五年级下册美术作业高光时刻怎么画

吉时已到点高光。

老师老师今天画什么呀？今天画牛油果，先画出牛油果的外轮廓，画好后擦浅， 用绿色描一遍，果核用棕色上方留出高光部分深棕色进行加深并平铺暗面，然后换成浅棕色叠加，亮面部分使用红色深棕色再进行加深， 果肉部分使用黄色，边缘使用绿色，深绿色加深轮廓，画出果皮部分最深的暗面可以用黑色，再用绿色进行过渡。记得完善一下细节，部分 刚切开的牛油果就完成啦。想要你家孩子也画出这种效果？跟着朱老师学评论区打，想学我教你哦。

蓝色衬布作画步骤，框架是关键，按照铺环境定亮暗画布纹收边缘这个顺序来，基本就不会乱。 一刷，大笔刷出蓝布底色，亮布加暗布二压，用深蓝紫压出所有布纹的影子。三提， 用亮蓝黄提出受光面画灰面过渡四点，点上环境色，红灰、橙灰。五收，勾出近处部者高光虚化远处边缘。

大家好，我是宠你们的张老师。今天我们来画一个绿色的玉质感的苹果，我们先来铺底色、深色和浅色， 然后把阴影加上去。这个阴影画的怎么说呢，很实，特别沉，像房贷，他压的，压住的不是苹果，这是一颗经过社会历练的苹果。阴影画完之后，我们再加高光，这个白点就是高光，不是技术问题，是存在主义问题， 他不在最苦的地方，他偏了。这就像成年人的高光时刻永远打在正位置上。化完高光，我们的苹果就化完。

一班郭舒雅、七年级九班刘一诺、杨舒畅、孙子涵五位同学的艺术作品展展隆重开幕， 开始学习画画。六年级一 班七、九班的刘一诺，绘画是我与世界对话的方式，我用千里的牵手，虚实传递感情， 谁抢到或者是达到了，哪位幸运儿就请来 我。嗯，我十分欣赏梵高画作里的热烈、热烈，鲜活的生命力，也深深着迷于高级建筑里的自然灵动。笔笔墨光影间，我始终坚持心中的热爱， 愿我们都能以热爱为笔，以时光为轴。 哈哈哈， 我也希望啊，通过我们这次星光秀城的活动，能够激发你内心的那种走向舞台的动力啊！展示舞台的展示是一生的。 我是七年级九班孙子涵同学的家长， 荣幸能够参加孩子们这场充满创意的画展，内心满是欣慰。

