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这张初三女孩的素描近物作品,整体水平远超同阶段学生,能看出扎实的造型功底和成熟的绘画意识。具体亮点与可优化点如下,核心亮点一、造型与透视茶壶的形体结构准确,壶身的圆柱体积感,壶嘴与把手的透视关系处理到位, 水果的球形体积塑造自然,镜物间的比例与空间关系协调,没有明显的形体偏差。二、明暗与质感 明暗交界线过渡,自然,亮部、灰部、暗部的层次区分清晰,能通过排线和揉擦表现出陶瓷的光滑、水果的肌理以及衬布的柔软质感,画面的光影氛围营造的很到位。三、整体构图与完整度进屋组合的构图稳定且有疏密节奏, 画面完整度高。从主体物到背景的虚实处理有章法,能看出对画面整体的把控能力,可优化方向一、细节刻画部分水果的细节可以更精准,比如果地的形态,水果表面的纹理能再细化,刀具的金属质感表现可以更突出,与陶瓷水果的质感形成更鲜明的对比。 二、排线技巧局部排线的方向可以更贴合物体的结构,避免部分区域排线略显杂乱,让线条更好的服务于体积塑造。三、空间层次背景与主体物的虚实对比可以再加强,让主体进物的空间感更突出。 总的来说,作为初三学生的作品,这已经是非常优秀的水平,能看出长期的专业训练和对素描的理解,后续在细节和质感的精细化处理上再打磨会更出彩。


铺色完毕开始揉擦,先用擦刀的头揉擦明暗交界线,从明暗交界线重的地方开始,稍用点力,明暗线浅的地方可以轻一点。擦完明暗线后,把擦刀放平一点,揉擦暗面反光的地方, 擦的时候注意色块的形状,揉擦也需要注意修边,同样的方法擦其他暗面 影子也属于暗面也现在擦, 擦完暗面后擦灰面过度靠近明暗线的地方可以多揉擦,让颜色过度的柔和一些。 涂色时亮面是没怎么排线的,揉擦的时候我们稍带点颜色过去就好。 其他灰面亮面我们都揉擦完后再揉擦背景,擦背景时也是要注意先修边再揉擦。 揉擦完的效果应该是形式完整的,四块是过度均匀的,黑白灰大关系是拉开的。 揉擦完下一步讲解刻画关注我!

铺色前我们先整理一下思路,把照片当成黑白照片,把石膏概括成一个白色长方体。把茶壶概括成一个黑色圆柱,龙眼概括成两个灰色小球, 衬布概括成浅灰色,桌面衬布概括成亮灰色,背景部分会更暗一些。结合照片挖掉长方形右侧前端部分。根据耳朵的轮廓型概括耳朵的亮暗面,再概括出耳朵的顶面、立面和两侧斜面。 在这个基础上再细分出内外耳轮立面的凹凸起伏,凸起来的部分会暗一些。 再细分耳轮下方、左侧斜面,结合照片同理概括耳屏的体块。接着再概括茶壶体块。壶身是曲面,在圆柱基础上细分出壶身的上斜面和下斜面, 从上往下依次为顶面、上斜面、立面、下斜面。再细分出斜面和立面上的转折,近处的块面会大一些,往两边逐渐变小。把罐口概括成一个圆饼, 结合照片掏空中间部分,就得到贯口的造型。把壶嘴概括成圆柱,再改成照片中的形状,并概括出壶嘴灰面, 壶嘴立面也是曲面。再区分出壶嘴立面的起伏变化,掏空壶嘴中间,使壶嘴内部形成空心结构。把提手概括成一个长方形,将长方形弯曲,上下端粘合在壶身上,区分一下提手的灰面起伏。 接着概括出龙眼的灰面以及树枝的亮暗面。给物体加上投影,结合照片,暗面耳窝受到亮面影响,会有局部反光,石膏暗面受衬布亮面影响也有局部反光。 茶壶为陶釉材质,受周边反光较多,左右两侧反光较强,下方受衬布影响反光较暗。从桌面后方往前做一点由灰到亮的渐变效果,拉开前后空间 概括,衬布不纹灰面,给茶壶点上高光,突出茶壶质感。结合思路。



