give me a break, one minute left one minute left you're gonna get me in one minute! 2012 美国 i heart radio 音乐节, green day 正在台上演出,主唱 billy joe 突然看见提示牌上亮着一行字。还剩一分钟,聚光灯下那个画着浓重黑色眼线的男人彻底失控。 i've been around since 1980 eight and you're gonna get me one minute。 吉他被高高抡起,狠狠砸向舞台,琴身碎裂,琴弦在刺眼的灯光下弹飞。比利咒摔下,麦克风留下了一句咒骂之后转身离场。 这场暴走很快变成全球新闻。几天后,比利咒宣布接受物质滥用治疗,乐队也取消和推迟了一批后续演出。对于现代音乐工业来说,这是一次严重的公关灾难,但他也证明了一件事,哪怕你已经拿过格莱美卖出数千万张唱片, 当商业机器把你压缩成倒计时里的一分钟,那颗属于朋克的心脏还是会反抗。而这种与主流商业世界既冲突又共生的拉扯,贯穿了 green day 三十余年的命运。要讲清楚它们,我们得把时间拨回更早之前,回到那个没有大屏幕、没有倒计时,也没有商业音乐节的地方。 上世纪八十年代末,加州伯克利一群志愿者亲手砸地接线搭舞台,建起一间叫九百二十四 german street 的 地下场地。 门口的规则简单又坚定,全年龄准入,反对歧视与恐同,禁止大厂牌乐队登台。在那个很多演出都把未成年人拦在门外的年代,这里是朋克少年的乌托邦,一支叫 sweet children 的 校园乐队走进这里,主唱兼吉他手 billy joe armstrong 那 时不过十几岁, 十岁时父亲因癌症离世, bass 手 mike durnt 家境窘迫,常年蹭住在 billie 家。鼓手 john kiffmeyer 则是在早期阵容几经变化后加入的成员,也是乐队里最像正常人的一个。他们翻唱朋克乐队,也痴迷旋律动人的英伦乐队,于是他们的音乐既有粗利的失真,又有名亮上口的旋律。 这种少见的融合,让他们很快成了 guillman 的 常驻。一九八八年,乐队签约了独立厂牌 lockout records。 也就在这时,他们换掉了幼稚的名字, sweet children。 太傻。他们改名 green day。 当地李宇只关掉闹钟,躺平虚度一整天的松弛与颓废。公司安排他们在极其简陋的条件下录唱片,首张专辑成本仅六百七十五美元,一个周末录完五点跑片,吉他走掉都原样保留。地下乐迷爱的就是这种真实。 一九九零年,张为求学离队,他们找到一个从山区来的风子鼓手,吹酷他打鼓,像在跟乐器拼命,整个人永远处在即将爆炸的状态。至此, green day 最经典的三人阵容成型了。这个组合一走就是三十多年。 一九九一年,第二张专辑 carplunk 卖出五万张。对一支独立朋克乐队来说,这已是天文数字,却也撞到了独立体系的天花板。厂牌无力全国铺货,无力推上电视,在那个没有音乐平台,没有短视频的年代,想让更多人听见,只有一条路, 签约大厂牌。可 guillman 的 铁律清清楚楚,签大厂就永远别再登台。这意味着 grindy 一 旦走向主流,那扇通往地下故乡的门会彻底锁死。 一九九三年,他们签约华纳旗下 reprise, 消息传回伯克利,曾经并肩的朋友瞬间变成审判者、叛徒、骗子卖掉朋克精神,骂声劈头盖脸砸来。 green day 还没真正成为世界级乐队,就先失去了自己的故乡。一九九四年二月, dokey 的 发行向欧美乐坛扔下了一颗手榴弹。 longview 的 贝斯线低沉游走, 唱一个被无聊与欲望困住的贪沙发少年 basket case, 抛开焦虑与自我怀疑,却被做成全世界都能跟着狂跳的流行朋克。 billy joe 把痛苦写得神经质,也写得无比真实。