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为什么日本武打电影里的故事情节都千篇一律?我们来聊一下。首先我们得要说一下,在九十年代到两千年代的时候,其实那个时候审核没有那么严格,然后各种各样的乱七八糟的片子都会有。 当中比较著名的有一个事件就是当中有一位女演员因为拍戏的时候受伤,整整与死神搏斗,有差不多有四个月,最后才捡回了一条命,那位公司的老板也是被抓起来了,判了好像是十八年,大家也可以去网上去 查一下,应该这个事情还是比较有名的。呃,这件事情呢,以后就开始越来越严格,那这是一个背景,那为什么说现在大家都千篇一律呢?最大的一个就是规避一个风险,因为呃这些都是常年一直被审核被通过的,无论是布景还是台词,还是 呃拍摄角度,拍摄的内容等等等等,已经是无数次验证,这个肯定是能够过的,所以他们才会去呃拍这些重复的东西,有些甚至于真的就是换两个演员上去就一模一样的,完全就是照搬,连布景啊,什么东西都是一模一样的,对吧?他经常看到过的, 这是最大的一个原因。其他的就是还有一些就是控制一个成本,因为拍摄的话时间很短,他们也没有那么多时间去打磨这些东西。 随着自媒体的越来越发达,现在很多的那些呃,包括大公司都很难静下心来去想一些新的东西出来。其实让电影公司能够决定不再去更新剧本的原因 其实很简单,因为基本上大家都是不在乎他这个故事到底是怎么样子,基本上全部都是看打斗情节的, 所以只关心他打的好看不好看,这个演员喜欢不喜欢就关心这个东西嘛,对吧?很精心的去打造这个剧本,而且还有过不了的风险, 那骗商就觉得是没有这个必要了,对吧?另外一个嘛,就是这些骗商其实他们也是有一个大数据在里面的,他们经过那么多年的沉淀也知道 呃,哪些题材的会比较受欢迎,那没有必要去再去看一下,会不会就是万一这个也许会大卖,也许会无人问津的,这个局面也可能会有,那还不如走最稳的路线是吧?以上的原因让现在的 呃这些电影啊的情节啊,开始越来越趋向于就是千篇一律。当然我们换句话说,其实有人在乎它里面台词讲什么, 他们这个情节又到底往哪个方向走吗?其实这一猜就知道他往哪个方向走了吗?对吧?他都还没开始差不多这个场景一看啊,这个应该是哪个场哪个故事情节的,基本上看都不看,直接就跳过了,对吧? 大家都是喜欢看打斗吗?对吧?那我也喜欢看打斗吗?对吧?我个人觉得就这些原因,大家怎么看呢?

她是日本最敢打破常规的女演员,曾被全网误解非议,却凭着对表演的极致敬畏,用一部部作品逆袭封神,活成了无数观众心里独一份的存在。她就是把对演艺的执念刻进骨子里的蔡蔡旭。你敢信?这个被无数观众认可的实力派演员,既没有演艺世家的背景, 也没有得天独厚的资源,出道前就是个再普通不过的打工人,做过朝九晚五的办公室,还在便利店熬过大夜班,日子过得平淡又安稳。一次偶然的机会,他因为一张干净有灵气的路人照被星探发掘,凭着清新治愈的气质, 很快在写真领域站稳了脚跟。所有人都以为他会顺着这条安稳的路一直走下去,可他偏不按常理出牌,转头就做了一个让所有人都大跌眼镜的决定, 他要彻底转型,跳出自己的表演舒适区,去挑战现实主义题材里那些性格复杂、层次丰富的女性角色,用全身心的投入,完成了演艺生涯里最彻底的一次突破。消息一出,全网瞬间掀起了轩然大波,无数网友对他的选择提出质疑,嘲讽他放着安稳的路不走,身边的朋友也纷纷劝他三思, 说他亲手推翻了自己积攒多年的观众缘。那段时间,他被铺天盖地的非议和质疑, 奈奈旭从来没有半分动摇,他在采访里坦然说,我是一名演员,我的职责就是把每一个角色的灵魂真实的呈现在观众面前。别的演员唯恐避之不及的复杂角色,他一头扎进去,把每一个人物都抠到了极致,别人演角色只走流程,他为了一个镜头的情绪张力,能反复排练几十遍, 为了贴合角色的生活状态,能半个月严格调整作息和状态。哪怕是一个没有台词的眼神戏,他也要提前几天就沉浸式进入角色。就凭着这股对表演的敬畏和极致的敬业劲,他一步接一步的拿出了让观众心服口服的作品, 硬生生在漫天的非议和偏见里杀出了一条属于自己的路,从被全网误解质疑的新人,逆袭成了业内公认观众认可的实力派演员。当同行都在拼命维护完美的安全人设,生怕一步错就满盘皆输的时候,蔡蔡旭却用自己的选择撕碎了大众给女演员套上的层层枷锁。别人怕打破舒适区,他 偏要挑战无限可能。别人怕外界非议,他偏要迎着质疑往前走。别人怕被世俗定义,他偏要活成自己的唯一标准。或许真正的好演员从来不是活在完美人设里的 提现木偶,而是像蔡蔡旭这样,哪怕身处非议的洪流,也敢忠于自己的职业初心,把所有的质疑和偏见都熬成了独一份的光。你认可蔡蔡旭对表演的这份坚守吗?评论区聊聊你的看法。