细节刻画讲解弧的一点起伏关系,层次不齐的起伏关系,最后的小的调整呢,更要注意啊,笔触的形状位置要贴合这个结构,方向不对,有些时候画起来最后就出错了。 我刚说了啊,我们强调这个按部的时候,颜色的轻重是由它的空间位置决定的,是吧?靠前的要重一点,结实一点,靠后一点的稍微会虚弱一点,所以我们在调整这个 关注什么?要关注他这个空间的位置, 刚说了这个地方说他只是弱,轻一点,弱一点,但是他不是说没有边缘型,边缘的这个位置感还是有的, 那后面的这个最亮的这个地方就可以稍微往里给它压一压,要不然它再跳前端的这个才是管道 前端的一些小细节啊,稍微给它处理一下,不用太过分,时间允许的情况下,这个不是重点啊, 内容呢,层次上的这个变化就行了,小到灰面的短折啊,我这会说了, 前端稍微给它弄的内容明确一些,后面就无所谓了,越往后越无所谓了。 这样的话整个后面 呢,就我们在这个处理的画面关系的过程当中啊,还是强调了一个什么肤色,前期的肤色大家一定要铺, 尽量的铺的大,关系是要明确的,他不一定是铺的多细致,但是呢,不要颜色给不到位,或者是乱七八糟,这个是首要基础。其次呢,在这个揉擦的过程当中,工具以及和你的这个程序到底是你要用什么材料,然后怎么去处理啊?处理哪里处理,处理成什么样子啊? 最后在塑造之前完成之前我们又做了什么工作啊?怎么这个调整这个画面最终其实调整的是什么?调整的就是它的这个色调层次关系,你要反复去表达的 基本的固有色的这个色序。那前后的空间体积关系是吧?因为体积呢,相对来说没什么大问题,每个物体只要它有亮暗,有亮暗,它就有体积,是吧?前后的这个关系以及是能兼顾一点这种质感的这个概念。白色物体是个什么样的?白色物体的亮面,白色物体的暗面,这个黑色物体,黑色物体哪个是第一黑的?哪个是第二黑的?它需要需要有个层次的 分不清楚,这个是最麻烦的事情。然后主体的视觉中心和这个周围副空间是吧?背景空间怎么去去怎么去区别,最终这张画面的整个这个视觉空间和周围是一个什么样的色调层次关系?这是我们需要去反复去琢 磨的。所以大家在这个处理画面的基本的过程当中呢?需要关注这些,需要关注这些, 我是杜老师,学画画来找我。

揉擦技巧讲解,擦刀呢?海绵头呢?他不能做到那么的细腻啊,其实就是海绵比较软嘛,他不能把这个纸上的所有的笔触都能都 蹭到你最终想要的那个那个柔和度,有些可能是达到你想要的那个质感和效果了,有些呢,可能不够。所以呢,进一步的去拿这个纸笔,他比较硬啊,他能稍微使点劲的话,能把这个纸上的所有的指纹,指纹都给你按平了,按平了啊,通过这个效果其实就能发现了,是不是 你按交界,你按交界,带你按交界面,每一道灰面的这种转折呢?继续以随行走,这个适度的还是需要的,人家是一个圆的转折的一个关系,我们这个笔呢,尽量也得留有这种转折的, 其实笔触能带出来物体的这个基本的结构形啊,这是我们在塑造和表达的过程当中,学习的过程当中,我们需要去实际和理解, 为什么有些同学说,那老师那干脆直接拿直笔上来,直直笔上来跟这个第一遍上插刀是一样的,就是揉擦,他也不是一蹴而就,也不是一蹴而就,一定要记住,都是有一个循序渐进的过程,所以哪个时间段啊,拿哪个材料,我通过我的讲解告诉你,凡事没有一蹴而就,没有说一劳永逸,一下子我就跳过其他的,我是直接就最后一步,一个过程 你是少不了的,只不过是在这个过程当中啊,处理这个画面的这个关系的过程当中,我们要知道每一步他的核心点,我们需要注意的点,能影响我们画面这种关系的这个东西如何去把控?