年轻人的迷茫、烦躁、百无聊赖被压缩近两三分钟,再用最上头的副歌砸出来。 专辑发行两个月后,时代迎来了最惨烈的转折。 nirvana 的 主唱 critical bang 在 家中饮弹自尽,悲伤的情绪压在每一个热爱摇滚的年轻人身上。就在这片压抑里, green day 带着明亮、粗糙、直白的朋克旋律冲了进来。 yuki 全球狂销超两千万张,成为史上最畅销朋克摇滚专辑之一。 green day 也被推到更大的聚光灯下。一九九四年, woodstock 音乐节,大雨将草坪变成泥巴, billy 也不躲,抓起泥浆就扔了回去。 演出很快变成一场失控的泥浆大战。现场警卫甚至误把满身是泥的贝斯手 mike 当成疯狂粉丝,一个过肩摔让他磕伤了门牙。这场被电视镜头记录下来的混乱现场,成了 green day 早期最经典的失控画面。到了一九九五年, doki 又为他们拿下第一座格莱美。 他们被主流世界拥抱,就在原来的地下圈层里,依旧甩不掉背叛者的标签。一九九五年十月, green day 用新专辑 insomniac 回应了所有的辱骂,封面不再卡通俏皮,转而阴暗诡异,音乐更快更脏、更暴躁,像一次对全世界的反咬。最直白的一首,便是八十六给我们黎域里赶出去的代号, 直指那段被故乡驱逐的撕裂。这张专辑卖的不差两百万张,但落在爆红后的 green day 身上,还是被看成了失败。 still i try no rest for god stops in my mind。 一 九九七年的 nimrod 是 一次冒险,他们尝试乡村冲浪、摇滚纯器乐,更拿出一首谁也没想到的 good riddance, 一 把木吉他,一段温柔闲乐,一首写给前女友的刻薄告别曲, 却荒诞地成了全美毕业典礼和离别派对的标配。但这也证明 green day 从来不只是速度与离别派对的标配。但这也证明 green day 从来不只是速度与离别派对的标配。但这也证明 green day 从来不只是速度与 二零零零年的 warning 试图继续扩展上一张的风格,可时代已经变了,他们打开的流行朋克大门早已被 blink one、 eighty two、 some forty one 等更年轻、更适配电视文化的乐队挤满, warning 反响频频。 green day 陷入尴尬, 不再是最野的少年,也没找到下一个身份。他们步入了一段低谷。二零零三年,他们录完 cigarettes and valentines, 他 们可以重录,但 billy 觉得重录那些歌已经没意义了, 他意识到,那些歌可能已经无法回答他们正在面对的时代。世界变了,伊拉克战争爆发,美国大选临近,媒体煽动狂热爱国情绪,大众在信息里麻木。他坐在录音棚里,脑子里冒出了一个词, american idiots。 二零零四年九月,专辑横空出世。 green day 穿上黑西装,画着眼线,站在碎裂的美国国旗前。这不是一张普通专辑,而是一部朋克摇滚歌剧。九分钟长曲里像一桶汽油浇在世纪初的美国。 holiday 带着游行般的反战节奏 boulevard of broken dreams, 慢的不像传统朋克,却精准戳中一代人的孤独。最终, american idiot 狂销一千六百万张,拿下格莱美最佳摇滚专辑全美音乐奖,甚至被改编为百老汇音乐剧。他们回来了,以谁也想不到的方式,一支曾被骂背叛朋克的乐队, 成为二十一世纪美国青年文化最醒目的反叛符号。 american idiot 之后, green day 的 舞台越来越大,身上的压力也越来越重。二零零九年的 twenty first century breakdown 延续了 american idiot 的 宏大趋势,电视里永远吵个不停,年轻人不知道该相信谁,连爱情也像是在废墟里勉强生长。 know your enemy 向一群人在体育场里喊出的反抗口号。 