flareu出道时间

初到湖川地心，二零二六年却在科切拉让八万人集体泪崩。如果才华能对抗时间，他们就是最好的证据。大家好，这里是 one tap， 本期为你介绍 bigbang。 二零零六年，一切从冷眼开始。当同期男团大型花美男之 风时，这五个平均年龄只有十八岁，长相并不符合主流审美的少年横空出世。他们涂着夸张的彩绘，穿着松垮的牛仔裤，唱着自己写的街头嘻哈，被当时优雅的偶像市场视为一端。首张单曲虽然有反响，但在绝大多数人眼中，他们毫无胜算。但宇宙的爆炸往往始于 极限的压缩，真正的转机发生在二零零七年的那一声谎言。这不仅是 bigbang 的 翻身战，更是 kpop 曲风的一次颠覆性革命。队长 g d 包揽词曲创作，用抒情的旋律配上电子元素，这在当年完全打破了常 规。这首歌连续六周拿下音乐节目冠军，更是在姻缘网上连续霸占冠军长达四十八天。在这个偶像纯粹是被制作出来的年代， bigbang 开创了自创作型偶像的先河。 如果说谎言是重磅炸弹，那二零零八年的一天一天就是彻底封神的加冕礼。这首将七美歌词与轻快节奏完美结合的神曲，在 ktf 连续六周蝉联 第一，下载超过四百万次，试听量更是突破惊人的二亿次。不仅如此，改编曲红霞更是被载入了韩国高中音乐教科书。此时， bigbang 终于撕掉了最丑的标签，坐稳了国民男 团的宝座。在音乐征服榜单的同时，他们也彻底改写了粉丝文化。当别的粉丝还在挥舞气球时，为了在茫茫人海中一眼锁定自己的 vip 基地，设计出了 k pop 历史上第一根官方应援棒皇冠灯。这个动作直接催生了持续至今的应援棒大战时代。 不久后，它们更成为首个获得 mtv 欧洲音乐奖全球最佳艺人的亚洲组合，真正把韩流的边界从东亚向外硬生生撕开了一道口子。时间推到二零一五到二零一六年， 整整一千一百五十七天的空白期没有发专，所有人都在问 bigbang 是 不是过气了？他们用史诗级的 mate 系列给出了最霸气的回击，从 baby 到 evu， 四张迷你专辑 总销量超过三百四十万张，数字专辑系列总销量更是冲破了六百万张。在当年的妈妈颁奖里，他们横扫年度歌手、年度歌曲等四项大赏，直接宣告这是 bigbang 的 天下。这一刻， bigbang 彻底封神！ 在经历了成员更迭、漫长的君白期和无数风波之后，二零二六年， g d 带着太阳和大声重新登上了美国科切拉音乐节的舞台。当班班班和一天一天的前奏再次响起，全场万人大合唱，很多老粉瞬间泪崩， g d 在 台上高喊了一句， 我们回来了！几天后，他们官宣了二十周年世界巡回演唱会，距离上一次玩整体巡演已经过去了整整九年。就在今年八月，这场宇宙大爆炸的重启将会席卷全球。回看这二十年， bigbang 用他们的生涯撕裂了流量时代、颜值及正义的铁律。 他们向我们证明了一件事，在这个宿宿的娱乐工业里，皮囊可能会老去，排面也可能会消逝，但刻进教科书里的才华，才是对抗时间唯一且最强的武器。 他们不是神，他们会犯错，会变老，甚至会跌入谷底。但也正是这些真实的裂痕，让他们带来的震撼，更具生命的重量。他们用跌宕起伏的二十年告诉我们， 宇宙诞生于爆炸，传奇诞生于毁灭。最好的花露永远盛开在最泥泞的土地上，皇冠灯永不灭，致我们心中永远的 big。

詹姆斯面对雷霆多人围堵艰难打进，一旁的卡鲁索看到后怒吼庆祝，明明是对手进球，为什么卡鲁索却兴奋的发自内心为詹姆斯庆祝？而当时解说的杨幂似乎给出了答案，你可以这么说，没有詹姆斯，也就没有今天的卡鲁索 是吧？时间回到二零一六年，出道于德克萨斯农工大学的卡罗索没有足够的天赋和潜力，但对篮球充满热忱，最终毫无意外的落选 nba， 只能混迹于发展联盟。二零一七年夏天，湖人看中了卡罗索的积极的防守和无球跑动，用队史第一份双向合同签下他，月薪仅几千美元， 而且随时可能被裁。彼时的他是湖人队的边缘人物，生涯第一年，卡罗索只交出一份场均二点零次助攻的成绩，命中率百分之四十三三，三分球命中率百分之三十， 此时的卡路索的处境是尴尬的，而这一切随着詹姆斯的到来改变。二零一八年的夏天，在总决赛被勇士横扫之后，詹姆斯来到了湖人，那个时候的湖人已经有好几年没有进季 后赛了，是属于于南球队。谁也没有想到詹姆斯竟然和卡路索如此契合，他的球风非常适配，詹姆斯助球速度极快，詹姆斯只要启动必定人到球到。此外，他处理球也非常成熟，不强投强突，把握控位机会的能力也很出色， 再加上本就一流的防守，第一年卡鲁索就成为詹姆斯的贴身护卫，是所有与詹姆斯同时在场的队友中竟胜分最高的一个。只要詹姆斯和卡鲁索同时在场上， 湖人赢分最快，竟胜对手最多。因为和詹姆斯的搭档出色，卡鲁索如愿转正，拿到两年五百五十万美元的续约合同。二零二零年总决赛 g 六，卡鲁索表现出色，这场比赛他正负值加二十，完美限制了热火的外线，最终帮助湖人夺冠。在后来的采访中，詹姆斯谈到卡鲁索，他是我最喜欢的球员， 他的价值无法用数据来衡量，两个人场上是默契搭档，场下也是好哥们。詹姆斯称卡鲁索为突曼巴，卡鲁索则称詹姆斯为老大哥。在那一段时间，卡鲁索的技术不断得到打磨和提高，同时积累了丰富的夺冠经验，他的身价也随之暴涨。二零二一年休赛期，卡鲁索渴望一份四年四千万的合同， 但湖人仅愿开出三年两千一百万，最终卡鲁索只能和湖人分道扬镐。卡鲁索谈到詹姆斯面对这位并肩作战的好朋友的 表达了惋惜，卡鲁索是冠军球队的粘合剂，失去他是湖人的损失，但我依旧祝福他。在那之后，卡鲁索先是来到了公牛， 他成为了队内最自信，发挥最稳定的球员，之后又来到了雷霆，在二零二五年和雷霆一起拿到了总冠军，实现了五年两个总冠军的荣誉。 卡鲁索和詹姆斯这段关系就像刚出社会工作的年轻人，刚出来没有经验，遇到了一位好大哥，他愿意帮你和指导你，最终因为你的能力提高，薪水也得到了提高， 遇到这种人是一种幸运。所以即便詹姆斯已经成为了对手，在今天看到他面对雷霆多人的高强度防守下打进，卡鲁索还是情不自禁的为他怒吼庆祝。没有别的原因，是因为他知道曾经有那么一个人在他落魄的时候带起了他，让他有了今天。