就是让我挑，我挑的清华美院。金老师，你是从小就开始学画画吗？对， 基本上是从刚会走就开始画画了，是有受过专门的培训吗？通过我母亲说呢，从小呢就比较喜欢画画，没有笔拿烧的那种炭，在门洞里画一些小汽车什么的， 正式学应该是在四年级之后，这中间有没有一个契基点，让就爱美术转变为一个专业美术契基点？还真没有，因为从小就喜欢画画嘛，就 顺其自然。那在您这个漫长的学艺生涯中，有没有哪位老师对你的影响特别大？从小到大我经历的老师 还是不少的，我感觉这一路走来，每一位老师都非常的认真负责，基本上这些老师都是觉得画的还不错，或者是教不动你了，把你引荐到下一个更好的老师那里去，有没有一些具体的事情让你至今难忘？初一那一年，我爸爸把我送到了北京朝阳区高考的 一个机构，当时那位老师给我印象非常深刻，他对于每一位孩子来讲都极其的认 任和负责。当时我是因为初一还没有接触过这个色彩，所以说在开这个课的时候稍微有一点点这种抵触心理，就不愿意画，因为画不好，所以说是不愿意画就逃课啊，或者在宿舍里偷着练练素描或者素写啊，因为我班里算是我是最小的一个， 特别明显，这抓着我之后把我叫到办公室盯了有一会之后他就泪目了，我当时的第一反应就是觉得 让老师失望了，以后一定好好练，艺考之路是比较辛苦的，您在当年备考的时候有没有经历过致暗时刻？因为喜欢吗？并没有特别明显的这种致暗时刻，可能略微有一点点 瓶颈期。就比如说高一那一年，对于每个艺术生或者美术生来讲，我认为最不好的一个评价就是说你这张画面面面俱到，当时因为画就稍微有点面面俱到，缺少画面当中的节奏感，当时去为了解决这个问题，应该是困扰了有 半年的时间，后来是怎么挺过来的？就坚持多看看大师的作品，多琢磨琢磨什么叫画面节奏。你当年联考的时候考了多少分？我当年是在一二年，河北省是二百七十九分校考，考到哪些学校？在以前基本上是没有人去谈论这种联考的东西， 其实更多的还是准备着校考，当时考也没考太多，就考了五个美院，基本上也都拿了小圈了，最后为什么选择了清华美院？那清华美院肯定是名声更大一点， 这几个学校任你挑就是任我挑，我挑的清华美院。很多家长会有疑惑，我的孩子以后又不当画家， 为什么要学习美术？就您作为一线教师，认为美术在孩子的成长过程中有什么作用？以我学习的一个个人经历来讲， 举个例子就是我认为我在美术方面的这种绘画思维上有一定提高了，之后我回去补文化课，或者是去学习文化课上来讲是有一定的帮助的，包括对于生活当中的一些 看法或者思想上，我觉得是一个比较正确的一个引导。那您有没有通过学美术在自己哪些方面有提升？比如认真观察事情的方式、角度，或者是思考这个有没有对于专业也好，还是对于文化课上也好？我觉得学习美术 和高中的一些知识是有联系的，就好比说我们绘画当中经常提到的这种整体和局部的关系，其实在高中的政治课里面也会有，包括你画面当中谈论到一些主要矛盾和次要矛盾，我觉得还是有一定的这种互通的。 在高光的课堂上面，对画画参差不齐的孩子，您通常是怎么因材施教？因材施教如果是考学上来讲，只要大家足够的认真和耐心， 我觉得应该是很快的有一个提升，毕竟开始接触这个东西有早有晚，他经历的其实也是这样一个从基础慢慢到终结到高级的这样一个阶段。我肯定是分组教学，在课堂当中让他来一次课能学到一些东西，我觉得是最重要的， 而不是说毫无目的的去完成一张画。还可以分享一个您觉得比较有效果的教学方法， 或者是您独特的教学方法。之前也有很多老师在教学的过程当中我会去注意一些，有些老师确实很负责耐心，他给学生去指点的时候，他完全忽略掉了孩子的一个阶段，他会把孩子的诸多问题全都讲， 或者帮忙改善画面的时候全都会改。我觉得这一点反而对于教学上来讲不是一个好事，因为学生他毕竟有一个理解能力，或者是他的这个阶段上来讲，他是有一个承受能力的，你如果讲的太多，他可能反而吸收不了。 我觉得我在教学上来讲，对于孩子，他这个阶段最快的方式去改善画面的一种效果，这一点我抓的还是比较 ok 的。 那您觉得什么样的老师才算得上是一个合格的专业老师啊？精准的把握学生的一个阶段，这是老师做的其中一点。 说到一个合格的老师，我觉得首先第一点，对于老师自身的专业过硬永远是第一位，不能说作为一个老师，你画画还不如一些特别优秀的学生画的，那是肯定不行的，自身抗打 是最重要。第二一点，作为艺术类的一个专业老师，我认为三观这个老师一定要。正因为艺术课堂来讲，学生比较愿意联系妇科的一些老师，所以我认为作为一个老师， 你要起到正向的一个引导。第三点，作为老师一定要是一块海绵，不断的吸收， 不能固化，因为你的一个固化，你会导致孩子也会变成一个固化。您在教学中是如何保护和激发孩子的创造力和想象力的？人生来实际上就是有这种天性，就是有一种创造力，对于事物看待的这种新鲜感， 我认为是每一个人天生具备的。对于考学来讲，因为你毕竟要考试，他会有统一的要求， 但是这个要求他并不是一个固化的要求，我可以理解为他是一个基础考核观察的习惯，要给他养成。对于那些有平静期的孩子，您通常是怎么引导他们突破自己的？其实对于孩子来讲，他达到了一定水平之后 才会出现的学习上的平静。对于大部分孩子来讲，像中考这种的应该是不会达到的。像我之前带的一些高考的孩子，他们有些能力比较突出的水平达到了一定层次了， 他会需要有这种平静期的一个突破。我认为在关键节点要给他们进行一个引导， 就好比我自己的瓶颈期的问题，面面俱到的问题去解决画面节奏的一些问题，可以多参考一些大师的话，多去帮他解读大师画面的问题。那您是如何看待现在美术联考校考的一些趋势？这个在我们日常教学中是如何体现的？ 目前来讲联考也好还是校考也好，我认为它更专项一点，就是更有针对性一点。 像这个联考他更符合于大众，他能够让你在文化课不是很好的情况下 能上个本科。但是这个校考因为现在进行改革之后，他变得很少，他们每一个专业考试的方向越来越有针对性，这就是他的一个选拔机制，就是让人更专更精一点，从高考的时候就给你筛选出来。 所以说它是两种，一是为了照顾大局，另一个是专门选拔。从整体的趋势来讲，文化课不断提高是绝对的大的趋势。第二，学习美术的人总体上可能会有一个 下降，为什么这么说？首先人口减少，学生减少，这是一个必然的因素。还有通过这种联考改革和校考改革之后，然后有好多学生通过联考走的一些大学之后，发现出来之后不好找工作，这是一个很现实的问题， 就是不好找工作。我之前跟我的一些高考学生已经说过，如果走联考，你就认准了你是要干嘛？ 如果说只为读个本科，那么你一定要做好，在大学期间要多修几个技能，以便于你毕了业之后找工作。其实最主要的还是这样一个 猜测，那我们家长去让孩子学美术的时候，会学一些创意画，那这个创意画跟目前的美术中考、高考画有什么区别？我认为没有区别， 他只是说要求不一样。创意化来讲，其实完全可以在课上的时候引领孩子去做一些思路上或者是绘画思维上的一种表现，他会让你的思路会开阔一点。像这种专业课来讲，他可能就是造型基础问题，我认为他是一个互补的。 在高光任教以来，有没有哪个学生或者是哪一节课让你很有成就感，总体上来讲是一群孩子的一个改变，对于我来讲，我觉得是有一点点感触的。哪个阶段呢？实际上就是在面临考试之前的冲刺阶段， 有什么样的改变？其实对于一个初中生来讲，他每周来上一次课，可能在专注度上也好，用心程度上也好，感觉还是不够。那么真正的去面临到这种考试了，他反而有一些明显的改变， 包括一些平时调皮捣蛋的孩子，突然一到考试了反而很认真，这让我觉得还是感受比较大的，他们自己还能拎得清。如果用一句话送给正在学习的孩子们， 你最想对他们说什么？我最想说的就是要不断突破，每一张画面都要付出百分百的努力。

