汤令山的新歌旋律听着相似吗?
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最近很火的玻璃大家都听过了吧?有没有人跟我一样,觉得这两首歌有点像?请听 大家怎么看?

道理,妈妈的海总还是选择你,你若能代替放弃。

看到说汤丽珊的玻璃有点像大同的枫叶座的风铃,所以我去听了玻璃也是因为说像,刻意的听了七八遍,前面还是比较常规,我觉得完全不像,个人的感受是主观的。 然后我觉得二分三十五开始的结尾才是真正好听的部分,可惜他已经在结尾了。 情歌总是在鼓励你,喜欢一个人要有勇气,要透明一点,不要等到快结束了才惊觉这段感情其实很好,但现实是多数人都会选择再等等看。 听完玻璃我更想念大同的二零一九。

汤丽珊播一夜爆火,听完我感觉其实是人再次爱上了方大同, 当然两段旋律不完全相同,有些相似。这不是重点,只是我觉得每代人爱上东西好像越来越一样了。觉得这首歌挺一般的,换句话说,汤丽珊更值得火的另有其歌,不过我还挺喜欢这一句变调的。 顺便推一下我更喜欢的另外一首,唐灵山泥菩萨有写过喜帖街,可惜我不是水瓶座。最佳损友的黄尾纹作词,唐灵山作曲,总有人 爱,总有人因我完整了而粉碎。要令人快乐才快乐人生。

为什么汤丽珊的玻璃一开口,所有人都不约而同的想到了另一个人的名字?这首五二零当天一经发布就刷屏朋友圈的歌,到底藏着多少人的疑难品? 今年的五二零朋友圈没有像往年一样被一三一四的转账截图刷屏, 取而代之的是同一张分享音乐玻璃的卡片,配文出奇的统一。你是我朋友圈唯一一个没有转发玻璃的人,也很特别。苍灵山的新歌玻璃零点上线,一小时内收藏量突破一百万,评论超过十万条,几乎是毫无悬念的横扫了所有社交平台的热度榜。 可很多人不知道的是,这首歌其实已经在互联网上流传了。这首歌没有官方录音,只有现场观众用手机录下的模糊片段, 就是这样一段不完美的现场,在接下来的一年里被无数人催更正式版,唱片公司不止一次找过他,希望他能趁热打铁,收割一波流量,但汤丽珊都拒绝了。这一等就是两年,直到今年,他才终于选在了这个特殊的节点,把这首歌放了出来。很多人说,听玻璃的时候,总会不自觉的想起方大同, 同样是慵懒的曲风,同样是用最简单的意向讲最复杂的感情,就是在撕心裂肺的无力呐喊里,只有成年人克制又汹涌的情绪。就像方大同关于爱的定义,只是平平淡淡的诉说,却能精准的戳中每个人心里最柔软的地方。 华语乐坛这么多年,能真正和当代年轻人共情的 rnb 歌手,一只手数得过来?方大同算一个,汤岭山算第二个,他们都不擅长写轰轰烈烈的爱情, 他们写的是深夜里翻来覆去睡不着的想念,是话到嘴边又咽回去的告白,是明明很在意,却装作无所谓的紧张感。 我爱的很透明,像是玻璃,这就是为什么玻璃能在一夜之间刷屏全网。我们都曾经有过这样的时刻,把一个人藏在心底很久很久,明明全世界都看得出来,却还要假装只是普通朋友,手心出汗,心跳加速,害怕被拒绝,更害怕连朋友都做不成。 所以,当有人朋友圈说出这句话的时候,所有人都懂了,所有人都不厌其烦的根了潜台词,其实是,我喜欢你很久了,你在我这里特别的像爱人,就像当年方大同的特别的人火遍大街小巷的时候,无数人用这首歌来表白一样。 很多人说汤丽珊是第二个方大同,但其实不是, 方大同已经成为了一个时代的符号,他用他的音乐陪伴了一代人的青春,教会了我们什么是爱,什么是珍惜。他永远的离开了我们,留下了红豆这些永远不会过时的经典。 他的音乐里有一种独属于他的温柔和纯粹,是任何人都复制不了的。而汤丽珊,他正在走自己的路,他有他自己的表达方式,有他自己对爱情的理解,他不是在模仿谁,也不是在继承谁,他只是在唱他自己的故事,而我们恰好从他的故事里看到了我们自己。