远古果然没有让人失望。官方公告，二零二六年七月十日，迪迦奥特曼三十周年特别舞台，长野伯基本多、湘美、大龙、名利等原班人马确认出席。等等，长野伯那个男人终于要回来了！ 可能有的兄弟们还不清楚这个回归的难度有多大，先把时间拨回。一九八六年，长野伯加入杰尼斯事务所。 一九九五年，他和版本长行等人组成 v 六正式出道，是正宗杰尼斯血统的当红偶像。一年后，他接了一部特摄剧的主角，演了一个叫袁大古的年轻人，变身成为光之巨人迪迦奥特曼。这部剧不仅在日本成为平成奥特曼的复兴之作，更在中国创造了断层级的文化影响力。 大古那剧光明照亮黑暗和中文主题曲奇迹再现，一起点亮了整整一代人的 dna。 二零零八年，大决战超奥特八兄弟上映，长野伯最后 一次以主演身份在奥特曼系列中亮相。那部电影里，商河与平城的奥特曼来了个平行宇宙全家福，大古和丽娜结了婚，过 着普通人的生活。当时谁也没想到，这竟然成了长野伯在奥特曼系列里最后一顿饱饭。之后整整十几年，所有奥特曼的客串联动、纪念活动。大古全是剪影，全是只能通过声优来体现的状态。你问杰尼斯，一个字，卡。 杰尼斯事务所的肖像权管理有多严，在整个日本娱乐圈是出了名的。旗下艺人的照片、影像使用权被严格管控。未经事务所点头，合作方连一张定妆照都别想 发。奥特曼杂志上的大股形象，一度只能用剪影替代，更致命的是，杰尼斯对长野伯回归奥特曼系列收了硬条件，高额的出场费，外加一个几乎不可能满足的要求，那就是必须当主角。远古被 t y o 收购之后，预算大幅收缩，后期新生代作品更 更是以低成本以及高玩具营生为核心商业模式根本掏不出这个钱。说白了，不是长野伯不想回来，是两边的商业计算一直对不上账。但长野伯本人从来没有把迪迦当成年轻时随便演的一部戏， 为了解散后，他的档期自由度大幅提升，他在节目里公开说过一句话，让无数粉丝当场内幕会一直等待远古的邀请。等待很重要，而远古这边也不是毫无诚意，这次三十周年的镇长不只是一场活动那么简单，万代早就开始铺 货真古雕迪迦三十周年纪念版、戈尔赞复刻版三十周年纪念神光棒套装，甚至在中国地区限定的神光棒里， 直接塞进了中文主题曲奇迹再现和永远的奥特曼。不到二百块的定价，走的就是纯情怀路线。从手办到变声器到舞台活动，整套组合拳打下来，你能明显感觉到，远古这次的策略就是一个字，砸 月十日！这个日期本身也是精心挑选的，那是一九六六年初代奥特曼首次在电视上亮相的日子，是奥特曼系列真正意义上的诞生日。在同一天办迪迦三十周年的活动，这个排面只有迪迦享受过。 所以当长野伯终于确认回归的那一刻，真的泪目了。虽然此次回归只是舞台活动，并不涉及新剧出演，而是因为这代表着一堵墙终于裂了，有了这一次就有下一次，说不定回归荧幕真的有戏。 王一博这次能来，关键原因是杰尼斯在创始人喜多川去世后，内部权力重组，对艺人的管控已大不如前。但人来了，心意到了，对等了二十年的奥迷也算有个交代，那些小小的老子们，在为人父母的同时，还能切切实实的回首那个回不去的青春。

他是传球如魔术般诡魅的天才控卫，是现实生活中帅气又多金的花花公子，是一出道就顶着家族流量被骂网红球员的争议。少年联盟高管曾直言他是最不认真的球员，媒体也曾评价他是最被高估的球星。而他本赛季却在无人看好的情况下， 带着一群二十四岁以下的青年军，轰出了夏洛特黄蜂队近二十七年以来队史最长的连胜。他就是拉梅洛鲍尔， 一个从全网嘲笑到全场欢呼，从跌落谷底到逆风登顶，用整整十年时间，把不可能打成我可以的篮球逆袭者。拉梅洛的篮球之路 从出生起就被打上了家族的烙印。父亲拉瓦尔鲍尔，那个扬言能打爆乔丹，让三个儿子都成为 mba 巨星的疯狂男人，亲手为他搭建了一条非典型的成长轨道。 四岁练习引体向上，六岁带伤坚持训练，七岁练半场超远三分，客厅是训练场，后院是斗牛场，篮球成了鲍尔家族唯一的出路。没有所谓的童年玩乐，只有日复一日的严苛打磨， 这份高压培养既雕琢出他超乎常人的球感与视野，也让他从踏入公众视野的第一天就背负着家族带来的原罪。 至四岁跳级，二哥立安捷洛并肩作战，带领奇诺港高中打出三十五胜零负的不败战绩， 横扫加州篮坛大哥。毕业后，拉梅洛独自扛起球队。十五岁那年，为了帮身患重病的女同学筹集手术费， 他在一场比赛中彻底爆发，六十一投三十七中狂砍九十二分，超远三分灵动突破无解得分，一战封神，瞬间登上全美热搜，这个少年用最疯狂的得分表演 完成了一场温柔的救赎，也让世界看到了他骨子里的善良与倔强。可这份光芒很快被求爹的张扬掩盖。为了打造家族品牌，求爹强行让十六岁的拉梅洛退学，退出个人签名鞋，彻底堵死了大学篮球之路，并且把他丢进了陌生的立陶宛职业联赛。 十七岁的拉梅洛站在一群为生计拼杀的职业壮汉中间，显得格格不入。没有流量加持，没有球迷欢呼，只有残酷的身体对抗和冰冷的赛场。