏从来不是一场简单的歌舞表演，他唱的是底层小人物的不屈傲骨，演的是善恶终有报的人间正道，藏的是普通人对抗强权的悲壮执念。 也正是因为这份刚烈悲壮悲情，这出戏成了秦腔行当里难度最高、最好元气、最考验功底、也最好命的一出绝技。 讲完了故事原著，我们再深挖核心绝技喷火。很多人好奇，为什么狗存中喷完八十一口火，直接油尽灯枯，陨命戏台，外行看热闹，内行看血泪。 戏曲里的喷火，绝对不是大家想的简单喷火特效，这是秦腔压箱底最残酷、最伤身的独门硬功。 首先给大家讲清楚这项绝技的传承与革新。我们现在舞台上看到的经典版游西湖， 是近现代秦腔宗师马建林先生在传统古本基础上删繁就简，去无存精改良打磨出的传世经典，砥砺了现代秦腔鬼怨杀生的舞台模板。 而把喷火绝技练到登峰造极、封神立派的是秦腔一代天后马栏鱼大师。业内公认一句话，无马栏鱼，无游西湖之喷火。 他苦练数十年，开创连珠喷火、连环喷火、分层喷火多种绝技，一口气可连喷四十余口，火型多变，气势磅礴，被业内尊为火中凤凰。我们如今所有秦腔演员的喷火功底， 全部师承他的一脉传承，但这门手艺是彻头彻尾拿命换的艺术。行内流传一句血泪真言，唱戏十年一身伤，吹火十年废成灰。 演员口中常年含着特制松香粉末，毅然配料，全程依靠丹田硬气、胸腔发力，腹腔脱气，硬生生把粉末喷成烈焰。 整场表演，火焰直面面门，灼烧口鼻，高温热浪直灌胸腔。长年累月练习，嗓子灼伤、气管受损、肺部积灰、气血亏虚，是所有吹火演员的终身病根。 年轻演员尚且伤身，更何况年过半百、以身就伤的老艺人。 回到主角的苟存中，他这辈子一辈子学戏，一辈子唱戏，一辈子守戏。 他练了一辈子鬼怨杀生，盼了一辈子想要演一场最完美、最圆满、无憾无悔的喷火绝唱， 在他心里，戏比天大，戏台高于生命。所以 在人生最后一次登台，他拼尽自己苍老衰败的身体机能，突破极限，一口气喷出八十一口连珠真火。八十一口火，一口比一口刚猛，一口比一口决绝。 这不是简单的舞台表演，这是一个老戏曲人，燃烧自己仅剩的生命，祭奠自己热爱一生的艺术。 火光灼灼，是他滚烫的细心，烈焰熊熊，是他不屈的一魂。八十一口火喷完，绝技圆满唱腔落幕，大戏终章， 他耗尽了最后一丝气血，直接倒在了他热爱一生，坚守一生的戏台中央。 死在台上，是他作为戏曲人最圆满也最悲壮的归宿。 看到这里，很多人会感慨，影视剧是艺术夸张，但我要告诉大家，影视源于现实，现实远比剧情更残酷，更扎心。 在真实的戏曲百年传承史上，像狗存中这样以身殉细，以命护翼的老宗师数不胜数。 我们看懂了狗存中，也就看懂了老一辈戏曲人的一生。他们从来不是在打工，不是在谋生， 他们是在用一生修行，用性命供养艺术。现代人做事情讲究回报，讲究流量，讲究得失， 唯独这一批老艺人，一辈子傻傻坚守，无怨无悔。戏在人就在，戏亡人宁死不休。 从明朝周朝俊落笔成稿写下六百年悲情经典，到近代马建林改良传世剧本救活传统老戏，再到马兰雨以身试艺，把喷火绝技推到巅峰， 最后落到千千万万如狗存忠一般的普通老艺人，代代接力，代代坚守，代代训道， 一门绝技，六百年传承，几代人续命，这就是中国传统戏曲最震撼、最厚重、最让人破防的地方。 什么是艺术？不是光鲜亮丽的舞台灯光，不是名利双收的掌声喝彩。 真正的艺术是一代人耗尽青春，一代人耗尽健康，一代人耗尽性命，前仆后继，无怨无悔， 只为把老祖宗留下来的东西稳稳接住，好好传下去。戏曲不死，是因为有人甘愿以命续道， 这就是中国艺人的风骨，也是中国传统艺术真正的底气。

