ai漫剧零基础训练营
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如何向大云模型进行提问就非常重要了。对于我们新手小白来说，就可以先从这四个基本的要素进行提问，角色设定、目标清晰、输入格式、结果、质量。像这样公式化的提问才能够得到更有执行性的答案。比如现在我们就想生成一个三分镜的 ai 短视频 赛车在沙漠里飞驰。那根据刚刚的公式呢？我们就可以这样写，你是一个专业的影视分镜脚本专写师，擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是在广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速的飞驰。根据 以下的具体要求，比如三分镜需要包括镜头类型、画面内容、动态描述等等，要保证主体和风格的一致性。输出格式的要求有，镜头编号、画面描述、 ai 绘画提示词最终以表格的形式回答。我们先来探讨第一个要点，角色设定。这段提示词我们可以看到，给定 ai 的 身份是影视分镜解析师， 是因为我们的核心问题是让他帮我们生成三分镜的 ai 短视频，所以要让他在做短视频方面是一个专家，那他擅长为 ai 短视频设计场景和镜头语言。因此我们自己在向大语言模型提问的时候，如何给定 ai 身份，或者给他哪种身份 要根据我们的核心问题进行设计。那此时我们想要 ai 帮我们去做一个科普动态慢的概念，那我们就可以给他设定。假如你是世界著名动画影视艺术专家，请你给大家科普一下什么是动态慢。此时他所给出的回复是动态慢的核心定义， 动态慢的关键特征，以及动态慢与动画漫画的核心区别。这些内容所给出的格式是非常专业的，那我们换一种角度问同样的问题，大家可以对比一下差异。假设你是一个脱口秀演员， 请你帮我科普一下什么是动态慢。可以看到这里所回复的内容就和刚刚有一定的差异，是以更加接地气且通俗易懂的方式来介绍动态慢的。这就是我们给 ai 设定不同的身份，那么 ai 给我们的答案也会有一定的差异，它会从不同的角度，不同的专业做出不同的回答。 至于第二点，目标清晰，这里并没有什么特殊的技巧，我们需要做的就是简单明秒的把我们的核心问题发给 ai 即可，就比如请你帮我做一个十秒左右的视频脚本等等。那如果没有今天我们所讲述的提问框架，大家大概率也是会这样去提问，将后边的一些具体要求牵扯到了比较多的专业名词，如 如果大家看不懂没有关系，后边我们会给大家一一的进行讲解。我们再来看第三点，格式输出。我们在向大语言模型提问的时候，虽然在我们没有进行格式限定的情况下， ai 依然给我们的答案是分条列出， 条件清晰的，但要做脚本，需要输出的类目会非常的多，因此用表格的形式会更加一目了然。我们来做一个对比，请你帮我做一个十秒左右的视频脚本，内容是广阔的沙漠公路上，一辆赛车在高速飞驰，这是我们不做格式限定得到的答案输出。 那如果我们再加上输出的格式要求，镜头编号、警别时长、画面描述、 ai 绘画、提示词旁白，并以表格的形式回答，那这个时候我们的提问方式得到了答案就会更加的专业，并且更具实用性，这就是 ai 限定输出格式的作用。我们再来看最后一点， 结果质量。结果质量这个重点对于以上三个点来说呢，写的就没有那么的重要了。在 ai 还没有如此强大的时候，我们每一次的提问都需要提醒 ai 生成一些高质量的回答，比如我们在做图片提示词的时候，需要提醒 ai 生成四 k 的 画质啊，摄影镜头啊等等等等。 那我们在做文案性的工作的时候，需要提醒 ai 回答的简明恶药啊，逻辑清晰啊等等等等。但对于现在的大圆模型来说，我们的这些结果质量提示就显得有些多余了，因为 本来 ai 给我们的答案就已经非常的好了，因此结果质量只有在我们得到了答案不太满意或有所纰漏的时候，再去提醒，再去作答即可。我们下面就回归到本节课的主题， 如何让 ai 来编辑剧本和脚本。这里我们已经提前准备好了，一起来看一下具体的内容是怎么样的。首先要明确一点，剧本和脚本是不同的。可以看到在这里我们分成了故事的剧本和脚本。在剧本方面，我们点 点击查看可以看到它更像是一则故事的直观叙述，就像阅读一本小说一样，没有非常杂的解释，只是顺着观众的正常思路来讲述一则普通的故事。而脚本则不同， 它的内容会更加的繁琐复杂，包括了警别场景等等。对于画面内容的描述以及发生的时间，它更像是一本在制作这个完整故事影视作品时的一个指导规划书，告诉我们在拍摄这一段时 应该注意些什么，按照什么样的方式去制作。那么了解了故事的剧本和脚本的区别，我们再回到刚刚的内容来看一下具体的提问方式是怎样的。可以看到这里同样满足了提问的四要素。首先第一点给 ai 设定身份，你是一个经验丰富的动画电影制 作导演这句话就给 ai 设定了一个经验丰富的动画导演身份，下面是提要求，现在我需要你写一个动画电影短片的传说。