八场比赛场均仅拿到六分，曾经的天才少年彻底沦为了联盟笑柄。那段日子是他人生最灰暗的时刻， 寒冷的立陶宛球场藏着他不为人知的委屈与迷茫。但他没有放弃，默默学着串联球队，助攻队友，在职业赛场的磨砺中慢慢找到生存的方式。 回国后，他在父亲创办的低级别联赛里场均轰下四十多分的恐怖数据，却依旧被质疑是陪太子读书。所有人都觉得这个被家族流量裹挟的少年不过是个华而不实的网红， 永远登不上职业篮球的大雅之堂。真正的蜕变，始于二零一九年，拉梅洛挣脱家族的束缚，独自前往澳大利亚 n b l 联赛。 这一次，他不再为流量打球，只是为了证明自己，每天训练后加练一千次投篮，抱着录像带钻研战术，认真研读对手报告，这份远超同龄人的职业态度彻底颠覆了球探的认知。 赛季场均十七分七篮板七助攻，斩获联赛最佳新秀，曾经的二轮秀预测一路飙升至乐透区。二零二零年 nba 选秀大会，夏洛特黄蜂用探花签选中了他，这个历经坎坷的少年，终于站上了世界篮球的最高舞台。初入 nba 的 拉梅洛依旧被质疑包围， 投篮姿势怪异，防守散漫，求风华而不实，首秀零分，前三场比赛二十一头仅七中，媒体们摆好姿态等着看他跌落神坛。可仅仅十七天后，他就在对阵老鹰的比赛中攻下二十二分、十二篮板、十一助攻， 以十九岁一百四十天的年纪超越福尔兹，成为 nba 历史最年轻三双先生。进秀赛季，他场均十五点七分、五点九篮板、六点一助攻，力压状元爱德华兹，全票当选最佳新秀， 用实力狠狠打脸所有质疑者。第二个赛季，他数据飙升至二十点一分、六点七篮板、七点六助攻， 入选全明星，并且成为了 nba 历史上第四年轻的全明星球员。触发罗斯条款，黄蜂队毫不犹豫奉上五年二点零六亿顶薪合同，将他视为球队未来的绝对核心。那时的夏洛特仿佛看到了复兴的曙光，拉梅洛的鬼魅传球、灵动球风和超远三分 成为联盟最靓丽的风景线，球迷们非常喜欢他，全明星投票中，他的票数意气绝尘。可命运的考验才刚刚开始， 张炳这个最残忍的对手死死缠住了这位天才少年。二零二一年右手腕骨折，二零二二年左脚踝扭伤。随后三年间，他经历八次伤病、两次手术和右脚踝三次大修，出勤率低到可怕。二零二三年至二零二五年， 狂风队战绩一路暴跌，分别拿到二十七胜、二十一胜和十九胜。这三个赛季，拉梅洛仅出战一百零五场，甚至比饱受质疑的西安威廉姆森还要少。伤病之外，场外风波与舆论攻击接踵而至。 击败雄鹿后口无遮拦被联盟罚款十万美元。球权使用率联盟第一，真实投篮命中率却排在联盟第一百七十三位， 五次单场出手超三十次，球队全败。即便狂砍五十分时助攻，成为 nba 历史第二年轻达成此成就的球员，依旧换不来一场胜利。 espn 记者公开炮轰 nba 高管，直言他打球最不认真，媒体给他贴上全联盟最被高估球员的标签。二零二五年，全明星球迷票选遥遥领先，却被教练组两次拒之门外，总裁肖华宁愿选择特雷杨，也不愿意给这个深受球迷喜爱的少年机会。 更让人心寒的是，黄蜂管理层也开始动摇，倾听关于他的交易报价。所有人都认定拉梅洛在下洛特的生涯走到了尽头。二零二五年十一月二十日，在对阵步行者的比赛中，拉梅洛发挥失常， 关键时刻被教练按在板凳席。赛后，他在社交平台上发布了一个小丑表情，全网嘲笑他是在无能狂怒那一刻，他成了全联盟的笑柄。 天才陨落，垃圾合同、球队独流，所有恶毒的标签都贴在了这个二十四岁的年轻人身上。在我看来，外界对拉梅洛的审判从来都是极度的双标， 人们放大他的每一个失误，无视他身处的困境。黄蜂队常年阵容畸形，伤病缠身的海沃德、占据大量球权的罗齐尔，没有靠谱的帮手，却要求他独自扛起烂队前进。强如科比、詹姆斯也曾在阵容不佳时无缘季后赛，凭什么要求一个二十岁出头的年轻人做到完美？ 更被忽视的是，当拉梅洛在场时，黄蜂百回合竟胜对手六分，他出战的比赛拿下十六胜，却阵时仅三胜三十二负。胜负的关键从来不是他， 而是这支球队本就薄弱的根基。命运的转折出现在二零二六年一月二十二日，此时黄蜂队十六胜二十八负，依旧在百烂泥潭中挣扎。 对阵魔术的比赛，拉梅洛终于等来了属于自己的阵容，他不再孤军奋战，年轻队友们各司其职，他的赛场直觉被彻底激活。行云流水的传球、精准致命的三分 以及合理高效的进攻，黄蜂一举打爆魔术，随后又大胜七十六人险胜马刺。一波荡气回肠的九连胜，刷新黄蜂二十七年来对时最长连胜记录。 一夜之间，黄蜂从联盟笑柄变成谁都不愿碰的硬骨头。一月二十二日后，黄蜂进攻效率联盟第一， 防守效率联盟第七，核心阵容除布里奇之外，全部二十四岁以下青春风暴席卷联盟。虽然赛季末依旧在附加赛中被淘汰出局，但联盟各支球队已经看到了这支年轻阵容的潜力， 并且相信他们下赛季一定会卷土重来。那个发布小丑表情的少年，用最沉默的方式完成了反击，他没有改变自己充满灵性与创造力的球风，而是终于等来了能施展才华的舞台，等来了一群并肩作战的年轻伙伴。 从历朝晚的寒风到 nba 的 低谷，再到连胜的巅峰，拉梅洛用十年的时间挣脱了家族标签的束缚，战胜了反复无常的伤病，击碎了铺天盖地的质疑，完成了从网红少年到球队领袖的完美蜕变。拉梅洛鲍尔的故事告诉我们， 真正的强者从不是从未被质疑，而是在质疑中坚守自我。从不是从未跌倒，而是在跌倒后依然站起。从不是依赖他人的光芒，而是用自己的火焰照亮前行的路。如今，属于拉梅洛鲍尔的逆袭才刚刚开始，属于夏洛特黄蜂的青春风暴正在席卷联盟， 这个曾被全网看衰的少年，正带着他的热爱与坚韧，在安毕业的赛场上书写属于自己的传奇。