偷不得懒啊,偷不得懒,一副好的作品就纵然是考试,那纵然是考试,他也该你要投入的这个这个工作量, 投入的这个时间该有的省掉啊。第二遍折过头了再去揉擦它,这样的话就把这个颜色呢,除了悬浮在那个纸上的,我们用叉刀,用海绵给它往里揉一下,然后再用这个纸笔再去,哎,撕掉去,这个时候呢,就会有选择性的,包括力度上,跟第一遍呢更会有所区别啊,更有所区别, 到底哪里结实啊?哪个相邻色临近色对比极强,哪些地方呢?没有那么强,这不说了吗?这个揉擦的过程跟用铅笔去一下一下的往上去画肤色,这逻辑是一样的,我们都是在去分析这个地方的形状 啊,色量需要多少结构,那透视长什么样?这个特定的这个空间里面体积的表达啊,空间强弱的这种提取表达啊。拿这个罐子单纯的罐子来说的话,黑色的他不是那个釉面的,是一个黑铜,这个罐子 亮处也没有那么亮啊,但是他一定会有点浅颜色,你看这个质地呢,比较揉擦起来比较摩擦力比较大,所以有些时候呢,受不了啊,你该用这个 轻一点,干净一点的纸笔或者是擦刀辅助,是一个结合的过程,因为等这么揉完了,这张画面基本上该要塑造和表达的,从形色、体积、空间上面来说的话,已经完成了百分之八十多,甚至更多,百分之接近百分之九十。接下来要做的就是适度的去调整一些小的细节型细节, 这上面可能还会有点小的这种起伏的颜色变化, 所以大家在这个处理这个画面的关系的时候, 一步在干什么?提炼什么东西,每一个材料,每一个工具上来,它的作用是干啥,做到做到什么样子的地步 是比较心中有数,这个就是老师们常说的多画,多画就会有不一样的这种感受, 所以多画的道道是在这个地方, 大家从这个镜头下面能看得到。 放旁边投影还是投影一开始这个颜色进去多少,没进去的再加强一下,哎,进去的就轻轻捎带一下,差的不多。 颜色投到这个白色的罐子上剩多少?这个设计到一个相应色,后面是一个白色的物体的光与色调的层次, 所以不要把颜色画的都一样,每款就是我们非常所说 的,就是对于质感的表达。大家拿到手上的这个照片的时候,你要去主观去处理啊,不是只是抄抄照片肯定是不行,相机拍出来的一些照片里面,有些时候他所体现的一些点跟我们想要的还是有区别的,甚至有些点 是不一样的,就是不是我们所追求啊。这个衬布呢,它是是个有色衬布,所以呢颜色上相对来说 背景布呀,台布呀,它是白色,颜色上相对来说会浅一些。 这笔杆子啊,是一个圆柱体,说到这里的话呢,二次再去塑造的时候,也是我们画的东西尽量的不要去老是去想你画的是一个什么东西啊,我们都去想你画的是一个什么形体, 规律方法去理解它。什么形体,长方体啊,正方体啊,圆柱体啊,还是一个什么多面体,还是一个什么长方体?正方体的一个穿插转折体啊?都去理解这样子,不要去管你画的是一个笔杆, 你画的是一个黄瓜,黄瓜就是一个圆珠体是吧?如何去表达这个圆珠体?至于是颜色要深重一点,浅一点还是怎么样子一点,这是你在表达的过程当中去展现出的,分析分析,最后决定你选择往哪个方向去处理啊, 不要去关注他的名字,更多的要关注他的这个本质,形体的本质。什么体?什么长方体,正方形、锥体、球体、穿插体、多面体,复杂的体,它不也是由一些这种简单的体组成的吗?所以它本质规律是个什么东西?它在特定的这个光源下面而已。 手方面形成了什么形状,背方面什么形状,这样的话,我们视觉中心最重的这个色调区域的颜色 基本上就处理完了,唯独最后需要做的就是里面找一点这种小的细节啊,高光呀,或者是环境色的反光呀,那最终的物体完了之后呢,就是一次重的揉擦呢?我建议还是什么?就是不要太过于的是吧?