这句简单的话提出了我们的要求是写动画电影短 的故事剧本。而第三个部分就是给回答设定格式，要求是三 d 国漫风格以写故事的方式提供给我，以便于我能快速的了解故事内容，不超过四百字。而在下面我们生成脚本的时候呢，可以看到就没有在 给 ai 设定身份了，因为通常来说呀， ai 大 元模型是有关联上下文的能力的，那我们在第一句话中已经给他设定了一个经验丰富的动画导演身份，所以默认在后续的提问中，即便不再单独的设定身份，这个身份也已经贯穿整个对话了。到这里大家可能会有一个疑问， 那就是既然我们生成的分镜脚本能够直接告诉我们在真正制作短片时，该在什么位置，什么样的描述，设定，什么样的时间，为什么还需要让 ai 生成一个故事的剧本呢？这个道理其实很简单，作为一个导演呢， 就是我们自己要制作出一个完整的故事，就必须先要深入对故事有一个清晰的认识，知道故事当中的出场人物， 故事的情节。所以相较于永长的脚本而言，一则故事的剧本能够让作为导演的我们像阅读一个短片故事一样，快速的了解整个故事都发生了什么，这样在制作的时候才能够更多的去打磨这个故事的细节，了解故事的前后逻辑。 其次，我们先行编辑的一个故事剧本当中逻辑不通或者不够精彩的需要修改的部分进行提 前修改，那在修改好之后，再让大家用大圆模型参考修改后的内容，再来生成更加完善的脚本，以此来降低后续修改的成本。毕竟修改一个简短的剧本要比修改一个容长的脚本要方便得多。在生成一个 ai 动画故事短片时， 大家可以看到，开头我们所展示的动画短片在时长上都不是很长，通常一两分钟，所以这里生成的次数也非常的重要。通常来说，四百字的故事剧本对应的就是两分钟左右的 ai 动画短片，所以大家可以以此为基础，在设定 ai 回答时来设定一下生成的次数。此外，我们在设计脚本要求时，实际上是为未来的 ai 绘画流 埋下一个伏笔。很多格式上的约束，核心的目的都是为了让后续的图片生成更加的流畅。所以大家在向 ai 提问时，不妨换位思考，如果我们要用这段话去生成一个图片，那 ai 需要知道些什么？基于此， 我们在指令中强制要求，包括警别、警号、场景绘画、提示词等等等等，这些细节直接决定了分镜的还原度。更重要的是，我们仿佛强调 ai 的 描述要客观直观，避免文学化的修饰。如果你深入使用过 ai 绘画工具，你就会发现 些充满异性的小说话表达往往是致命伤，比如长城宛如巨龙， ai 呢？可能会画出一条龙来，那这就是语义误读导致的翻车现场。为了保证分镜脚本的实用性，我们必须用最平实的语言去 结构画面，摒弃误导性的一些修辞。当然，在追求绘画效率的同时，我们也不能忽视脚本本身的专业属性。即便我们不是职业的导演或者编剧，也应该要求 ai 输出的内容具备脚本的基本骨架与核心要素，这样生成的作品才不只是零散的描述词堆砌而成的作品，而是一份具备 趣事完整性、能够真正落地的执行性专业脚本。最后，让我们对本期视频的核心要点进行一次深度的梳理。首先我们从宏观角度给大家讲解了制作一部 ai 动画作品的全部流程以及炼录，这不仅是本节课的开端，更是我们后续系列课程将要逐一解析深度攻克的技术地图。 那本节课的重头戏呢？在于我们详细的拆解了如何利用 ai 大 元模型编写出高质量的故事剧本与分镜脚本我们重点强调了与 ai 深度对话的一些核心方法论，就是 疑问的四要素，角色设定、目标清晰、输出格式、结果、质量。那在实战环节中，我们不仅成功的驱动 ai 生成了可落地的剧本脚本，更从专业的角度对什么是剧本，什么是脚本 以及它们的实际创作中各自承载的功能进行了一个深度的分析以及区分。那希望通过这些理论与实操的结合，大家能够真正的理解并掌握 ai 创作的底层逻辑，为接下来的分镜生成打下一个坚实的基础。好了，以上就是本节课的全部内容，如果对你有所帮，大家好，在上节课中我们 学习了使用 ai 大 语言模型生成剧本和脚本，那么这节课我们就利用已经生成好的剧本脚本来进行分镜图片的生成。制作 ai 视频时， 先图后影的图声视频模式是确保创作可控性与成本效率的核心策略。在实际的商业化生产流程中呢，直接利用文声视频往往会伴随着极高的随机性，可能导致半数以上的生成结果都无法达到商用的标准，从而造成高昂的时间成本与 算力资金的浪费。为了避免这种开盲盒式的低效率输出，资深的创作者通常会先精细的打磨分镜图片，利用静态图像为 ai 提供 明确的视觉参考、光影构图以及主体特征，再通过图生视频进行动态的一个转化。这种工作流程呢，将创作重心前置，使图片生成阶段成为了决定我们视频成败的关键流程，也是我们最值得投入精力的一个环节。 在正式开启 ai 绘画之前，我们必须要建立起角色先行的创作意识，就是说，通过严谨的造型设计来将整个故事注入灵魂。 