给阿嬷的情书南枝爸爸明天又可以

对不起，我必须先给阿玛的请出这部电影道个歉，因为我看的实在是太晚了。坦白说，第一次刷到他的海报的时候，我真的没有太想看，没有熟悉的明星，没有醒目的电影节光环，甚至连阿玛这个词对我一个北方小孩来说都有一点陌生。我下意识的想划走，告诉自己，这大概又是一部地方文旅宣传片。 直到某一天，我身边的朋友开始一个接一个的跟我说去看，一定要去看，我才终于半信半疑的走进电影院，想去尝尝咸淡，结果尝完了，咸是真的咸，是眼泪一直流到嘴角那种咸。如果时间可以倒流，我一定会提醒自己，一定要早点去看这部电影， 一定要多带几包纸。上一次哭成这样，应该还是看苦尽甘来遇见你的时候说他也奇怪，在看给阿玛的情书这部电影的时候，我确实经常会想起苦尽甘来遇见你，总觉得在某种气质上，他们是有些相似的作品，就比如木生，在某些时刻的气质上都会让我想起来宽直， 始终保持乐观豁达的生活态度，以及面对命运的坎坷，他们都不会怨天尤人，而是用自己的方式对抗着生活的苦难。还有在给阿妈的情书最后书柔在提到吃橄榄时的台词就有一句，吃的时候是先苦后甘。就让我想起来之前虽然有很多朋友都在吐槽苦心 甘来遇见你的这个艺名，但是我还是挺喜欢的。 ok， 大家好，这里是小晴天特派我是多比呢。今天这期视频，我们想聊一聊给阿妈的情书和苦心甘来遇见你这两部好的作品 共同的地方，那如果是第一次观看这两部作品，你一定会发现，他们都有着非常强的文化在地性，但却没有被这种在地性给限制住，反而抵达了最大范围的观众。在这两部作品里，土地都不是背景，而是命运。人为什么会这样爱，为什么会这样忍耐，为什么会在最难的时候还愿意拉别人一把， 都和他们脚下的那片土地有关。苦尽甘来遇见你里的几周岛，那里的海风、石头、海女、柑橘，贫瘠的土地，都在塑造人物的性格。在影片里还不是浪漫的背景， 是海女们谋生的地方，也是他们随时都可能被命运吞没的地方。同样的，给阿玛的情书没有把潮汕文化当成一种猎奇的装饰，而是让潮汕人的语言饮食俏皮。夏南洋的历史 成为了人物命运本身的一部分。俏皮在电影里不是单纯被作为一个历史符号去展示，那些信表面上是钱和文字的往来，但更深处是离乡之人和守乡之人之间 唯一能够抓住彼此的方式。一个人去了南阳，身体已经离开家乡，但只要有一封信还能寄回来，他就没有真正从家里消失。他是一代人和故乡之间最脆弱也是最坚固的连接， 我想这也是为什么他们会如此的打动人。这些年，很多内地的影视作品会把地域文化当成一种猎奇的点缀，很多创作者对于地域文化的理解常常只有方言和风景， 但真正的在地性，不应该是让观众看见一个地方有多特别，让你产生一种天然的隔阂，而是让你去理解这片土地如何养出了这样一群人。那钱木先生在晚年的著作晚学盲眼中写道，然人心所同，自私即大公。极致的私人化让两部作品具有了极致的公共性。 所以当创作者真正去理解一片土地的时候，那地域本身就不再是局限，反而成为了通向人类最共同的悲欢。那诚实的面对一片土地，也让两部作品长出了动人的人物关系。如果只看故事梗概，给阿玛的情书和苦心甘遇见你当然都有爱情戏，可我会觉得这两部作品最珍贵的地方 恰恰在于他们没有把最重要的表达放在爱情里，他们真正写的是人和人之间。你最打动我的是一代一代的女性纵向的托举， 外婆在海里游，母亲在地上跑，女儿才能在天上飞。那外婆母亲和女儿其实是站在不同的时代台阶上，每一代人都在用自己的牺牲换取下一代人可以不再被同样命运困住的选择， 这是一种非常动人的女性传承。而给阿玛的行书里，是两个时代的女性横向的互相托举，而且最让我惊讶的是男知和书友之间的关系。在很多内地的影视作品里，只要出现两个女性角色和一个男人的时候，故事几乎会自动的那种惯性的滑向，一种嫉妒、误会、争夺和背叛。 好像女性之间的关系天然就只能围绕男人去展开，那所有的人际关系都被压缩进了一个姓袁去世之唯一的一个抽屉里。但这部电影并没有这样去拍，我们确实不想写 男挚爱慕生，这不是我们的目的，我们的创作目的不是这个。淑柔和慕生是跨越山海的夫妻情，男挚和慕生是几乎占有的情谊，而男挚和淑柔之间不是爱情的附属品， 也不是男性故事里的两种角色。他们通过一封又一封的信，在漫长的时间里建立了一种非常罕见的关系，是一种建立在性别共鸣之上的 无关战友的守护。他们一开始甚至都不是传统意义上的朋友，但正是因为这份距离，他们之间的理解反而显得更加的珍贵。那在我看来，这也是给阿玛的情书最有力量的部分。他让我们看见，有些人并不是因为占有彼此才重要，也不是所有深刻的关系都必须命名为爱情。爱情之外，也有承诺、 联系、守护和情谊，这是为什么？我会觉得这部电影在采访你说当他说出这组人物关系时，他自己都是很兴奋的。 看完电影，我似乎能理解他为什么那样的兴奋，因为他证明了两个女性之间最深的基本可以不需要任何男性作为中介。