黄宾虹是谁

如今说到黄冰红这个名字，在化腾上可谓是人尽皆知，但是早年的黄冰红却为画卖不出去而发愁。他曾经和齐白石摆摊卖画，齐白石的画能卖到几十块钱，而他的画一张一元两元的价格也无人问津。黄冰红的画作为什么没有被世人认同呢？ 因为他的绘画文化含量很重，欣赏他的画作需要人生阅历，需要文化积淀，需要美学修养。黄冰红的绘画总体上可分为白冰红和黑冰红两种风格。白冰红是指他早期的绘画风格，这一时期，黄冰红以开启古人画迹为主， 画风内敛，中规中矩，担当松秀。后来在经历了跌宕起伏的生活磨难，国破家变的改朝换代以后，其绘画风格也发生了很大的改变，由早期轻易淡雅的风格转变为中晚期浑厚滑姿、雄厚浓墨的画风。他在没有根基的北平一家人的生计 很快就成了他最头疼的问题。他从不愿意以卖画为生，就算是出售自己的作品也是迫于无奈之时。年近八十的黄冰红被生活的现实逼入了死角，家里几度揭不开锅，幸亏有一位往日熟悉的德州小贩时常前来接济， 每隔几日就送来几斤混合面，却从不提要钱的事。过意不去的黄冰红只好每次送给他一幅自己的画。在北平苦读到一九四零年的黄冰红，境遇还是没有改善，为了维持生计，他还是把自己珍藏多年的古画拿去卖掉，以解燃眉之急。 他的画呢，初看不觉得美，是因为黄冰红不希望别人看他画时只在乎外在美，而忽视了他真正想表达的内在美。黄冰红的山水画初看不起眼，但越看越有意境，因为他是用写字的方法画画，莫分七色，并用简单的点层层叠加，把平常的场景画的气密生动。一九五二年四月 的一天，年近九十的黄冰红突然感到双眼十分疼痛，后进医生诊断为白内障，有着失明的风险。对于一个画家来说，如果双目失明，他的艺术生命也就走到了尽头。可黄冰红并没有因为眼疾而放弃作画，他借助放大镜在纸上摸索着作画。 随着演技的不断加剧激进，失明看不见了，如何能画？他必须用最浓最黑的墨，而且一笔一笔之间，他留出了白，他就靠这黑与白之间强烈的对比，才能依稀的看到变化。黑密 是他作品的显著特色，时至今日，他都是业内备受争议的焦点。他的绝比黄山汤口以三点四五亿元的天价，创造了二零一七年中国艺术品在全球的最高记录。当时为创作黄山汤口， 黄明红从九上黄山数次游历黄山汤口，这些作品在今天看来，已经达到了中国绘画所追求的那种末运神。 但在六十年前，却很少有人认同黄明红作品中的美学价值。纵观他磨难的一生，真正能看懂他的作品，理解他内心追求的人，其实也寥寥无几。

但凡反对我说黄冰红好的，觉得黄冰红是现在人捧起来的一个人，就这一代人，他有个特质，他是不读书的，就他读书读的很浅。跟我们以前说齐白石，他的绘画为什么说没那么高级？ 就是因为他傅雷说他，他这个只到了谁呢？到了扬州八怪，他只追到了扬州八怪之前他就不明白，那这东西重不重要呢？ 就是我们还是不能肃点王主的，要文明之邦最重要的什么叫做文化，文化就是有一个漫漫长的一个历史，所以你一定要去读这些所谓的书论。那个 说黄碧鸿不来塞的啊，就是现在是把他虚高的价高捧起来的这些人，基本上我看他的对我的攻击措辞和言行，基本上这种人都属于不读书的，或者读了一点点，他以为他读了很多，那么这个读书怎么读呢？就往前推，走脉络，所谓的读书无非就是 经识、子、集嘛，经，然后就读史，所以你要往前读，经和史，这是最重要的，子和集就差一些了。我们当我们往前读，比如说你说读中国书法理论，我，我前面说了， 读了很多的理论之后，我也做了一些批注。我认为有很多人讲的书法理论，虽然很很感觉上在历史上还能留下来，但实际上意义不大的啊。