每一个完整的去式时空呢，都离不开核心人物和事物的支撑。因此，前期准备的第一步就是将剧本中的文字转化为具象化的角色造型方案。 在实际的教学案例中呢，生成的脚本通常会给出基础的视觉线索。比如我们上节课提到的角色姚双，其特征呢，被定义为白鹤仙子、水墨风飘带飞舞、雨光环绕、 雪肌银发、东方仙女。此时呢，如果甲方没有给出特定的原话稿，或者我们自己处于创意发散阶段，就可以直接通过精准的提日词指令，要求 ai 按照脚本的逻辑输出该角色的全身 正面视角。在这个过程中，我们需要明确规范角色的造型以及整体视觉风格，从而快速获得一套标准化、可延伸的角色出形象设计。这不仅能够极大的提升我们后期的创作效率，更是为后续 保证角色一致性打下了一个关键的基础。当然，除了根据脚本当中已有的简单描述对角色造型进行设计之外，我们同样可以根据自身的想法来单独设计角色的造型。比如人物 没有发束啊，可能披头散发的状态，或者说是短发这些内容呢，我们可以直接通过正常的描述来告诉 ai， 就 可以生成对应的结果。 我们前期的第二大核心呢，在于必须对故事画面风格进行大局的调度和定调。我们要知道，任何一部成熟的影视作品， 视觉语言的核心竞争力都源于美术风格的前后一致，我们绝对不允许呢，作品在前期呈现的是写实风格，而到后期呢，却又毫无逻辑的突变为三 d 的 风格，那这种割裂的感觉呢，是创作的大忌。 因此，我们需要在一开始呢，就利用提示词来对未来的画风进行永久性的固定。就拿当下这个案例来说，当我们在生成角色时，明确植入高精度三 d 建模风格或者三 d 国漫风格等等这些指令，我们所得到的就不再是那些 拥有真实毛孔与写实比例的真人形象了，而是呈现出一种接近院线级的三 d 动画电影的角色质感的，确保我们在后续的生成 所需要的画面都能严格的遵循这个美术标准。那么问题来了，如果我们看中了某张图片的美术风格，但自己呢又抓不住重点，不知道该用什么词去描述它，咱们该怎么办呢？ 那其实呢，操作是非常简单的，我们可以直接去抄作业加精细化的一个思路，比如我们现在来到吉梦 ai 的 首页， 这里呢有很多优秀的作者生成的作品，如果我们觉得其中某一张图片的视觉感觉哎，特别符合我们的胃口，就直接点开这张图片看大图。 我们注意右侧，这里明明白白的给我们展示了作者生成这张图时的用的原始提示词，我们直接可以动手把它复制下来，直接来到我们的豆包 ai 对 话框里给它粘贴上去， 记得我们按 shift 的 同时呢，去加上回车键，就可以另起一行，不然的话我们就直接给发送上去了。这个时候我们给豆包 ai 下一个指令，跟他说帮我把这段词里的 具体描写，什么人什么事或者什么环境氛围的话全部删掉，只帮我留下跟美术风格、画面质感相关的关键词， 那我们点击发送，大家可以看。这样一来，我们就非常丝滑的从别人的作品里把那套风格给提取出来了，直接就可以用到我们自己的创作里。当然了， ai 帮我们提取出来的风格词呢，未必是百分之百的精确答案，咱们拿来用之前呢，先要亲自过一道人工筛选的关卡，比如说我们在刚刚提取出来的那对词里， 可能会混进去一些属于摄影机位的景别描述跟风格描述呢，其实是没有半毛钱关系的，那咱们在使用之前呢，最好是先把这些干扰项给删除掉。接下来咱们再来实操一下，把刚刚洗干净的风格词配合上咱们自己新的构思内容，比如描述一个 古风的帅哥正在预见飞行，再加上一些近景特写的描述，一一混在一起生成一组图片，我们一起来看一下这个效果。 大家可以看到最终跑出来的这张图，它的光影质感和三 d 的 味道是不是和刚刚咱们参考的那张大神的图片有些相似了呢？不过这里我们还是要给大家打一个预防针，因为咱们生成的主体变了，有时候美术风格在最终的呈现上很难做到绝对的完美， 所以大家在参考的时候一定要灵活，根据自己对画面的理解，多去微调提示词，不断尝试，直到它完全符合我们脑子里想要的画面为止。 那么回到豆包 ai， 我 们继续承接之前的内容，在设定好角色也就是姚双的形象之后，我们自然要继续设计画面当中出镜比较多的仙鹤的形象。 这里我们就继续向豆包提出要求，用相同的风格生成脚本当中提到的仙鹤，可以看到最终生成的效果呢，也是非常出色，成功的生成了仙鹤的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述仙鹤都有什么样的特征。 既然我们已经把人物造型和美术风格这两个基础给打好了，那接下来的重头戏就是如何通过精准的提示词，把脚本里每一个分镜的镜头给 实实在在的变出来。想要画面听你的话，我们必须要掌握一套专业的提示词万能公式，我把它归结为核心的六大维度，首先是景别，你是要特写 近景、中景还是远景，这决定了观众看画面的视角远近。第二是主体事物，也就是画面里到底有什么，比如我们刚刚设计的姚双和仙鹤，还有他们所处的具体环境。