粉丝6647获赞10.4万



很多人还没意识到,今年最狠的三部国产内容,居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy, 敬我而远,敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神,是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到,他用几千块成本,拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西,都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火,只是因为他催泪吗?真正后劲大的从, 从来不是眼泪,而是我们发现,原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万,全素人出演,甚至连普通话都没有的电影, 上映第一天排片只有百分之一点六,什么概念?大概就是影院一天排十几场商业大片,它可能只被塞在凌晨或者午饭时间, 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影,十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火,不是偶然,而是必然。这些年,大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发,上映前热搜铺天盖地, 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院,你会慢慢发现,好像很多电影拍来拍去,最后只剩一种东西,谈恋爱,你让他写长征,他只会写,嗯,爱上一个女人,跟着队伍走,莫名其妙走完了长征, 你让他写谍战,他爱上一个女人,就放弃了党国的高官厚禄,成为了我党的地下党,各种偷地主污。你让他写战争,他就写战士怕死,因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代,他既不知道什么叫伟大啊,也不知道什么叫时代,他就知道怕死谈恋爱,只有谈恋爱的时候可以不怕死,这就是他理解的伟大。 抗战要谈,谍战要谈,创业要谈,就连逃命的时候,也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍,而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情,已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书,偏偏不是。他最狠的一点是,全篇几乎没有传统意义上的高潮,没有狗血,没有撕扯,甚至没有刻意煽情,可越这样,越让人难受。当阿妈终于知道,丈夫其实几十年前就已经死在海上,而这些年一直给他写信寄钱的人,是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍?镜头拉近演员崩溃痛哭,但他没有。老太太只是愣了一会,然后站起来轻轻说了一句,我去看看,橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后,会发现,真正的痛往往没有声音,不会歇斯底里,不会崩溃呐喊,只是突然沉默了,然后继续做饭,继续生活。 而现在很多电影,其实恰恰缺的就是这种东西,他们太害怕观众看不懂情绪,于是拼命配乐上架,直生怕你不哭。可越是这样,越让人无感,真正高级的表达,可能反而是收着的。像那锅橄榄菜,它不是道具,它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是,这部电影爆了以后,娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生,一个九点一分的电影,安静的像不存在一样。后来票房开始涨了,有人包场支持。当然,这些支持都值得尊重,至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢?如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢?会不会很多人压根不会提他这事吧?你越想越有点现实,因为很多时候,支持的未必是作品,而是已经赢了的作品,大家更愿意锦上添花,而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候,很多人才会觉得复杂。因为十年前,别人都在给摆渡人站台,只有他说过一句,我 不喜欢。后来他被骂,被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后,又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人, 往往是不太依赖圈子规则的人,而那些活得太懂事的,反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本,因为大家已经慢慢察觉,有些东西,哪怕拍的粗糙一点,但他是真心的。真心这个词听着挺虚, 可观众其实分得出来,有人拍电影像做 ppt, 所有情绪节点都算好了,哪里该哭哪里该笑,甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是,他们可能没那么专业,设备也不高级,演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里, 手写几十封桥,批会为了还原一条老街,把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现,现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率,追求流量,追求最快变现,认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书,真正打动人的也许不只是故事,而是他让很多人重新想起,原来还有人愿意慢慢做东西,不是为了热搜,不是为了数据,甚至不完全是为了赚钱,只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西,在今天其实已经挺难得了。

最近有一部电影突然火了,叫阿玛的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正的打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思呢?这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南阳打工,在异国他乡挣扎求生,给家里寄钱写信报平安,后来意外去世了,但一个和他毫无血缘关系的女人,却替他写了十八年的信呢, 替他借钱,替他维系着一个家庭的希望,直到几十年后,真相才慢慢的浮出水面。你发现没有,这部电影没有大的场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢? 因为他讲的不是故事,而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢?因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感, 广东福建为什么有这么多的侨乡呢?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了,闯关东走西口,下南洋, 漂,北漂,深漂,甚至时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是什么爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡呢?第二是那种隐忍,那一代人最狠的地方是啥?苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的 信的时候,永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有,多少人白天硬撑着,晚上崩溃,第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来,这说的不就是我们吗? 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事,但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期的分离。以前吧,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话, 但那种报喜不报忧,一个人在外硬卡,把最好的留给家人。几十年过去了,其实一点都没有变。但说实话,这部电影的制作也不算大, 怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么, 堆明星,堆特效,堆情绪,堆所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢?他不像是在演,更像是在世事还原, 台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬扇出来的,所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事, 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,在某一刻你突然沉默了,因为你在里面看到了自己。它不一定完美,不一定宏大,但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢? 因为整个创作环境变了呀,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦了,但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢?我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事, 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始服务立场,那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,而是最真实的作品。因为技术会过时,风格会过时,故事会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那一代人的命。