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你们熟悉的 oliver rodrigo 又回来了, 一进来就是一个十六分音符的木吉他,那种紧张的感觉一下就出来了, 依旧像远了一样,给了很多气声, 这一下子就把那种熟悉的感觉就拿回来了, 情绪起来了,一个小爆发。 我这边进来一个 refrain, 一下子就把那种不一样的感觉带出来了,情绪上 我又接一遍,感觉后面爆发应该出来了吧,都这么久了, 我虽然憋了这么久,但是那种冲击感真的很强, 我感觉这次的处理比之前都成熟了很多,前面拉那么长的情绪,然后突然一下子爆发出来, 你们熟悉的 oliver rodrigo 又回来了,熟悉的撕裂感,压抑,还有最后的小爆发依旧都在,但这次不一样的是,他开始把矛头指向自己,先说主歌哈,依旧用了很多气声,再将那种压抑,焦虑还有很强的自我怀疑, 表面看上去好像已经没事儿,但整个人其实已经被情绪慢慢给掏空了。而且这次主歌下面又配了一把木吉他, 还是以十六分音符的节奏一直在往前推进,他这样子就会把那种焦虑跟内耗的情绪放的更明显,给人呈现出来就是那种不断的怀疑自己,折磨自己的状态。副歌的配器还有唱腔 还是保留了以往的那种小爆发,跟主歌可以形成一个很强的反差,里面有矛盾,挣扎,还有撕裂。但这次很不一样,因为他开始发现那个真正有毒的东西,其实一直都在自己的身体里面, 那些甩不掉的妄想,不安全感,还有不断反复的内耗,其实都是自己的映射,而 love 不 再是解药。虽然说这一次没有很庞大的制作啊,但无论是从结构还是情绪表达都比之前成熟了很多。他这次还特意加了两段 refrain, 就是 那一句 am i revenant。 他 加进来这一段的作用就好比是一个人发现自己身上有了伤口,先贴了一个创可贴,短暂的指一下血 可傅哥一回来,那个伤口会慢慢的把创可贴重新给撑开, refrain 再进来又像是给重新贴了回去,直到 break 的 时候,那个伤口已经开始越撕越大,最后直接把创可贴彻底给崩开了。最后一段傅哥爆发出来的时候, 就像所有压着的痛一下全流出来了。所有乐器冲出来的那一下,那个冲击力特别的大,因为他最后发现自己已经没有地方可以躲了, 所以我会觉得这首歌比他以前的很多歌都更成熟一些,因为他以前更多的是在质问别人,而这次已经变成我终于发现有些东西不是爱就能治好的。我是尊玉,我们下期见,拜拜。


月评速递至 olivier rodrigo 二单, the cure 获知名月评机构 pitchfork 评为 best new track 红标单曲。一起来看看表差的完整月评吧! 攀比偷走快乐这句真言,出自 olivia rodrigo 即将发行的专辑 you seem pretty sad for a girl soul in love 中节奏轻快的单曲。在 the cure 中, olivia rodrigo 深陷热恋却又心神不宁。开篇主歌里,她亲身泥南 all the pretty girls in the foreground of my mind, 所有漂亮女孩总浮现在我脑海,她拨动木吉他,万千思绪缓缓铺展。爱情本不该是解药嘛, 驱散脑中杂念,抚平心底不安。诚然,恋人拼尽全力为他驱散阴霾,不停夸赞他,提醒他 comparison is the thief of joy。 攀比只会偷走快乐,他句句真心,他满心感激, 或许肯定就像苹果每日一颗,医生远离我差不多就这意思。自我怀疑和嫉妒在亚亚的歌里早就不是新鲜事了,但这首歌里,他好像终于想通了一个残酷的道理, 爱不是速效救心丸,有些心结只能自己解开,但晚上躺着睡不着,跟坏念头打架真的很累。亚亚坦言, i'm unraveled。 我 快要崩溃了。嗓音撕裂变成多层合声, 整首的 q 时长五分钟,情绪层层递减,管弦弦乐与庄重钢琴交织。复格桥段尾声,他终于顿悟,没有任何事物、任何人能填补内心空缺。 急促古典骤然涌入,乐曲瞬间迸发。亚亚用尽全力嘶吼宣泄 the cure 带来的情感冲击力,是这位二十三岁创作人的一次成熟蜕变。歌里没有要控诉的糟糕前任,唯有与自我对峙,而说到底,接纳自己就已足够。