第三点非常关键，就是时间光线， 白天黑夜雷雨天气的光是完全不同的感觉，而且你要学会描述光的方向是柔和的，正面光还是很有故事的，侧面逆光，光线选对了，人物的情感瞬间也就拉满了。第四呢就是色调的控制，我们可以直接定冷光调，或者 告诉 ai 要某部电影的经典影调，比如轿夫的那种身随沉稳的复古感。第五呢是构图的逻辑， 咱们是选择稳重的对称构图，或者说是灵动的 s 型构图，还是延伸感的水平构图，好的构图能够让画面自己说话。那最后呢，就是画面的质量词，像什么胶片颗粒质感、 电影及光效、十六 k 超轻等等等等。这些词呢，就像是画面的磨皮滤镜，能够瞬间拔高生成的结果和我们商业化的质感。 接下来呢，我们来深入探讨一下提示词的描述技巧。这里呢，第一要义就是必须要做到极致的直观与客观，大家一定要扭转一个观念， 写 ai 提示词和我们上学写作文写小说是完全两码事。在文学创作里，我们追求修辞的意境和华丽的词藻，但在 ai 绘画的逻辑里，过多的修饰词往往是噪音的存在，那我们极其容易导致 ai 误判我们的核心意图。 举一个典型的翻车案例，比如上节课我让大家描述的长城宛如一条巨龙，那么在文学意境下呢，这是非常壮观的一个场景。但你让 ai 这种执脑筋，大概率他是听不懂你的比喻的，他很可能呢，就真的生成一条巨龙，盘握在山上，而不是你想要的长城建筑的本质。 再比如，我们描述鲤鱼跃出水面，飞的很高，像长了翅膀一样，你的本意呢，是想形容跳跃的高度，但结果呢，大家可以看 ai 直接理解成了字面意思， 给这条鱼真的安上了一对翅膀，生成了一个不伦不类的怪胎。所以说呢，我们在 ai 沟通的时候呢，千万别搞那些花里胡哨的比喻词，要学会最直白最干的物理语言去 描述画面，告诉他画面里到底有什么，而不是他像什么，这样才能保证咱们的费片率降到最低。咱们再来看提日词描述的第二个核心要义， 脚本只是辅助参考，真正的画面拆解必须靠我们自己的独立思考。现在 ai 视频教程满天飞，有些教程呢，会误导大家，直接说把脚本当中的描述文字呢，复制粘贴过去，就可以直接出片。那咱们实话实说呢，这种做法呢，其实是非常业余的， 因为脚本的描述里经常会堆积很多同一个镜头下根本没有办法坚固的信息，咱们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下展示了一只白鹤在东海附近日出时分翱翔在云雾缭绕的山峰之上。 那么仙鹤优雅的身影呢？穿透金色的晨曦？大家可以动脑筋想一想，如果我们拍的是一只仙鹤的超广角镜头， 那像细节处他身体穿透的晨曦，这仅仅是几个像素的事情， ai 怎么可能会在保证远景或者广角的情况下，帮我们把这个透光晨曦的质感给刻画出来呢？这就是视觉上的一个矛盾， 所以咱们在生成时不能当搬运工，还要当一个导演。那像这种情况呢，我们至少要把这个脚本呢拆分成两个画面。第一个镜头呢，才是仙鹤翅膀透光的一个近景特写图， 所以我们要养成一个习惯，拿到脚本之后呢，先在自己的脑海中过一遍，形成一个具体的画面感。更多的时候，我们要脱离剧本的文字束缚，根据自己脑子里的构图，用刚才直观的语言去描述它。只有这样呢，我们才能避开逻辑冲突的坑，生成画面才能够真正具备电影级的蓄势质感。 第三点就是 ai 目前的能力有限，有时需要适当的修改提示词描述内容，或者在生成好内容之后，我们根据剧本和脚本进行一定的更改。 例如这一段让白鹤与妖怪进行战斗，它释放出神圣的能量，画面剧烈的晃动。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话呢，会发现这一句话当中所描述的仙鹤打斗场景，在 ai 视频片段的生成中，其实是非常难制作的， 首先它打斗的细节没有描述，其次仙鹤的肢体控制是非常僵硬的，所以这里我们不妨直接让仙鹤化为人形的摇骰去和怪物施法， 这样人物施法的动作会非常的流畅，并且呢更加符合逻辑。因此再遇到类似的情况，可以先尝试按照剧本当中可能会相对复杂的表现去生成，如果我们做不出来的话，再考虑更改为更加简单的画面。 第四个提示词描述技巧，就是有角色说台词的画面时，尽量用近景正面镜头，这同样是我们将来给角色对口型时，能否成功地给角色对上口型进行考量在即梦 ai 当中呢，给角色对口型 用的是数字人的功能，他首先需要我们上传一个视频或者图片，再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物并且非正面镜头时，此时对口型失败率是非常高的，要么效果会非常的不明显。 比如说我们来看这段视频，可以看到，虽然说生成的画面人物的嘴部依然是有动态的，但是整体的表现效果会非常的一般， 人物的身体呢，也会伴随说话而出现不自然的动态效果。