aespa roll采样歌曲
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01:20查看AI文稿AI文稿真的很不喜欢拿谢曲当营销手段的这些公司到底要干嘛呀？每次都要谢曲，而且一次比一次夸张，一次比一次过分。 s 派五月二十九号发歌对吧？今天晚上谢曲已经出来了，还是全砖，每首歌都有一分半的谢曲，我真的不知道这样是要干什么？如果有人说这不是司马家干的 ok， 那 司马家为什么不下场呢？这种行为也不管一下，也不支持一下。就在国外，现在每首歌都可以听一分半， 虽然咱们说谢曲没有特别大的影响，只要你歌曲够好听，你不管怎么谢，大家都会喜欢的。但我真的不想打开抖音，一刷一个帖子就是谢曲，我想等发歌就听全曲，听全专的，这样提前谢曲，歌曲好听的话拉高大家期待值，歌曲不好听的话，大家唱出来又有讨论度。 但我真的很不喜欢谢曲这种营销手段，还要点名方块，方块方块现在已经成习惯了，女娃现在每次发歌必有谢曲，而且女娃现在谢曲是常态的，方块就这样不作为。魔导发歌之前女娃就谢曲了，结果魔导发展之后一模一样， 方块完全偷懒，完全不想用心搞营销，啥也不弄，每次只要窃取就好了，再要点名 yg 给宝怪窃取，宝怪的 rap 发哥就被窃取了，但大家都不相信这是窃取，结果发哥出来，人傻了，人懵了，人愣了，跟窃取片的一模一样，没有一点惊喜，没有一点神秘感。不管是公司有意还是无意而为之 发生，谢绝，众生也不管。如果公司真的不想谢绝，不想流出来的话，那么不管是国内还是国外任何一个平台他都不会得到谢绝的片段的，我们所看到所听到的就是公司想展示的，所以我真的很不喜欢这营销手段，每次发歌前都要提前谢绝，不要把谢绝当做走捷径的手段。
9710辰宇很无语
05:22查看AI文稿AI文稿当你吐槽他副歌空白、颠覆魔性、毫无记忆点时， w d a。 其实就已经成功了。因为这本质就是 ai 入侵现实世界的 top 歌曲。从二零二零年出道至今， espa 的 核心设定从未改变，他们的音乐从来都不只是音乐， 而是一场关于时空穿梭、精神入侵和数字战争的洪暴去世。当年 black member 入侵旷野，切断了连接，真实与虚拟开始剧烈撕裂。 为了夺回连接权，他们在 next level 和 seven 局中一路打怪升级，保护分身。 到了二零二四年的 amygd 危机彻底变异，平行宇宙里出现了无数个我，每一个都无比逼真。当全世界都能随意复制你、伪造你，你该如何证明你是你？ wda 就是 这个终极问题的爆发点，也是最终的答案。落地， 点开 w d a 的 mv， 你 看到的不是精致的打嗝滤镜，而是低清卡顿，充满监控感和行车记录仪视角的破碎接近。这不仅是视觉风格，更 是世界观的推进。世界不再是人类视角，而是被数据和 ai 吞食，解构并重写。紧接着，画面中出现了大量用白色布包裹的人形，无数长着 s 塔面孔的克隆体在镜面中无限反射。官方明确表示，这些并不是他们同源共生的分身，而 是无根批量、完全不可控的仿冒体。这直接引诱了当下最真实的危机， deepfake ai 幻脸，高度流水线化的偶像工业，你的脸可以被无限复制、消费，甚至伪造。暗黑湿冷的 beat， 冰冷的低频 交织着系统故障般的合成器。当这些声音撞上视觉里错乱的地图，接近监控视角， ai 声图与短视频，伴随着人脸的异变与时间的错位，一种强烈的失控感扑面而来。这根本不是常 的开炮，而是一场 ai 入侵现实的实验。它听起来让人不太舒服，带着一种非人的机械感，甚至初听时，你会怀疑这首歌是不是根本没写完。这就是 wda。 ai 学会了编曲结构，不等于它学会了情感或者情绪。