比如说我甚至觉得陶红景、杨新啊，甚至王羲之这个书法的理论都没什么意思。但是 往前说，赵一的厉不厉害，赵雍的厉不厉害？非常厉害啊，这这这几个人就几位厉害，还有王生钱，那么中间就没什么人了。在书法理论上，包括欧阳询这种就没什么没什么，于是男孩可以那么书法理论最牛厉害的人，我觉得 这三家之后谁你知道吗？就是李世民，李世民真的太牛了，真的，我说了六经注，我，我自从有了书，书法手头学之后，我突然发现他的思想跟我如此之暗合，不是说我的很多么厉害，是我 能够丝接千载。我从来我以前没有仔细看过他的书法理论，我看过的前几家都看过，但是他的非常厉害， 他说了一句话，他在论书里面说了一句话，经无灵，古人之书，书不学其行事，唯求其鼓励其行事，自身而 就。他的行事是自己能事，他不学他的结构的，其实就这么简单，连事也不学，结构也不学，就学他的鼓励，就是比法，比法有个鼓励啊，后面他还有一些论书的啊， 就这一篇当中，当中就讲到这个问题，吾之所为，皆先作异事，已果能成。也就是就是我那句话，我只要学了笔法，得了鼓励，结构完全不用看，形式也完全不用看，只要暗合于笔法，能得起鼓励，写下来之后 完全能成。哇，李世民不愧是一代名君啊，书法上也搞得这么年轻啊。 他讲了很多，不仅是这一个，我觉得对我的书法是同学最大认可的，就这句话了，我常常说这句话， 学书法，学画画。最大的问题，学笔法，尤其是学书法，完全就是只要学笔法就可以，不是说书以用笔为上，截字义虚用功，基本上都可以说截字他是自然而然的一个结果，就是完全不用去管他。李世民就是这样牛，千古一帝啊。

黄冰红，原籍安徽，生于浙江金华，是近现代中国画史上影响深远的巨匠，为二十世纪四大画家之一。他一生追求浑厚华姿的美学境界， 百年变法，形成黑密厚重的独特风格。这幅精美山水是冰老八十四岁高龄的例作， 画面构图饱满，主风蔚然，气势恢红，色墨交融，古雅深沉。一条幽径蜿蜒而上，高枝侧峙独行，为静谧的山林增添了人文异曲。人作笔墨苍劲朗朗，青绿颜色艳丽，野线交织，层次丰富， 山川在浓郁墨色中融透出光影与气韵，完美展现了其晚年黑墨团中天地宽的艺术妙境，是其将古典精神与个人创造完美融合的典范。 此画原为天津人民美术出版收藏，前后十来次出版金龟剑炉，实属有幸。

黄梅红是特别能琢磨的，天天琢磨。琢磨什么呢？琢磨都是那个一些原理性的，哲理性的，对不对？精神世界，那他就很重要的一个因素是阴阳， 所以他说叫干裂的，秋风润寒，春雨润的地方，就像那个春雨一样，这淡漠的这种透明程度啊，然后跟着这种干的， 哎，他自然的串通在一起，就贯通在一起。还有呢，就是他那个线条没有那种平直，平板的直的，他讲究曲中直，你看那一笔，你看，嗯，那一笔都不是直的。他，他的话叫什么？ 一远再能近，近身犹未去，去吃万里遥，天涯似觉所。 哎，少水片石，自有取处。你看这些地方没有一笔是直的，他就像太极的那个柔中之刚，你看这笔连粗 就形成这种非白。嗯，他这有这个，有这些非白之后呢？嗯，这白纸就能进入到这个线条里来，嗯，这个线条呢，这黑呢，也能进入到白纸里去， 那就相互就融通了。嗯，然后就产生了丰富。所以他这里头就像这个，嗯，这些飞白的干线条里头用那个湿的在压住它，哦，破它，以湿破干。其实黄明红画的很结实。嗯， 他为什么反复的去？就是所谓积墨，这就是反复的，除了笔墨本身之外的，就从造型上他反复的加深了，有点像画稀饭的那种物质， 整体深，画的很深入。嗯。