一个演员要经历过多少次内心崩塌，才会在最耀眼的年纪亲手和这个世界告别。他出道二十多年，演过那么多干净温柔的角色，也曾把无数人的青春照的很亮。可到最后，那个总是笑着治愈别人的少年，却没能真正治愈自己。这里是官务延时社本期人物分享三浦春马 时间回到二零零七年。那一年，十七岁的三浦春马走进了练空的镜头里。银色头发，干净校服，站在人群 并不吵，却让人一眼就记住他饰演的英俊红树。表面看着是青春片里会让人心动的少年，可真正打动观众的，是他眼神里那种很轻的疼。明明还年轻，明明还应该肆无忌惮，可他看向喜欢的人时，总像已经预感到幸福不会停留太久。也就是从这部电影开始，很多人第一次知道，原来有一种少年感不是 靠台词堆出来的，是他站在那里，你就觉得风都变软了。练空让三浦春马一夜之间被更多人看见，新人奖关注度 铺天盖地的喜欢都在很短的时间里向他涌来。可一个演员太早被记住，有时候并不全是好事。观众喜欢他温柔，就希望他一直温柔。观众喜欢他干净，就希望他永远停在那个年纪。可三步驷马，心里明白，自己不能永远只做那个让人心动的纯爱少年。他想往前走，也想让别人看到自己不是靠一张脸被记住的人。所以一年后的角色升 级，他换了一种模样出现。以前大家记住的是他成了天才黑客高木藤丸。坐在电脑前的他，眼神不再只是柔软，而是带着紧绷和锋利。 能感觉到这个角色身上有少年人的冲动，也有被危险推着往前跑的慌张。更让很多人难忘的是他和左藤健的同框。剧里，他们出生入 死，戏外也像那个年纪里会一起笑，一起闹，一起并肩往前走的朋友。那时候的他们真的太亮了，亮到后来再回头看， 意气风发，都带着一点说不出的遗憾。二零一零年的好想告诉你，又把三部春晚推到了观众心里更柔软的位置。樱花树下那个回头，很多人到现在都忘不掉。不是故意摆出来的深情，也不是刻意设计的帅气，就是一个少年在阳光里轻轻一笑，少女时代那些没说出口的心事，好像一下 有了具体的样子。那一刻的三部春马，几乎成了很多人心理治愈系男主的标准。可也正因为太适合这种角色，他才更容易被困住。别人越觉得他应该一直这样，他越想把自己从这个标签里拉出来。他不甘心只做偶像，也不想永远被美少年三个字概括。真正想证明自己的人，往往会选择一条更累的路。二零一四年的我存在的是 间，就是三浦春马给出的答案。为了演好身患肩痛症的拓人，他把自己受到几乎脱像。镜头里的他，从一开始还努力笑着生活，到后来一点点失去对身体的控制。那种痛不是靠大哭大喊表现出来的，而是从眼神里慢慢暗下去。观众看见的是一个角色在被病痛吞没，可镜头背后是三浦春马，把自己也 一点点推到了极限里。也就是从这里开始，很多人才发现，三浦春马并不只是青春片里的温柔少年。他可以把脆弱演的很， 也能把绝望演的很沉。可问题是，他对角色越认真，对自己的消耗也越深。外界看到的是事业顺利，是作品不断，是掌声和认可，可很少有人真的听见，他是你那些慢慢裂开的声音。一个长期追求完美的人，最怕的不是做不好，而是永远不敢停下来。他习惯把每个细节做到最好，习惯把每次亮相都整理 体面，习惯在镜头前给所有人一个温和的笑，久了之后，连疲惫都被他藏成了礼貌。可三不出马，身上的压力从来不只来自工作。童年很早进入演艺圈，成名以后又被更多期待包围。他的人生好像一直没有真正属于 自己的空白。别人眼里，他年少成名，资源不错，角色漂亮，前途也明亮。可对他来说，越是站在光里，越容易被所有人看见，也越难说一句，我不想演了，我想休息一下，我想做回普通人。更让人难受的是， 家本来应该是能让人喘口气的地方，可在他的故事里，家庭也成了很沉的牵扯。一个人如果连退回去的地方都不够安全，那他往前走的每一步，其实都很孤单。后来舆论也一点点压了上来，他曾经在一场风波里替朋友说话，希望大家可以理智一点。可互联网上的恶意， 有时候根本不会给人解释的机会，他只会把一句话拆开，把立场放大，把情绪推到更吵的位置。因为原本就敏感认真、 习惯自我消化的人，面对那些扑面而来的指责，很难真的做到毫不在意。很多人总说，别看就好了，可那些话落到身上的时候，不是关掉手机就能全部消失的。二零二零年七月十八日，三部春晚离开的消息传来，很多人的第一反应都是不相信。因为在大家记忆里，他还是那个笑起来很干净的少年，还是那个站在樱花树下回头的人， 还是那个在角色里一次次给人希望的人。可偏偏就是这样一个人，走的那么安静，也那么决绝。后来再去看他的作品，很多镜头都变了味道， 以前只觉得他笑的好看，后来才发现，有些笑容背后，也许早就藏着说不出口的疲惫。三浦春马的一生，真的很像樱花，开的时候明亮，落的时候安静， 等人反应过来，才发现那阵风已经吹过去了。他用三十年的时间，留下了那么多鲜活的角色。恋空里的红树角色，星期一里的藤丸，好想告诉你里的风早，我存在的时间里的拓人。每一个名字背后，都有一部分三浦春马自己。他把温柔给了角色，认真给了作品，把笑容留给了观众， 可最后唯独没能把自己好好留下来。所以后来大家怀念他，怀念的从来不只是一个演员，是那个曾经陪很多人度过青春的人，是那个把每个角色都认真放进心里的人，也是那个明明自己已经很累，却还是努力把体面和温柔留给外界的人。我们总是很晚才明白，有些人看起来站在光里，其 心里已经走了很远的夜路，也总是等到再也见不到了，才开始后悔当初是不是应该对她温柔一点。如果某一天你又刷到三浦春马的片段，看到他在镜头里轻轻一笑，可能还是会觉得心里溢锦，因为我们知道， 那个笑容真的来过，那个少年也真的把春天带到过很多人的青春里。只是这一次，希望他不用再小心翼翼，不用再逼自己完美，也不用再为了谁强撑着发光。再见了，春马，愿你在另一个世界，只做一个快乐的普通人。