美术生的高光时刻 round one 这是？嗯，不是这一件。哎呦，画的相当可以啊哈哈哈哈哈 round two 哎，来，朋友们等一下稍微停一下笔哈，我来给大家安排一下啊。来，呃，给你借一张。 不是我这咋没我的，我给你找点给我拿过来啊，吓死他。好好好，来 啥意思啊，为什么我也要拿啊？去，一边去一边去。 round three 有 人给你改了吗？没有啊，我自己画了画了。操行，过去过去咱停停手中笔啊 看一下啊。这位同学的这个整体的造型和这个亮灰暗的一个区分，画的特别好 啊，大家一定要向这个学习啊。也可以啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊啊。

老师，这边有一张白纸，我想在五秒钟时间里面表现一幅画，如果你觉得我表现的这幅作品还可以的话，你到时候就鼓鼓掌，你觉得还非常棒，那么你就使劲的鼓鼓掌，下面呢，请你给我倒计时， 五四三二一，好，那么我们来见证奇迹的时刻就要来临了，那么掌声在哪？ 那么我下面就问大家，老师为什么可以在这么短的时间里面表现一幅作品呢？有没有聪明的小朋友发现其中的奥妙？ 哎，你说它底下有板子哦，底下一个板子，哎呀，这个小朋友发现底下有一个板子， 那么我想问大家这个作品是怎么弄出来的？印出来的，印出来的是不是？那么我们把印出来的话把它称之为什么话？反话，哦，印出来的话，我们把它称之为是反话， 好，印出来的花叫板花，那么我再看看这个板花这个作品，我老师的这幅作品当中，你发现有，还有除了印出来之外，你发现这个里面有哪些材料？我们来看一下， 你发现这里地板上面有哪些材料？哎，你说有羽毛，有羽毛，嗯，还有啊，你说有瓦伦纸哦，有瓦伦纸哦，这个是瓦伦纸，是不是？还有没有？哎，你说有泡沫， 有泡沫，我们看看这个泡沫是平时我们那个寄包裹，甚至于我们有的小朋友还玩什么把它捏的啪啪啪的响的，是不是啊？哎，这是个塑料的，这个包装膜还有吧，哎，你说吹塑纸，吹塑纸，你从哪也找到了？吹塑纸， 讲具体点，从他的脸上，脸上，我们来看，这个脸上是垂直的，是眼珠，这样好像看不清，是不是？谁知道我们这个是用的什么卡纸啊？用的卡纸，我们到镜子看，你看这个老师的这个地板上面， 他用的是卡纸啊，用卡纸剪贴的，对不对？那么这个衣服是用什么的裤带衣服是用什么的裤带哦？用的这个麻袋，是不是哦？用了这么多作品表现的，那么实际上我们把这么多基本上面用了很多材料制作的版画，我们就把它称之为 综合版画。那么我下面老师要问一个大问大家一个问题，你觉得这个版画美不美？美，美。你告诉我美在什么地方？你告诉我你讲的这个版画美的美在什么地方？它的魅力在什么地方？ 哎，你说还用了夸张，还用了夸张哦，这个你觉得这个造型上面美的，是不是啊？哎，这个形状很美，还有啊，哎，你说感觉他就好像一个真的人一样，感觉好像真的人一样，还有不同意见了吗？ 哎，你说这个羽毛体现的很好哦，这个羽毛其实很逼真，是不是啊？那么我们发现实际上我们这个版画很好哦，这个羽毛其实很逼真，是不是啊？那么我们发现实际上我们这个版画很好的什么 肌理纹路，是不是啊？用这些纹路来表现，用这些纹理，用这些肌理来表现的这样的一幅作品。那么今天这节课呢，我们就来学习一下啊，表现这么多材料的肌理的综合版画， 那么首先我们要表现一幅版画，我们首先要干什么？要干什么？做几版？

