紫薇星果然是天降的,谁也不会想到二零二六年,电影圈会闯进来。一个纯素人出身的李思彤,非科班零表演基础,第一次演戏就拿到十二亿票,从零零后直接飞身娱乐圈一线演员,所有人都以为他是资本新选中的宠 儿,但他其实是导演在抖音同城刷到的幸运儿。当初导演蓝红春为了找谢南芝这个演员,差点把整个潮汕都翻遍了。他的要求必须是土生土长的潮汕本地人,会说一口地道的潮汕话, 年龄在二十岁左右,最重要的是气质,要温柔中藏着韧劲。选角组前前后后面试了超过一千五百个女孩,有专业科班的毕业生,也有热爱表演的素人。他们长得漂亮,潮汕话也标准,哭戏说掉眼泪就掉眼泪,可导演一个都不满意,他们太会演了。科班出身的演员,每一个表情 都精准的像教科书,可他们演不出那种刻在骨子里的,属于那个年代的隐忍和克制。找了整整半年毫无进展 被逼到决斗的选角组,想出了一个所有人都觉得离谱的办法。他们找了十几台手机,二十四小时不间断的刷抖音潮汕地区的同城视频,专门看那些二十岁左右女生的日常。就在这茫茫人海里,导演一眼就看到了当时粉丝只有一千多的李思彤 的身上,有一种难以言喻的静气,眼神干净得像一汪湖水,却又藏着淡淡的忧伤。当时李思彤收到剧组私信的时候,第一反应是遇到了骗子。他是广东财经大学金融系的大二学生,这辈子从来没跟演戏沾过边,怎么可能有人找他当电影女主角? 他犹豫了整整一周,最后在室友的怂恿下,才抱着去看看热闹的心态去了试镜。试镜的时候,导演没有给他完整的剧本,只给了一段谢楠之与郑木生江边送别的剧情大纲没有台词铺垫,没有排练指导,甚至连对手戏演员都没有。可李思彤只看了一遍大纲,眼泪就控制不住的掉了下来。 他没有撕心裂肺的哭喊,只是低着头,眼神里全是不舍和无奈。那一刻,所有人都知道,他不是在演谢楠之,他就是谢楠之。科班演员会教你怎么哭出层次感,怎么用眼神表达情绪, 而生活只会教你怎么忍住不哭。他的表演没有任何套路,没有任何技巧,只有最纯粹的真诚。但你以为导演不想找专业演员吗? 是真的请不起。这部给阿玛的情书总制作成本只有一千四百万,全剧组演员的总片酬加起来才七十万,而女主角李思彤拿到的全部片酬只有八万块。八万块在现在的娱乐圈是什么概念?不够一个流量明星做一次红毯造型,不够他们拍一个小时的戏, 甚至不够他们喝一瓶酒。可就是这八万块,打造出了今年最好的国产电影女主角。而当时剧组穷到什么地步?没有专业的移动轨道,没有昂贵的监视器,就用 ipad 凑活,补拍镜头的时候 直接用工作人员的手机连群演,大部分都是免费帮忙的当地村民,所有人都在拿最少的钱,干最用心的活。可就是这样一部穷的叮当响的电影,上映初期却遭遇了最残酷的绝境。上映第一天,全国排片率只有百分之一点六,票房三百七十七万。业内所有人都预测,这部电影的总票房不会超过五千万, 吭哧过三天就会下映。导演找了半个娱乐圈的明星帮忙宣传,得到的全是拒绝,理由出奇的统一,没有流量,没有话题度。就在所有人都以为他要彻底消失的时候,王传君出现了。他没有发微博, 没有买热搜,只是默默在猫眼包了一场云包场,把电影票免费开放给全国的观众。紧接着,贾玲来了,尹正来了,涵涵也来了,一群真正热爱电影的人,用最朴素的方式完成了一场文艺工作者的相互托举。然后就是我们都看到的奇迹,他靠观众的口口相传, 白片从百分之一点六涨到了百分之三十,票房从三百七十七万一路逆袭,即将突破十二亿。一个第一次演戏的素人女孩,她的票房成绩已经超过了娱乐圈百分之九十的资深女演员。