我们再来看这个人物近景特写对口型的画面，可以看到此时生成的画面人物的口型和台词就十分的匹配，并且呢面部的动态表现也会更加的清晰。 所以当我们遇到有角色在说台词的画面时，就可以尽量使用近景正面镜头，以获取更好的对口型效果。我们最后再来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时呢，很多情况下并不能一次性生成让人满意的效果， 但也许生成的图片百分之八十是满意的，剩余的百分之二十呢？相比于重新生成一张图片和进行后期修改是性价比更高的选择。或者有时候我们需要表达一个很长的镜头，以此来表现画面的时间流逝 或者是人物的一连串动作。所以我们首先来看第一点，固定镜头下长时间物体运动的表达技巧。 这里就包含很多方面了，比如我们现在想要表达一年四季的变化，那么在生成好人物的状态之后呢，我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮我们固定画面当中的人物构造和构图， 但只改变画面当中的四季。比如我们首先生成的第一张图片呢，是类似于春季或者夏季。在提示词中，我们要求将上传图片的季节改为秋季，其他的部分保持不变，此时我们就获得了人物在秋天的画面。那同样的道理，我们继续描述，将人物的季节呢改为冬季， 其他的部分保持不变，那最终呢，就成功的将图片改为了冬天的季节。有了这些图片之后，我们首先使用首尾针或者多针生成的方式，可以生成一组人物从春天到秋天再到冬天一直在这个位置的景象， 以此来表现人物十分勤勉，十分坚毅的镜头片段效果。当然，除了描述季节之外，我们还可以描述将人物改为某种姿势，在人物的身边添加某些事物，减少某些事物，其他的部分呢，保持不变，相信大家可以举一反三，我们就不再多赘述了。 第二个图片修改的技巧呢，就是如何在保证造型和风格一致性的条件下修改环境和状态的技巧。其 这一点，大多数情况下我们不需要特意去保持。因为呢， ai 大 圆模型在升图时呢，是有上下文关联的功能，比如说，我们刚刚演示的提示词中，只描述了鲤鱼跃出水面飞的很高，就像长了翅膀一样。 本身的意图呢，是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼，但得益于 ai 大 圆模型能够关联上下文的能力，他依旧认为我们是想要基于上面的画面来进行新的修改， 而且可以看到生成的结果，在美术风格上同样保持了上图的风格一致，所以很多情况下，我们不太需要单独的提及要保持的画面风格。但需要注意的是呢，在实际的制作过程中，偶尔会出现我们上传了一张参考图片， 但生成的结果和参考图在造型上的美术风格不相同的情况，在遇到这种情况的时候，该怎么解决呢？最好呢，我们就更换一个图片生成平台。 那在使用不同的图片生成平台时呢，其实每一家所使用的生成模型呢，都会有所区别，有些生成模型呢，擅长于写实风格，有些擅长于绘画风格，有些模型这个角度生成的不好，有些模型按这个风格生成的不好。这些呢，都是很常见的情况。 所以说，大家在对图片内容进行修改时呢，一定不要一棵树上吊死，如果实在生成的不好，除了用极梦 ai 或者豆包平台之外呢，我们也不妨尝试其他的平台，比如说可灵 ai 或者像开源的 context 的 模型， flux 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。 现在我们可以来到 running hub 上搜索 banana 的 模型工作流，其基本的功能呢就是图片编辑。在左侧图像输入窗口，将刚刚未能在豆包上升成成功的人物造型进行上传。在提示词的描述当中，我们描述需求， 这里我们就输入和刚刚在豆包上一样的提示词，根据刚刚图片的人物特写生成生气、拍桌子、愤怒的表情。 而比例方面我们修改为十六比九，然后直接点击开始生图，可以看到一段时间后图片就生成好了，整体的生成效果还是非常出色的。我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边，同时将原版的人物造型参考也放在旁边， 可以看到对比之下，显然使用 banana 的 模型工作流能够生成人物造型更加统一的画面效果。当然在豆包上大多数情况下也是直接可以修改的，只是偶尔出现一些问题，所以届时不妨尝试一下其他的平台，在保证人物造型和美术风格情况一致的情况下，改变环境和画面当中的事物形态。 最后我们来简单总结一下这节课我们讲解了图片生成的相关知识，包括前期的准备、提日词的结构、提日词的描述技巧和图片修改技巧，这些知识能够帮助大家在生成分镜图片时，更容易的生成出理想的画面。好了，以上就是本节课的全部内容。
28ai视频教学