twenty one guns 则慢下来写疲惫、失望和放下。他没有在制造 american idiot 那 种时代爆炸,却依然为 green day 拿下了当年的格莱美最佳摇滚专辑。 to post contact to you we go through。 二零一二年,他们推出 uno dos trey, 一 年三张专辑。 这听起来很疯狂,也很 green day, 但这更像一次危险的透支作品密集,焦点涣散,乐队状态持续不稳, billy 周被巡演压力与个人问题拖到极限,像一根越拧越紧的弦,然后就发生了开头那一幕。这不是 green day 第一次和主流世界碰撞,但这一次早已不是朋克、不附规则的浪漫故事,它暴露了最残酷的真相, 一个人把少年愤怒唱了二十多年,终会被这种愤怒反噬。 billy joe 进入康复中心,乐队停下重整状态。这场崩溃没有毁掉 grind day, 但他撕开了玩笑与脏话,背后,他们藏了半辈子的疲惫。 二零一五年, grind day 进入摇滚名人堂,这只曾被地下社区骂作叛徒的乐队,被正式写入美国摇滚历史。 billy joe 在 台上第一个感谢的是 gilman street, 那 个让他们出发也让他们剧痛的地方,终于以另一种方式回到了他们的故事里。 他知道自己再也回不去,但他从来没忘记自己从哪里来。二零二五年, green day 在 好莱坞星光大道留下属于自己的星星 镜头扫过三张不再年轻的脸,他们笑场互怼,依然像三个从地下室一起逃出来的老友。对大多数人来说,他们不在乎 green day 到底是朋克或者流行。 green day 是 一段青春,小时候听觉得他们替你骂了全世界,长大再听才发现他们替你保存了那个什么都敢骂、什么都不信、什么都不妥协的自己。
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在多部九九之中,恶人在每一部都要出现,他们有各种各样的类型,从迪奥那种天生邪恶还带着一种古怪 buff 的, 到极凉极硬无法自拔,天生就带着杀人欲望的。但还有一种恶人,不只是本性上非常邪恶,还相当让人厌恶和恶心,甚至连队友都嫌弃其替身也造成伤亡。最大能力最不受限制的,那就是青春岁月。 哎呦西西西西西西西西西,青春岁月原名是 green day, 直译过来就是绿日,可以说平平无奇没特点,但汉画组狠狠发力, 根据名字姓达雅翻译得到青春岁月这个名字不但很好听,很有格调,结合替身的能力,还有一种别样的感觉。替身形象是整体呈绿色,身体部分浅绿,头部深绿,头上形似植物的人形替身,本体为乔可拉特,是通过组织的健全性。这里可以展开说一下乔可拉特这个人, 人格形成原因未知,根据有的内容可知,他年轻时成绩名列前茅,但在养老院照顾老人时,会给老人喂各种药,并且会给老人洗脑,让老人觉得被抛弃,最后导致自杀。他还会录下受害者表情,那种痛苦绝望的表情让他心情愉悦, 觉得自己站在了顶点。后来成为医生后,因为一场医疗事故而被医院解雇,后被老板招募加入组织,但觉醒了替身之后, 怕是杀人不眨眼的老板也才真正得知其本性。因为并没有什么医疗事故,这个垃圾故意把健康的人诊断成患有疾病的患者,然后对其实施手术,并且故意减少麻醉剂量,让患者在手术过程醒来,最后被痛苦活活折磨至死。 有他曾经的患者,赛克会和他一直形影不离,还会给他拍摄影片,对他的命令也完全服从,也是又一个明场面的来源。哟哟西,耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶耶。 哪怕是在人数众多且有大量替身使者的组织,乔克拉特和赛克的能力也堪称出类拔萃。乔鲁诺提到过一个理论,替身是人灵魂的体现,是人无意识之下的才能,如果有着一定的道德感, 对破坏和伤害有罪恶感,那么替身能力会有限制,而乔克拉特完全没有限制,他就以残忍和杀路为乐。我们先来看面板是个综合实力很强的数值。 