现在的李思彤火了, 无数剧本找上门,无数代言砸向他,所有人都说他接下来会成为下一个顶流,可他还是每天背着书包去学校上课,下课了才去参加活动。现在虽然签约了经纪公司,却依然保持着最低调的状态, 没有耍大牌,没有买热搜,没有炒作绯闻,他就像一阵清风,吹进了乌烟瘴气的娱乐圈。这部电影用最朴素的方式告诉我们,观众从来都不是傻 子,我们分得清什么是演出来的情绪,什么是发自内心的真诚?李思彤的爆红不是偶然,给阿玛的情书的逆袭也不是偶然,这是观众用电影票投出的选择,是整个市场对资本的一次集体反抗。
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给阿麻的情书包火出圈,可谁能想到,这部让无数人哭的稀里哗啦的电影,竟然让新加坡彻底破防了。联合早报专门刊文点名说,这就是一场针对东南亚华人的精准统战,而且把这部电影封为统战片的顶级水准。 你们说说,这是闹哪样?这部电影的故事其实特别简单,就是讲当年中国南方人为了混口饭吃,背井离乡,下南洋老婆孩子全丢在家里,那会连手机都没影,更别说跨境支付了。 在外面拼死拼活赚了钱,只能靠一种叫调皮的方式往老家寄钱寄信。调皮?说白了就是当年华侨把家书和汇款单合在一起的凭证,承载着几代人对故乡的牵挂。结果一个闯南洋的中国汉子在外头意外丧命, 另一位同乡不忍心看他家里的老婆孩子,从此孤苦伶仃,于是就替了命扛起责任,假借那个男人的名义,给国内的家属连续寄了十八年的家书和票子。这不就是中国人骨子里那份把情义顶过天的真实写照吗? 那么问题来了,这么一部打情感牌的小众方言片,怎么就糊里糊涂戳了新加坡的肺管子呢?这事跟电影内容没毛关系,全在于新加坡独特的国体。新加坡当年其实是被马来西亚一脚踢出去才被迫独立的。 可你要知道,新加坡六百来万人口里,华人占比超过了七成四,剩下的马来人、印度人等等不到三成。 这意味着新加坡哪怕想躲,都躲不掉东南亚华人淑女的现实。但他为了彰显自己是个主权独立国家,压根不想被谁看作是华人国家,对内还要安抚所有少数族裔, 让大家把自己当纯新加坡人。对外,他更是巴不得用英语做核心官方语言去和全球对接, 刻意淡化华语的强势地位,也避免让马来人、印度人感到自己在给华人国家当背景板。所以你想想,当这部电影在东南亚大杀四方的时候,新加坡高层心里能不急吗?在他们眼里,这部电影把中国人在海外打拼、回望故土的情感纽带全给翻出来晒了一遍, 轻而易举就唤醒了老华侨后代心里那份早就被压箱底的家族情结。联合早报那篇火急火燎的评论,说白了就是怕 啊!他们恐惧的是,如果大量新加坡华人都回味起自己那个血脉里永远改不了的故土情怀,那新加坡独立身份这道苦心经营几十年的城墙,不就塌了个大口子吗?李光耀再试试几次,三番强调绝不能让新加坡变成第三。中国 甚至不惜大力度推行英语至上教育,让年轻一代从小就用英语思考社会,用英语建构身份认同, 为的就是从根子上掐断这种文化归宿的危险心思。可他们越是这样严防死守,越说明一个盖不住的事实。血脉和情感这种东西,是造不了假的。 只要中国人还喝着黄河水,吃着华夏饭,只要俏皮里那些纸短情长的故事还在世代流传,海内外华人之间那根柔软又倔强的文化筋就永远断不了。 随着中国这边越变越强,那些飘在外的华人反而会越来越踏实,越来越腰杆挺直。这不是什么统战阴谋,而是民族基因里本来就带出来的必然默契。 联合早报,再急再破防,也扭不过天下华人看见一封家书就眼红的自然法则。这封家书写在荧幕上,它叫电影,刻在血脉里,它就叫历史。再怎么严防死守,也切不断。