16:46查看AI文稿AI文稿逼自己一周学完 ai 漫剧制作，全一百八十六集存下吧，很难找全了！警告，本视频耗时两个半月制作，制作时长三百分钟，将带你系统学习 ai 漫剧制作。这应该是目前抖音最良心的 ai 漫剧教程了，那 哪怕你是零基础，也能轻松学会！所有在教学过程中用到的指令呢？我都已经给大家整理好了，有需要的小伙伴六六六抱走不屑！ ai 慢剧现在已经不是能不能做的问题了，而是谁先把流程跑通，因为一旦连载做起来，广告解锁和付费解锁都会给你强反馈。但很多人卡在第一步 工具安装了一大堆，教程看了一大堆，还是不知道怎么做出第一集。原因很简单，没人能给你一条从头到尾的顺序。今天这条视频我就把顺序交给你，先讲它怎么赚钱，再讲它怎么做它怎么赚钱。 ai 慢剧是连续剧情内容，观众要看后续， 通常只有两种方式，付费解锁和广告解锁。转载越稳，解锁越多，收益越容易出现。知道了变现逻辑，接下来讲怎么做。从本期视频开始，我将带着大家从新建文件夹开始，到成片发布，从零开始制作一分钟左右的 ai 动画，无论你是完全不懂 ai 视频领域的小白还是老手， 都能轻松跟上。为了不浪费大家时间，本系列教程直接划分为七个核心板块，剧情、脚本、人物设定、分镜生成、长镜头分镜、 ai 配音与音效生成、 ai 配乐和最后的剪辑成片。我会全部使用简单免费易懂的创作工具进行教学哟！各位观众老爷们，早上、中午、晚上好，欢迎回到我们的 ai 小 课堂。 上节课我们使用编辑模型的特性来生成了我们大致比较满意的分镜图。最后我说关于分镜图的一些镜头该如何调整，我们在这节课来讲， 那现在我们来看一下我们本节课的一个安排。上节课呢，我们生成的这个分镜其实还是有一点让我们不太满意的，比如说有的时候镜头的远近有点不太对。这节课呢，我们要了解图声视频的提示词的写作方式。首先我们先要了解如何描述一个画面，好的， 这里可以看到，如果要描述画面的话，我们可以从这样四个角度来入手。首先是画面的运镜，运镜包含了拍摄的角度，比如说俯拍、仰拍或者平视，包括镜头的移动方式，跟拍，旋转 推镜头或者是拉镜头，以及相机的一个距离。全景、中景、近景和特写。我个人呢会倾向于把镜头放到最前面， 尤其是相机的一个距离，因为这是让生图模型快速某定整个画面的一个整体构图一种最好的方式。我们可以看到全景和中景呢，展示环境与主体动作，虽然是一个比较大比较远的一个景，别能够看到很多东西。 而近景很多时候一般是聚焦在人物的一个半身，或者说是全身。特写的话，一般是聚焦在人物的手部，比如说一点小动作，或者说眼睛的一个微动作之类的。那当然实际使用的时候呢， 有的时候你一说近景的话，他其实可能还是会有点远，所以有的时候我们可能会把近景用上特写，实际上我们遇到了情况之后，我们再具体判断。好的，这里我们可以简单的了解两类滤镜的方式。 首先是固定镜头，画面保持绝对稳定，构图严谨，这一般是用在两人对话的时候，你可能就是说啊，作为这个第三方在这里拍两个人的对话，这个时候用的就是一个固定镜头， 而推镜头呢，是让镜头逐渐的向主体逼近，感觉就是我们再往前走， 这样的话会引导观众不自觉的就去聚焦于我们的这个核心主体，那与他相反的是拉镜头也是往后走，这样的话会离主体越来越远。接下来就是对于场景的一个描述，所以场景其实指的也就是背景，我们需要说一下什么时间呀，在什么地方呀，情感氛围 这个方面的话，其实是可写可不写的，如果你有一个非常明确的一个倾向和范围的话，你是可以写，但我个人认为这个的话，他一般影响的算是应该是画面的一个风格， 因为这种包括宁静啊、紧张啊、神秘啊，他本身并不是一个很直接可直观的东西。然后我们可以看到一个描述，比如未来都市的雨夜 霓虹灯闪烁，街道湿漉漉的，这里就涉及了时间。未来都市雨夜强调是夜晚霓虹灯闪烁，这属于是场景中的一个细节，街道湿漉漉的街道在这里表示到具体的一个位置。而后就是我们比较核心的一点就是主体， 主体是我们故事的一个核心焦点，我们需要详细的描述主体是什么样子，当然我们很多时候可能直接是用编辑魔性来指定主体了，而后我们发分镜图的话，也不需要再很复杂的描述主体，只需要简单的说一下是哪个人就行了，因为画面已经给出了足够的信息。 但是我们在描述的过程中呢，这个动作状态是一定要描述的，因为我们制作的是视频，视频往往是包含动态的，所以动作是必不可少的，这点一定要注意。情绪状态，也就是主体的一个神态，也是需要我们进行一个描写的。 比如我们可以看到这一个比较完整的描述，一位穿着红色斗篷的神秘少女描述了他的外貌，静静地站在月光下，动作站在月光下， 眼神中充满了忧郁，这是他的一个情绪状态。好，这里是我们主题描述一个例子，疲惫的中年男人，头发凌乱，眼神空洞，坐在户外的房间里，我们可以看到他这个黑眼圈还是挺重的。 然后是一个充满活力的年轻女孩，扎着马尾辫，笑容灿烂，在阳光下奔跑。最后我们通过添加一些细节，让画面更加生动。 