那你觉得那个黄明红和李克冉谁在山水画的造诣更高？当然是黄明红啊，因为黄明红是李克冉的老师，因为黄明红他主要的成就是在民国时期， 李克冉主要是在解放后。李克冉老师不是结拜时吗？黄明红都是。他真正向黄明红请教过，到杭州开会，开了十四天两周，他每天晚上都到黄明红送他两张四十整纸。十四天他一共收了十四张还是十几张。哎呦， 牛了。后来他回来说，我觉得我不适合黄明红，我还是跟齐白石学吧，哈哈，另投师门了是吧？不是， 那会都是异门深入，什么摸百家，就是要跟百家学，但只有异门是你的师门是你的老师，你要深入，剩下你要摸遍百家，你才能打开你的这个山门。做不到舍利，百家你是出不来的，就是另百家如数家珍。

黄冰红的话，为啥好多人啊，第一次看都觉得看不懂，甚至觉得又黑又乱，摸不着头绪。其实不光是大家，很多刚接触的朋友，第一次见他的话，都会有这个疑问，这话黑乎乎的，密麻麻的，到底好在哪？为什么能被称为大狮子座？其实核心原因很简单， 黄冰红的话从来不是给人一眼看懂，他的创作逻辑和我们平时看的清爽画作完全不一样，甚至和我们当下快节奏的审美习惯反着来。大家觉得他的话难懂，本质上是因为他 根本不追求这种一眼经验，反而刻意避开了那种讨好眼球的清爽画风，转而专注于笔墨本身的力量。他的画呢，不 追求画面干净清爽，反而故意留下笔墨的痕迹，不刻意修饰。就像我们生活中看到的真实山水，有层次感，有岁月感。而且啊，他的话从来不是单纯画山水，而是把自己对艺术的理解， 对文化的敬畏，都藏在笔墨里。最后再跟大家说一句，看黄陂红的话，不用纠结于好不好看，还是要去品他笔 笔墨里的层次，去感受他藏在画面里的文化底蕴。这些看似杂乱的笔墨，那些不完美的痕迹，恰恰是他最珍贵的地方，也是他的话能一直被讨论，被记住的核心原因。

五分钟看懂大协议第八期黄冰红皇后华姿上期我们讲了齐白石，那个把天真画进画里的老顽童。他的画是明的、亮的、暖的。 今天这一位和齐白石同一个时代，被并称为南黄北齐。但他的画完全是另一个世界，黑的、密的、厚的。他的山水像深夜里的山，一层一层积了七十二片墨。 初看黑乎乎的，什么都看不清。再看光从末里透出来，千山万瑞都在里面。他叫黄冰红。 黄冰红的一生是一个被低估的故事。一八六五年出生，比齐白石小一岁， 但他活到九十岁，画了八十年。早年，他画白冰红，清清爽爽，舒舒淡淡，像泥滓，像董其昌。到了七十岁，他开始变，越画越黑，越画越密。 当时的画谈看不懂了，说他画脏了，画黑了，不会画了，送人画人家都不要，说，挂在家里太黑太闷。 但他不理会，继续画。画到他去世前两年，画出了那幅黄山汤口。去世后三十年，这幅画卖了三亿四千五百万，创下中国艺术品拍卖的最高记录。这叫生前寂寞，死后喧哗。 黄斌红最伟大的贡献是他把中国画的笔墨系统化了。他总结出五笔七墨。先看五笔，一曰平像椎画，纱密透指背，但平稳无底。二曰圆，如折钗骨， 圆浑有力，没有棱角。三曰流，如屋漏痕积点呈现，瑟瑟的往前走。 四曰重，如高山坠石，落笔千金，砸在纸上。五曰变，千变万化，不拘一格。再看漆墨、浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、树木枝墨， 每一种墨法都有他的脾气，浓墨厚重，淡墨清透，破墨渗化，泼墨淋漓，焦墨苍老，树木朴拙， 枝末浑融。他把这些笔法和墨法一层一层堆在纸上，堆出山的厚度，堆出光的无隙。黄冰红最爱画什么夜山？ 别人画山画白天青绿明艳，阳光灿烂。