局部尽量的整体的揉擦也是,就是如果是这这一遍啊,整个全是揉擦,那我们就 都揉一遍啊,棕色物体,浅色物体,这个主体物寸步辅助空间,副空间里面的所有东西都要带一下,表达一个你对画面整体的这种把控 关系是很重要的啊,所以我说的画不完,很多同学的画面呈现的是一个什么状态,并不是说它里面没有细节的刻画是有的,但是是局部的有,就是只是某个点上做的特别细致,特别好啊,但是呢整体关系又跟不住,就我们所说的这种强弱取舍,主次脱节啊,关系断裂断掉断层 寸布呢,是一个有色的布啊,在处理完最画面里面这个主体物里面比较重的这个主体,也根据这个主体的这个强弱关系啊, 甚至你看这个物体的这种强弱关系,我们在游的过程当中,现在这个边缘形就很很模糊了,是不是?至于后面我们要不要把这个形给它处理的明确一点,根据我们画面的这个同步推进的关系, 再去看,理论上讲多多少少,是吧?肯定是要去处理一下这个形状虚色啊,不能把形也虚的虚没掉,但是它都是相对的,有些地方有些局部不需要那么显眼,小型是可以弱化的,表达了前后的这个空间的强弱。那选举上为什么后面的这个边缘型我们具体讲的过程当中 他就很弱了,那为什么前面这个要清晰一点呢?我都说了后面怎么样,前面怎么样,他是一个空间概念的这种清晰的表达,是吧? 用纸笔上的这些颜色把这个暗部的颜色取出来,干不干?就这个灰面啊,亮面有些时候不一定需要啊,但是灰面一定是通过重颜色的那个颜色的传递。 现在的这个判卷主要是很多时候咱们还是要从这个考试的角度来去看啊,就是电脑判卷摄像头去扫描这个画卷,不管是第一遍去人工去挑还是直接就是啊,到这个电脑摄像头去挑,还是直接就是你人眼睛看到的这个色调层次丰富 柔和,然后到了电脑上也是如此,是吧?不能太过于的颗粒感比较大啊,这是需要注意的一些东西,实实在在的需要你去注意 啊。基本的这个相邻色边缘之所以形成边缘,就是靠深浅颜色自然而然形成一个分界啊,不是靠勾边, 所以大家要反复的去理解画的这个过程当中,临近色,相临色,是吧?这个概念呢?可能色彩当中色彩老师强调的多,但是树苗其实是一样的, 这一边的这个揉擦呢,基本上就是借助上一遍啊,再深入一点,所以这个时间的这个安排上啊,这一边再揉完啊,哪些具体的细节,可能无非就是需要提亮一点啊,或者稍微加强一下调整,也就是最后的调整阶段,这就是我们真正所说的最后的调整阶段, 包括这个柔。之前你看这个,之所以现在我给大家展示的这个柔看上去是比较顺畅的原因就是铺的时候,铺色的时候,我们在涂抹这个颜色的时候,就相对来说是这个笔法呀,包括顺的基本的这个,这个这个结构型,肯定是我们还是要理解,是吧?布啊,固体啊,这个结构型, 没有说只是为了涂颜色是吧?不管三七二十一,上去一顿一顿抡,一顿撩,是不是揉不动,揉不开,或者就算是有些时候你轻轻揉一下还不行,对不对啊?不乱吗?它底下还是这个次序感不好,笔触太过于强劲是不是?所以要注意这个这个问题,尽量铺色的时候呢, 出色的时候就给自己把基础把底子打好,那不要让这个颜色太闹腾,这是需要注意的。白色的罐子虽然它比较靠后,虽然它本身是一个白色的物体,但是呢它的这个暗面是吧,还是比较强的,不过这个墙呢,跟最前面的那个墙去一比,是不是就是两个概念啊,所以 反复的去盖回来, 上面强一点啊,根据贴住这个形,我们觉得呢,不是勾边啊,是让颜色和颜色自然造成视觉的分界,嗯,造成视觉的分界,里面强一点那就外面弱一点,里面浅一点,外面就重一点,形是不就很明确。 