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能否让我 离开我 为你留下,说最浪漫的话,即便是青春的梦都 离开我, 拜托了 我, 别曾被我拥有。 我好想你在每个夜里孤, 不想打扰,可是下面 却那些画面还是没有办法 忘。我好想你, 譬如我回忆 会携带现在一切皆 不, 但都喜欢的时候会现场 轰马车落满 变成爱 一 来过很久很了, 放开我, 谁来安慰怀疑心情 的提醒,所有 没办法逃离, 能够再重头, 所有那些曾经不在 的没办法逃离。


二次元最新快报,数粒口再次突破下线,拿歌爱学搞黄的精喜爱被洗白,而小众叉屁的蛋糕女孩被群嘲辣眼,这次重音推头完全就是无望之灾。二次元天天有大瓜,而这次的瓜就落在了微圈。先给不明真相的路人科普下, 微圈其实就是 vocaloy 的 圈子,是雅马哈开发的一款电子歌声,因为 vocaloy 的 日文简称酷似数粒口, 所以才被粉丝亲切地称呼为树立口。而树曲就是利用不同虚拟歌姬创作的歌曲,就像我们耳熟能详的洛天依,也是 vocaloid 的 中的一员哦。 但是前一段时间,树立口迎来了一脱答辩,某部名为惊喜爱的树曲,那简直就是来报复世界了。该曲采用的是歌爱学和语一两名歌姬,这俩歌姬的出生设定那是实打实的未成年, 尤其是哥爱学更是只有九岁。结果屁主在惊喜爱里面干了什么?让两名未成年搞颜色,甚至还要穿着日本的妇科手术服?当然这还没有结束,那雷霆画面更是不堪入目,谁家眼睛里面会冒出来爱心?还有这俩男生手往哪里放呢?虽然在微圈小众文化和 xp 并不罕见, 但是这样堂而皇之利用未成年搞颜色的内容,已经不能称得上是作曲创作,在我看来,就算是吊打三天三夜都不为过,在未成年底线面前,哪怕是虚假的网络创作也不应该。 还有就是惊喜爱的编曲更是被扒出来抄袭别人,请问这位批主还有什么话好说吗?至于歌词,更是左耳连同右耳了,不仅连口水歌都比不上,甚至连做人的底线都不要了。说实话, 黑圈的黄歌并不少,那首著名的威风堂堂,大家也都是见怪不怪,可是利用未成年虚拟歌姬来满足自己的个人癖好,那完全就是找骂。 所以在我看来,京喜爱已经被彻底暗死在耻辱柱上了,无论怎么洗都不能原谅他。可没想到,就在近几天, 一首蛋糕女孩横空出世,不仅画风雷霆,就连歌词也是描述为食主义,这种小众癖好上,导致有很多网友粉丝一度接受不了,扬言看到这种东西一瞬间连惊喜爱都能接受了,毕竟惊喜爱的画风没有这么猎奇。但是我想说的是,无论蛋糕女孩再怎么猎奇, 惊喜爱都不能原谅。首先就是蛋糕爱只是 p v 画风丑,还将重音塑造成了肥胖女孩,但是她并没有触犯底线啊。还有抒曲本来就是覆盖多方面的,主打的就是让创作者自由发挥, 所以像蛋糕女孩这种小众歌曲不被大家接受也很正常。可观众们应该批判的是它的编曲和歌词,而不是光从画面进行讨伐,更不应该拿它和惊喜爱做对比。 惊喜爱之所以不被大家接受,就是因为他用未成年搞颜色,所以希望观众网友们不要歪重点,世上数曲千千万,总有一些难以入耳或者是足够猎奇的东西,所以只要这些东西不要触碰人类的下线,或许就应该允许他们的存在。身为听众,可以吐槽歌曲难听, 也可以谩骂 pv 画风制作难看,但是千不该万不该的就是利用一种猎奇的东西来为另一种突破下限的东西洗白。如今金喜爱的批主依然死性不改,推出各种版本来污染观众的眼睛。 所以说这位批主一开始就没拎清,外界抵制的不是他,而是他抄袭别人的编曲,甚至还用未成年搞颜色。