五二零刷屏一整天的神曲,玻璃上线一小时,收藏破百万。可热度之外,真正让人恍惚的是大家听的是汤令山,想起的却是方大同。 这首歌里没有过度用力的情绪,更多是一种松弛细腻,带着呼吸感的表达,用一种很年轻的声音,唱出了很多人熟悉却久违的东西。 而这份久违感,最后把我们带回了方大同。在很多人的青春里,方大同从来不是靠痛哭流涕打动人的歌手,他唱爱,很少把爱唱成一场灾难。他更像是站在阳光底下,把那些心动、遗憾、等待和不舍唱的温柔又坦荡。 而这种温柔,到了方大同生命最后一张专辑里,变得更让人不忍心回头听。梦想家 发行在二零二四年,距离方大同上一张完整创作专辑已经过去了很久。可后来大家才知道,这张专辑不是一次普通的回归,更像是一个人在身体已经不太听话的时候,仍然想把最后还能抓住的旋律一点一点留在人间。 他没有把这张专辑做成盛大的回归,也没有刻意给他加上什么沉重的意义,他只是把梦想家做成了一次很安静的回望,温柔松弛,可听久了后劲很深。尤其是才二十三这首歌,表面上是在显年轻, 可真正听进去,你会发现,他不是单纯怀念二十三岁,他更像一个人走过很长一段路之后,回头看见当年的自己。那个时候还有很多梦,很多冲动,很多不确定,也有很多以为来日方长的瞬间。可方大同没有把这些唱的很伤感, 他只是轻轻的回望,像是在跟年轻时的自己说话。 回头看方大同的音乐录,他从来不是最喧哗的那个人, 可他偏偏用最轻的方式,唱出了爱最深的样子。从年轻时干净明亮的心动,到后来克制体面的遗憾,再到梦想家里对时间和生命的回望,他始终在告诉我们,爱不一定要唱到崩溃,有时候越克制越真。 所以玻璃的爆火不只是汤令山唱中了五二零,更像是方大同留在华语乐坛里的那束温柔,又一次被人听见了。在我看来,这才是最动人的地方。他不是让我们寻找第二个方大同,而是让我们确认,原来干净、克制、真诚的音乐,到今天依然会被听见。

究竟是怎样的情歌,敢在五二零零点发布,一小时不到,居然还登顶热搜?仅凭一句带有争议的歌词, 朋友圈秒变玻璃厂。唱这首歌的人叫汤令山,这首歌是他对听众迟到了两年的赴约。二零幺四年,一段只有三十秒的玻璃呆萌, 在网络上悄悄流出。没有官方宣传,没有任何推广,没有 mv, 没有海报,就一段抓拍的副歌片段,就让全网累计翻唱突破十亿次, 这是什么概念?周杰伦的晴天发布近二十年,才积累出现象级的翻唱量,而波里还没正式发布,还没写完主歌,仅凭三十秒副歌,就让网上瘫痪了。 有人用吉他弹,有人用钢琴弹,有男女对唱版,有阿卡贝拉版,甚至有中学合唱团把它搬上了文艺汇演的舞台。整个华语乐坛都在问同一个问题,这首歌什么时候才会正式发布? 唱片公司急了,粉丝急了,连媒体都坐不住了。而那个本该最急的人汤令山,却像没事人一样,把这首歌按了整整两年。直到二零二六年五月二十日零点,他终于按下了那个发布键。一小时之内,网易云收藏破一百万,评论超十万条, 朋友圈被玻璃雨刷屏。这不是发哥,这是一场憋了两年的引爆。如果你昨晚没刷到玻璃,那你大概率是手机没电了。凌晨一点的朋友圈,像被同一片碎玻璃覆盖,情侣在发,单身在发,暗恋的在发,分手的也在发。一首歌,让所有人都找到了自己的影子。 他最狠的地方在哪?他没有用任何俗套的比喻,没有钻石,没有玫瑰,没有星辰大海,他选了一块最普通最不起眼的玻璃。 为什么是玻璃?因为玻璃是透明的。他说,我爱你,毫无保留,没有秘密,因为玻璃是脆弱的。 他说,太用力会碎,太轻又怕忘记,因为玻璃是平凡的。他说,真正的爱不需要昂贵的物质,只要坦诚相待就足够了。七个字,三层情绪,把这一代人最不敢说的真心话全部说尽。编曲上更是极致的克制, 一把电钢琴,一把木吉他,一点轻柔的打击乐,没有华丽的转音,没有撕心裂肺的高音,没有我要让你听到我有多爱你的炫技。彭正山用他慵懒又细腻的 rnb 唱腔,向深夜里贴着你耳朵的耳语娓娓道来。那种 太用力会碎,太轻又怕你会忘记的患得患失。这种克制的深情,比任何嘶吼都更能让人崩溃。所以你才会看到凌晨两点,有人戴着耳机对着手机屏幕一句话都没发,只是安静的哭了。听玻璃的那一刻,我脑子里突然闪过一个名字,方大同。那个用一把吉他, 六个音符就能撑起整首歌情感的男人,那个把克制的深情刻进骨子里的男人。二零二四年八月二十三日,方大同发行了他职业生涯中最特殊的一首歌,才二十三。这首歌诞生于他人生最黑暗的时刻。二零二三年,他的父亲,也是他音乐启蒙者方崇明先生的遗失。 同年,他自己也因呼吸系统疾病陷入严重的健康危机,声带肌能严重衰退。在病榻上,他需要依靠吸氧维持呼吸,但他坚持拒绝休音,保留了自己真实的喘息声,保留了自己颤抖的尾音。经纪人透露,录制时他体重只剩五十二公斤, 每段副歌都需要躺卧缓解呼吸困难。那句上一次看才二十三,既是对父亲青春岁月的追忆,也是对自己二十三岁签约华纳开启音乐生涯的回望。 他用尽生命唱完了这首歌,而才二十三,和玻璃一首关于生命的告别,一首关于爱情的告白, 主题天差地别,却有着灵魂深处惊人的共鸣。都用最朴素的语言表达最沉重的情感。都用极致极简的编曲,把空间留给情绪本身, 都唱出了人类共同的脆弱,都有一种安静到能听见心跳的力量。方大同曾说过一句话,简单的事情原来最美丽。而汤令山用玻璃替他把这句话唱完了。 在这个所有人追求轰轰烈烈的时代,他们不约而同的选择了做那个安静的歌者,用最温柔的声音唱着最珍贵的情感。

