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从陕北农夫到国际艺术大师,他拿起一把剪刀、一张红纸,为自己剪出了联合国教科文组织认证的民间工艺美术大师称号,一生创作上万幅剪纸作品,先后获得国内外各类大奖五十多项。他就是非遗传承人高凤莲。 他出生在陕西延川,外祖母与母亲皆是当地文明的民间翘手。七岁那年,高凤莲便对剪纸产生了难以割舍的热爱。有时家里谁一旦丢了手帕布头什么的,首先怀疑是他拿去剪了。他剪废弃的就只和树叶练习,一双小手常年被树叶的枝叶浸染,但他却始终乐此不疲。 十二岁时,他就已经成为了村里人人称赞的翘手姑娘,婚嫁喜庆,新春佳节所需的窗花喜字与门神纹样都会请他去剪。 十七岁,高凤莲步入婚姻,婆家很穷,她始终坚信勤劳能抵御一切苦难,田间耕作、操持家务、修建窑洞,所有繁重的劳作她都亲力亲为。与丈夫起早贪黑,用双手撑起了整个家庭的温饱。 即便终日被集体劳动与家务琐事填满,没有片刻闲暇,面对乡亲们的求助,也始终有求必应。村里家家户户的门窗上都贴着她剪的红指纹样。一九八六年,命运给了她沉重一击, 女儿的离世让他陷入了无边的悲痛与绝望。为了帮他走出阴霾,家人将他接到县城居住。一次偶然的机会,他走进了县文化馆的剪纸培训班,这也成为了他人生的重要转折点。延川县文化馆的冯山云、中央美术学院的静之灵发掘了他潜藏的艺术天赋,高凤莲将对女儿的无尽思念 基数倾注于红纸之上,那些灵动鲜活的纹样不再是简单的图案,而是他情感的寄托与心灵的慰藉。此后数年,他潜心创作黄河魂,是他艺术生涯的巅峰之作,长达九点八米, 有五十张大红纸无稿拼剪而成,将汹涌澎湃的黄河幻化为龙头马尾的巨神,象征着奔腾不息的黄河文明和百折不挠的民族精神,被学界称为民间剪纸的史诗级巨作。 民间剪纸的核心传承群体以女性为主,一代代乡村女性以剪刀为媒,将家风民俗与情感代代相传。他们没有专业的艺术教育,却 用一生的烟火阅历赋予剪纸最动人的温度。剪纸不仅是他们的生活技能,更是精神自留地,是平凡女性对抗岁月、安放自我的方式。剪纸最珍贵的内核 是无稿随心的创作方式,这也是乡土一人独有的艺术天赋。他们将半身所见所感尽数凝于剪刀之上。这种创作方式摒弃了刻意雕琢,保留了最本真的生命力与想象力,是劳动人民独有的艺术表达。他前半辈子种地、做饭、养孩子,不识字,也没见过外面的世界,直到再次拿起剪刀剪红纸, 心里想什么就剪什么,黄土里的娃娃、树、鱼老虎都是他从小见惯的东西。他总说,纸花就是新花,只有心里有花,才能剪出心仪的纸花。心里没花,那就什么也剪不出来了。二零零五年,在自家窑洞建立了高凤莲艺术馆,免费工人参观。艺术馆占地八孔,窑洞 其中六孔用于摆放剪纸作品,吸引了众多民间艺术家、美术界人士和剪纸爱好者前来观展。二零一七年,高凤莲因病去世,这位从黄土高原走出的剪纸大师, 用一生的热爱与坚守,创造了属于自己的艺术传奇。他创作的上万幅剪纸与部对话作品,被中国美术馆、中央美术学院、中国艺术研究院等顶级机构永久收藏。他的作品还远渡重洋,被美国、法国、德国等多个国家的博物馆与艺术鉴赏家收藏, 被纽约东西方艺术家协会授与国际剪纸艺术大师称号。他带着一把剪刀走出了陕北,走向了世界的艺术舞台,让源自民间的原生艺术被永久铭记与传承。