不知你发现没有,上世纪七十年代就稳坐亚洲乐坛之巅的日本 j pop 音乐,虽长期被视为西方、欧美乐坛最优秀的学生,却在这个全球音乐都陷入同质化的腐朽时代,凭借顶级的东方审美与对旋律的偏执追求,创造出了自成一派且影响全球的音乐硬通货。本期博主精选了四十五首红 破圈的高质量 j pop 音乐,带你极致领略亚洲乐坛第一梯队的绝对战力。二零一零年,松下悠野的这首 mr broken heart 正式上线,一首因为顶级旋律在中文互联网破圈的日式 rnb, 瞬间就能把人拉回 mp 三时代的经典佳作。每当副歌响起,感觉连空气里都弥漫着那个年代独有的精致感。 第二首,由雨多田光在一九九九年创作并演唱的 first love, 象征着日本乐坛最强的天才少女横空出世的顶级佳作。那时年仅十六岁的雄光因为这首歌成为了亚洲身价最高的女歌手,也轻松地定下了平城歌姬天花板的高度。 第三首,由 jimmy 演唱的 call of silence 作为巨人中有米尔的角色曲,这首歌几乎全是他短暂而悲壮的一生。他用了六十年的噩梦换来了三年作为一个人类的自由。最后为了那个名为赫里斯塔的女孩,她笑着选择了赴死。 二零一二年由东京组合 metashka 创作并演唱的 secret place。 secret place 虽然歌词模糊到根 本听不清,但这首歌里的情绪根本不需要语言就能传递。为了让大家更容易地听到这些高质量音乐,博主已经把本期视频涉及到的所有歌曲整理好放在了左下角汽水音乐中精选的 j pop 歌单里了。快来汽水音乐跟我一起听宝藏歌单吧!好听的歌,你喜欢的歌都在汽水。 第五首,由米金悬诗创作并演唱的莱曼,看过非自然死亡的人都懂,每当剧情虐到让人想及刀片的时候,这首歌就会精准的切进来。但听过时代少年团的版本,感觉自己真的快要非自然死亡了。 一九九一年,小田和政为东京爱情故事创作并演唱的突如其来的爱情。作为东京爱情故事的主题曲,这首歌承载了太多人对赤明丽香的意难平当年那个在车站挥手告别的镜头,配上小田和郑高亢透亮的嗓音,简直太戳人了。 第七首,由松原美记在一九七九年演唱的午夜之门 stay with me 虽然这首歌让无数人都感受到了昭和时代的纸醉金迷,但遗憾的是,主唱早在二零零四年就因病离世了。他留下了这首全世界都在听的歌,却没能亲眼看到他再次翻红的那一天。 一九九八年, zar 的 组合为名侦探柯南演唱了这首转动命运之轮,这首歌的歌词里藏着太多的宿命感,一直转动的轮盘就像是在暗示我们无法预知的人生。如今,泉水姐姐已经离开了这个世界,但只要听到她的声音,就觉得这个世界依然值得我们去热爱。 二零零七年,雨多田光创作并演唱了这首 beautiful world。 当这首歌在 e v a 序的结尾响起时,所有人都意识到那个少年的故事重新开始了。雄光这种把二次元和流行乐完美融合的能力,放眼整个亚洲乐坛真的是独一份的存在。 第十首依然是雨多田光创作并演唱的 one last case, 作为一 v a 中章的主题曲,像极了一场跨越了二十六年的盛大告别。当真寺终于长成了大人的模样,我们也要彻底跟青春说再见了,这最后一吻真的太漫长也太沉重了。 一九九七年,巨岛执子发行了这首经典之作小器。在那个神仙打架的九十年代乐坛,巨岛执子就像是一颗遗珠,他这种慵懒到极致的唱腔,简直是现在 chou 音乐的鼻祖,听这首歌感觉时间都被拉长了。 第十二首,由 mikey 为八六不存在的战曲演唱的艾伟,但凡看过第二十二集的人都不可能笑着走出来。当心终于听到雷娜声音的那一刻,这首歌切入的时机简直是犯规级别的,那种积压了两季的情感瞬间爆发,博主当场哭成狗,一点都不夸张。 第十三首,由 city pop 教父山下达朗创作并演唱的周弟。