黄冰红画山画黑夜，墨色堆积，层层深厚，但神奇的是，越黑反而越觉得亮。你看这里， 浓墨深处突然流出一线白，那不是云，是光，是月光穿过树梢，是雾气反射的微明。他自己说， 黑墨团中天地宽，在那一团黑墨中，藏着无限的天地，这叫浑厚。华之浑厚是墨的厚度，华之是光的深意，两者合一，就是黄冰红的宇宙。 黄冰红的抽象和所有人都不一样。徐峥的抽像是情绪的提炼，八大的抽像是造型的简化，石涛的抽像是变化的极致。吴昌硕的抽像是线条的重构， 齐白石的抽像是分寸的把握。黄冰红的抽像是气质的提炼。你看他晚年的话，尤其是八十岁以后的山已经不像山，树已经不像树剩下的是什么？笔墨本身 是笔与墨交响，是黑与白的对应，是点与线的舞蹈。有人说，这是中国的抽象表现主义，比波洛克还早几十年。 但黄明红自己不这么看。他说，笔墨精神千古不变，这不是西方的抽象，这是中国笔墨的自我完成。 黄冰红一生寂寞，但有一个人懂他，傅雷。傅雷是翻译家，也是艺术批评家。他给黄冰红写信说，先神之画，粗看若丑，但再看若拙。专看若拙中见巧， 四看则巧拙不分，浑然大化。意思是，你的画，第一眼看觉得丑，第二眼看觉得笨拙， 第三眼看笨拙里藏着巧妙。第四眼看，巧和笨已经分不清了，只剩下浑然的天地。傅雷说，这是艺术的最高境界。 黄冰红回信只有四个字，知我者雷。黄冰红有一句话是他一生的注脚，妹妹。什么叫妹妹？就是不靠漂亮取悦人。第一眼看，不惊艳，第十眼看，开始懂。第一百眼看，陷进去出不来。 因为他画的不是山，是山的雪谷，是千百年风雨侵蚀后留下的沧桑与厚重。王冰红之后，大姐，也还有最后一位倔强。他把花鸟画画成了铁打的结构，构图简绝，像山崖要倒下来， 线条如铁，像钢筋扎进土里。他叫潘天寿，关注我，下期见大协议的收官之作，评论区告诉我，你能接受黑化吗？我是张烨，让大协议被看见。

一亿九千九百万，好掌声送给你，黄明红的晚年绝笔黄山滩口，前两天呢，在上海嘉禾以二点二三亿人民币落锤，在经济下行的情况下，还能拍出这样的高价，那我们来捋一捋这幅作品的前世今生。 黄梅红九登黄山为报恩人陈淑通的知遇之恩，将毕生心血凝于画卷，从私人馈赠，到二零一一年四千七百万瀚海的首拍，再到二零一七年加德以三点四五亿的天价 到家和二点二三亿，那么这件藏品其实无论是对于卖家、买家还是拍卖公司，都是多赢的一个局面。卖房如果不是被迫无奈，需要大笔资金，如果当初他用这笔资金去购买一栋豪宅，那么现在这栋豪宅还能值一个亿吗？ 很多地方他的房子跌幅已经超过了百分之四十，甚至是七十，而这幅作品从三点四五亿到二点四五亿，这样的一个跌幅也就百分之三十几吧。 但是在一五年的时候，这部作品在瀚海以四千七百七十二万到今天整整十年，再到嘉禾以二点四五亿的一个成交，那么涨幅是多少？涨幅是百分之四百一十三，虽然看似赔了一个亿，但是却让他的企业在短时间内回笼了两个多亿， 就企业于水火之中。再说买家，如今市场环境不好，其实呢，并不缺钱，而是缺好的作品，只要有好作品，就一定有好的价格。这些作品其实是黄飞鸿先生晚年最为重要的一幅巨作，完整度极高的精品作。 整体而言，黄山汤口，它的价值形成并非依赖单一事件或者是短期的炒作，而是形成了学术体系的确认、公共机构的人权以及多元公开市场的检验，一步一步走到今天的位置，成为中国近现代书画市场中最具有坐标意义的重要作品。