这个题目呢,也是正好我们中考考题的比较常规的这种题目啊,这个就是比较常规的东西也不多,然后也没有什么特别造型比较复杂的,没有那样的一些物体,常规的数量适中,造型的难易程度适中, 它是一些比较直直观的啊,圆柱体的圆柱体啊,类圆柱体,类长方体都是一些这样的一些东西,所以这个物体上来说的话,难度系数不大, 对比关系是吧,就是这个为了凸显这个白色的这个桃罐,那衬布配紧要怎么样?就要稍微重一点点,包括这个衬布里面的一些小的这种起伏褶很多,擦的过程当中呢,就用色去塑形了,用色去塑造型, 越往边上的,在这里越相对来说 颜色可以稍微要重一点,无论是揉擦呀,包括这个笔法上可以略略的粗旷一点,但是它不完全是个平的,都有变化啊,都有轻重啊,节奏上的这种变化,必须要画的时候呢,揉擦的时候都给它扔出来 啊,不折。我刚说了如果颜色不够,完了我们再去填是吧?如果颜色多了我们再去剪,那我我刚刚还用这个海绵的这个比较干净的地方,哎,降了一下这个色调是吧? 前面是亮部和这个主体物的亮部是光面,他的周围环境呢就要稍微重一点点,后端呢是一个主体物的背光面,所以他那个周围的环境色呢就要稍微浅一点。 对比关系永远形成对比关系我们不说了吗?形的区别是靠什么啊?靠颜色的深浅自然形成的分界,产生了形,产生了边缘性啊,产生了轮廓性。 所以大家在处理这些信息的时候你要知道那好多同学一着急就上去就拿笔去勾,哎呀,分不出来那是怎么办? 分不出来无非就是颜色给雷同了吗?那纵然不是串色,你的颜色是不是很相近很雷同啊,对吧?把相近色雷同色给它拉开,再是不是它就没事了呀?像铡布也其实是比较简单,形状找出来了之后啊, 然后找他的基本颜色,基本颜色找,找出来之后在下面去调整一点这种小的这种变化这个时候就是你参照这个你眼睛里面观察到的,是吧?填一个什么样形状的这个稍微重一点的颜色,或者是填一个什么样的形状的,留一个什么样的浅一点的颜色,对吧?称不称?不称不称不称。什么叫称多的意思?称的意思是吧? 颜色上的衬托不要让画面产生那么大面积的全是白的,这种空白就行啊,过分啊过分,前期一定要把这个颜色给画到位,把形状画到位是吧?颜色铺到位,这中后期油擦再塑造。油擦其实就是塑造,用纸笔塑造,因为你颜色是已经给下来了,你这个纸上有这么多的颜色是吧? 前面这个垂面的颜色呢?相对来说比什么呀?比后头的啊,前立面这个空间和后立面的这个空间颜色更强烈一点,虽然这个是个白色的布啊,就是白色的布,理论上垂下来的前面这个颜色你是可以画前一点,那就只要它能形成一个这样的对比是没有问题的。你也可以粗暴一点,就是前面的黑白对比强烈,后面的这个黑白对比深浅对比那入, 其实大家从现在这个画面上去看的话,稍微给一点时间去调整一下这个 最前面的这点啊还是如果要是觉得纸笔不行的话,还是因为毕竟是个白色的布嘛。对,插刀 用一个干净的,或者你找一个干净的纸笔桌面的转折,他有暗面,有一个小的一个很窄的一个灰面的整个转折,然后到转上去,转这个九十度转上去,但是这个棱呢,不要弄成一个九十度的转折棱,你可以做点这种小的灰度的亮亮面里头啊,这个亮光面里面实在不行还是找一个干净的擦笔或者是工具 给它处理一下,但是呢,它也不需要多白是吧?只要把最后的这个视觉中心的这个颜色看上去是吧?周围你看它是它的这个白,首先跟它同类的台布的中间位置,台布的边缘位置,台布的中间位置,台布的边缘位置,把它们之间要有一个 层次,其次呢就是它是一个整体的一个白色,这个画面里面最白的白色将来其实是应该是,是不是?虽然这个罐子是后端,还是在罐子上,毕竟是个主体物,是吧?你说能不能蹭布非要一定白呢?也行是吧?