作为一个究极的完美主义者,山下达朗对音质的要求简直到了变态的程度,即便你用现在的顶级设备去听这首几十年前的歌,依然找不到任何瑕疵,每一个音符都精致的像是艺术品。 第十四首,由竹内玛利亚演唱的 plastic love, 这首歌的编曲正是她的老公山下达郎。这对日本乐坛的最强夫妻党简直就是神仙打架,老公负责把编曲做到极致,老婆负责用声音迷倒众生,这碗狗粮,博主先干为敬。 第十五首,由由米其塔创作的 cry for me 米其塔的音乐里总是带着清冷与哀愁的氛围,女生艾米的吟唱简直就是崔雷瓦斯不需要听懂歌词,光是这个氛围就足以让你想起那些年错过的人和回不去的事儿。 第十七首,由追悼临行创作并演唱的时期苹果女王标志性撕裂音把青春期的叛逆唱成了想要毁灭一切的冲动。如今放眼整个亚洲乐坛,已经很难找到这么生猛又鲜活的声音了。 第十八首,由藤井风创作并演唱的不如去死你很难想象唱着这么性感歌曲的男人,私底下其实是个穿着大裤衩的搞笑男,这种台上魅惑众生,台下沙雕的反差真的是把粉丝们拿捏的死死的。 第十九首由米金爵士创作并演唱的火烈鸟弗雷蒙狗整首歌最洗脑的就是那个像打嗝一样的音效,据说这是八爷为了模仿火烈鸟的体态特意设计的,这种连细节都抠到极致的变态程度真的让人 feel 拜。 第二十首,由 tokimake rikers 翻唱的接吻虽然 original love 的 原版已经是神作,但这版女生的翻唱简直是重新定义了什么叫苏麻,感觉这首歌简直就是为了夜晚兜风量身定制。 一九九六年剧导执子创作并演唱了这首 monolith 因为蒸汽波彩样被大众熟知的旋律。虽然原曲并没有大红大紫,但只要你偶然捡起听过一次,就绝对会毫不犹豫地把它放进你的私藏歌单。 第二十二首由当山童创作并演唱的 city pop 名曲 cathy 听着这首歌就能想象到八十年代的东京,满大街都是豪车和香水味,人们挥舞着万元大钞打车,这种纸醉金迷的时代气息。 第二十三首由山下达郎创作并演唱的圣诞夜在日本,如果没有听过这首歌,那就不叫过圣诞节。连续三十多年,每到十二月就会杀回排行榜。如果你真的在圣诞节刷到了这条视频,那么博主只能祝你永远快乐不止圣诞。 第二十四首由中岛美嘉演唱的曾经我也想过一了百了,这首歌的歌名有多消极,歌词的内容就有多治愈,它猎取了无数个想死的理由,最后却只因为像你这样的人存在,而让我重新对这个世界有了一点期待。 第二十五首由 majiko 演唱的无心这首歌原本只是 vocal 的 一首虚拟歌曲,却被 majiko 用肉嗓唱出了灵魂,特别是在那个著名的 live 现场,他唱到最后那个带着哭腔的嘶吼,简直太痛了。 二零一八年, amy 的 这首 refrain 正式上线,你可以永远相信 amy 的 抒情歌,那个标志性的烟嗓,一开口就完美全释了动漫恋如雨之中十七岁的少女和四十五岁的大叔那段注定没有结果的单恋。 一九九九年, cockey 为自己那只陪伴了他十七年,最终回到汪星球的小狗演唱了这首阿里咖多。他剥去了所有复杂的音乐修饰,用最纯粹的方式感谢了那个小小的生命带来的陪伴,快乐与无条件的爱。 二零零八年,青山代码的这首留在我身边正式发行。这首歌当年可是拿过吉尼斯世界记录的,作为那时日本下载量最高的单曲,他统治了整整一代日本女高中生的翻盖手机。如今只要这首歌的旋律一出来,所有的记忆都会变成时代的眼泪。 二零一七年,当山珍玲发行了这首愿望之内时的你,这首歌简直就是华语乐坛汉画组的照妖镜,有些人火了之后才急忙去买版权就能买来唱功一样,当山珍玲那个百转千回的哭腔,根本不是复制粘贴就能学会的。 