首先,破坏力有 a, 在 和乔鲁诺近身肉搏的时候,确实展现出了不俗的实力,甚至就是本体出手也能迅速杀掉好几个手枪。破坏力还是有含金量的, 速度只有 c 算是比较差的数值,一般打近战是足够的,但不够打一些数值怪或者综合能力很强的对手,会被速度 a 的 黄金体验压制。射程距离达到 a, 这个 a 是 毫无水分的, 其能力范围巨大,甚至可以理论上无限持续力也达到 a, 这就让能力能长时间生效。从几人登陆到岸上,一直到干掉乔克拉特,能力几乎一直生效,经密度很差,只有 e。 对 于这种范围能力的替身,经密度都不需要很强,更何况作为医生的本质, 其本身的精准操控也能弥补一部分面板不足。最后,成长性达到 a, 一 方面是能力的传染,另一方面也是替身的潜力,身为毫无道德只 之杀鹿能力不加限制的替身,不知道会不会出现成长,然后就是其能力也是他进行杀鹿的核心。青春岁月发动能力后会释放出一种特殊真菌,作用范围非常大,在被真菌感染以后移动到比之前低的位置, 甚至哪怕是一部分移动,对应部位就会被真菌侵蚀,这个侵蚀的速度非常快,几乎就是瞬间就会生效,而且被侵蚀的部分会变得异常脆弱,只要随便施加一点力量,那部分就会当场四分五裂。这种真菌的影响没法逆转,只要被影响到这一部分的肉体就没了,哪怕提升了自己的高度,也只能简单抑制真菌生长。 且不知道是剧情原因还是精神力更强的人,会对真菌有一定抗性,主角团不变动高度的话还是相对比较安全的,但很多路人接触的时候几乎是一两秒就会死亡。除了超强的破坏力,真菌传播性也非常强,不只是本身的范围很大,如果有人因感染而死,那么这个人的尸体就会成为新的感染源,如 如果不加以限制的话,恐怕感染周围几个城市甚至是整个国家都不难。除了基础的一些应用,乔可拉特还能活用真菌,身为医生的他能知解自己用真菌覆盖伤口维持行动,以此进入狭窄地方偷袭,甚至能远程操控肢体。也不知道是什么个原理,反正荒木说了算。不过虽然难以应对还全面,但还是有应对办法的。 首先就是保持自己高度,或者持续往上面走,就能避免被真菌感染,并且能力只作用于生物,像布加拉提那样,身体已经失去生命,只剩灵魂强撑的活死人不会受到真菌感染的影响。另外替身没有生物实体, 所以不会受真菌的感染。米斯达曾经指挥替身下降,把自己的枪给捡回来,并且虽然进攻性很强,但替身保护本底的能力一般,照着本底下手干掉算是一个不错的方法。乔克拉特跑到直升机上算是一个很安全有效的方法, 不过最后还是被干掉了,我只能说好死。整体来看,青春岁月是强度相当恐怖,能力非常难以反制,拓展也全面的强力,替身虽然不算是 boss 的 定位,但强度绝对堪比 boss 战。最后是对这个人的评价,在众多恶人反派里,我几乎每一个都很讨厌,哪怕是迪奥或者吉良那些, 哪怕他们的恶有理由,甚至有的能让人共情,或者让人觉得情有可原,但那些都不是作恶的理由。而在这些人里面,乔可拉特是最让人恶心的,毫无意义,毫无目的,只为杀鹿而杀鹿,只为愉悦而杀鹿,就是反社会人格的模板。荒木将他们画出来好像就是为了让人厌恶的。最后被乔鲁诺打进垃圾堆,也是回到他的快乐老家了。 噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔 噔噔噔噔。

let me tell you something let me tell you something i've been around i'm not justin bieber you let me show you what one minute。 二零一二年九月二十一日,在拉斯维加斯的 i hear radio 的音乐节上,当国人队的演出被强行剪短时,主唱比利桥阿姆斯特朗停止了演出,并开始咆哮砸吉他。 他说,我不是该死的贾斯丁比伯,你们一定是在开玩笑。组织者为亚瑟小子让路,将个人带的演出缩短了将近约二十分钟。乐队在表演 boss kicks 是得到消息,巨大的提词器闪烁着一分钟。 随后他怒了。阿姆斯特朗后来承认他当时喝醉了,不记得他说过什么。两天后,他进入了康复中心。 everybody。