历史上啊，有这么一个人，他同时经历过太平天国、洋务运动、务虚变法、辛亥革命、北洋军阀、抗日战争、解放战争，直至新中国成立。他就是与齐白石并称南黄北齐的山水画大师黄冰红。黄冰红的黑山水，一直都是饱受争议的存在， 有人说他是毫无章法的涂鸦式山水，但我认为，他恰恰是民国时期画坛立贡献最卓越、风骨最挺拔的佼佼者。二零一七年，他的一幅黄山汤口以三点九五亿元落锤时，人们才想起他生前说过的那句话，我的画，要五十年后才有人懂。 这幅看似漆黑的画作，却藏着他独特的艺术技法，是他用一生沉淀的墨色传奇。要看懂黄冰红的黑啊，就要先读懂他的白， 也就是早期的白冰红时期。年轻时的黄冰红，极度崇拜四王。四王呢，是清初的四位同性画家，他们分别是王石敏、王建、王元奇、王辉。 四王的画风呢，非常相近，法度严谨，被奉为当时的正统山水，讲究笔墨工整，诗成古人，笔笔有处，处处有章法。于是黄冰红早年呢，潜心钻研元明清的文人画，有以四王为宗，练就了扎实的笔墨功底。 画着画着，他渐渐看透了晚清民国画坛的弊病。人人都在学四王，但是却不学精神，只抄构图不写生，只描线条无真情。黄兵虎骂这种画是死画，假画无生气， 他觉得都是因为四王把山水画变成了套路。黄冰红那个年代啊，正是中国最耻辱、最动荡的时期，晚清衰败，政权更迭，日军侵华，战争不断。在黄冰红的眼中呢，四王那种白乎乎、软绵绵的画风，根本配不上苦难中依旧坚韧的中国。他心中的山水应该是苍劲的，厚重的， 是有力量的，有骨气的，这才是中华民族刻在骨子里的魂。而且，四王呢，是从来没有走进过自然的，不是说他没见过山，而是他们的每幅画都不是对着真山真水写生出来的。 他们的创作模式基本就是天天临摹皇宫望一赞董源巨然，研究古人的笔法，构图、村法，他们画的山就是书本里的山，不是大自然里生动的山水。 于是，黄碧鸿走出书斋，久上黄山，游历四川、广西、浙江，踏遍名山大船，坚持对进写生。在一次写生中，他灵敏的发现，山在一天之中，由于自然光线的变化，又呈现出了三种不同的姿态，朝阳山、正午山和夕阳山。 在他的眼中呢，光线映射在山体上，阴阳对等，虚实相生。从这个观察角度，他发现啊，宋代的名画西山行旅途中的山也是这样的。所以呢，逐渐加大了对墨的浓度的增加，也彻底摒弃了丝王的那种白乎乎的绘画思想，转而前清研究起了宋画。 在黄冰红看来，宋画中的山水啊，多是夜晚的山，迷蒙，灵光神秘，这份意境呢，是元明清文人画所缺失的，也更加的贴近大自然本身。 此时的黄冰红呢，已经年近七十了，可对于黄冰红来说，这只是他蜕变为黑冰红的开始。提到黑冰红的创作风格，就绕不开他毕生钻研的素墨。 黄冰红的父亲啊，是开手工磨坊的，自幼呢，耳濡目染的他对墨色的浓淡干湿极度的敏感， 再加上受宋画中夜山的启发，他专程前往渠塘峡夜游。月光下，夜山嫣然交织，山体黑如铁柱，却又藏着微光，自带黑中透亮的苍茫感。 这一幕彻底点醒了他，他开始尝试用素墨搭配积墨法来表现夜山与山的深邃与生机。 在学生中，更是大量主动的运用素墨，在浓墨处再去多次激染素墨，形成黑里透白，黑中渐亮的亮墨效果。所以呢，如果黄冰红只活到了七十岁，绝对就没有如今的艺术成就了。他七十岁到七十八岁这八年期间定居到了北平， 而也正是这八年，让他真正的开创了无比漆墨的自创技法，将素墨的运用推到了极致。那段日子啊，他钻研笔墨到废寝忘食。到了饭点，他的太太和他说，今天中午没饭吃了，米都没有了，他就拿着一张画出门，去米店和老板说，我先把画押在这，你先借我三斤米 填饱肚子后呢，他又立刻开启沉浸式的打磨技法，就这样日复一日，从未停歇。于是，素墨变成了黑冰红的灵魂。 