我爸的笔魏如萱 是几几年的歌

陈提，魏如轩，歌手唱这首，好吧？我有一对笔， 我爸的，我爸的。 这是我爸的笔，你拿个屁。

魏如萱终于登上了歌手的舞台，也许你在节目里才认识他，也许你只听过他最后的那几首歌，但从二十年前组合李兹来卷发型的女孩，到如今金句奖二风歌后，这一路以来，他有着太多好歌等待着你的发现。 大家好，我是 julie。 本期视频我精选出了他的十首必听歌曲。按照时间顺序，让我们先从二十年前开始说起。二零零三年，魏璎珞组合自然卷出道，组合名字来自两个人，都是天然卷发。当年他们的这首歌你绝对听过， 但组合并没有持续太久，单飞最初并不太顺利，直到二零零八年，他在一批泡泡和搭档陈建奇首次合作，这首买你可以视作他从组合到个人转型的探索之作。 在二零一零年专辑优雅的刺猬，他撕掉了当年自来卷小清新标签，大胆转型 indie pop。 在 这里更多的是合成器的层叠声响和实验另类的编曲演绎。 这首困在绝对是巅峰阵容，吴青峰作词，陈建奇制作。他的声音纤细有离，歌词里的细腻情绪被表达的淋漓尽致。 二零一一年，这首香格里拉是他早期最脍炙人口的代表作，这是他最擅长的民谣曲风。前奏的口琴，悠扬低沉的大提琴相鹤，他的气声如羽毛般轻盈。 童年发行的专辑不允许哭泣的场合，展现了魏如萱更庞大的音乐企图心。这张专辑听感更加丰富，情绪更加复杂，有黑暗，有阴郁，也有书朗，有甜美。他们缠绕着凝聚，喜怒哀乐都沉甸甸的，直到在这首飞鸟，一切都舒展着飞扬开来。 作为他一四年专辑开场曲，这首歌唱着在不确定的世界里只要拥抱我是的这张有些鬼马的专辑名。最好的点提这首歌由陈熙珍作词作曲，两位合作真的是双重狂喜了。而且在去年的珍珠星选演现场，两人时隔十一年再次惊喜同台。 这是他一六年专辑末路狂花的同名曲，也是他登上歌手舞台首场演出的选曲。 歌曲主题来自一九九一年同名电影两个普通的女人，原本平常的公路旅行，却为了对抗不公，毅然选择了末路逃亡之路。他的声音在这首歌也做到了极致的自由，怒音、气声、真假音，转换音色塑造肆意潇洒，这就是陌路狂花所追求的极致的自由，决不计后果。 魏如萱，所有 abab 歌名的歌曲都是精品，从晚安晚安好吗好吗，好像好像到这首你啊你啊 这首歌用闽南语演唱，你啊你啊其实是闽南语而已的发音，于是这句歌词有了更巧妙的双关含义。在我爱的只有你这句话，你自被我强调重复了三次，而你呀，听上去像泥南，像埋怨，更像叹惜。 来到二零一九年，这张藏着并不等于遗忘，让他终于捧起了他早应得到的金曲奖最佳女歌手奖杯。 专辑里每一首歌都值得单曲循环，其中这首窃笑是最细腻动人的一首。在他经历十余年音乐作品的复杂编排、多变唱腔之后，当他回到最初的民谣音乐，他依旧只需要一把吉他，几声合声，却比所有华丽的装饰都更加触动人心。 这首 offalya 是 我最喜欢的他的歌之一。在莎士比亚经典作品哈姆雷特里， offalya 是 哈姆雷特的未婚妻，却成为他复仇之路的牺牲品，身着盛装溺亡在了一条铺满鲜花的溪流里。 他和世人夏雨共同重新演绎了 offalya 命运的困境。 to be or not to be 这本是哈姆雷特在命运面前踌躇不决的经典独白，但 aphiliya 何尝没有困于自己的命运呢？ to be aphiliya 是 什么构成了他？是他天性的真善美？是他对哈姆雷特的爱，还是社会父兄恋人对他的掌控？ 金曲奖首度封后之后，魏璎珞二封的呼声从未停歇过。二一年的专辑 have a nice day 遗憾错过。而二次年底他带来的珍珠型绝对是那一年最出色的话语作品之一，成功再次获得金曲奖的肯定。 