那在这个世界上，动人的廉价也可以发生在爱情的边界之外。爱情之外还有情谊。苦 尽甘来遇见你和给阿妈的情书还有一个特别有意思的共通点，他们都把人生的苦和甜写进了具体的味觉里。一个是祈州岛的柑橘，一个是潮汕的橄榄， 你会发现，这两个意向都不是立刻甜的东西，他们都需要时间。在苦尽甘来里，济州岛的柑橘需要经过一整年的风吹日晒，才会从青涩慢慢变得饱满。给阿妈的情书中，甘蓝入口时并不讨喜，那需要等待那股苦涩的味道过去，回甘才会一点的浮上来。时间赋予了果实，甘甜也赋予了人生意义。 两部作品都跨越了半个世纪的时光，在漫长的跨度里，离别、贫苦、死亡、孤独都显得格外的沉重，这几乎就是我们东亚人的一种人生哲学，苦尽才会甘来。 太熟悉这样的趋势了，年轻时吃苦，中年时忍耐，老了之后才敢说一句啊，这辈子也算是过来了。珍贵的是，这两部作品并没有用悲情去消费苦难，也没有用滤镜去美化苦难，甚至没有告诉观众生活一定会变好而续呈现。人在苦难里也依然可以有保持纯良的可能。 很多时候，生活并不会因为你善良就立刻奖励你，命运也不会因为你手心就马上给你一个圆满的结局。就像给俺妈的情书里有句台词就是命不由人。可是两部作品里的这些角色还是选择了不去变坏，那宽直是选择用漫长的一生去守护，爱纯 难之选择把一个承诺背在自己身上很多年。树儿选择在等待和误解里继续生活，那木生则是选择在命运的缝隙里，尽可能的把爱送回故乡。他们都不是完美的人， 在他们身上都有一种古老的品质，那就是做人要有良心，关系要有分量，答应过的事不能轻易就算了。这种品质对于当下习惯了在关系里评估，投入和回报的氛围里，甚至会显得有点不合时宜。可也正是因为这样，当这样一种笨拙的、厚重的、近乎固执的情谊 重新出现在大荧幕的时候，他才会突然的让我们被感动到。让我哭的不只是电影里的人物的这些命运，也是我自己记忆里深处那些不善表达，不会诉苦， 只会默默做事的长辈。他们未必说过爱，但他们会把爱藏在过年的红包里，藏在饭桌上，藏在一次次的等待里。所以这也是为什么这两部作品的苦会让我觉得很熟悉。他不是戏剧化的苦， 而是很多我们这种普通家庭共同经历过的苦。贫穷、离别、病痛、误会、亏欠，这些词听起来很大，但是他落到每个家庭的时候，就都是一个具体的伤口。我会觉得给阿妈的情书这部电影爆火的背后，藏着一个比电影本身更值得我们去思考的问题。那就是过去的几个月里， 几乎所有的影视公司都在所谓的 all in ai， ai 演员、 ai 剧本、 ai 工作流，某家公司甚至会因为 ai 演员的事件一度冲上了热搜。但给阿玛的情书这部电影的创作却完全是相反的路径。素人的演员手搓的质感，蓝光春导演花了好几年的时间去走访东南亚的华侨家庭，收集了几百封真实的俏皮才写出了剧本。 素人演员的每句台词都会带着非职业演员特有的来自生活本身的语感，而不会像是很多项目先是定了卡斯，再让演员生硬去学方言，结果呈现在电影里的效果不说，还要紧对短视频宣传剧组有多么的辛苦，那在这个很多公司和创作者都在急着追热点，拼概念，对技术 压住 ai， 却唯独不好好讲故事的时代，给阿妈的情书就会显得有一点慢。他慢慢的去看一片土地，慢慢的去听一代人的语， 慢慢的把那些已经快要被遗忘的历史，重新变成一个可以被观众感受到的故事。他不够完美，甚至有很多粗犷的地方，但恰恰是这种不够光滑的部分， 让他有了一种很难被复制的生命力。但在我看来，给阿玛的情书这部电影，其实给现在的电影行业有一个非常朴素的提醒，技术当然重要，类型当然重要，宣发当然也重要。但如果没有一个真正的核心竞争力，不应该只是资源的堆叠，技术的炫耀。电影最核心的东西 依然是人，是创作者对人的理解，对普通人命运的尊重和对土地、对生活真切的体察。当然，据说现在已经有很多影视老板让员工去研究潮汕文化，咱就是说磕求求见这一块。 这段时间其实网上也有太多什么大家都不爱看电影的论调，但给阿玛的情书其实会让我重新去相信，观众从来没有离开，他们只是比从前更敏感，更挑剔，更不愿为敷衍买单。但当一部电影真的捧出一颗足够真诚的心，那我们就是会用眼泪，用口碑，用一遍又一遍的二刷、三刷和自来水安利去告诉这个行业， 观众一直都在，只是我们在等一部真正值得去电影院看的电影。所以如果你还没有看给阿玛的情书这部电影，我真心真心推荐你走进影院， 也可以带上家人一起，不用担心这会不会是一部文艺片什么的。完全不是啊，这部电影甚至有着那种久违的香港九十年代市井喜剧，情景喜剧的那种灵魂，就 比如南志父亲的表演，都会让我多次的幻视吴孟达先生的表演。那现在这部电影也有了 imax 的 排片，有了这种特效厅的制式，那也可以在更大的荧幕，更好的影厅去感受这部电影的情感张力。所以最后就是一定要去看。给 imax 的 时间中能与分享同一个新颖和同一段时光，是我的荣幸。我们下期再见。