这 就像 ai 可以 写出一段很像人的文字，但我们总能一眼看出 ai 文案 w d a 的 副歌也是这样，他们每次就像高潮要来了，你想要做，他不给，你想要唱开，他压住你以为下一秒要爽了，卡住。所以不是没有 副歌，是制作人做了一个 empty job 的 结构，来表达 ai 在 学习现实世界，却又无法理解人类情绪的这 点。他有副歌的样子，却没有副歌的情绪释放。当现实与虚拟的边界彻底崩塌，空间出现裂缝，一辆公交车迎面撞来，旧世界的规则宣告死亡，成员们被困在废墟与塑料布中， 身份被围困，存在被消解。就在这个旧秩序死亡新物种诞生的节点，权志龙以第三方观察者的身份登场， 它化身带有蝎尾的人面马，马是旷野的传统象征，而危险的蝎尾则代表着进化后的原始野性。这里插入一个 g d 登场伏笔，歌词中暗藏龙形异象。素媛远古先民文明记载，上古时期，龙本就是蛇的化身。这里设定以恰好呼应冠 称全片的黑曼巴蛇系势力。面对这场身份危机， eva 给出的反击，不是消灭复制体，不是回到旧世界，也不是向外界自证清白，他们选择亲手撕开那道被称为 complex city 的 现实与虚拟交织的复杂屏障。画面中，四人身手撕裂空 间，伴随着强光与故障特效冲出了被定义的虚假牢笼。歌词将这场计划写的明明白白，再次 穿越奇变，他们完成了从人到 ai 再到新物种的质变。原本作为系统错误的更完美的故障，如今成了他们独一无二的身份印记。他们蜕变成了一切改编后的下一届物种。就像那句最核心的宣言，虚则 whole different animal。 外界以为他们只是可以被随意复制的数据偶像，但他们偏要成为规则之外不可被定义的异种。故事到了结尾，没有打打杀杀，只有黑白废墟中站得笔直的四个人。 当 ai 能无限复制你的脸，模糊真实与虚拟时， espa 不 再对抗复制体，而是直接撕碎整个旧系统。他们不再需要被别人证明是真的，他们自己就是真实本身。在竞争极其惨烈的开拓市场中，这场旷野之战赋予了 espa 一个 绝对无法被复制的身份。他们的每一个舞台，每一只 mv， 都成了这段故事的连贯衍生。更重要的是，这个庞大的世界观为他们极具实验性的音乐风格提供了一个最完美、最坚不可摧的序幕之变。
94奶油星探
02:00查看AI文稿AI文稿朋友们，今天讲三个事情， espa 服装是能不能稍微控制下颜色？第二个，艾弗的日本新歌真的很好听。第三个， happy 可不可以实行一下，会唱歌的孩子唱第一句，长得好看的站 c 位。先用第一个 espa， 这个事情大家非常想看，彩色 espa 出现对吧？然后再用这些整一个荧光 espa， 当然你要说跟以前相比肯定更好了。 这套颜色是丰富的，不是黑白灰，但荧光色真的太过了吧，跟现在拍照感觉还可以，但实物效果图完全不一样，尤其昨天 espa 关总基撒尔的衣服， 红色上衣，紫色下身，得亏吉他比例好，班正的眉眼看服装能不能稍微正常一点点。我们非常希望彩色 s 把出现，但不要太惨这层荧光了。第二 个，艾弗的这种新歌是很好听，艾弗真言曲库好稳定，他这个新歌叫清醒梦境 mv， 歌曲主题也是梦境，这 mv 拍真的巨好！朋友们，我特别喜欢艾弗拍这样的 mv， 把美貌优势发挥到最大，每 一生截出来可以当壁纸的程度。歌曲真的很好听，真的很好听，在现这个非常吵，翻到 kpop 里面，这首歌简直是一股清流。朋友们，六丽惠真的太美了，六洋娃娃，我真的强烈推荐这首歌曲。第三点嗨皮，我真的想说会唱歌的孩子唱第一句好不好？这个 新歌开头真的绷不住呀，许远征、中村一叶红尘三个人音色真的一个比一般，开头可以选一些音色好听的吗？我，说实话，歌曲开头真的挺重要的，可以申请以后的歌曲才演唱第一句吗？真的感觉不一样，朋友们，你们自己听， boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom。