她遭受丈夫长达五十年的打击,而她成为了中国首位联合国杰出民间艺术大师。四岁定亲,九岁就产足,十七岁就嫁人了, 十三个孩子,十个都因灾荒疾病而夭折。这一生,几乎没有一件事情是她自己选择的, 那么直到了六十五岁那年,他跌落深沟,昏迷了四十多天,很多人以为这一切就结束了,而他醒来之后,他叫做自己,是捡花娘子, 从那一刻起,他的人生才真正的开始。他捡的不是纸,是日子。 他的剪纸没有艺术构图这个词,他剪的是生活,一张纸上是鸡、猪、蝴蝶、辣椒、萝卜、白菜,这就是他每天活着的世界。 而在他的剪纸里面,常出现一个头戴花冠的女人,在我们西北叫三娘娘,也是他自己。因为在这片土地上,女人一生最高光的时刻就是出嫁的那一天, 锣鼓喧天,骑着高头大马,迎娶进了另外一个女生。 之后呢,之后就是日子,做饭,干活,挨打,生孩子,失去孩子,再活下去,他的减脂就是把日子一刀一刀的减出来,没有修饰, 没有逃避。那么很多人就问,他的自由到底在哪里呢? 其实不在外面,他的自由是能说话,能唱歌,能在一张纸上决定世界长什么样。 他剪纸的时候是边唱边剪,那不是创作,更像是在活着。因为在那个年代,纸是碎的,材料是捡来的,既撕纸的边角料,别人不要碎片,他就一点一点的拼接起来, 所以他的风格从来不是设计出来的,而是活出来的。他的最大的梦想是能拥有一所庙,其实那所庙就是今天的美术馆。 他不是艺术家,而他被评价为和毕加索、马蒂斯这些艺术大师相提并论。我第一次看到他的作品时,没有看简介,我看见的是一种熟悉的沉默。像我奶奶那样的人,一生挪动着小脚,在田里,在厨房 里,在家里照顾别人,撑住这个家。没有人问一句,你想不想这样活? 库舒兰只是幸运,他用剪刀剪出了自己,让世界终于看得见。原来那些被忽略的女人一直都在创造属于自己的宇宙。 他后来成为中国首位联合国杰出民间艺术大师,作品进入国家非遗,但这些荣誉都是后来解释的。那么真正重要的是什么呢?是他从来没有消失,他留下来了什么呢? 不是作品。郭淑兰从来不只是一位伟大的艺术家,他更像是一个信号,告诉我们一件事,那些被控住的人并没有停止表达, 只是没有被看得见。他的剪纸不是在装饰生活,而是在证明生活曾经被他认认真真的活过。 我们总以为人生的完整是走出去,是远方,是抵达,是离开。但哭出来的一声刚好相反。 他没有走出去,他是在一张张碎纸里把自己一点点剪出来。所以问题也许不是人为什么要走向远方,而是我们没有一个地方可以把自己安放下来。 有的人用笔,有的人用画画,而他用的是剪纸。 真正的自由是握住手中的那把剪刀,把被命运压住的人生,一寸一寸的剪出花的样子来。

我们确实是走投无路了,拿我们手艺挣两个钱,他说年年一就给,结果到现在都没给。我是从延安盐城来的,来一次又路费,吃饭住宿, 除非要不来钱,还打进去一大堆的钱。镜头里的杨彩霞、李志梅、赵金芳三位老师是陕西的非遗剪纸传承人, 半年前,他们受西安汉乐府酒店邀请,参与创作一副剪纸巨作,然而作品完成后,说好的工钱却没了着落。就在去年,也就这个时候,呃,端午节前后,呃, 潘悦府酒店的范经理找到我做个剪纸活动。十二月份,范总又给我发信息,说是酒店想做一个大一点的剪纸,我就找了李子,李子 自媒体老师,连赵金凤赵老师给范经理谈好的是一个人每天五百元钱,我总共做了二十天时间,头七天每个人付了三千五,总共给付了一万零五百,剩下来一个人是六千五,他说年年就给,说也就到年跟前, 结果到现在都没给。三位老师告诉记者,接到任务后,他们全力以赴,工期内几乎中午不休息,晚上还经常加班赶工。经过多日努力,长二十五米的剪纸作品瑞蛇纳福惊艳亮相,引发众多媒体关注报道, 其震撼效果令人赞叹。但老师们的辛苦付出却未能换来应得的报酬,那我们诉求就是把我们的苦辛苦钱拿回来就行了,因为这多长时间,已经半年了, 我们来了都三次了吧,每次都是同样的结果,对方就说说是灯里边,他们报了案了,他说是酒店不会拖欠我们一分钱工资,酒店你们管理问题,这是你们的人员造成的,我们是给你们酒店来干活了,我们确实是走投无路了,拿我们手艺挣两个钱。 