没钱请演员怎么办?制片人自己上给阿玛的情书,剧组穷到什么地步?连男主的泰国女友都得让制片人来演。本来只是友情客串几分钟,结果因为太有那味,愣是被全网误会成了当地的特色演员。不过不怪网友误会, 实在是他长得太有东南亚那味。为了演好这个角色,郑轩轩特意把脸和肩膀全涂黑了。从零开始学泰语,练飞吻、抛媚眼,那股子娇俏劲,谁能看出来他私下是个雷厉风行的女强人? 说出来你可能不信,这部电影一千四百万的投资,是一百多个潮汕青年一人十万凑出来的,没有大资本,没有大牌明星,全是冲着对家乡故事的热爱来。钱不够怎么办? 制片人自己上,缺演员他演,缺化妆师他画,缺剧本他写。总之一句话,哪里需要补哪里。最厉害的还不是这个。当初兰岛拿着剧本四处拉投资,没人看得上,因为原来的剧本就是个俗套到不能再俗套的苦情戏。 女主是个被原生家庭拖累的工具人,后妈姐姐一堆狗血之腺,人生唯一的出路就是嫁人。萱萱看完直接说不行,大刀阔斧把这些全砍了。她把女主改成了一个有缺点不完美,但独立清醒的女性,把男女主的爱情线改成了乱世之中互相扶持的知己情。 就这一下,整个电影的格局直接打开了。没钱去泰国实景拍摄,郑萱萱带着团队闭关,熬出了十二万字的暹罗生活指南,就在潮汕本地硬生生复刻出了氛围感拉满的南洋旧梦。因为我们的预算有限,所以我们不能做大规模的拆除 和那个搭建,我们就用拼凑的方式,比如说大家看到的那个物色买布料的那一场戏,那一段呢,是用了揭阳的西马路 印象段巷子,就是那个电影院门口,形成了一个看起来比较热闹的一个仙魔的旧世界。为了省钱,剧组能省则省,道具全是从潮汕各个村子里跟村民借的,女主洗碗系里的剩饭剩菜都 是剧组的盒饭,二次利用,每一分钱都花在了刀刃上。我们的道具呢,就我们去到很多也是潮汕各个村落,然后去 向村民们借用的,然后借用的一些他们真实使用的老物件。更难得的是这么穷的剧组,没有炒 cp, 没有搞狗血噱头,没有工业糖精,所有人都安安静静打磨内容,用诚意打动观众。

给阿玛的情书这部电影呢,创造了一个奇迹啊,素人剧组制作成本只有一千四百万,但是现在呢,预测票房是能冲到十五个亿的。 不光国内的观众喜欢看了,海外华侨甚至老外呢,都排队去看,把很多国外的这些大制作都给比下去了。 那我去看了一下这部电影啊,我作为很多无论是男生女生,都是从头哭到尾的,那我看了自己眼眶湿润的,那毕竟呢,我们是财经账号啊,各位好学的学员们也想听一些财经相关的内容, 所以今天我就不剧透,不讲电影本身,从电影里面的一些小细节去看一看过去我们一百年以来的经济史, 我们的祖辈是怎么一下子给卷到全球资本红流里面的,感受一下他们坚韧的成长史。那准备好了吗?我们把时间拨回到上个世纪的二三十年代,那个时候呢,内地是特别乱的,先是抗日,后是内战。 电影里面也说了,男丁如果不往海外去跑呢,不去当劳工,大多就会被国民党直接抓去打仗。所以当时广东福建沿海地区,不少男人就抛下妻儿漂洋过海到香港南阳,也就是现在东南亚去讨生活。 比如说这个电影里面讲的正午生啊,他去的是泰国,过去叫暹罗,另外比较熟悉的一些大富豪,像李嘉诚、 李兆基等等,他们去的是香港。这个时候关键问题就来了,为什么当时出海就能赚钱呢?海外就真的比我们发达吗?那经济学学者克拉克是曾经说过,人类的文明史其实从头到尾只发生过一件大事,那就是一八零零年前后的这个工业革命, 他这句话说的有点绝对,但我们必须要承认一个事实,在工业革命之前,人类几千年的生活水平,也就是经济水平增长了,是非常非常的慢的。 