看到王鹤棣涌剧迪丽热巴的热搜词条，我才明白，全网都在说允许你说当时不舒服的含金量还在上升。就因为一个下意识删走身上彩带的动作，迪丽热巴被网爆了整整三天。从耍大牌、不尊重人到过气老女人倒贴，而从头到尾，那个被泼了一身脏水的人， 连一句辩解都没有说过。时间拉回二零二三年十二月十八日的星光大赏，王鹤棣和迪丽热巴的顶峰相见。毕竟王鹤棣刚出道时，不止一次在采访里公开说迪丽热巴是自己的女神， 最想合作的女演员就是她。那天活动最后两人同台领取年度 vip 之星荣誉。下台的时候，走在前面的王鹤棣一时兴起，抓起地上的彩带往后撒了一把。好巧不巧，这些彩带几乎全飘到了后面正在整理头发的迪丽热巴身上。 迪丽热巴只是本能的抬手轻轻扇了两下，把飘到脸上和身上的彩带走。就这么一个再正常不过的动作，却点燃了对方粉丝的怒火。他们开始疯狂辱骂迪丽热巴，说他甩脸色、 不尊重人。明明是王鹤棣浪漫的撒花，却被他搞得像避之不及。更过分的是，有人开始造黄谣屁、低俗图片，把各种莫须有的罪名扣在他头上。如果说粉丝之间的小打小闹还能理解，那接下来操作就彻底刷新了三观。 没过多久，网上传出一个毫无根据的假瓜，说迪丽热巴和王鹤棣即将合作一部新剧。这本是网友的随口猜测，迪丽热巴这边连个眼神都没给王鹤棣的大粉，却率先下场内涵说迪丽热巴倒贴蹭热度。紧接着，王鹤棣工作室发布了一条打假声明内容。内容本身没什么问题， 但他们却默许甚至引导了王鹤棣永聚。迪丽热巴这个充满恶意的词条冲上热搜。一时间，全网都在嘲笑迪丽热巴过气了，没人要了。 连以前被他迷弟一样追着的人，现在都要拥趵他了。有人攻击他的年龄，说他三十多岁了，还演偶像剧。有人翻出以前的黑料，反复编诗。还有人说他就是故意删彩带，想炒作和王鹤棣的 c p。 而这一切的始作俑者，那个把彩带撒到别人身上的人，自始至终没有说过一句话。这 不是迪丽热巴第一次遭遇这样的无望之灾，也不是他第一次选择沉默。二零一八年，他凭借漂亮的李慧珍拿下精英双杯，事后同时当选精英女神。 本是事业的巅峰，却成了他人生的至暗时刻。水后的骂声席卷全网，有人说他德不配位，有人说他偷了别人的奖。面对铺天盖地的谩骂，他没有激烈辩解，只是轻声说，大家的建议我会认真吸取。那之后的八年，他把所有的时间和精力都投入到了作品里。 有人吐槽他演技差，他就一步接一步的拍。从你是我的荣耀里的邓岩，再到白日提灯里的赫斯木，他用一个个鲜活的角色证明自己的实力。 有人质疑他配音不专业，他就登上配音舞台，以九段连轴转的精彩表现，赢得了张国立颜值越高责任越高的称赞。面对网络暴力，他从不卖惨，也从不引导粉丝护私，但他也不是任人欺负的软柿子。 截至二零二六年，迪丽热巴已经累计胜诉七十五起网络侵权案，多名恶意造谣者被法院判令公开道歉并赔偿损失， 有人甚至因为拒不履行判决被限制高消费。他用法律武器捍卫自己的权益，却从来不会利用粉丝的情绪去攻击别人。 迪丽热巴出道十二年，没有家室背景，没有资本铺路，全靠自己一步一个脚印走到今天。他经历过全网黑，遭遇过无数次无妄之灾，却始终保持着善良和体面。 面对乳华品牌，他不惜承担千万违约金，第一个站出来解约，一句祖国高于一切，成了内于一人的标杆。面对粉丝的喜爱，他总是温柔回应，在活动上给粉丝比心，在机场提醒大家注意安全。面对同行，他从不抢 c 位，从不耍大牌， 连合作过的工作人员都夸他敬业又有礼貌。而彩带事件最让人破防的不是他被网爆，而是他明明受了那么大的委屈，却从来没有说过一句我不舒服。 他总觉得只要自己沉默，只要自己不回应，事情就会过去。可他忘了沉默，换不来善待。体面挡不住伤害，所以，迪丽热巴，我允许你说自己不舒服，你不需要永远坚强，不需要永远体面，不需要把所有的委屈都自己扛。你也是一个普通人，会有情绪，会有难过，会有被冒犯的时候。 当别人不尊重你的时候，你完全可以说出来。当别人伤害你的时候，你完全可以反击。流量从来不是护身符，人品和作品才是一个演员能走的长远的唯一底气。

曾是 sm 娱乐最不被看好的实验男团，当同时期爱豆顺利出道，坐拥资源与人气时，他们只是公司临时拼凑的试水产物。原定仅活动三个月、实行成员轮换制的过渡团体， 全员被视作潜质练习生的边角。料无人预料，这群不被期待的少年，仅用数年时间逆袭登顶，彻底改写自身命运， 从随时会解散的湖团，蜕变为统治亚洲的韩流帝王。他们从来不是昙花一现的流量偶像，而是撑起一代韩流，定义大型男团时代的青春坐标。没时间纠结历代顶流的高低之争， 接下来向你走来的是 super junior。 二零零五年的韩流市场已初具规模，各大公司深耕精致小船稳扎稳打， 新人想要突围本就不易，而 s m 娱乐做出了颠覆行业的疯狂企划，打造史上首个十二人大型男团 super junior 零五后缀年份标记，意味着这只是年度限定的过渡团体， 三个月后便会轮换重组，这般前所未有的模式，让他们从出道之初就深陷毋庸置疑。二零零五年十一月六日， super junior 携出道曲 wins 正式亮相，庞大的人数、阵容、杂乱的舞台分配让他们饱受诟病。 廉价的打歌服、寥寥无几的宣传资源、微博的演出报酬，成了他们出道初期的常态。