提起日本为艺术做出贡献的女星,你最先想到的会是谁呢?今日精彩影视推荐让我们聚焦于顶级御姐蔡蔡旭。二零一二年,身为模特的他宣布以演员身份出道,外界的质疑声不绝于耳,但他用实力狠狠打破了偏见。二零一四年, 他在 first class 中饰演言语犀利的海龟恶女编辑,凭借精准的眼神杀和极具张力的表演,一举拿下第八十一届日剧学院上最佳女配角。正是撕掉花瓶标签镜头外的蔡蔡旭,与屏幕上的恶女判若两人,他会在社交媒体上毫无偶像包袱的分享日常。

女演员大饼脸能有多吃亏?有刘海遮住,就是全亚洲男人的初恋。头发一撩开,直接被全网群潮。二零一七年红白歌会那晚,造型师的失误,让他失去了两侧刘海的庇护, 站在巴掌脸广赖玲身边,整个人像被开了广角特效。网上的嘲讽铺天盖地,面包、超人盘子脸。那一年,她二十四岁,正处于女明星最在意皮相的年纪。 按照娱乐圈的惯用剧本,下一步要么整容削骨,要么死守刘海,做个活在特定角度里的精修美女。但有春夏纯偏偏选了第三条路,用演技把脸大这个 bug 变成了独一无二的个人标签。他的逆袭,第一枪,打在了二零一五年的垫底辣妹里。 如果这个角色找个精致的瓜子脸来演,观众很难相信他是那个被老师骂人渣、被父亲看不起的差生。 精致往往意味着聪明和优雅,但有春夏纯那张略显敦实的脸,完美承载了角色身上那股土气和倔强。凭借这个角色,他拿下了日本电影学院奖最佳新人奖,行业第一次盖章认证。他不是只能演乖乖女,他能演活在泥泞中挣扎的普通人。 但真正让全网闭嘴的,是他揭下浪客剑心里的雪黛芭。选角消息一出,曼尼圈直接炸了。原作中的雪黛芭是清冷瘦削、线条锋利的冰山美人,她的美像一把含铁铸造的匕首。而有春架唇呢? 圆脸、宽下颌,顿感十足的五官。网友毒蛇评论,雪黛芭是冰,有春架唇是年糕。在他们看来,让一个脸大肉感强的女演员演纸片人白月光是场注定翻车的灾难。结果他用了一招降维打击, 不是改脸型,而是改气场。有春夏唇最大的武器,本是那双会说话的小鹿眼和治愈系笑容。但在浪客剑心里,他给自己的眼神做了降温处理, 你会发现他的眼睛里没有光,那是一种极度的死寂。眨眼频率降到最低,消除一切讨好的微表情。抬眼看人时,目光施交,像口深不见底的枯井,这种极致的劲气奇迹般的压住了脸上的肉感。 他挖掘出了圆脸在悲剧角色中的独特优势,慈悲感。如果雪带巴是张尖锐的瓜子脸,他的冷可能显得刻薄,但有春夏唇的圆脸赋予了这个角色一种类似菩萨低眉的温润与包容。 那个著名的雨夜场景,当满身是血的剑心向无助的孩子倒下时,他轻轻抱住了他。那一刻,他脸上的线条不再是盾感,而是母性,是救赎。 他不仅演出了雪带巴的冷,更演出了藏在冰山之下的那团火。电影上映后,口碑发生一百八十度大逆转,那些曾经喊着毁原著的漫迷,纷纷在社交媒体上道歉。日本雅虎电影评分高达四点五分, 有春夏存用。这个角色证明了所谓的神还原,从来不是靠整容整出一张一模一样的剑魔脸,而是把灵魂塞进角色的躯壳。 从垫底辣妹到花束般的恋爱,再到浪客剑心,有春夏纯完成了一次教科书级别的脸商逆袭。所谓脸商,不是你的脸有多完美, 而是你有多少种方法让这张脸为角色服务。大脸确实吃亏,他让你在静态图上不够精致,但好的演员懂得用动态的演技去修正静态的瑕疵。他没有改变自己的脸型,他改变的是气场。 从被群嘲的面包超人到被全网认可的实力派引后,他用十年时间证明,在这个看脸的时代,皮相固然重要, 但神韵才是凌驾于五官之上的终极武器。说有春架蠢脸大的人大概没想过镜头本身就会说谎。 电视、手机、电脑屏幕都是长方形的,横向拉宽脸和身材,再加上高清镜头放大脸部瑕疵,现实生活中的小美女上了镜就成了大众脸, 有春夏存在。现实中看绝对不算大脸,但娱乐圈这个行业,恰恰就是在镜头里讨生活的。当你拥有了驾驭角色的灵魂,脸型便不再是审判你的标准,而成了你独一无二的个人标识。

她是日本影坛极具辨识度的暗黑系气质女演员,是从写真模特成功转型为演技派的标杆人物。她就是源自温镜头下的御用缪斯神的版会。这位女星一九八一年出生于日本冈山县,二零零四年以写真偶像身份出道, 凭借极具冲击力的野性气质迅速走红。二零零七年,他依然告别写真领域,专注影视表演,以破釜沉舟的勇气挑战各类争议性与艺术性并存的角色。他的眼神时而慵懒魅惑,时而破碎无助,既可以是风情万种的尤物,也能化身癫狂阴郁的暗黑女性,氛围感拉满。