被五万人血书催更的金属质感教程，他来了！好的，那我们直接进入正题。本教程仅代表个人观点，本人非专业美术生，仅供参考。视频全场两分钟，全程高能干货，请各位老师准备好一大杯水，耐心观看。本期主要讲的是如何快速的画出一个虎人的金属效果， 以及它的底层逻辑。先让我们简单认识一下金属质感的主要构成，在它固釉色的基础上，分别是与固釉色相比颜色比较重的深色，颜色稍微浅一点的反光以及颜色最亮的高光。好了，你的脑子已经初步记住了，接下来让我们打开软件，实际的尝试画一遍。我总结出来了，画金属的时候非常核心且无脑的三字画法，快准、狠！ 没错，乍一看这句话，这时可能会有同学要问了，老师老师我，好好好，我知道你很急，但是你先别急，只说这三个字确实会产生误会，觉得过于硬核。让我们来逐字拆解一下这三个字的具体用法，直到让曹吕虫都能学明白的程度。快，指的是把笔刷条大，快速扫动上色，不要去扣具体的小细节。 准，指的是善用使用阿尔法锁定不透明度，或者用选区直接圈好范围，防止画出去。很指的是敢于压住色盒给高光。接下来让我们不考虑结构，按照之前的方法尝试快速画两个小练习。首先是建立物体形状的固有色灰底，且锁定图层，防止画出去。紧接着掏出万能的十九号笔刷，适当调低一下透明度，或者控制好下笔力度，让底下的颜色能微微透出来即可。 回到练习，我们可以选择稍微深一点的颜色，开始沿着一个方向大致涂抹。不过这里有一个要注意的点，为了画面自然美观，不同颜色之间的节奏型可以自行把握。如地图所示，画面有自然的疏密排布，会更耐看更美观。然后最后一步就是用更深和更亮的颜色随机加深和提亮金属的小部分区域， 总面积大约占三到四成左右就可以了。这里注意，越是把更深的暗部和高亮区域放在一起，越有那种古灵古灵的效果。到这里就算什么结构也不懂。这一套组合全下来，你会发现你画的金属已经非常唬人了。 nice， 能看到这里，说明你已经超过了百分之八十的人。相信很多老师跟着画已经画出了不错的效果。不过还不要高兴的太早，想要更进一步，就要简单理解金属质感的本质是什么。我的观点是，金属质感本质是自身有色彩的镜子，而且会随着结构表面的画面开始拉伸变形。懂了这个原理之后，就不难发现， 之前的笔触和画法其实是模拟反射周围变形的物体影像。还有金属本身除了自带的颜色以外，整体受到环境的影响也是非常大的。这就是我为什么在最开始提到铺的灰底，其实并不是真正的固有色。 好了，到这里，老师们已经了解了金属初步的画法和原理，因为篇幅原因，具体更进阶的画法与应用会在明天结合我那张插画的局部，再具体和大家说明。如果你觉得主播讲的还不错，麻烦多多支持一下。我，我是千禧光年，我们明天不见不散。