用这种素墨画出来的作品啊，自带颗粒感、斑驳感、厚重感，墨色层次丰富到极致。而如今市面上的素墨呢，大多是工业化产物，主要成分是工业墨汁胶类，再添加各种添加剂，没有自然脱胶沉淀的过程，根本无法还原中国画的独特的韵味。 而我手里的这一款宣和特醇素墨呢，正是高度复刻黄冰红晚年使用的素墨配方呢，直接来自于黄冰红先生的女儿黄印佳，是正宗的非遗产品，它的墨色层次啊极其的丰富，将娇浓重淡青体现的淋漓尽致，真的是五彩斑斓的黑 水墨分离呢，也是恰到好处，轻松画出自然的水痕，墨玉颗粒感，最关键的是不用养墨，不用沉淀，开瓶即用，让普通人也能轻松的驾驭黄冰红似的素墨。还有一个重磅的亮点，这款墨呢是超浓缩，倒出来是粘稠的酸奶质感， 一瓶墨顶五瓶，性价比超级高。这样一款非遗正宗黄冰红同款配方，开瓶即用的高端素墨，自己用送朋友送父母都非常的有格调，喜欢的朋友直接点开下方的链接，把这款难得的好墨带回家。

因为黄梅红受到了以前受到了很大的压抑跟边缘化，现在反过来了，有人很倡导他，但是他那可以说他非常难学的，我领过几十张，每一个局部都深入进去，你不深入进去，你不了解什么叫 无笔漆墨，你不了解他那个灵动，他那个灵魂，他那个黑中放出光明是怎么一回事。但是你要学的他一模一样，那你死定了。 有学黄明红死定的人，咱不说是谁，就是说他那套东西是只有那么化才行，模式太死。对对，他，他是另一种死亡了，进入一种城市化，你进入不了他，那城市化你没戏，他那远山就是精彩，啪啪几笔，你啪啪几笔，你来，你不就是黄明红吗？ 所以新的时代要有新的创造，新的创意。就是石涛说的那句话，搜遍奇峰打草稿，比如说活了九百岁，写生了九百年，你才能有发言权，虽然是一种形容，但是你就能理解 了。如果你做不到活不到九百年，画不了那么多地方，看不了那么多奇峰，你就是摸了一摸传统啊， 你只是一个感觉，你要有黄飞鸿的那个文学的底子，传统功夫的底子，让他那个履历，你都这么过来了，你还未必能成为黄飞鸿。他不仅是一个奇才，他有很多条件，所以才叫造化，气运生东，不可复制。

他与齐白石并称为南黄北齐，同为话坛宗师。齐白石在晚年迎来了艺术人生的高光时期，他却曲高和寡地化了一身，留下遗言，我的作品要过五十年才有人看得懂。 五十年后的二零零五年，浙江博物馆举办了他的大展，人们才开始重新认识到他的独特价值。 二零一一年，他晚年的大座黄山汤口拍到了四千七百七十二点五万，仅仅六年后，二零一七年再度上拍三点四五亿成交。 他就是黄冰红，著名画家、学者、鉴定家。他的一生横跨清末、民国新时代，可谓是生于乱世，长于忧患。 在传统与变革的激流中，他用苍劲的金石线条书写心中的文人山水，融书法的抽象美与文人化的写意性于一体，走出了一条与西方现代艺术殊途同归的卓越创造之路， 被后来者视作最为丰富的精神资源和艺术宝库。他在上个世纪提出的重于精神、在于自我发挥的名学思想， 既是对传统文人化的肯定，也是自己艺术生涯的写照。他追求类美，这种骨子里的精神美源自人格修养与笔墨境界合一的自然流露。 然而高处不胜寒，好在孤寂的晚年遇到了年轻的知己傅雷。留学时，经过西方现代艺术洗礼的傅雷，在黄冰红那抽象绘色的黑团团里，看到了极历代各家精粹的天地文心， 直言黄冰红是古今中外第一大画家，亲自为他筹办展览，帮他卖画。这种薄牙古琴子期善听的惺惺相惜，成就了一段一坛佳话。 几十年后，随着西方现代艺术逐渐普及，人们开始欣赏起黄冰红那古朴天真、浑厚华姿的山水。 