他认为珍珠的形成其实是一种刑法，层层包裹入侵的异物才形成一颗颗珍珠，但光泽的核心却是痛苦。在这样的概念下，这首列根像是面对这份痛苦时最直白尖锐的碰撞，最戏剧化的发泄。 以上就是我精选的十首魏璎珞的必听金曲，但这十首歌无论如何也无法概括他精彩的音乐生涯。 所以下期视频我想向大家推荐我珍藏的魏如轩，没那么大众，但绝对精品的是首宝藏歌曲。点赞破一千就更下一期我是 julie， 如果你喜欢一定要点赞、收藏和关注，我们下期视频再见。

我就开车出去，结果嘞，结果嘞？还被后面的卡车哔哔 哔，把心都。

歌手滚吧。

最佳国语女歌手奖魏如轩第三十六届金曲奖最佳华语女歌手奖得奖的是 魏如轩。从二零一一年到二零二四年，魏如轩用六张专辑完成了一场长达十四年的音乐长跑。这十四年里， 从金曲奖的旁观者变成入围常客，从一次次陪跑到两度丰厚。而在二零一一年之前，他组过乐团发过专辑，还入围过金曲奖最佳乐团。但自从他单飞后，以个人身份站到评委面前时，连入围的机会都没有。这里是电子维 c 本期分享魏如轩的金曲六专 二零一一年十一月，魏如轩的个人第三张专辑不允许哭泣的场合正式发行，一举开启了他与金曲奖之间的漫长缘分。 专辑的制作人仍旧有老搭档陈建奇担任。在创作这张专辑前，魏如轩单飞多年，还没有以个人身份入围过金曲奖，一次次落空，不仅没有击垮他，相反催生了他更强烈的创作欲望。于是他主动向陈建奇提出加大难度，越难越好。 同时，他也给自己定下了更高的门槛，专辑中的十二首歌，他参与了其中九首的创作，包含作词、作曲、合声等，目标只有一个，通击金曲奖。 有了这个共识，陈建奇不再保留。专辑在音乐元素上横跨管弦乐、爵士、独立流行、迷幻、迷摇、电子乃至歌德摇滚，乍看之下就像曲风拼盘，实则却是一张真正意义上的概念专辑。从专辑的曲序安排就可以看出， 融化一管弦乐的温暖铺垫缓缓开场，紧接着加入三个字，惦记。他与同款形成了第一重的情绪张力中断，从一时到晚安晚安情感浓度逐步攀升至顶点，直到最后一首污的钢琴独白又回归平静，整张专辑启程转合，呼吸有致，这也许就是有的人喜欢听完整专辑的原因。 专辑发行首周便卖出了六千张，对于主流歌手而言，这个数字或许不算惊艳，但对独立音乐人而言，已经是现象级的突破了。同时期发行的还有周杰伦的惊叹号等一线歌手专辑，郭璟轩作为独立创作歌手，在当时的排行榜上仅有周杰伦排名第三。晚安晚安是专辑传唱度最高的作品， 全篇讲的都是我爱你，但却没有一个爱字。而出现频率最高的是晚安一词，就像魏如轩说的，我爱你三个字太过隆重，而晚安才是一天结束时最温柔的告白。 二零一二年五月，魏如轩凭借这张专辑终于站上了金曲奖的红毯，首次提名便一举入围最佳国语女歌手、最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳编曲人四项大奖。 虽然最终并未捧回金曲奖杯，但对于单飞后的他而言，这份认可是意义重大的。令人意外的是，一向爱哭的魏如轩那天却没有落泪，大概是因为这里是不被允许哭泣的场合。 二零一四年到二零一九年，魏如轩陆续推出，还是要相信爱情啊，混蛋们，末路狂花藏着并不等于遗忘，三张专辑完成了从呼喊到逃亡再到和解的心路历程。 零一四年的还是要相信爱情是魏璎珞加盟天意后的首张作品，也是他所有专辑里最矛盾的一张。一部分人认为专辑融合的爵士、摇滚、电子等多种元素，恰的好处是 魏璎珞以发表作品中最成熟、最精良的一张。另外一部分则认为专辑歌曲慢热，不能第一时间抓住听众耳朵，并且因为陈启真的参与，深入了他原有的特质，是以发表作品中最没有太多个性的一张。 