2.9万辰宇很无语
02:14查看AI文稿AI文稿如果五代女团只能留一首歌代表整个时代，你会选哪首？是那首打破所有记录的？还是那首每次随机到都不舍得切掉的？今天这期回顾五代五常爆曲封神榜，看看哪首才是你的最爱？ 第一首，福的 love dove， 如果说哪首歌定义了福的姻缘统治力，那一定是这首。这首歌在二零二二年横空出世，不仅收获瓜榜日冠，年榜更是高居第一， 是五代女团姻缘库的标杆之作。福的爱河也是他们自爱三部曲中最闪耀的那颗明珠，编曲华丽，氛围感拉满，把他们的自恋美学直接焊在了韩流版图上。 第二首家的微克莱斯，当时这首歌一发布，整个五代女团的格局都跟着震了一下，极简好势节奏配上摸脖子舞，上线即洗脑，麦冷空降前十，最终杀进年榜第三， 海外成绩更是一级绝尘。八 to five 全球空降，直接创下当年 kpop 女团最高记录。什么叫暴曲？不是吹出来的，是数据悍死的！ 第三首，去的 ant 自由九，这首不只是一首暴曲，更是一种精神图腾，在经历成员退团风波后， 却用这首歌喊出了越挫越强的态度。这首歌帮他们不仅稳住了粉丝底盘，还顺势打开海外市场。雷鬼拉丁风的节奏一出来就是满满的力量感，舞台表现力更是强到风神级别。 第四首，娃的通轨，这首绝对是五代女团姻缘史上的一座里程碑，一百六十七次 p a k， 直接创下了五代女团的最好成绩，二零二二年唯一一首真正意义上的全网制霸。更狠的是，这是在徐穗臻退团，全员被唱衰的情况下完成的触底反弹。 他们不仅用作品打脸所有质疑，更直接把女性力量写进了韩流暴取的基因里。 第五首，金的低头。如果要在所有五代女团的爆曲中选一首统治力最强的歌曲低头，绝对是最有力的竞争者。 这首歌在挂榜上霸榜整整九十九天，刷新了挂榜史上最长时间霸榜的记录，并收获了年冠，至今这个记录无人能破。出道不到一年，金就用这一首先行曲完成了自己的登记仪式。
3202泡菜来了
03:26查看AI文稿AI文稿当 k 八神曲去掉伴奏，你将会听到顶级唱功，抛开编曲与舞台音效，只剩纯粹原声，吞去滤镜直面真实唱功，清唱质感格外动人。首先最让人沦陷的还得是 dj， 凭借婉转悠扬的旋律火遍全网，拿掉所有华丽伴奏，少了古典和弦的烘托，只剩干净纯粹的人生缓缓流淌。 空灵温柔的嗓音格外治愈，轻声哼唱满是细腻情绪，气息稳得恰到好处，咬字轻柔又舒服。全程没有多余炫技， 单凭本嗓就把温柔氛围感拉满。退去所有包装修饰，仅凭温柔声线就能打动人心。短短清唱就把歌曲里藏着的细腻情绪完美权势曲风一转，飒爽风必须是 love is a girl！ 舞台气场全开，又酷又野。关掉伴奏，去掉古典，只剩下粉墨慵懒又魅惑的御姐嗓，松弛又带点雅的质感，情绪慵懒又倔犟，转音顺滑，气口自然，清冷里藏着撩人的魅， 故事感一下就出来了，说人生也能又飒又性感，越听越上头，温柔之外清点曲风尽显少年元气。当属各等 透亮的嗓音扑面而来，音色清爽悦耳，吐字清晰利落，节奏把控也十分精准。灵动轻快的唱法活泼又讨喜，就算没有配乐加持，依旧满是欢快气息。每一句演唱都干净空透，气息扎实又稳定， 轻松唱出满满的青春朝气。简简单单的清唱片段，氛围感拉满，唱功实力一目了然。元气过后，霸气唱腔直击人心便是壮观。 作为 espa 代表曲目，飒爽感扑面而来， 抛开厚重编曲强劲配乐，干净利落的唱腔瞬间抓人耳朵，声线自带超强爆发力，高低音衔接流畅丝滑，转音自然顺滑，歌声张力十足，自此铿锵有力，将独有的酷飒风格演绎的淋漓尽致，扎实唱功尽显无疑。气场过后，氛围感神曲当属转， 褪去全部伴奏宝怪，极具辨识度的声线扑面而来，低音沉稳厚重，咬字利落又带着慵懒松弛感， 纯人声里满是酷拽气场，腔调清冷又自带野性张力，节奏卡点干净利落，无需编曲烘托，单凭醇厚质感的嗓音就把独有的冷艳拉满， 清唱直接封神，动听的旋律从不是依靠编曲堆积而成，动人的歌曲终究靠人生赋予灵魂，舞台音效只是锦上添花，纯粹真挚的嗓音才是打动听众的核心所在，清唱永远是检验唱功最直接的方式。