这张图清晰呈现了争议的舆论发酵过程,从个人铁经搬运扩散、营销号联动,在短短一小时快速登上高位热搜 首先,空降热搜前五必是团队下场。业内常识,热搜榜单前十除实时爆点的真实热点外,其余全部是付费营销资源位,普通粉丝零散空屏,绝对没有能力短时间空降热搜前五,这是完全不符合舆论传播逻辑的铁证,只能是团队下场,没有任何其他解释。 q, 抄袭如何定义? a, 如何判断曲谱是否抄袭?目前我国的著作全法没有制定具体的标准,不过在司法实践中,接触加实质性相似标准已被广泛应用。 行业里的八小节抄袭不是法律条文,也不是统一的官方标准,而是音乐圈司法实践和媒体长期沿用的实质性相似实物参考线。它的核心逻辑,当两首歌出现连续八小节独创性高度一致的旋律时,通常会被认为构成实质性相似,是抄袭指控中非常关键的证据。注意,不是只要抄了八小节,连续独创性的重合是判断实质性相似的重要依据。 误区一,调速后相似等于抄袭。音乐抄袭比对必须基于原曲的速度结构完整旋律线强行调速会改变旋律的节奏律动和听感。网传所谓相似部分,是在将两首不同速度六十九 bpm 与一百三十 bpm 的 作品强行调整至同一速度后,对局部音符进行拆解比对所得。即便如此,也仅存在极短的两拍音符局部重合,并未形成具有独创性的连续旋律表达。 误区二,两拍音符重合等于抄袭结合之前讲述的抄袭判定标准。一、法律和行业参考中连续八小节的独创性旋律重合才是实质性相似的重要参考。二,两拍无法构成有独创性的连续旋律表达。三、海量流行音乐中这种极端音符重合属于统计学上的正常现象,不具备独创性,也不能作为抄袭依据。 专业人士明确指出,从歌曲结构和创作思路来看,两首歌毫无关系。说抄袭的有点扯,属于无妄之灾。而且很多人忽略了一个最关键的事实,创作时间线。张子墨的这首歌早在对方歌曲发布前就已经写完了,从法律和行业逻辑来说,不存在先接触再抄袭的可能,所谓的抄袭指控从根源上就不成立。 二零二六年五月二十六日晚,时代峰峻发布针对张子墨新歌抄袭争议的严正声明 总结,所谓的抄袭锤,本质是不专业的比对方式,既不符合行业标准,也不符合法律上的实质性相似认定逻辑。作为一直陪伴他的粉丝,我们最清楚他对原创的坚持。从早期的 demo 到现在的正式作品,每一首歌都有清晰的创作时间线和过程记录。我们一直以尊重原创为底线,也始终相信他的创作能力。这次的争议,我们没有盲目站队,而是通过专业人士的鉴定,创作时间线的梳理,比 女性澄清不识指控只是为了保护认真做音乐的原创者。从始至终,我们都和章子墨一样,坚持尊重原创,反对抄袭。我们不会因为喜欢他就盲目洗地,也不会因为不识指控就跟着起哄,而是用事实说话,创作时间线早于对方歌曲发布,专业人士鉴定无抄袭,所谓相似证据是不专业的调子比对,我们只是觉得认真做音乐的孩子不该被这样恶意抹黑。

这支乐队从台上当众的拍马特朗普,到直播现场直接把吉他摔成碎片,他们做的每件事都能把美国媒体气到跳脚。他们把朋克做成摇滚歌剧,甚至火到让无数青少年以为朋克就是他们发明的。 三十年过去了,却仍是全球朋克圈扛起者。欢迎来到吉他宝典,本期为你分享。 green day 是 把九十年代加州旋律朋克直接推上 mtv 和全球电台的那一批狠人。 他们的歌永远是三件套,坏节奏、强节拍,能让你第一遍就跟着吼的旋律。比起更粗犷的硬核朋克,他们的编曲更干净律动更抓耳,但火药味一点没少。青春焦虑、社会喷点、政治不满,他们从不藏。 正因为这种好听又刺耳的混搭,他们被称作把朋克重新带进主流的关键力量。哪怕有人嫌他们太流行,但你不能否认,没有格林 day, 后面一大半流行朋克乐队根本没路走。 核心永远是三个人,主唱兼吉他贝勒爵、安斯顿、玩台风、写旋律、当社会字头全都在行。 