最终这张专辑发行后销量表现一般，未能取得进一步的突破。但在第二十六届金曲奖上，魏如轩个人再次入围最佳国语女歌手奖。一边是市场反应的冷淡，一边是专业奖项的认可，仿佛就印证了这张专辑不够怪、不够主流的特点。专辑中我最喜欢的是一首好吗？好吗？ 不是。情歌是魏如轩写给歌迷的一首歌，因此在 a b a b 式歌曲中，这首算是很多粉丝心中的最佳。 二零一六年的陌路狂花是魏如轩加盟损音乐后的首张作品。专辑的诞生源于一场蓄谋已久的逃亡。三十四岁的魏如轩从华联之身北上闯荡二十年，入围过金曲，演过电影，做过 dj， 融绝的日子东倒西歪，到哪里都是死巷，始终走不出来。同时，市场带来的刺激则更直接。魏如轩坦然自己很在意实体唱片的销量，看着唱片销量的下滑，他不得不反思自己的创作。因此在制作末路狂欢时，他逼着自己将歌曲写的偏流行， 容易唱一些，希望拉近与听众的距离。整张专辑曲风除电子外，还加入了爵士、放克、摇滚、民谣等元素，编曲时而复古，时而前卫，给了听众很多新鲜感， 尤其是他在演唱上的改变，运用了不少谐音，假音，辨识度极高。专辑发行首周便空降 pop 排行榜、 itunes 黑土中文榜等十榜冠军，尤其是在第二十八届台湾金曲奖上，一举入围年度专辑、最佳国语专辑、最佳国语女歌手、最佳专辑制作人、最佳作曲人五项大奖。 遗憾的就是五项题名全受陪跑。面对媒体的质疑，他还是一如既往的没有辩解，没有抱怨，只是继续写歌。专辑中的代表作你啊你啊是很多人第一次认识魏如轩的歌，这首歌在专辑的定位就是他口中的容易唱，最贴近听众的一首歌。事实证明，确实带来了很多新听众，但这个容易唱 我是真的不敢苟同， 属实有点高看我了。 二零一九年的藏者并不等于遗忘，原计划是在二零一八年就要发行的，但因怀孕生子便延后了一年。作为魏如轩成为新手母亲的首张专辑，他的制作阵容是出道以来最豪华的，有超过十五位音乐人的参与， 专辑的曲风不再像陌路狂花那样刻意靠近流行，反而退回到了更自在的领域。与之前有一点不同的就是这张专辑过于工整，比如整张专辑最贵的儿歌，采取的是爵士大乐队的编制，金木易的低音提琴、徐玉英的钢琴、张文光的爵士鼓、 邓文凤的喇叭等。一句话总结，用最昂贵的编制唱最日常的崩溃。专辑发行后，打破了以往专辑的成绩， 最重要的就是在第三十一届金曲奖颁奖礼上，魏如萱终于拿下了错失多次的最佳国语女歌手正式升级为金曲歌后， 专辑的代表作比较多。先说第一首奥菲利亚，这首歌的旋律是陈建奇在十年前就已经写好了，之后魏如萱在优雅的刺猬音乐会上第一次唱它 首歌，当时还没有具体的歌词，直到末路狂花时期，夏雨历时三年才完成了歌词创作，但当时也没有收录这首歌。而陈建奇把词从信箱翻出来时未如宣，才第一次读完歌词，便直接决定输入进专辑。 第二首，既然不再假装自己不是多愁善感的诗人，是整张专辑里歌名最长的一首歌，也是我个人比较喜欢的一首歌。 第三首窃笑作词来自葛大为，全片以小偷统一隐喻，用极度简洁的词句写出了感情中的失落，被大家称为神作，也让这首歌成为了翻唱魏璎珞歌曲次数最多的代表作之一。 最后一首的话就是专辑中的重磅炸弹比个所在，这首是专辑中最后完成的一首歌，词曲创作均来自魏柔轩。在演唱上， 这首歌采取了闽南语、粤语、英语、普通话四种语言，向父亲、猫咪、挚友表达了同一句话我想你，个人觉得是它丰厚专辑里情感分量最重的一首歌。 二零二一年六月，魏璎珞的第七张个人专辑 have a nice day 正式发行，也是它成为金曲歌后的首张作品。 