刷屏一天的神曲,屏幕里却是这个男人的名字,更甚至被知名博主 p 无聊三首歌对比你来评价这首神曲到底配不配被顶上神坛?第一首玻璃二零二四年,该歌曲 demo 意外流出现场,相关录音传开后全网爆红,网上流传无数非官方翻唱及上传版本,传唱度极高。 粉丝催更两年之久,昌利山始终坚持不仓促发行,直到遇见契合的情感共鸣,才决定推出正事版,在情人节凌晨十二点发布。以玻璃的透明与脆弱为隐喻,全是成年人的爱情,爱的毫无保留,坦荡赤诚,却也像玻璃一样,一旦触碰不到便会破碎。精准捕捉了当代人恋爱中的矛盾与不安。 歌曲核心想表达的是,成年人的爱情从不是轰轰烈烈的誓言,而是透明且易碎的真心,既有毫无保留的奔赴,也有小心翼翼的珍惜,同时也传递出即便脆弱也愿意真诚去爱的勇气, 贴合当下年轻人对纯粹爱情的向往与忐忑。第二首才二十三,方大同在与顽疾对抗的第五年,有 遭遇二零二三年父亲离世的沉重打击,双重磨难让他的心境发生巨大变化。彼时已近四十岁的他在居家治疗康复期间,常常回望自己二十三岁的青春时光。二十三岁是他首张个人专辑 soul boy 的 发型,年龄是他音乐梦想的起点,也是充满热血 迷茫的年纪。他在病中利用碎片化时间创作录音,即便声带状态受限,也坚持反复打磨人生,力求把每一句歌词的含义都用声音传递出来。这首才二十三,也成为他生命最后阶段的重要作品,承载着他对生命时光的全部思考。 歌曲传递时间不等人与岁月和解的人生态度, 打破青春才是美的固有认知。通过歌词,现在的白发和皱纹匹配也是一种美,全是成长于衰老的价值,温柔又有力量。第三首麦恩丽创作麦恩丽时,方大同正处于音乐创作低谷期,彼时他深陷复杂的制作套路中,难以找到创作初心, 于是决定回归 rnb 音乐本源,摆脱荣誉的编曲设计,专注于情感本身。他结合身边朋友在爱情中受伤却依然坚守真诚的经历,创作了这首治愈系情歌,专门写给那些曾在爱情中受过伤,却依然愿意相信爱的人。而麦恩利的粤语谐音麦恩利,也是他对纯粹爱情的美好期许, 希望每个人都能遇见那个独一无二、治愈自己的人。 歌曲核心想表达的是爱情的意义,不仅是陪伴,更是救赎。即便曾被伤害, 曾封闭自我,也不要放弃对爱的期待。总有一个人会带着温柔出现,治愈你所有的伤痛,让你重新学会爱,勇敢爱,同时也传递出方大同一贯的爱情观,真诚与坚守才是爱情最本真的模样。 音乐的价值从来没有统一的评判标准,有人偏爱现象级作品的情绪共鸣,有人坚守经典之作的岁月沉淀,二者并行不背,共同构成了华语音乐的多元生态。汤令山玻璃的爆火是时代情绪与传播时机的双向契合,他以直白细腻的表达击中了当代年轻人的爱情痛点, 成为当下极具代表性的流行符号,其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一首歌打几分。

