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先烧自己也不肯烧戏服,老辈子对秦腔的坚守好震撼人心。主角里,原来那些平时在剧团里看似不起眼的打杂的爷爷们,都是秦腔的老艺人。在那个特殊的年代,要破四旧秦腔被视为禁曲,他们只好把真爱的戏服封锁在布满尘土的房间里。然而到了深夜, 爷爷们又会冒着被发现的风险,偷偷穿上戏服,只为再唱一次秦腔。许生慷慨激昂又直击人心,老祖宗不再谈妖怪,妖怪,这就是秦腔的魅力吗?

当今社会还有没有值得老百姓尊重的所谓的明星艺人们了?杰哥告诉你有!最近呢,新华社公众号发文说,演员脱掉和服致谢,为何令人感动呢? 近日,五剧大染坊在北京国家大剧院呢,完成了呃首演 谢幕环节,饰演日本商人藤井的舞者杨思雨在舞台上极速的换装,脱掉角色所穿的日本和服,再向观众鞠躬致意。 不少网友表示被深深的感动了。杨思雨说,我需要把这一程 让大家讨厌的皮把它撕掉,因为它不属于我,我要做回真真正正的中国人,中国心! 脱掉戏服的动作虽然简单,却引发了观众们乃至无数网友强烈的共鸣,原因在于他触碰到了中国人心中最柔软也最坚强的那份家国情怀, 无论走多远,扮什么角色,归来的时候仍怀一颗滚烫的中国心, 不忘掉来时的路,方知方向在何方,这才是中国文艺工作者应该有的风骨。为这份中国心,咱们给他点赞!

热播剧主角易青娥核心原型肖若兰的一生,很多人看主角总觉得易青娥后半辈子大起大落爆红又被打压,一身本事却半生委屈,看着特别揪心。 其实整部剧里最惨最贴合人生跌宕,最有真实血泪底色的原型人物,不是李清娥,也不是马有仙。 真正撑起易青娥中年爆红巅峰跌落受尽磨难,细压人心这一整段戏份的,就是秦腔史上命运最坎坷、艺术造诣最高的宗师肖若兰。 如果说李清娥给了易青娥隐忍的少年底色,马有仙给了她登顶舞台的唱腔实力,那肖若兰就是给了易青娥大半辈子跌宕命运的真实原型。 她的人生比小说演的还要心酸,还要真实。 肖若兰一九三四年出生在西安未央区的戏曲世家,父亲本身就是秦腔老艺人, 在那个年代,唱戏不是光鲜手艺,只是底层人家糊口的活路。从小耳濡目染,他骨子里天生带着戏韵, 六岁跟着父亲练功,八岁正式登台唱戏。别的孩子还在玩耍的年纪,他已经站上戏台讨生活。 因为天资太出众,嗓音太清甜,台风太灵气,整个陕西戏曲圈都记住了这个小丫头,从此落了一个响彻西北的名号,八岁红。 别看他年少成名,风光背后全是颠沛流离的苦童年。少年时期,他没有安稳日子,全程跟着父亲四处搭班跑江湖、 咸阳、三原、西安各个戏社辗转奔波,风餐露宿四海为家住戏乡啃干粮,寒冬熬夜练功,酷暑顶烈日,唱戏是他的日常。 别人学艺是拜师求学,他学艺是拿命糊口,吃苦求生,长年底层跑台演戏,硬生生把他的基本功磨到了同龄人无人能及的扎实。 十岁那年,他被秦腔泰斗王天明看中,破格收为弟子,轻传归门。但真传 名师指路,加上自己十几年血汗死磕,肖若兰的戏路彻底打通,年纪轻轻就练就一身绝活。 他功底最扎实,无人能比的就是唱腔。肖若兰独创的肖派唱腔,最大特点就是甜润细腻,婉转清亮,鼻腔共鸣,堪称一绝, 吐字字字清晰,行腔抑扬顿挫,不炸不飘,韵味绵长。别人唱戏靠嗓子,喊他唱戏靠气息,靠韵味、靠共情,一听就让人入心,让人动情, 是秦腔归门旦的天花板级别。成年之后,他正式进入西安艺宿社,真正站上了秦腔最高舞台。 他人生第一个爆火出圈,砥定地位的代表作就是经典折子戏贵中原。 他演的许翠莲娇俏灵动,眉眼含细,分寸拿捏恰到好处,俏皮不浮夸,灵动不做作,成为后世龟门旦的教科书范本, 而让他红遍全国,彻底封神,成为一代宗师的巅峰。大戏就是秦腔传世经典游龟山藏州。 他饰演的瑜伽女胡凤莲,青涩隐忍,悲情坚韧,把底层女子的无助与倔强演的淋漓尽致, 一颦一笑皆是戏,一腔一调皆是情。这出戏直接坐稳了他秦腔旦角皇后的地位。 除此之外,三滴血、火焰驹、双锦衣,每一步都是经典,每一场演出都座无虚席。 巅峰时期的肖若兰是整个西北五省最顶流的秦腔名角,本该顺风顺水,一世荣光,可命运偏偏给了他最残酷的重击, 他也是所有易青娥原型里,唯一真实经历过毁灭性迫害、人生彻底被腰斩的老艺术家。 特殊年代来临,戏曲行业遭遇灭顶之灾,所有传统戏被封禁, 身为秦腔顶流流派创始人的肖若兰,瞬间从云端跌入泥沼。他被打成反动权威戏霸,受尽批斗、游街羞辱, 头上被剃阴阳头,一辈子珍惜的戏服头面、珍藏道具当众全部烧毁。 最让人痛心的是,他十几年苦练、天赋绝伦的金嗓子,在长期的折磨劳累、精神摧残下彻底受损废掉。 一个靠嗓子吃饭、靠唱腔封神的戏曲宗师,最后再也唱不出当年的婉转韵味。 不仅如此,他被下放劳动、扫厕所、喂猪,干最苦最累的粗活,整整十年,一身绝世本事无处施展,无人认可,日日受辱,夜夜煎熬。 那种身怀绝技却被迫封侯,眼睁睁看着自己艺术生涯彻底毁掉的绝望,是常人根本无法体会的痛苦。 这一段爆红巅峰骤然跌落,受尽屈辱、才华被埋没、嗓子被毁掉的真实苦难,就是主角里易青娥中年最憋屈、最虐心、最真实的剧情。原型。 风波结束后,他终于平返回归舞台。可岁月和磨难早已把他彻底拖垮,身体破败,嗓子不再心力交瘁, 即便后来重新登台收徒传艺,也再也找不回年少巅峰的状态。 一九九六年,这位半生荣光、半生苦难的秦腔肖派创始人,带着一身遗憾落幕,年仅六十二岁。 看完肖若兰的一生,我们终于读懂小说里的易青娥是艺术加工的主角,而现实里的肖若兰,才是真正细比天大,命比纸薄, 受尽人间委屈,依旧守住戏曲本心的真宗师。他用一辈子告诉我们,台上十分钟的经验,是台下一辈子的血泪。 荧幕里的跌宕是剧本,现实里的坎坷才是老一辈艺人最真实的宿命。