毕竟罐子在后头也可以弱一点点,是吧? 眯起眼睛是吧?整体的去看一下这个跳,什么叫跳呢?就是它颜色太过于突出,太过于明显,你就稍微给他按一按,这个基本上第一步处理的就差不多了,然后我们再折过头来把这个上头。 我之所以把这个猪蹄骨,这个桃罐这个位置留到最后,就是要好好去处理一下它这个小的这个亮点反正是有的时候该用手了啊,可以用点手,用手手是这皮肤呢,也是一个很好的摩擦工具。手指头是吧?它的破坏力呢?没有,纸笔还没那么强,但是它是 有一定的这个摩擦度啊。当然了,某些颜色你看这个地方的这点颜色就铺的有点过了, 我是杜老师,学画画来找我。

先找明暗交界线,找明暗线的时候可以带点变化,明暗线重的地方可以多排线,画重一点。明暗线虚的地方可以少画一点,画浅一点。 跟着把投影的形状也找出来, 找完后区分明暗,将所有的暗面平铺一片排线。 下一步区分物体影子,这里影子会比物体重,所以加重影子,影子靠近物体的地方和靠前的地方重。往后变前台线上色的时候注意要注意修边了。 加重完影子后回到物体,先从物体的暗部开始画,画物体的暗部变化, 从明暗交界线中往边上变浅,因为边上有反光。第一变铺色要排线松弛一些,可以不要排密排稍微疏一些。颜色要做到区分和变化。按结构排线 画浅色物体画完暗部后可以先铺背景,因为背景比物体重。浅色物体背景铺色方法是靠近亮面背景深,靠近暗面的背景浅。处理背景颜色的技巧,记住一个词,相反 桌面也是背景也一起铺了。 暗面和背景处理完后开始过度灰面衔接明暗线中往灰面亮面变浅,也是注意暗结构排线哦。 灰面的面积可以大一些,不要留太多面积给亮面。 浅色物体铺色可以只铺到灰面,亮面留到柔擦后刻画,乃不再画。 关注我下个视频讲解揉擦!

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先定底宽勾,用拉长直线的方法大概切出茶壶的形状,注意观察好比例哦。再开始把形划,具体我这里是先切了底圆, 再把壶身两边的线连到底圆,之后开始画虎口,先切虎口的圆,建议初学的同学尽量把每一个圆都认真切好。 壶嘴属于不规则型,用小切线切出行即可, 画把手时要把结构表达清楚。下一个视频讲解 pose 关注我!

揉擦完毕,开始刻画排线,还是先从明暗线的变化开始,芭比削尖,刻画出明暗线的深浅虚实变化。暗面反光处可以少排或者是看情况,不排,排过刻花过的地方就会往前走, 少排或是不排的地方就会往后退,那画面就有前后空间关系了。其他暗面都可以这样处理,但也需要讲究主次,不要把所有暗面都画这么强烈。 画完暗面后可以先修边排,背景压着物体的边边重,再往外排排好看工整的排件,丰富画面感。 桌面也是,背景也一起拍, 背景拍完回来化灰面和亮面,灰面过度的地方多拍,让过渡再自然一点。 当暗部时我用的是削尖的软炭,化灰面可以更换中炭,亮面可以更换硬炭,大家要灵活用笔哦。 排线的时候注意按结构排线哦,亮面可以不用排太密,带一点好看的排线也行,留一些白 明暗交界线,灰面,亮面靠近前面的影子和背景修边。这些是我们第二遍刻画排线需要画的地方, 记住近实远虚,光照到的地方,时光照不到的地方虚。第二遍排线就是找实的地方去刻画完成。关注我,下一期见!

从茶壶盖子开始,从上到下进行刻画,让画面对比更加立体。 壶身上的锈迹颜色更深,且区别于壶身, 还有湖口边缘 盘里的墨迹用沾灰的纸笔画上去, 桌布的褶皱也需要我们去强调。 周边的边缘线,背景的木板颜色太浅了,加重一下, 这一组静物就完成啦,大家赶快练起来吧!