时间倒回到清末一八六五年，他出生于浙江金华的徽商家庭，作为长子，父亲期望他考取功名，光宗耀祖。 饱读诗书的他却积极的参与到社会变法中，先是结识了谭慈同，成为违心致仕，后又组织反清的黄社，一九零七年因私铸钱币被人告发而逃到上海， 这次逃亡成了他人生的转折点，从此退隐江湖，在十里洋场过起了文人雅士的生活，把那颗变法的心全部收拢到了书画中。 他凭着深厚的传统文化功底，迅速融入了大都市的精英圈，结识了柳亚子、邓石等人，又加入了国学保存会，还与张大千、张善子等人成立了烂漫社，被推选为社长， 还编转了上世纪第一部大规模化学文献著作美术丛书。此时他已是上海滩颇有声望的萌化名人，却还在狭小的书房里搞着不被外界看好的绘画变法。 然而一场陡然的人祸打乱了他的节奏。一九二二年，他花费多年心血收集的古喜印被盗，这突如其来的打击让年近六十的黄冰红萌生退役。 他在安徽贵池买地治田，过起了田园生活，又遭遇天灾，洪水吞没了农田屋舍，无奈之下只得重回上海， 愿望毁于天灾，艺术无人认可，生活又将四处漂泊，这份无处安放的沉重在画里抒发转化。他的画风开始不自觉的黑化， 从宁摩古人到写山川神韵、蜀中山水，激发了他直抒胸意的个性表达。 年近七十的他，在大雨滂沱的青城山中悟到了雨林墙头的笔墨妙境，归来后在宣纸上造起了笔砺墨宝的清晨烟雨。 观者随着他的话来到了雨中，漫步山间的现场，似乎听到了犀利的雨声，触到了湿润的山石，分外真切。 祠堂夜游，月光下凹凸分明的山峦，有如虚实相生的水墨长卷，滋生出黑冰红的笔墨密码， 形成了他浑厚的叶山面貌。自此，水墨淋漓的雨山、浓黑苍茫的叶山成了他艺术风貌的代表作。 经过大半生的传统沿袭与实地写生，他将笔墨汇成了无笔漆墨的秘籍。平原流众变的笔法，浓淡薄极，焦灼坡的墨韵 焦之成日趋抽象的山水遍体，在生活磨难的推波助澜下，完成了从疏淡轻易的白冰红到黑里透亮的黑冰红的漫长蜕变。 在他为故宫鉴定书画之后，于一九三七年搬到了北平。接着卢沟桥事变爆发了，一家人被困在沦陷区勉强维持。 艰难时刻，他闭门谢客，潜心钻研画意，从表现具体物象转向营造极富自我个性的内在精神空间，形成了黑密厚重的晚年典型风格。 笔墨繁富到极致，但质感依然通透的山水间，洋溢着天地情怀的乐观。他画着心底深邃的生命感知，宛如灵魂在时代的暗夜里引吭高歌，二三笔直抵万眼。 一九四八年，八十五岁的他拦下定居杭州，老年饱受白内障的困扰，眼睛看不见，心里依旧明亮。他信笔涂抹，欲画欲黑，欲画欲密，欲画欲厚，笔墨大开大合，点燃率意而为， 这气势汉人的山水是他精神的字画像，也是他一生绘画的总结。心在山水里，山水在心里。 一九五三年，他经过手术恢复了视力，兴奋的他又化起了水墨。丹青合体的山水，灵动鲜活的色油溢在古朴厚重的墨中，把一个民族的气质苍劲淋漓的表现尽致， 历久弥新的笔墨娓娓道来。个体在时代巨变中寻找文化坐标，形成自我，再到突破自我，与万物合一的生命历程。 一九五五年三月，他驾鹤西去，享年九十二岁。家属遵循遗嘱，将老人毕生的画作收藏，共计一万余件，全部捐给浙江博物馆。昔人已去，他的精神生命仍在山水里延续。 他创造了充满生命力的山水，山水造就了他的艺术人生。在常年不被人理解的孤独中，他与天地精神相往，来承前至，心底厚积而薄发。 经文时刻，宋元文心、现代艺术都被他收入画中，化作铿锵的笔墨，用生命的精气神，筑起了传统比现代的浑厚华姿的山水天地， 实现了生命的自我发挥，乃至超越。他的人生本身就是艺术。