主体运动的细节，之前我们描述的是大体的运动，而一些比较细节的小动作的话，我们就可以在后续进行一个补充，比如手指轻轻划过桌面，雨滴打在窗户上等微动作。然后我们再强调一下光线画面的一个色调。最后艺术风格， 艺术风格，我更倾向于在分镜图的时候就做好它。当然在这个视频开始的时候再强调一下也没有问题。这四个要素呢？其实说到底，如果你这个主体不用非常详细的描述动态的话，他就是一个画面的描述， 也就是说在这个生图和生视频这方面是趋同的，我们要描述的也还是这四个方向， 只是生视频更注重于动态的一个描述，而生图更聚焦于我们能直接看到的描述。好，这里我们简单的分析一下脚本是如何变成提示词的。原始的脚本是一个女孩在森林中奔跑，这里的话我们先说一下运镜跟镜头中景， 中景一般是能够展示出人的一个全身的好场景，是清晨的阳光，森林雾气弥漫，充满生机，这是一个比较细节的描述。然后我们可说主体是一个穿着白色连衣裙的女孩在奔跑，一定要强调他的动作，因为我们的视频是动态的。最后我们的细节说他脚步轻盈， 然后说一下光影，给出一个风格，这样我们就成功的实现了把这样一句话描述成一个画面。好的，在了解了如何描述画面之后呢？我们再回头来看一下我们之前生成的分镜图。这里的话，这个手图其实我不是很满意啊，因为这个位置站的不太对，应该站在外面的。第二图的法阵有点小， 三图人没了，第四图景别太大了，这个最后一个图倒是没啥问题，完全不需要调整的。好，现在我们来看这里，我们就开始进行一个针对性的修改，比如我这里跟他说，图一的黑袍人位置调整到白色法阵外， 图三推进警别到法阵的一个特写。图四，我说推进到近景，聚焦于角色膝盖肌以上的身体啊，我们来看一下他的一个结果呢，可以靠图一的话，他移动了一点，但没有完全移动出去，这次升着这个图三的改的倒是没啥问题，这个特写很好，而最后这个图四推进到近景，会发现他这边的角色的眼部不见了， 不行的话，我们对这个可能还需要再进行一次调整。而后我针对于这个第一张图这里我又说图一，因为这一次的话，他是根据上一次对话生成的结果的，所以说我这里说的是图一。图一调整为黑袍人的过肩俯拍视角，他站在白色法阵外。 关于视角这个问题啊，镜头这里呢，其实大部分时候就都是圆景啊，中景啊，近景啊，配合上一些其他描述词，比如说过肩呀，双人都是这样组合起来的。我们这里给了一个过肩俯拍视角，他站在白色法阵外。 这个生成的结果呢，这里可以看到啊，我说了两次站在白色法阵外之后，他似乎就移出来了，就有的时候可能我们一次移不出来，可以多移几次就成功的，至少移到这个边缘了吧。 至于左边的这个过节镜头，你会有一种他看起来好像就特别大的感觉，把它去掉，去掉之后呢？好，这个图就是可以用的了。 接下来我们再来调整一下其他的，比如说这个第三张图，这张图的一个问题就是他这里的已经没有这个人物的一个完整形象了，如果说你直接就这张图继续调整的话，可能就没有完整形象的。这里我建议还是用原来的这张图，我们可以通过这里点击复制，我们右键复制，然后在这里进行一个粘贴， 我们描述如何修改这张图片。好的，这里我们试一下，我们说镜头推进到近景，聚焦于角色的全身像，让角色站在地面上给出的三个要求， 一个说镜头，第二个是通过这种描述来限制一下屏幕中出现的这个内容，其实本质上也是在辅助这个镜头的一个使用。最后我们给出一个修改需求，让他站在地面上。 好，我们现在发送，我们看我的设置完了，这会我们的预期可以完全不打掉，那怎么办呢？实在不行哈，我们其实有最终的傻招，那就是我们既然已经学会了如何描述画面的和镜头， 那我们直接纯提示词给他图，让他重新生成。现在我们来走一下这个流程，既然我们要进行一个完全由自己控制的重新生成，我们先来看一下这一段原本是在做什么。法阵中心爆发一阵柔和金光，逗爆泥人形象从观物中缓缓浮现，姿态轻盈，略带好奇， 他浮在空中应该是这个姿态轻盈的一个原因，这里他给的景别是一个中近景，这里我们在自己写提示词的时候就直接写近景或者特写了， 而且可以看到在这个过程中，可能说他因为我们这边给的一个提示词吧，他经常会有一个非常完整的教室的一个展示， 如果说我们实在是不想一直都是这么完整的这样一个教室展示的话，我们其实也可以先给教室拍一个特写，我们用我们这张图如果是要独立生成的话，我建议还是我们直接创建一个新对话。那我们先进行一个图片的上传，我们在这里首先尝试一下直接生成一个特写，或者说是一个近景镜头。 好的，这里我们写完了我们的一个需求，我们说明你为我生成一个图片比例，我们这里指定好描述一下，我们是一个特写画面聚焦于图二的角色，他站在图一的紫色法阵上感受中吧。至于场景的一些细节我们就不用再描述了，我们这里图已经给的很详细了。 好，我们现在试一下。好的，这里生成完了，我们可以看到这个镜头的话，就明显就是合格的了，我们现在来看一下我们的首章采取的是这个下载。好，现在我们来看到二号， 之前我们说法阵有点小，那我们尝试着来重新生成一下。