3389mini听歌
03:06查看AI文稿AI文稿五月回归大战表面是神仙打架，实则翻车不断，销量破两百万被粉丝吹上天，姻缘空降九十名也能说进步，大咖助阵，神级概念也救不回一首难听的歌。当流水线作品霸占榜单，注水数据成为真理， kpop 到底在搞什么？先来说说最让人意外的 baby monster， 主打曲巡首日油管观看次数就突破一千五百万，销量依旧稳居六代女团第一梯队，但从旋律走向 rap、 段落分配到副歌炸场模式跟 better up like that 简直是一个模子刻出来的，说实话有点审美疲劳了。但不得不说宝怪现在属于垄断式躺赢， 六代女团里还在死磕高强度黑炮风的真就只剩他们一家。同样意外的还有 easy model， 姻缘空降 melon， 实时榜第九十位，相比上一次崩盘略有好转，可能是对 easy 的 期待值太高， model 开头有多抓耳，副歌有多仙，中间那段变奏就有多奇怪，而且这首歌越听越像 twice 的 戏曲，改的曾经那个打破偏见做自己的人气 劲舞团，特色被磨得一干二净，变成了 j y p 流水线产品。到了 corry 这边成绩亮眼，专辑发行四天销量就破两百万张，首周更是达到惊人的两百三十一万张。但 a c a i 一 出评论就是两级分化，说这是代表前卫、时尚、潮流的歌，但可惜编曲里电音拉的太满了，全程都是炸耳的压迫感，与其说前卫，不如说吵得人头疼。另一边的 espa 则完美全释了难听的歌。五月十一日，他们发布正规二级先行曲，不仅有权志龙助阵， mv 的 cosplay 质感和 ai 入侵的设定，也把旷野世界观推到了新高度。但歌是真的难听啊，粉丝晚尊说这是 ai 入侵做的歌，后面会出真正的 espa 的 歌，但概念和音乐从来都不是对立的。 sm 现在就是本末倒置，把所有精力都放在搞世界观上，音乐本身却越来越敷 衍。令人真正惊喜的是 z b one 以五人体质回归，主打曲 top 五，虽然音源成绩一般，但质量却很好。原来九个人的时候，公司天天给不伦不类的卖花风歌曲， 现在走了四个人，公司突然开窍了，成员们这次也憋了一股劲。其中有成员还参与了此曲创作，并且选择保留了 z b one 的 名字，看得出来是真的想证明自己。 而 i o i 的 回归则直接戳中了所有人的青春泪点。他们以九人阵容重组，纪念出道十周年，主打曲 suddenly 没有跟风做强烈的黑炮风，也没有搞花里胡哨的概念，就安安静静唱了一首复古抒情歌。最近 k pop 真的 太浮躁了， 到处都是吵吵闹闹的歌，好久没有听到这么舒服的歌了。虽然姻缘成绩不算亮眼，但对于解散十年的限定团来说，他们站在那里就是一代人的青春。最后不得不提这次的意外，黑马门童。五月十一日，他们林宣发出席发布单曲，没有预告，没有预热，全靠歌曲本身出圈。这首歌我第一次听就入耳了，那种少年气的 躁动和活力是很多团模仿不来的，要是造型能上点心，成绩绝对能更上一层楼。 四月底到五月的 k pop 回归，与其说是一场音乐盛宴，不如说是一场行业危机的集中爆发。大厂们忙着复制成功的模板，用流水线生产的作品收割流量。小公司们在夹缝中求生，只能靠剑走偏锋寻找机会。概念越做越宏大，音乐却越来越难听， 数据越来越漂亮，作品却越来越没有记忆点， k pop 正在亲手毁掉自己的根基。当音乐变成了概念的附属品，当舞台变成了数据的竞技场，这个行业离真正的衰落也就不远了。