跟大家说个丢人的事，最近那部主角不是火透了半边天吗？我也跟着大家一起天天准点追剧，跟着剧里的小姑娘又哭又笑。当时我还特意发了条朋友圈，感慨这演员为了练琴腔有多拼。 结果前两天聚会，有个朋友冷不丁问了我一句，你看的这么起劲，那你真知道秦腔到底唱的是个啥吗？我当时心里一虚，顺嘴就说， 不就是带点西北味的老戏曲吗？跟京剧应该差不多吧。朋友看了我一眼，没说话， 可就是那个沉默的眼神，看的我心里直发毛。回去我赶紧翻了几本关于戏曲和非遗的书，这一看不要紧，看的我后背发凉，脸都红了。 我这才发现，咱们天天追着看的热闹，背后的底色竟然那么沉重。我以为他就是个用来消遣的，但我根本不知道， 这粗犷的声音背后，竟然藏着咱们两千五百年的家国血泪。秦腔绝不是传统意义上我们以为的那种戏曲，它的根系 扎在血肉横飞的战场上。两千五百年前，诗经收入了三百零五篇诗歌，绝大多数是风花雪月、农事祭祀。 但在秦风里，有一篇无一起曰无一，与子同袍，亡于心师，修我割毛，与子同仇。这是诗经里唯一一首彻头彻尾军歌， 是即将上阵拼命的士兵们在生死绝境中互相嘶吼出来的声音。 秦腔就是从这首充斥着血腥味与兄弟情谊的战歌里长出来的。 他不是才子佳人的花前月下，而是底层士兵在冲锋陷阵前，为了克服恐惧，激发血性发出的怒吼。 司马迁在史迹里用二十二个字精准描绘了秦人唱歌的姿态，伏击问寇否，淡争薄币而歌呼呜呜，快而者真情之声，也没有精致的私主管弦，敲着粗糙的泥瓦罐，拍着大腿，扯着嗓子呜呜的吼。 秦人的秦，秦风的秦，秦腔的秦，一脉相承。八百里秦川的厚重黄土，养育了这种骨子里带着生猛与抗争的声音。 他是扛着割毛的官中汉子，在苍茫天地间发出的生命觉想。非遗里的中国里，有一句话彻底颠覆了我对中国戏曲的认知， 昆曲唱的是才子佳人，京剧唱的是忠孝节义，而秦腔唱的是帝王将相，是江山社稷。昆曲是水磨调，那是江南文人在私家园林里品名赏月， 听牡丹亭的细腻温润。京剧式皮黄腔讲究规矩做派，唱霸王别姬扎美案，体现的是传统社会的论理纲常。但秦腔不一样，他是拿命吼出来。现存的秦腔经 典赵氏孤儿讲舍命救主，夏河东讲忠心护国，没有迷迷之音，全是宏大的家国行为。 秦腔分欢音和苦音，而真正能代表秦腔灵魂的是苦音，它饱含悲愤凄凉。 之所以直击灵魂，并非为了乐，而是因为他唱的是这片土地上两千多年未曾断绝的苦 难。秦腔不仅唱的苦，演的也苦。他的八大绝活，吹火水、秀、变脸等，在外行人眼里像是为了博满堂彩的杂技炫技。 但这绝对是天大的误解。在秦腔舞台上，每一个绝活都是为了极致的刻画人物。 以吹火为例，由西湖里的李慧娘含冤话鬼，满腔悲愤无法言说，演员必须口含极细的松香粉，在情绪爆发点猛喷出一口火龙来宣泄，这哪是唱戏， 这根本就是拿命在台上烧！作家陈彦在原著小说主角中，把这种近乎残酷的艺术献祭写到了极致。 老艺人苟存中，在生命最后的谢幕演出中，为将李慧娘的怨气推向顶峰，一口气连吹八十一口连珠火，满台火海。当他完成着壮举倒在台上时， 徒弟们用太师椅将他抬起，他就那样靠在椅子上与世长辞。临终前，他交代徒弟的最后一句话是，吹火的松香每次要自己磨，自己拌，记住比例。看完这段，我脑子里只剩下四个字，戏比天大。 老一辈秦腔艺人不喊口号，他们是真的把性命当祭品搁在了那方寸舞台上， 换来了那惊心动魄的八十一口连珠火。电视剧拍的精良，但文字的冲击力远比屏幕更让人揪心。 陈彦的每一个字都是贴着人物皮肉馅，透过文字，你仿佛能看见狗存中脖子上被松香烧烂的疤， 闻到后台呛人的焦糊味，甚至听得到他临终前最后一口气断在哪个字上。这些屏幕装不下的厚重惨烈文字，全给了你。 陈燕给女主角取名易秦娥，前面加一个易字，回首沧桑，把八百里秦川的历史厚度、文化传承和命运起伏全装了进去。如果说舞台上的拼命是对艺术的训导，那么他在思想启蒙上展现出的锋芒，则是一把滑坡愚昧的利刃。 这也是最让我脸颊发烫的地方。以前我嫌他土，以为他是乡下红白喜事的背景音， 但在上个世纪初的那场思想激荡中，他的所作所为像一记重锤，砸碎了我所有的文化傲慢。一九一二年成立的西安艺俗社，与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称世界三大古老剧社。 他的创始人可不是普通的草根班主，而是一群同盟会的知识分子、民国文人。他们创立剧社的宗旨掷地有声，八个大字，启迪明志，移风易俗。你一定看过古装剧里最经典的滴血认亲大戏， 在大部分人的认知里，这似乎是古代断案的铁律。但你绝对想不到，中国戏曲史上第一个站出来用科学视角痛批滴血认亲是伪科学， 就是你觉得土的秦腔。