相较于前作，这张专辑在曲序编排上稍显跳跃，风格各异的单曲导致专辑听起来缺乏整体性，没有很好的平衡魏璎珞身上温柔癫狂的特质。但 不得不承认，陈建奇、韩立康这对传统搭档还是为专辑的高品质提供了坚实的保障，尤其是陈建奇，在魏如轩整个音乐生涯有着很重的分量，没记错的话，每张专辑他都有参与，甚至可以说，魏如轩的金曲荣誉有一半的功劳来自陈建奇也不为过。 毫无疑问，专辑发行后再一次入围金曲歌后，并且角逐多达六项大奖，其中最具有代表性的歌曲就是同名主打歌 have a nice day。 这首歌的词语创作却来自魏如轩，创作初衷也非常温馨，写一首儿子也能跟着一起唱的歌，因此歌词没有华丽的词藻，而是用一系列极具共鸣的生活片段堆叠而成。在日复一日的平淡甚至倒霉中，通过副歌的反复吟唱，告诉我们，即使生活充满未知与无奈， 我们依然可以在每一天为自己找到快乐的理由。 二零二四年十二月，魏璎珞轩推出全新专辑珍珠行，这也是他二封金曲歌后的又一神专。专机名是魏璎珞轩的自创词汇，意为将生活中不完美的情感，外界的评论都视为一种苦行，就像莎莉在贝壳中一遍遍磨砺，最终才能形成坚硬的珍珠，因此专辑的核心就是 没与痛苦并存。说到制作阵容呢，那一点也不意外，肯定有陈建奇、海利康为了给听众更多的突破创新， 也就有了恶口中奇怪的乐器，无法定义的怪诞曲风。有意思的就是陈建奇同时也是艾一良专辑我的问题该问谁的制作人，但这张专辑没有入围金曲奖，而魏璎珞则凭借珍珠行二度丰厚，一时之间，艾一良给陈建奇送媒送礼，成了一张悬案。 说回专辑歌曲的话，我更倾向于抒情作你还是你吗？这首歌是魏璎珞写给已故父亲的，歌词中兑现了许多与父亲的日常对话，琐碎唠叨，将亲人之间最真实、最温暖的牵挂具象化，很轻易的就击中了听众内心最柔软的地方。 回看魏璎珞的这十四年六张专辑，有人说他的音乐太怪，不够流行，有人说他太善变，每一张都在推翻自己，但或许这正是他最珍贵的地方。他的怪从来不是为了怪而怪，听多了你就会发现他的音乐里有一种少见的不安全感， 那种不确定下一秒会发生什么的感觉。他的与众不同当然不讨所有人的喜欢，但只要有人喜欢，那么他的创作就是鲜活的。

我的第二是一场九年消费，也是在消费欲望九年回甘，最后也 过了，是我唯一的家当，我要逃亡， 落在那就算放在那血路的玩笑。

哦，这个很好哎，你要小心哦。 哎看得到嘞爸爸嘻嘻。哈哈哈哈 来嘛我有一堆 笔 啊。我知道了啦用这也是成品对不对？你们是不是不好意思 我带头有什么关系？我爸的逼哈哈哈我爸的逼。快点啊我爸的我爸的我爸的逼逼逼。还有好一点吗？啊的逼 逼哇哈哈哈哈哈哈。 哇哈哈哈哈你这样的偶像你看他。 咦欢迎你们 ba ba ba ba ba。 如果你要娶什么 now we all look at me or we'll go back up， we'll be home let's see 在 背后边的歌 声。我觉得你们听 你的心事好像有点多哈哈哈哈。

今年的歌手舞台，魏如萱绝对是最独特多变的那个声音，如果你只听过他的你啊你啊香格里拉 那本期视频我想带你认识更不一样的他。哈喽，大家好，我是 julie。 上期视频我精选了十首必听金曲，来回顾他二十年的音乐之路。这期视频我们继续挖掘十首相对小众但绝对精品的宝藏。 第一首歌来自他的金曲奖封号专辑，藏着并不等于遗忘，这首也是电视剧你的孩子不是你的孩子主题曲，他说这首歌是想安慰那些不被理解的人，不过他的安慰并不是来自高处，在这首歌里，他与你一同站在乌云下，像是互相给予对方抚慰。 