从几位老师提供的交易明细显示,第一次汉乐府酒店使用其官方账户转账了部分费用,可不知什么原因,他们却迟迟拿不回剩余的工钱。我就觉得, 呃,第一批转账的时候跟我们每个人赚了三千五百块钱啊,他都呃转给就我们的账户上了。第二次为什么要转给这个办法?一开始他还跟我们说,下一次都把这个人款项追回来了给你,到最后呢,他就说这个我们不可能给你钱的,你已经付出钱了, 他不可能再给你做第二次的。随后三位老师同记者一同前往位于西安汉城湖景区的汉悦府酒店了解情况。等待过程中,看着自己曾日夜奋战完成的作品, 李志梅老师神情落寞,久久不愿离去。他们要的是十米长的蛇吗?必须要蛇的醋要够一米。后来就把这个蛇按逼来来去做成二十五米,他而且要立体的,要盘旋式的, 我也就给他做成这个趴下似的,这个很不容易。半个多小时后,西安汉悦府酒店管理部门的一位工作人员来到现场, 我这个钱可能这样一直拖着,把我们的钱要给我们,我们来一次可不容易,我又从陕北来的,明天是范范,这边是跟您三位老师对接的,那么他给到的账户,然后我们是根据他们的账户来给的。范范现在是签证了,已经停止刑事案件了,现在是徒步欠账了, 现在也已经立案了,那么具体现在犯法的情况,我们酒店也就在更新这个东西,其实说白了就是因为前期根本就没有签合同,如果在合同当中明确规定了支付方、付款方的话,那么其实就不会出现这些问题。没有签合同,但这个合作关系是存在的,这个我们都看到眼里面东西挂的动,我们也不可能否认呀, 媒体都宣传出去了,不可能否认这些事情,老师会觉得说这是管理制度问题或等一系列问题,那那我们是不是也可以反对?就虽然就算老师说的范凡是你们酒店的人,但范凡的行为是他个人的行为,他不代表酒店的行为。 现在为了解决问题需要老师说的,那么你现在说我可以让我们去定,再一次去支付这笔钱,把这笔钱支付给老师,那需要老师们去提供,提供什么?提供官方的证明,不管是法律法规,不管是国家认可的一些东西,那你要给到我们,那我们才能够提供给财务上报的计算。目前酒店方表示 如果三位老师要拿回工钱,需要提供相关证明。对于此事我们也向律师进行了咨询。减脂非遗传承人和酒店经理对接业务,酒店经理的行为代表了酒店,酒店经理的行为是在履行职务, 依据民法点第一百七十条的规定,由此引起的责任由用人单位、酒店来承担。 酒店经理将工钱据为己有或者挪坐他用,应当由酒店向酒店经理追索, 不该将此风险及责任转嫁给减脂非遗传承人,所以酒店理应向减脂非遗传承人支付尾款,至于酒店经理侵占的那部分工钱,由酒店向经理来追索。


我遇到了个坏老头,他在家连转身都费劲,却堆满了一屋子坚纸,让他少做一点,他坚决不行了。将近八十岁的高龄,攥着剪刀的手也微微发抖,可他却从未想过停 下,五点钟就要起床了,做了。原来,炎炎一九四六年出生于日本,那是一个山河飘摇的年代,身为华人,童 年的底色竟是饥饿与冷眼,还是要回到中国去。然而,归国并非苦难的终结,命运的重锤再次落下。小学五年级, 母亲就走了,父亲在,我上山下乡也走了。若说亲人的告别是一生漫长的潮湿,那么晚年丧子,这是他彻底的致哀时刻。一场意外带走了他唯一的孩子,一夜白头的他把自己关在屋里,直到想起那句,爸爸的剪纸是世界上最好的剪纸。他决定重新拿起剪刀,让孩子心中 那个父亲的模样延续下去。当我开始向爷爷学习剪纸,拿起剪刀时,却不知从何下手。而爷爷的剪刀却有魔力,从家中岁岁常青的春花,到家乡日新月 异的变迁,再到祖国蒸蒸日上的繁荣图景,各种主题的作品堆满了家里每个角落,摆满了一整面墙,更多的早已随着爷爷公益就 真正的脚步走出这片方寸天地。