不知道多少人看懂,主角里三人烧戏服与易青娥登台这两幕,为何一眼破防,瞬间落泪。台上是转瞬落幕的巨幕,台下是老艺人为情腔耗尽的一生。 他们一生颠沛风雨,追随戏台,默默咽下半生心酸,眼睁睁看着秦腔日渐落幕。老行当慢慢凋零, 来人走走停停,终究留不住也守不住。最让人一难平的,是三人烧戏服的那一刻,一把火烧掉的是满身戏袍,烧尽的是半生荣光, 是向时代低头接受秦腔盛世落幕,是万般不舍,却不得不放下毕生挚爱。烧的是细骨,碎的是执念, 藏的是一辈子放不下的细骨与深情。而真正让人瞬间破防的,是狗似。一众老艺人 望着易青娥从容登台的瞬间,半生期盼,半生遗憾,半生不甘。 他们见过太多半途而废,熬过无数落空期盼,也曾在深夜自问,一辈子的坚守,到底值不值得。 直到戏台灯光亮起,易青娥稳稳站上舞台,倒一人瞬间湿了眼眶。他们落泪,从来不是因为戏有多好看, 是稍细服时的落寞与无奈,终于有了安放,是半生漂泊 默默坚守的岁月,终于有了归宿,是深埋心底一辈子的热爱,终于有人接续传承,是苦苦撑着的秦腔文脉, 终于后继有人心火不息。一滴泪藏进半生委屈,满身疲惫,也藏着放下的释然和传承,有迹的万般庆幸。

英剧舞台上四大行当,生、旦竞丑,短短四个字,藏着整套戏曲的规矩,今天咱们就顺着名字一个个讲透,一听就懂。 如果台上这位演员是男子,脸上素面,青妆不化,浓重脸谱,身姿俊朗文雅,一身正装戏服登台,这就叫做生 生,便是京剧中所有正派俊俏男子角色的统称,温文儒雅,英气端正,全归在生行里面。 台上登场的若是女子,不分老少,不分规格,妇人、少女、老御,所有女性角色统统称作淡淡行,包揽了京剧里全部女性角色,一颦一笑,婉转身段,皆为旦角。 接下来脸上画上色彩浓烈的大花脸,妆容霸气,服饰厚重威严,唱腔雄浑粗犷,气势十足。这一行便叫做境境绝,都是性格刚烈、豪迈粗犷的人物,浓墨重彩,气场全开。 最后剩下的这一行,只在鼻梁、眼窝处勾画小巧脸谱,妆容诙谐,动作风趣,专门负责插科打魂,逗趣暖场,活跃整场气氛。这就是丑 丑角,虽是配角,却必不可少,是戏里负责滑稽调笑、串联情节的人物。 生为男子正貌,诞为规格,女子静为龙彩花脸,丑为挥雪小丑。生诞静丑,包揽了京剧舞台上所有人物身份。 古人以四行划分,众生百态,善恶刚柔,男女老少,端庄诙谐,英雄凡人,全都浓缩在这四个字里。台上一出戏,便是人间万象,这便是独属于中国戏曲的文化底蕴与中式美学。