一九一二年，艺俗社核心人物范子东，看着当时社会上官僚昏庸、迷信、盲从的风气，提笔写下了秦腔旷世名作三滴血。 故事里有个糊涂县官叫尽信书，是个典型的书呆子，办案不靠调查，全靠翻古书，死心塌地用滴血来断案，结果把亲生父子判为路人，把结拜兄弟判为亲生，生生搞出一堆荒唐的冤家错案。 这部戏一上演，简直是平地一声雷。老百姓看戏，看的不仅是家长里短，更是在看知识分子如何用帮子枪狠狠抽了传统封建迷信一记响亮的耳光。 他用最接地气的形式告诉西北的老百姓，尽信书不如无书， 老祖宗传下来的规矩不一定都是对的。所以您看咱一百年前的老秦人，无论同手，无论是否识字，都知道滴血认亲。 这哪是唱戏，这分明是民国文人为了唤醒愚昧而挥舞的手术刀。陈彦曾说，一部秦腔史，也是一部社会史。现在我彻底懂了， 秦腔唱的从来不是单薄的戏文。他是过去两千多年里，中国人在泥泞中咬牙前行，在愚昧中苦苦寻找光明时，从胸腔里爆发出不屈生命力。 他粗糙坚硬，因为他扛起的是一个民族的清醒与脊梁。你觉得他吵，是因为你没听懂撕裂的苦音里藏着的底层血泪。你嫌他土，是因为你不知道一百多年前的知识分子曾用他劈开了多少封建迷信的枷锁。 他们唱的不仅是戏，他们唱的是我们中国人凭什么能在漫长的黑夜里一次次醒来？电视剧主角用现场乐队和老艺术家的真唱实录，向这门古老艺术致敬。 但很遗憾，一开始我们只看到了演员的努力，却没听懂底蕴的声音。直到非遗里的中国，这本书像一把钥匙推开了我认知的门，他带着体温和敬畏， 把秦腔的厚重底色和启蒙锋芒全盘脱出。看完后，我感受到了深深的虚无与厚怕。我们对脚下这片土地上流淌的血脉竟如此无知，甚至从未有过了解的欲望。 三百多个剧种，就是三百多种活法，我们不需要，也不可能精通每一种。但必须明白，这些流传下来的文化，是先辈们咬碎牙拼了命传下来的骨血。 作为一个中国人，如果有一天，当你的孩子指着屏幕好奇的问爸爸妈妈，他们为什么要在台上吹火？为什么要这样吼？ 如果你除了说一句这是咱们的老戏，再也憋不出一个字，那就不再是传统文化的示威，而是我们这一代人的文化诗意与悲哀。 因为我们不仅弄丢了过去，也没法向未来交代。为了不让这种悲哀发生，这两本书斩获矛盾文学奖，写透了戏比天大的主角， 以及讲透了咱们中国人骨气与传承的非遗里的中国，我已经挂在左下角的橱窗里，带走他们，仔细翻一翻，也就带回了咱们不该遗忘的根。

哈喽，友友们。大家好，感谢大家对我的支持和关注。呃，最近呢？呃，很多很多人都告诉我，他越来越喜欢我们的秦腔了，再次感谢。呃，狗屎 下线了，但是大家确实是很舍不得，还有很多人给我留言，问了很多问题，我集中了一下。我今天先回答大家第一个问题，大家问火到底难不难吹？有什么技术含量？ 我给大家总结了一篇小作文，发给大家，大家看一下。

一直以为秦腔吹火是含着汽油喷的，直到看到主角里在台上表演吹火时意外窒息离世，才知道原来用的是松香。这根本不是什么简单的特效，而是真正用命在演的绝活。 演员要把磨成细粉的松香包在薄纸里含在口中，全程只能用鼻子换气，稍微用嘴吸一口气，松香粉就会呛进气管，吹的时候全靠丹田气发力，精准控制气息大小。最厉害的连珠火，要一口气连吹几十口，没有个三五年苦功根本练不出来，日常练习更是拿命在试错。 火焰回烧是家常便饭，眉毛睫毛被燎光，口腔被烫的起泡，都是入门级代价。更可怕的是，长期吸入松香燃烧产生的有毒烟尘，会慢慢侵蚀呼吸道，造成不可逆的肺部损伤。这项表演的容错率几乎为零， 一旦操作失误，火焰倒灌进气管几秒钟就能造成致命灼伤，连抢救的时间都没有。很多人不知道，吹火其实分两种， 川剧有一种用煤油的，火苗大，持续时间长，但得背着装煤油的装置，还要带面具遮挡，灵活性很差，基本只能当单独的杂技表演。而咱们传统戏曲里，真正用在剧情里的吹火，用的都是松香，现在川剧的一些戏里也还在用。但要说把这项技艺练到极致，传承的最好的还是秦腔。 那些老艺人们一辈子就守着这一门手艺，他们明明知道其中的危险，却还是拼尽全身力气把最好的表演留给观众。有人甚至把最后一场演出当成了什么叫戏比天大。