这个桥段会被无数人铭记,因为他封神。 ok, 咱们雅雅的性格 the cure 感谢雅乐,我改。 这次好像不是去去前任了,开始抛弃自己了。 你看人家吉他通过强弱做出律动。这木吉他弹的真好。 歌词有点意思, i'm around 这个艺术性可以啊, mv 真的是跟着歌词走的,定格动画 乔丹要来了。 这个桥段会被无数人铭记,因为他封神。 你的感觉像是看了一场烟火到这个地方 to get out you are your love。 如果没有耐住性子,前面三分钟会错过一首北大的作品。 恭喜丫丫,在流媒体快餐时代,五分钟的歌,三分钟铺垫。只能说我丫是个狠人。他给我的第一印象就是算上 mv 其实比桌布袋都要好很多,不比以前的什么 gopro, 玩 pay, 包括那个驾照要差。 他是有情绪铺垫的,而且他以前都是什么青春伤痛吻,谁在这骂前任对吧?很愤怒,但这次不是啊,这次直接像是你说是转型也不至于,但是视角不一样了,开始审视自己了,成熟了。歌词上面挺真实的,比如这一句, 以前当我跟男生约会时,我会在琢磨,哦,他跟哪些女生怎么样过,这个就是很正常的一个现象,就会去想一下,哎,我有没有他前任漂亮不就容貌焦虑吗?很真实,无论男生女生都会有这样的点啊。 到了最后他发现不需要你的爱,我也可以治愈这些痛苦,或者就说困境。所以 mv 最后,他从那个小房子视角变成一个俯视, 其实前面小房子那么多,都是他的一些内心小九九,内心斗争啊,设计的非常巧妙,这个 mv 有点艺术,我说实话,比那个 drop ted 有意思多了。逛逛那个反尔赛, 可能有人觉得三分钟的铺垫有点长,但没有前面的铺垫,最后那个情绪爆发,他也不会那么的爽,像是放了烟花一样。我终于想明白了,我不需要靠别人来治愈我的这些什么不安全感,这些乱七八糟,容貌焦虑这些东西,我只需要靠 自己就可以了。所以前面三分钟你可以理解为像是在照镜子一样审视自己,解剖自己啊,或者说隐忍也行。所以你看他这个桥段之前,我已已经要失控失控失控,情绪爆发,啪一下,突然想明白了。 这时候再看编曲就能理解他为什么是这样设计的啊,不是所有歌都能上来嘚博嘚在那讲制作,得先理解他的主题,他想表达什么, 编曲是围绕这些主题在设计,就比如说前面半段吉他就是纯核心啊,他用强弱大大大大大大大大大大大大大大扫除律动,扫的真好听, 手法了得,然后再一点点给他加乐器,加 pad, 加弦乐。你看他弦乐没有说像我们华语抒情歌一样写的那么大开大合,他几乎就是一点点叠加,像千层蛋糕一样的往上叠。怎么样推进情绪? 乐器做加法?人生做叠录是非常常见的,最关键是鼓组的律动得慢慢往上推啊, 再加上亚亚高音的爆发,还有弦乐的加入,你能感受到这段就变得很神圣了。 那宣泄的情绪是怎么来的?九十年代垃圾摇滚蓄势感是怎么来的?民谣啊,他融合的非常好。其实我仔细琢磨一下,他这首歌更像是一个反恋爱脑这种题材啊,你真的能看进去,读懂的话会让你少走点弯路。 差不多这个意思,就是跟你在一起的人他就是你的伴侣,他不能帮你解决什么容貌焦虑,什么不安全感,最终还是得靠自己。那这首歌我们就差不多聊到这,家人们下期再见。散会。