他们常年被嘲视 sm 最失败的拼凑团，不被公司重视，不被市场看好， 全网唱衰，他们转瞬即逝。可即便深陷绝境，这群十几岁的少年从未轻言放弃，日夜泡在练习室打磨舞台，磨合默契，在无人看见的角落默默蓄力，为日后的惊天逆袭埋下伏笔。二零零九年单曲 遭遇 sorry 横空出世，彻底引爆亚洲乐坛。极具中毒性的旋律、标志性的搓手刀群舞，成为 kpop 史上现象级的经典作品。这首歌彻底扭转了 super junior 的 锤式，让他们横扫各大音乐榜单， 包揽数十个音乐节目，一位一举撕碎废弃实验团的屈辱标签，正式开启属于自己的鼎盛时代。 巅峰加冕的背后，无尽风波与磨难接踵而至。人气登顶后，二零零七年遭遇成员重伤车祸， 后续经历成员解约退出，舆论争议缠身，叠加多年不间断的全员分批兵役多重重创，让团体发展屡屡停滞。出道初期为十二人阵容， 二零零六年归田加入后至十三人，历经数次人员变动更迭，最终稳固为九人核心阵容。曾经完整的团体历经重重变故解散传闻常年不绝于耳，无数人断言这个韩流传奇终将落幕。 但历经风雨的 super junior 早已练就不屈的内核，重组后的他们迅速磨合调整，突破人员变动与兵役空白的困境，持续输出优质作品。 深耕乐坛近二十年，他们开创韩流标志性子团体系，解锁无数韩流首次记录，常年开启世界巡演，影响力辐射全球，稳稳守住韩流顶流席位。

你可能叫不出他的名字，但他的歌你一定听过。 把时间倒退回十五年前，他是那个在全亚洲掀起惊涛骇浪，让无数少男少女为之疯狂的初代顶流偶像。 这真不是吹牛，论资历，他是真正意义上第一个在韩国正式出道的中国人，也是凭一己之力替所有后背撕开韩语大门，趟出一条血路的开国功臣。 不仅如此，他还是第一个带着中国面孔站上韩国最高领奖台，让整个亚洲看到滑流力量的硬核 icon。 更离谱的是，就在他身处韩语最巅峰红到发紫的时候，他竟然在无数人的错愕中，决绝的选择把带给他无数荣耀的经济公司搞上。 那场引发整个中韩娱乐圈大地震的世纪解约，时至今日依然被很多人误解。在无数吃瓜群众眼里，他要么是红了之后忘恩负义的白眼狼，要么是受不了苦临阵脱逃的叛徒。但全网百分之九十九的人都看错，他的那次决裂根本不是一时冲动，更不是狼狈退场，而是一场置之死地而后生，彻底改 写整个内娱剧时代的逆天改命。欢迎大家来到昂莱斯大的明星站台，我们今天要讲初代练习生韩庚， 要讲清楚这个男人的清醒与狠劲，我们得先把时钟拨回二零零一年，那会的韩流正处于最排外的蛮荒时代，十七岁的黑龙江小伙韩庚，在一场几十万人的选秀中，硬是靠着扎实的民族武功底和一张惊艳的脸，以极其惨烈的百里挑一概率成为了韩国顶级娱乐公司 sm 的 独苗练习生。 这在当时是一个完全没有先例的死亡副本，异国他乡，语言不通，一天长达十几个小时的魔鬼训练，不仅要忍受身体上的极度透支，更要面对四周冷眼与排挤的精神折磨。 他骨子里那种东北老爷们的韧劲，硬是让他咬碎的牙坚持了下来。到了二零零五年，他终于作为初代神话级男团 super junior 中唯一的中国成员正式出道。然而迎接他的不是万众瞩目的鲜花，而是现实最冰冷、最残酷的重锤。由于当时韩国极其严苛的法律限制，外籍艺人只能在特定电视台露面， 能和队友一起上台。为了不拖累整个组合，这个天生骄傲的少年竟然被迫戴上了一副冰冷的面具，在舞台的角落里默默跳完了整首曲子。当时台下的粉丝哭成一片，但面具之下的他没有流一滴泪，只是把所有的不甘和野心化成了每一个更加精准、更有力量的舞蹈动作。命运从来不欺负真正有种的人。 二零零八年，韩庚迎来了属于他的封神之战，他作为队长，带着专门面向中国市场的限定组合杀回国内，一首首神曲红遍大江南北，所到之处，万人空巷，真正的庚范时代彻底开启。 他不仅在娱乐圈拿到了天花板级别的流量，更是作为火炬手跑过了北京奥运会的圣火传递。 可以说，在那个实体唱片向数字时代过渡的节点，他就是不可复制的顶流风向标。然而在最风光的聚光灯背后，资本最冷血、最剥削的本质开始将他逼入绝境。极度不平等的经济曰，毫无尊严的层层， 以及高强度到近乎自杀式的行程安排，让他的身体和精神同时亮起了红灯。甚至在某次高烧到几乎昏厥的情况下，他依然被保镖强行推上了舞台。在利益至上的公司眼里，他不是一个有血有肉的人，而是一台高负荷运转的无情赚钱机器。正常人面对跨国巨头资本的压迫，可能也就选择隐忍或 日子，或者向命运妥协了。但韩庚偏偏在最顶峰的时候，做出了一个让整个亚洲娱乐圈目瞪口呆的决定。二零零九年年底，没有任何预兆，韩庚一直诉状将 s m 公司告上法庭， 正式提出解约。消息一出，举世哗然。不仅韩国舆论铺天盖地的痛骂他，国内也有无数声音质疑他吃里扒外。很多人到现在都在探寻他解约的秘密，怀疑他是不是为了钱走的绝情。但其实背后的真相极其简单且震撼，他要自由，更要拿回属于一个中国人的尊严。这场官司打的惊天动， 但也正是因为他的不妥协，直接逼的韩国相关部门修改了后续外籍艺人的不平等合约，为后来所有去韩国发展的中国年轻人生生趟出了一条有尊严的青云大道。回国后的韩庚， 没有选择躺在过去的流量功劳布上坐吃山空，而是活得比所有人想象的还要清醒。他开始疯狂推掉那些纯粹消耗名气的偶像剧，一头扎进了水最深的实力派演员转型之路。很多人看惯了他舞台上光鲜亮丽的样子，根本不相信一个流量爱豆能演好戏， 但他不信邪，为了拍戏，他可以把自己关在剧组几个月不出来，为了贴近角色，他可以不洗脸不化妆。