但是工业革命之后就一切都变了,全球的经济格局,金融体系,人口流动的方向全部被快速的重塑了。 老欧洲率先完成了这个工业革命,他们就迅速向外扩张,向全球其他地方去进行扩张,也就带动了这个直民贸易飞速的发展。 东南亚被大规模的开发,像橡胶园,西矿,各种通商口岸是遍地开花的,在开发的同时呢,是有巨大的劳动力需求和缺口的。 电影里面的正步生就是在这个大背景底下,被迫去下南洋讨生活了。他到了暹罗之后呢,去那里骑黄包车就能赚不少钱了,省吃俭用,慢慢有了一些积蓄就去包船, 当时包船呢是非常的赚钱的,你看船上面运的一代代都是什么,都是大米,当时泰国的大米叫暹罗米,在上海和天津是硬通货,跑船运货也是当时侨商赚钱的重要渠道之一, 只要不出意外,来回跑几趟船,就能赚不少钱了。接着新的问题就来了,他们在当地赚的钱怎么邮寄给家乡的妻儿,怎么换成内地能用的钱呢?这些电影里面就有很多细节啊, 袁大头,港币还有银杏局,都是当时非常有时代感的这些印记。电影里面呢,出现这个袁大头,一般老百姓都还没有的, 因为当时国民党发的这个纸币啊,是快速贬值了,老百姓根本就不敢用,但是元大头不一样,他是银币,成色足,含银量高,币值也比较稳定,他就成了乱世当中的硬通货,算是一些比较富裕人家的压箱底的大额存款, 一般过日子买日常用的东西,用不着袁大头或者其他银元。所以你看电影里面的郑步生赚的钱会给老家妻儿叶书柔的是纸币,这纸币呢,是港元,在潮汕地区直接就能用。 那很多人就问了,哎,为什么当时潮汕地区能正常的去用港币啊?那这就是要说到香港的独特作用了,南洋的本土货币是不能直接汇入内地的, 所以外国劳工在当地赚的钱,想要贿赂内地呢,也就是侨汇啊,必须要通过香港这个唯一的金融枢纽进行换汇中转。 在正木生、叶朱柔、谢兰芝那个时代,港币港元是挂钩英镑的,他的币值是比较坚挺啊,购买力也十分的稳定,在南部沿海地区的民间认可度是非常非常的高的。 比如郑木生的老家潮汕地区,那个时候呢,他们的商铺交易,日常消费,家庭储蓄,都可以用港元通用的。换会的具体流程呢,就是郑木生在暹罗赚到了泰铢,通过电影里面这个银杏局换成了港元。 大家注意啊,这个银杏局虽然说是叫局,但他并不是官方机构,一般是民间私营的。当时很多劳工都想把自己在当地赚的血汗钱换成港元, 这个需求是非常的充足,于是就催生了银杏局这种机构,那可以简单对标一下钱庄的,但他比钱庄的功能要多,不光做钱的交易,比如外汇的兑换,跨境的汇款,还有就像电影里面演的, 他还带写家书,邮寄信件,派送钱款。这银杏局真的非常的重要,它不仅传递生活,还传递爱和思念。 快速的这个工业化呢,是搭建起了冰冷的全球金融枢纽,但是银信局和那些信件,还有随信邮寄的侨汇,串联起来了山海相隔的亲情牵挂。 看懂这些跨时代的故事,我们就要知道,我们要摸清宏观的趋势,如果还不懂判断宏观趋势的,就要多听我宏观课的第二节内容,重温一下怎么去判断发现市场的机会啊。 电影里面郑步生、叶殊柔、谢南芝是生活在上世纪初的第一代人,被迫向南洋讨生活,靠乔慧维持一家老小的生计。那到了二叔这一代呢,就是第二代了,赶上了内地发展的经济红利, 你看二叔的生活多惬意啊,每天打打牌,哄哄老妈,那就是一辈子啊。那再看阿伟呢,他是第三代人,也就是我们这一代,他敢闯敢干,他同时也得直面行业周期的起伏啊, 感受时代的机遇跟压力。这就是我看这部电影感动之余呢,还发现了一些小小的经济史和知识点,有感而发,拍个视频分享给大家,希望能帮助你多一个视角看懂这部电影。我们下期再聊啊,点个关注!