第二首歌出自他二封禁曲讲的最新专辑珍珠行，这是一首甜蜜的情歌，他说爱让人像纸黏土，即使曾经顽固，也可以变得柔软可塑。这首歌听起来像是在一个惬意的午后，他温柔的唱着歌词里的那些甜蜜日常，但是想象都足以盈满幸福。 这首写给家人的，你是不会当数吗？是魏璎珞最感人催泪的作品之一，只看歌名，像是对父母的一句不懂事的责问，但实际上他苛责的是自己， 是自己面对时光流逝，子欲养而亲不待的自责，称怒。太多人为了前途梦想在外奔波，远离父母和家乡，总觉得父母家人会像树一样，永远在家门口目送我们每次的离开，等待我们的归来。但实际上在时光面前，没有人能够永恒的守在我们身旁。 同样写给亲人，同样催泪的还有这首比克所在， 这首是写给他去世的父亲，曾陪伴他多年的小猫和他的好朋友、香港歌手卢凯同。他用了闽南语、普通话、粤语三种语言来唱这首歌，像是分别在对他们三位说话。在生离死别面前，他只是用最温柔的声音唱着他的思念。 这首歌一定是写在眼泪之后，他所有的思念只是凝结为了一句，你在那边习不习惯，总有一天我们会再见。 听完前两首歌，我猜我们需要一些轻松的音乐。这首 have a nice day， 有 些胡言乱语的歌词加上 dream pop 的 轻盈编曲，听起来欢快惬意，像是开着车去海边度假。这是魏如轩写给儿子的歌，他想说，只要每天都能说一句 have a nice day 就 足够了。 陌路狂花的这首甲克梅蒂是他最具迷幻气质的作品之一。甲克梅蒂是瑞士雕塑大师存在主义艺术的代表人物。 这首歌由芬兰音乐人制作，镂裂迷幻的声响，杰克韦儒玄的气声演绎，背景稀稀疏疏的弦乐和密不透风的古典，像是梦境和幻觉，但他唱的却是日常生活的处世哲学，这个反差让这首歌的一切都变得更加耐人寻味。 这一首陨石展现了他歌特暗黑系的一面，主歌还是肆意轻生的四三排，等到副歌突然转为四四排的节奏， 这首歌词相当值得深究。有人说陨石实际上是和韵诗的谐音，歌词里的不眠皇后正好呼应了和韵诗的歌不眠皇后。因此这首歌实际上是一篇偏执疯狂、不求回应的求爱情书。虽然他们从未回应过，但足以留给我们遐想空间。 下一首歌我想回到魏璎珞单飞的起点。这首香水出自他的第一张专辑甜蜜生活，是他在吹 pop 曲风的首次尝试。 酒庄大部分是填词翻唱作品，只有这三首歌是原创词曲，其中香水是他与当时的男友、基友、艺术家主创 oliver 共同创作的。 另外，这首歌还有一个镜面版本， 基于艺术家的体味，是这首歌的另一半填词。两首歌一体两面。这张专辑名夏娃上帝之死，足以证明这是一张写给魏如萱的作品。专辑里的另一首歌还有这样一句歌词，是对这两首歌的巧妙呼应。 同样由 oliver 制作，同样吹 pop 风格的，还有这首乐迷心中公认的隐藏神曲一颗灰尘。这首歌由庞大的声唱、连绵的弦乐和吉他，还有长线条的反复吟唱构成，但歌名却只是一颗灰尘。 爱或不爱，真的无关了吗？他说着，不过一颗灰尘，声音却连绵不绝。 暗示是比喻那些藏在我们内心深处，不愿看见、不敢触碰的角落。但暗示之后是什么呢？他的答案就藏在歌曲里。 这首歌仅由钢琴和小提琴编织而成，他的声音也并没有过分用力。我猜他想说，一切都可以归于平静。同样的，我把这首歌放在这些视频的结尾，即使曾经历过忧伤的湿气，在听完这首歌，我们只需走出暗示，然后继续向前走去。 以上就是我精选的十首魏如萱的宝藏歌曲，如果有还没提到的，也欢迎你在评论区提名。 他的音乐有着太多可能性，希望这两期视频和这二十首歌能成为你了解魏如萱的一把钥匙。下一期视频我想向大家介绍窦静桐的音乐之路，我是哲理，如果你喜欢一定要点赞收藏关注，我们下期视频再见！