直到那部现象级的爱情喜剧票房大爆，直到他在一系列硬核现实题材电影里贡献了让人刮目相看的演技，那些曾经质疑他是花瓶的人，才真正闭上了嘴。 他用实际行动向所有人证明，初代顶流的保质期不是靠粉丝的控屏和刷榜，而是靠实打实的作品和底气。直到这一刻，我们才真正看懂了这个男人的格局， 根本不需要一直活在过去所谓的寒流神话里。对很多人来说，在最红的时候激流勇退需要莫大的勇气，但对他来说，那不过是他主动掌控人生的第一步。每一次面对人生的十字路口，他都不是被动的等待命运发牌，而是主动去掀翻桌子，重新制定规则。 一个人能把自己人生里最惊险的一场豪赌，硬生生打成了后背无法企及的行业标杆，这才是真正的狠角色。生活里，我们总在害怕改变，总在为了眼前的稳定而选择隐忍和将就。但看看寒，更永远在最顶峰时转身，永远敢于打碎自己，重新出发。

韩国女演员有多能熬？乔恩病六岁童星出道，从小学就开启了拼命三娘模式，七年间出演了明成皇后、善德女王等十多部古装历史剧，几乎贯穿了整个韩国史，因此被称为史剧女王。但她成年后的资源没跟上，依旧只能出演一些配角，像主演们嗨里长大后的女主妹妹高慧欣、 密尔伟大里男主的暗恋对象银柳兰。而从一个剧里比他年纪小、出道晚的后背陪秀制，他又通通一炮而红。一般人遇到这种情况可能就直接放弃回去念书了，毕竟朴恩斌的大学也不差。但他选择继续坚持十年，直到三十岁。出演非常力撕云舞， 用神奇演技赢活了一个自闭症律师，把这部剧的收视率从开播百分之零点九拉到结局百分之十七点五，成为百享最高荣誉电视部门大赏最年轻得主。出道二十四年的他终于走得云开见月明去领奖的路上，甚至紧张到摔倒。 有了更多选择权的他，在接下来几年向观众展示了什么才叫做巨炮式演技。无人岛的迪吧里纯正乐观的徐木河，狂鹰魔图里反社会人格的天才，一生超能路人甲里古灵精怪的疯狗少女，一直被勾并演戏，像一朵没有香味的花的衬衣呦，和他搭档时也被衬托的灵动了几分。

你是说陈笑当导师的时候才十九岁吗？子女的权威我简直后知后觉。十三岁时的舞蹈训练视频行云流水之间，不仅动作标准，视频没开倍数就已经要被动作转晕了。 之后十四岁一个人腹含学习，即使面对不同的语言，严格的训练，依旧能够笑着说没关系。一个接一个的侧空翻，也让自己站在了更大的舞台上。一出道凭借一张纯天然的芭比脸，开创了韩语的时候出神图，也像呼吸一样简单。 在偶像运动会里，短时间训练上台就零失误拿下冠军，而韩国大师爱豆才有的开球机会，陈霄一个人就开了两次，那个时候的他站在舞台上就连发丝都在发光。回国后参加武松更是实力崭新的淋漓尽致，不管什么风格都能出色完成，脸蛋实力陈霄都要了。说到底，当年那句练习不够，陈霄真的很有资格说呀！

权志龙这辈子最正确的决定，就是逼着崔胜炫唱了这首歌。谁能想到，当初他只是随手写了一段歌词，最后竟成了崔胜炫整个演艺生涯里最出圈的名场面之一。二零一五年， bigbang 时隔三年推出 made 专辑，从四月到八月，每隔一个月发两首歌，每一首都火的一塌糊涂。 但权志龙突然发现，他们出道这么多年，唱了无数快歌和说唱，居然从来没一起唱过一首正经的抒情歌。于是，正处于恋爱状态的权志龙瞒着所有队友，仅仅用了一个小时的时间就完成了这首 f u。 但写完之后他自己也没听，毕竟这首歌和他们以往又酷又拽的风格差太远了，他怕粉丝接受不了这种突然的转变。他把专辑里所有歌都拿给身边最亲近的人听，想听听最真实的反馈。结果所有人听完前奏都对这首歌赞不绝口，尤其是崔胜炫的开场，更是给足了惊喜 哦！但就是这个经验，所有人的开场 top 当初说什么都不录。作为队内王牌 rapper， 他 从出道就只负责说唱，低音炮是组合的金字招牌。 他说自己根本不会唱歌，更别说开整首歌的第一句怕拖全队后退。不管权志龙怎么劝，他就咬死一句话，我不喜欢 我不唱！哎，听听这唱，绝对不不不，不乱就一颗曲。但权志龙太懂他了，那种沙哑自带故事的嗓子，就是为这个开场量身定做的。在早期歌曲 she can get enough 中，崔盛炫就已经展示过他不俗的 vocal 实力，只是一直没有机会被更多人看到， 软磨硬泡了好久， top 才终于被更多人看到，结果权志龙又做了个所有人都没想到的决定。 他不让成员们在嗓子状态最好的白天录音，特意把时间定在了午夜凌晨。他说这首歌是悲伤的，需要那种带着疲惫和沙哑的感觉，半夜刚睡醒，嗓子黏糊糊的状态恰恰能唱出最真实的情绪。 权志龙的判断完全正确。二零一五年七月一号， ifu 一 经发布，就横扫了韩国所有的姻缘榜单，没有铺天盖地的宣传，没有华丽的 mv， 仅仅凭借五个人深情的演唱，这首歌就直接火遍了全网。很多人都是因为崔申炫的开头入坑了这首歌，也入坑了 bigbang。 崔胜炫用他独特的低音炮征服了无数听众，可以说 i feel 能有这么大的成功，他的开场绝对占了很大一部分功劳。这首歌的影响力甚至跨越了国界，传到了中国。连著名歌手韩红都公开表示，他非常欣赏权志龙的音乐才华， 还在自己的演唱会上专门翻唱了 i feel。 现在十年过去了， bigbang 早已不是当年的五人组合，但 i feel 依然活跃在各大音乐平台的榜单上，依然是很多人歌单里循环播放的曲目。它被翻译成十几种语言，被无数歌手翻唱过，却始终有它不可替代的位置。