贝斯手 mike durn, 他的贝斯线永远比你以为的更狠更强。系是 green day 升底的真正支撑。鼓手 track cool, 舞台风到能让你怀疑他是不是喝了汽油,鼓点却准的离谱。 这三个人从八十年代末一路绑在一起撑了几十年,中途没核心成员离队,没分崩离析,是朋克圈少见的长寿铁三角。 duki 是 他们把朋克送进主流的敲门砖。 basket case love you 至今在乐迷聚会里都能秒变大合唱 american it is 是 他们的重生,也是二十一世纪最具影响力的概念朋克专辑同名单曲对美国政治开火, beloved of broken dreams holiday 让他们彻底跨进流行文化符号后期的二十一 s to century breakdown 继续扩大规模,也拿下格莱美最佳摇滚专辑。你可以说 green day 有 商业化的一面,但你不能否认他们连续三张作品的质量把同辈打得没脾气。 it'll keep it up i think i'm crackin' up i watch a star i watch a star。 他们拿过五座格莱美,其中 american adult 直接拿下最佳摇滚专辑 blow bird of broken dreams 把年度最佳唱片收入囊中, 真正让乐迷记住的是那些舞台上的绿。日式混乱。 i had radio 现场被 leo 怒吼,我只有一分钟,我干了三十年,然后当场把吉他摔碎,把直播节目组吓到脸都绿了。 在跨年演出和多个体育场级巡演上,带着全场喊政治口号,让媒体一度把他们贴上美国最刺头乐队标签。他们的 mv 风格、黑眼圈造型、政治观点都被无数次模仿,却从来没人能学到那种半醉半醒的惊喜。 这里是吉他宝典的频道,关注我,我们一起走进更多传奇乐队,聆听他们背后的精彩故事!


大家好,刘同学,今天来看一下这道题。今天我们来认识一周七天英语的由来。 大家有没有发现一个奇妙的问题,我们日历上面,它第一天是 sunday, 不是 monday。 看一下 这里第一天是星期日,而不是星期一,它其实一星期的 第一天是星期日,那星期日我们都知道是 sunday, sunday 是 怎么来的呢?人们认为第一天我们要纪念我们的太阳神,那太阳神他就写成,英文就写成这样, sun, 那 这里前三个字母 sun 加上 day, 星期日就出来了。再来看接下来 monday, 星期一 祭祀完太阳,我们是不是要接下来是月亮了?月亮神,月亮神,他又读作 monday, 前三个字母还是一样翻过来 monday, 接下来 也就是 tuesday 星期二, tuesday 星期二,我们认为要纪念我们的奥丁的儿子,战神提尔,他就是这样写, 再搬过来变演化一下,他就变成了 tooth, 再加一个 tooth, 那 么奥丁的儿子来了。二、奥丁是不是也要来了?那奥丁就是 读作 olden warden, 那 就是 wednesday。 然后到后面我们逐渐演化成了 wednesday, 其实还有一个儿子,他是雷神,那就是 sir sir, 我 们给他演化到这里来,就是我们的 thursday。 星期四,那我们这里爸爸两个孩子都来了,是不是还剩妈妈?那妈妈就是 爱神 freak, freak, 前三个搬过来 friday, 接下来最后一个就不一样了,我们前三个 都是在欧美,现在变成罗马了,我们祭祀完那些神,我们是不是要祭祀农民了?那我们在罗马有一个农神,它叫萨图尔,萨图恩,萨图恩的英文就是 saturn, saturn 再过来 就是 saturday 最后我们再来读一遍周日到周六的英文。 sunday 星期日 monday 星期一 tuesday 星期二 wednesday 星期三 thursday 星期四 friday 星期五 saturday 星期六同学们学会了吗?