今年发生了什么事,我都想把它留在我的剪纸的记忆里面。二零一五年,爷爷被诊断出膀胱 肿瘤,他默默忍受化疗带来的刺痛,却始终不忍放下那一方剪纸。随着名声鹊起,有人抛来橄榄枝,想要高价买下爷爷的作品。爷爷只是摇摇头, 没有发过作品,都是赠送。可当收到学校的邀请,去给孩子们公益授课,爷爷二话不说,骑了一个小时自行车便出发。后来自行车骑不动了,颠转三趟公交也坚持上课,一教 便是十多年。数千个学生接过了他递来的剪纸。来跟我过生日的是六七批学生啊,每天的生日吃五六个蛋糕啊!夕阳西下,爷爷又拿起 一张红纸,命运给他递来一把荆棘,他却用剪刀裁荆棘成星火,将温暖与坚守剪进流淌的岁月里。

这个女人一生困在几平米的窑洞里,受尽家暴,本以为人生彻底毁掉,她却靠剪纸惊艳世界。法国、美国、德国、东南亚多国藏家抢着收藏她的作品, 连中国美术馆、中央美术学院都有珍藏他的作品,他就是中国剪花娘子库舒兰。今年已是库舒兰大师离开我们 的第十九年,如今很多人都不知道这个名字,就让我们重拾那震撼人心的剪纸艺术,了解这位一生受尽苦难的伟大艺术家。苦难布置的歌颂,但不能被遗忘。库舒兰生于一九二零, 祖籍陕西省旬邑县赤道乡富村,这里也被叫做黄土高原,贫瘠的土地,漫天的黄沙,破旧的窑洞,以及永远吃不饱的土 肚子,穿不暖的身躯。为了活命,库舒兰从小便跟随家人逃荒要饭,六岁时开始跟母亲学剪纸,因为陋习不得不裹小脚,十七岁便被嫁出去,一生育有十三个孩子,被灾荒疾病夺走十个。婚后的库舒兰几乎一直是 生活在丈夫的棍棒拳脚中,甚至因为农活做错了,被丈夫用铁叉在胳膊上戳了两个窟窿,留下一辈子的伤疤。但这并没有击垮库书兰,他总是在艰难的生活中用剪纸传递着希望。库书兰的剪纸自成一派,他开创了一套彩色剪纸分层 粘贴手法,将各种色彩的纸剪成不同形状,再用浆糊一点点粘在纸上,形成一张完整的剪纸。没粘好前,别人根本看不出剪的是什么,这当中运用了剪漏、贴、 不堆丝等多种工艺技巧。这是一个受尽苦难的农村妇女在绝望中迸发的希望。在那个家徒四壁的窑洞正中,贴着库书兰剪出的剪花娘子,浓眉大眼,脸蛋红润, 头戴金枝玉叶,身穿大红嫁衣,身边簇拥着喜庆的龙凤花烛莲花亭, 面目微笑,却似喜非喜。我甚至认为,剪花娘子这一神秘的微笑不输给达芬奇的蒙娜丽莎。在枯树兰的剪纸构图中,通常使用上为天,下为地、 为人的构储方式,剪纸色彩也更加艳丽饱满,青、赤、黄、白、黑五色交织,是中国五行色彩观表现的极致,吸引着诸多学者潜心研究。谁说贫瘠的土地不能开出动人的花朵? 舒兰的一生被暗无天日的窑洞死死关押,不懂什么是自由,更不懂什么叫艺术家,但却创作出最震撼人心的剪纸作品。因为酷,舒兰有着人类最伟大的品质 气,生下来就一定要活下去的勇气。二零零四年,在一个大雪纷飞的夜晚,库书兰大师魂归天上。这位剪纸的老神仙在最贫瘠的土地上留下了最美的艺术, 当地政府也为他立下雕像,来纪念这位伟大的艺术家。只要还有一个人记得,这热烈又绚烂的剪纸艺术就不会消散,勇气就不会消亡。

注意看,这个女人叫琳姐,九二年从福清医院退休后,他收到一本武功秘籍,然后他偷偷练成了扫地僧。 当别人退休在带娃遛弯广场舞,琳姐在家默默甘经炼职。从灵魔小白到原创大佬,他这属于退休再就业,直接当选 ceo。 看看这产出,这创意、这精度,我卷不动 ppt, 我 奶却单刷了一个满级手作账号。别再说啥老年励志了,这根本就是把热爱玩到极致的高端玩家 林云清奶奶用一把剪刀告诉我们,人生没有太晚的开始,只有还没开始的遗憾。以及你永远不知道你妈退休后能有多酷。