建材市场的玻璃都未必有我朋友圈多,咱就是说现在真的深刻感受到自己姥姥的事,带着疑惑来搜答案 啊啊!只能说机遇很重要,又刚好是五二零玻璃歌词的情感内核 发了,全网共鸣,仅发行一夜收藏就达一百五十万,整个朋友圈一刷全是玻璃,简直是现象级大火了。虽然歌曲旋律确实存在一种好多首歌合在一起的感觉, 或许可能都是 rmb 的 原因,才会让人有种听古早情歌的感觉。其 其实这歌在还没发之前,汤丽珊在现场就唱过一次被发行的单毛,并且还引发了一阵的翻唱热潮,特别是在大湾区,汤丽珊算是比较火的新生代粤语歌手了,不仅要用背景唱情歌跟悲伤节奏酱紧急联络人这种破碎感情歌, 我错,错的心痛松开,我没想过送她的拥抱,祝愿你安好,希望你幸福,希望你爱空气别冷,爱的太深,爱中的恨终缘分和残忍和我们的去碰也终 有时代便为之三五。应该四处再没有不改的好。 还有超越了有情歌题材风格的泥菩萨,尤其加上黄宇文的架子加持,你会发现好作品不是只看唱功,而是其他的好处,展现出自己的独特之处。就像这首歌所说,在试图拯救他人前,须先直面自身的脆弱, 盲目承担菩萨角色,可能自己伤害他人,也会狩猎自我。

oh my family 我 奈你可能强忍 你青涩的灰烬令我忐忑 毛毛被海中 海你的双眼让我踏去片刻你的温暖把我自作融化 你的体温我自作融化你的体温我依然享受。 爱要像玻璃般。

五二零上线了,玻璃这首歌可不是张柏文校园霸凌的那一首玻璃,但是这首玻璃好像目前已经点赞有将近一千六百万了,是汤令山的玻璃选择在五二零这一天发布,我们来看一下这首玻璃能不能打破 张柏文的那首玻璃这首歌上线晚一天就破百万点赞了, 这个音色好像有点像方大同啊, 像极了热恋时候的你们, 觉着我的温暖,认识你最后的六百五十天,今天是记的太清楚了吧, 太享受了, 这个黑白风有点伤感哦。这首玻璃我觉得也还行,共鸣感特别的强,歌词写的特别的朴实, 像极了那个时候热恋中的你们。整首歌把真心比作玻璃,这个比喻真的是特别的到位。玻璃外表看着澄清干净,非常的透明,实则一破就容易出现裂痕。就像陷入爱情中的你, 付出了自己的全部真心去对待一个人,变得格外的敏感,格外的多疑,每时每刻都小心翼翼,生怕自己做错了什么。即使自己再小心翼翼,再用心的去呵护,也挡不住相处过程中产生的隔阂 和伤痕。明明知道这份感情变得岌岌可危,像玻璃一样随时都会裂开,却还是舍不得及时抽身,一边承受着委屈不安,一边又怀念着曾经的美好,陷入了进退两难,退也不是,进也不是。汤令山的演绎 温柔又带着淡淡的惆怅,温柔的声线娓娓道来,心事绯闻感也是拉满了曲风简约平淡的取掉, 把爱而不得勉强相守的遗憾,恋爱中的患得患失,卑微忐忑的心境全是淋淋尽致。五二零本来是一个爱意满满的日子,这首玻璃来的有点突然,所有真挚的心意经不起反复的消耗,就像玻璃一样出现裂痕, 难以修复。你们觉得唐林山这首玻璃怎么样?评论区我们可以交流一下。好了,这里是 lucky 一, 我们下期再见,拜拜。