2411Aurora Tale
04:12查看AI文稿AI文稿用六首歌来代表 k pop 女团，你会选哪六首？第一首毫无悬念。 很多年轻观众可能很难理解，为什么直到今天，他依然会出现在女团歌曲的讨论里，因为在二零零九年， k pop 女团还没有今天这么成熟的工业体系， 那时候大众对女团的印象要么性感，要么成熟，而 g 重新定义了少女感。在这首歌诞生之前，韩国乐坛其实还是男团和 solo 歌手的天下，女团的生存空间非常有限，但少女时代用这首歌直接在乐坛投下了一颗核弹，用最直观的大众流行度宣告了女团时代的正式到来。时间来到二零一一年， 其他女团深陷甜美漩涡的时候，团尼 one 穿着铆钉皮衣，顶着夸张的造型，把一首我最红砸向了市场。 oh my god！ 他 彻底撕碎了女团必须迎合男性审美的刻板印象强烈的电子嘻哈曲风，嚣张至极的歌词。 yg 娱乐用这首歌向全世界宣告，女团也可以很狂很拽，很有野心。这种强女性表达后来影响了太多女团， 包括后来你看到的 girl crush 路线，包括自信、攻击性舞台压迫感，都能在他身上找到瘾。甚至多年后，他还因为广告和海外传播重新翻红欧买市场。很多人说这是 k pop 女团第一次真正拥有全球气场。但是当 girl crush 风格在随后几年开始泛滥，市场再次陷入审美疲劳时， 三代女团的格局需要有人来重新洗牌。二零一六年， twice 带着 cheer up 杀出重围， 这首歌瞬间引爆了整个韩国的网络流行语，甚至连当时的政客都在模仿它，让国民度再次成为女团核心竞争力，也向整个 k pop 产业证明了在短视频和社交媒体碎片化传播的时代，一首有记忆点、有网感、 极致贴合大众审美的歌曲，能爆发出多么恐怖的能量。 twice 也凭借这首歌正式登顶国民级女团的宝座。但 k pop 的 野心从来不止于亚洲，想要征服全球市场，就需要一种更具毁灭性破坏力的手 段。二零一八年， blackpink 把女团的国际化推到新阶段，你会发现，他们不再只做韩国市场。 视觉时尚短视频传播，欧美审美全部打通， mv 破纪录，油管时代全面爆发。也是从那之后， k pop 女团开始真正进入国际女团竞争模式，大家不再只拼韩国姻缘，开始拼全球榜单、时尚资源海外巡演，他们不按先本土后海外出牌， 直接对标欧美巨星，重新定义 k pop 女团的国际化路径，让世界知道， k pop 女团也能站在世界舞台中央。二零二一年， s m 娱乐推出了 espa 的 next level。 初听这首歌，很多人觉得奇怪， 甚至觉得歌曲中途突然的节奏变换非常突兀。但正是这种打破了常规流行乐编排逻辑的拼接曲风，在乐坛引发了一场真正的实验性地震，让 k pop 女团正式迈入了原宇宙时代。它告诉行业，如今的女团不能只卖音乐，概念同样重要。接着，二零二二年， i f 发行的 love dive 将新时代 k pop 推向高潮， 它没有过度炫技，但氛围感极强。更重要的是，它让自恋蓄势成为主流，爱自己、欣赏自己， 成为自己，这种表达开始影响后来的很多概念设计，而且它也证明了一件事，女团神曲未必要靠高音轰炸，氛围和审美同样能统治市场。看完这六首歌，你会发现一件事， k pop 女团从来不是突然进化的，他们是一代又一代人把舞台一点点推到今天。那么问题来了，你是从那首歌入坑 k pop 的？
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