这个乐队凭一首歌让邓超、陈赫痛哭流涕，唱尽兄弟情， 仅凭一首歌创下七十亿播放量，却因一句中国台湾惨遭当地取消演出资格，又在八年后站上央视舞台，成为国家级宠儿。本期为你分享宝藏乐队回春丹 二零一八年，当华语乐坛还在情歌芭乐中打转时，一个刚出道没几天的乐团直接掀翻了整个乐坛， 更以截然不同的独立摇滚的音乐风格让央视都为之倾倒。时间拨回到二零一六年，几个来自广西钦州的少年因为对音乐的热爱组成乐队回春丹，主唱刘熙萌、吉他手高飞、贝斯手郭泽群以及鼓手简单，四个人秉持 disco 摇滚共生的音乐理念。同年十月，他们首张一屁正义悄然问世， 以冷峻抓耳的吉特瑞在独立音乐圈掀起了第一层涟漪，但真正让他们破圈的是二零二零年歌曲爱米粒的横空出世。 这首歌创作仅十五分钟，旋律抓耳，歌词直白深情，搭配刘熙萌磁性声线，一月收获三万余条走心评论，温柔翻唱版更使其彻底破圈，让大众看见这支本土乐队的无限潜力， 于是乘胜追击。二零二一年，由他们改编的初恋，以独立摇滚为基底，融入复古 disco 轻快曲风，直接助力其登顶乐坛热度顶峰。 刘熙萌声线里独属于少年的俏皮与温柔歌曲上线当日登顶各大音乐榜单，短视频相关话题热度高达五点二亿，全网播放量突破百亿， 成为比莫文蔚版更有初恋感的版本。但真正让他们实现口碑逆袭，爆红全网的还是二零二三年在乐队的夏天的那首鲜花。据说这首歌曲是乐队献给离世的挚友，曲风温柔治愈又充满力量，既饱含对逝去友人的深切怀念，也治愈着每一个经历离别的普通人。 一句我的心啊，整栋出租都给你包裹着满满的接地气， 这就是大俗大雅融于一炉的作品，让这个仅成立八年的乐队，一举斩获第六届金曲嘉年华年度最受期待摇滚乐队两项奖项，跻身乐坛顶流行列。可惜就在事业巅峰，二零二四年，他们受邀参加台湾音乐节，还定下了台北开炉演唱会。就在出发前，乐队发布的预告里，那句从 广西到中国台湾，明天台北开路见，却遭到了部分人的不满，台湾主办方更是取消了他们的演出。虽然后来台北的演出活动照常进行，可回春丹乐队还是遭到了不少民众嘲讽，但这却丝毫不影响他们在大陆越来越火，因为他们的歌特别接地气，还能用广东青州白话，比如那首孟特别娇。 回春丹乐坛注入了一股新的力量，他们以大胆的曲风，包含摇滚、 disco、 方言等多种风格。 二零二四年，他们受央视邀请登上春晚舞台，与薛凯琪合唱鲜花，正式走入主流视野，让大众看到了摇滚也可以是温柔的、市井 的他们证明不靠资本堆砌，不迎合主流审美，靠着真诚，一手又一手写进心里的旋律，照样能站到万人舞台中央。所以下一次，当鲜花前奏响起，你别问为什么身边所有人都在蹦，因为回春单用八年告诉我们，再小的梦，只要不被踩灭，终有一天会炸成满天烟火。

权志龙绝对想不到，自己当初只是给崔胜炫写了一段歌词，不仅让他一夜之间征服全韩，还成为了他演绎生涯中最经典的名场面。二零一五年， bigbang 时隔三年带着神专 made 强势回归，开启了统治 k pop 的 一年。 从四月到八月，他们每隔一个月就发布两首新歌，每一首都成为了现象级爆款。但权志龙突然意识到，组合出道这么多年，唱过无数快节奏的说唱和舞曲，却从来没有一起唱过抒情歌。于是正处于恋爱状态的权志龙瞒着所有队友，仅仅用了一个小时的时间就完成了这首 ifu。 不过权志龙心里其实也没底，毕竟这和 bigbang 以往的风格相差太大了，他担心粉丝们接受不了这种突然的转变，毕竟大家已经习惯了那个在舞台上又酷又转的 bigbang。 为了验证自己的想法，权志龙把 mate 专辑里的所有歌曲都拿给了身边最亲近的人士 听，想听一下最真实的反馈。结果所有人听完前奏之后，都对这首歌赞不绝口，尤其是崔胜炫的开场，更是给足了惊喜 哦。但当时录制的时候，崔胜炫是极力反对的。作为队内的王牌 rapper， 崔胜炫从出道以来就一直负责说唱部分， 他那标志性的低音炮是并办最鲜明的标签之一，并且表示唱歌不是自己的强项，更不用说还要担任整首歌的开场了。他担心自己唱不好会拖整个团队的后腿。无论权志龙怎么劝说，崔胜炫都坚决不同意， 甚至直接表示，我不喜欢这首歌，我不想唱，听歌。但权志龙从来都不是一个轻易放弃的人，他太了解崔尚炫的潜力，那种低沉沙哑、自带故事感的质感，简直就是为这首歌的开场量身定做的。在早期歌曲 sheikon gaddinoff 中，崔尚炫就已经展示过他不俗的 vocal 实力，只是一直没有机会被更多人看到。 在权志龙的软磨硬泡下，崔胜炫终于勉强答应了。为了让歌曲呈现出最完美的效果，权志龙还做了一个疯狂的决定，他没有让成员们在嗓子状态最好的白天录音，而是特意把时间定在了午夜凌晨。他说这首歌是悲伤的，需要那种带着疲惫和沙哑的感觉，而半夜没睡醒，嗓子粘连的状态，恰恰能唱出这种最真实的情 绪。 七个是普林尼安那个人，事实证明，权志龙的判断完全正确。二零一五年七月一号， ifu 一 经发布就横扫了韩国所有的应援榜单，没有铺天盖地的宣传，没有华丽的 mv， 仅仅凭借五个人深情的演唱，这首歌就直接火遍了全网。很多人都是因为崔圣炫的开头入坑了这首歌，也入坑了 bigbang， 崔胜炫用他独特的低音炮征服了无数听众的心。可以说 ifu 的 成功，崔胜炫的开场绝对是功不可没，这首歌的影响力甚至跨越了国界，打动了国内的著名歌手韩红。不仅在公开场合多次表示喜欢权志龙，还在自己的演唱会上翻唱了 ifu。 如今十年过去了， bigbang 早已不是当年的五人组合，但 ifu 却依然是很多人歌单里的必听曲目，被翻译成十几种语言，被无数歌手翻唱，却从来没有被超越。