第三十首,由 h s line 和 choco 演唱的 you and me, 这首歌的电音风格太有年代感了,一听就是二零一零年左右那种典型的日系嘻哈。虽然现在的制作技术更牛了,但当年那种淳朴又直接的快乐,真的是现在的工业糖精比不了的。 二零零一年,由宋组合演唱的秘密基地,这首歌的前奏只要响起来,无论是演唱会还是漫展,所有人都会瞬间安静,然后开始大合唱。这种跨越了二十年的共鸣,大概就是经典神曲的真正力量。 千禧年之际,利亚演唱了这首有着二次元国歌之称的鸟之诗,对于很多老二次元来说,没有听过鸟之诗的夏天是不完整的,因为它承载了那个画质虽然不高,但感动却无比真实的年代。 第三十三首由 u s b。 组合创作并演唱的大热单群清,主唱阿库尔看着文文静静唱起这首歌来简直是开了挂,那个极高密度的歌词和超长的换气,总是给博主一种被推着向前走的力量感,真的能让人瞬间满血复活。 第三十四首,由 u s o b 创作并演唱的大概干净的咬字与惊艳的嗓音,让这首歌拥有让人一遍即上头的魔力。这首歌虽然在抖音上被无数混剪博主用烂了,但每次听到还是会忍不住停下来听完。 二零一七年,豆豆与八爷联手为电影烟花演唱了这首打上花火。说实话,电影讲了什么博主早就忘了,但只要这首歌的钢琴前奏一响,那个夏天的烟花就永远不会熄灭。八爷用一首歌拯救了一部电影,这波操作属实是 carry 全场。 二零零八年,生物鼓掌组合的这首青鸟正式发行,在众多的火影 op 中,青鸟绝对是传唱度最高的。南天门闭上眼就是名人,那个经典的忍者跑,这首歌真的承载了太多的热血与羁绊。 第三十七首,由 red wings 创作并演唱的,没什么大不了,这首歌最妙的地方在于它的克制。明明心里已经是翻江倒海,嘴上却说着没什么大不了。这种亚洲人特有的含蓄与深情,才是最刀人的武器。 第三十八首,由 lambsy 组合在零六年创作并演唱的 planet, 这绝对是音乐史上最魔幻的案例之一。当这个乐队已经解散回家种田时,他们根本不知道这首歌在中国火成了什么样。这种在日本无人问津却在中国封神的操作,只能说是玄学般的命运安排。 二零一四年 t k 从领时与东京小吃货创作并演唱了这首歌,一响,指头就开始痛了。懂得人自然懂那个关于一千减七的梗,每当副歌炸裂的那一瞬间,都是金木研小天使黑化的时刻。 二零一九年, lisa 为鬼灭之刃演唱了这首红莲华,作为平成末年的 orrik 年冠歌曲,它继承了 j rock 的 热血传统,没有复杂的炫技,只有最纯粹的热血和最直白的感动,这才是顶级动漫 ip 该有的牌面。 二零一四年, mi zuki 演唱了这首核爆神曲 alice。 虽然 a z 这部翻的剧情让人想记刀片,但你不得不承认这首歌是无辜的。甚至可以说,这首歌的高度完全掩盖了剧本的拉胯。只要我不看大结局,这首歌就是满分神作。 二零一二年,小林卫浴演唱的这首八幺四也正式发行,这就是二次元界无人不知的拔剑神曲。每当英满级从其面胸口拔出空大剑,这首歌就会准时响起,那一刻,不管局势多劣势,都能瞬间翻盘。这就是传说中的自带 bgm 的 男人。 一九九五年,高桥杨紫演唱了这首残酷天使的行动,刚领这首歌在日本人都会哼两句。他已经不仅仅是刻入一代人 dna 的 文化印记,更是动漫时代一座不朽的丰碑。 二零零八年,滨崎步创作并演唱的这首 my 正式发行。这首歌永远是阿 u 演唱会的最后一曲。当全场几万名粉丝跟着他一起做那个手势舞时,那种双向奔赴的爱意真的太震撼了。他为了粉丝唱坏了耳朵,粉丝为了他哭红了眼睛,简直就是偶像与粉丝之间最顶级的承诺。