好的，我们说出了一个修改需求，来看一下效果如何。好的，可以看到效果还是不错的。有一点我之前也发现，我们这个黑袍人如果按照图一来看的话，一开始他应该是朝向这个方向的，但是他趴下的时候到了这个方向了， 那我们可以跟他说把背景扔到黑板去掉，换成墙面，这样的话至少不会让人感觉方向错了。好，那这第二张也可以采用了， 现在的我们第三镜头，第三镜头了，我们就继续选择使用这个特写。第四镜头在这里。最后第五镜头也是我们一次生成，就算是比较满意的镜头，我们已经完成了所有镜头的下载，现在我们已经生成好了每一张分镜图，接下来就是把它进行一个视频的生成，那我们就来到小云雀， 调整到我们的智能长视频模式，用的是 c 档四一点五，然后先找到我们的剧本，先把这个场景给它弄过来。 接下来我们上传我们的这样一个素材。我们已经上传了第一张图，黑袍人站在白色法阵前，我们来看一下一些参数，时长的话两秒有点短，我们给一个三秒吧，稍微控一下做区分。景别全景推中景， 下面是现代飞行教室，灰尘漂浮，阳光斜射，黑袍人背对镜头站在教室中央，一边用白色粉末画着复杂法阵。好，这里说明的音效台词，我们可以把它给去掉，那当然还是不要去掉了， 万一他开口说话也是个问题。这里其实应该加一个简单的衔接，因为后面的法阵是紫色的嘛。 我们这里添加一个对于法阵的变化细节的描述，法阵逐渐由白色变为紫色，并发出微弱光芒。 好的，现在我们就进行一个生成，这里我们可以看到他已经生成完成了，不过我对第一版不是很满意，于是我跟他说改为让白色法阵逐渐发出紫色光芒，并且法阵整体颜色逐渐变为紫色。我们先看一下第一版， 感觉像是换了一个法阵， 第二版的话法阵动起来了，相对来说就会更自然一点，所以说我们这里选择这一版，那么接着就进行剩下片段的一个生成。到现在为止我们所有片段都生成完了。需要重点说一下的是这个召唤动画， 这个召唤动画的话，我们在我们的图的基础上又使用这个去掉人物的指令生成了一个手阵。接下来的话我把这两张图发给他，然后我跟他说的是 首帧和尾帧，记住顺序一定不要反，然后剩下的也就是我们之前的那一个词要说明是使用这个横屏十六比九的这个比例，当然你也可以选择在新对话这里， 在这里选，这里的话是我生成的一个手针和尾针。哦，还有需要补充的一点是，我在这里的话也是用抖包调了一下这个发针的颜色，因为前面都是紫色，后面的话是蓝色和金色，会有点奇怪。那么既然都生成完成了，我们就把这一段动画进行一个组合，我们来看一下大概的效果。 最后我们来说一下当下的各种热门的大模型的一个状况。 首先我们先说开源社区，开源模型的话，现在比较热门的是 y 二点二以及 ltx 二点三， y 二点二本身有一个问题就是它不支持输出声音，不过 y 二点二因为本身的生态比较多，可以通过很多其他的方法呢为它生成一个视频，进行一个音频的添加。 l t x 支持一化同步，不过社区相对于 y 来说要小很多，支持的功能也比较少。如果你喜欢折腾，想在自己本地部署大模型来进行这个视频生成的话，你可以先看一下 y 和 l t x， 如果说你本身的设备并不是很强力的话，那我们就可以选择使用币源模型， 闭源模型。这里呢首先我们要先说明的是我们的 c 档四二点零这个模型在出现的时候可以说是直接杀死的比赛，它的效果非常之好，好到了什么程度呢？相信各位也在各种各样的视频平台看到过什么各种人物打架的视频呀，那个效果就是用 c 档四二点零来进行一个生成， 现在很多漫剧也开始选择用 c 档四二点零来做精品，当然 c 档四二点零好是好，它也确实是贵，如果说你本身经济这方面不是很富裕的话，那我还是建议你 去看一下国内像是海螺啊，可零微度等其他的闭源模型，它们相对来说应该会便宜一些，当然效果相对来说也会差一点，不过如果你的要求不高的话，在使用上还是没有问题的。作为我们刚刚学习 ai 的 新手呢，我其实也是经过了筛选之后呢，选定了小云雀底的 cds 一 点五，因为它相对来说便宜， 也不需要你本地去部署。如果你希望更进一步的去研究或者说做精品的话，那你可以选择 cds 二点零。 如果说你是想更进一步的去研究原理的话，那你可以去开源社区找 y 二点二和 ltx 二点三。现在我们对本节课做一个总结，本节课我们学习了如何描述画面以及视频生成提示词的一个章节，随后我们又了解了一下现在的视频生成模型，那么到这里为止的 我们其实就已经学会了如何从一个创业到 ai 视频片段的落地。如果你是认真完整的看到这里的话，我想到现在为止你已经具有能够自己生成一小段 ai 作品的能力了， 后续的课程呢，我们就将介绍各种各样其他的 ai 技术以及实际的操作几个案例，如果你感兴趣的话，可以继续来到我们的课堂。好的，感谢你看到这里，本节课就到这里，非常感谢各位的观看。
537AI视频教学（纯干货版）