嗨,大家好,我叫郭红梅,是来自山西省忻州市沈池县人, 我是一名做手工剪纸的,从小三岁因为高烧导致的肢体残疾, 应该是从小我姥姥会兼职,那个时候很羡慕他们在外边玩,后来我姥姥说来把他们玩耍的过程呀,你画下来剪 学的时候应该是最喜欢解蝴蝶,因为那个时候我姥爷不是放羊吗,每次都会回来给我做一些不同样的 蝴蝶,反正放在家里就是飞,然后他在那飞,我就在那照着捡。 剪刀对于我来说很重要,是因为淑华,然后他每去一个城市都会给我回来带一把剪刀,我是想着靠我的这点记忆, 然后想传播下去,然后继承下去。因为我本身残疾,你做什么也不是很方便,但是我想靠我的学习的经验呀,或者是什么,然后让更多的人来了解兼职,更多的人来喜爱兼职学习。 我想从今以后我会在我的减脂道路上远航,我也想把我的精神 感染,所有就是像我一样,或者是像在我们对生活压力的人面前说不要放弃,你们也一定是最棒的,就像我一样,我也一直在努力,一直变得最棒,所以说加油加油。

我们大家都想学一学我剪肖像的技术,中国的剪纸最大特点就是对称心,人的脸上对称看起来是对称的,但是你细细的去用尺子量,肯定是不对称的。剪脸的过程就是先要对折起来,剪对称心就是万剪不断,疏密结合, 在对称当中找不对称的点。虽然我说我刚才剪了几个照片,大家看着非像似像,但是抓住他的点线面,把他的线条剪的这个流畅,那就是剪直。 就像外国人最难剪他的鼻子连嘴的距离,要剪个鹰钩鼻,他是洁面桶,你就要把鼻子剪的长长的,和他的嘴连上,看起来就是鼻子很高。眼睛他这个眉毛离眼睛很近的, 我们就把眉毛剪到眼睛边子上,那看起来眼窝很深。这个洁面头是最难表达的,但是侧面头是很好表达的,我们剪一个轮廓线就行了,那叫做剪影,这叫做剪肖像, 大家明白了没有?这就是我剪肖像的这个步骤,希望大家喜欢的能够跟上我学,谢谢大家。

一次剪纸十个小时,每条都是一毫米粗细的纸丝,逐渐累积成如蚕丝如棉絮般的白色海洋,从高处宛如瀑布似的倾斜而下,透出一种柔美脆弱又超凡脱俗的美感。这是来自日本艺术家阿布姓子的剪纸行为艺术。白纸剪刀以及日复一日无限重复的剪纸动作, 正是他治愈自己、感动他人、和世界对话的重要方式。阿布杏子,婴儿时被抛弃在路边,后来又被四个不同的家庭领养,从小到大没有感受到家的温暖,在恐惧和不安中导致性格敏感,情绪多变。二十岁时被送入精神病院,在严重抑郁的同时, 他常常伴随着自杀和自残的倾向。一九九五年,还在精神病院的他发现自己在剪纸的时候,可以平静内心的不安,也可以抚慰错乱的精神。每当他拿起剪刀变得神奇般的忘我的坚持,十个小时靠剪纸来治愈自己,医院也为他提供了报纸、广告单页,让他裁剪。在病愈出院之后,在艺术机构的帮助下,他这种本来私密的自我疗愈的 剪纸行为逐渐的呈现在大众面前。二零零三年,他参加了纽约的一个美术馆驻留项目,为了呈现最好的效果,他选了一百种剪刀和一百种纸,全部试了一遍之后,终于选到了他喜欢的纸和剪纸时能发出理想声音的剪刀。在他世界各地的众多展览中, 令人震撼的当属二零一七年在上海当代艺术博物馆的行为艺术表演二十一次,一袭长裙,披肩长发,他安静地坐在楼梯最高处,不说话,也不抬头,只是静静地、轻轻地、默默地、一点一点地 裁剪着一毫米粗细的纸丝,像一条无声的小溪,缓慢的流淌,又如同他千丝万缕的思绪,密集而痛苦的回忆, 触动着每个观众的心灵。楼梯上,是艺术家剪了十四年之久的大约四万两千七百张 a 四纸裁剪成的纸丝,并且在他的身边配有扩音器,让每一次清脆的剪纸声转化为和观众的窃窃私语。在静谧的展厅中,观众仿佛进入了艺术家的内心世界,亲密、柔和,被拥抱,被治愈。