即梦ai查看seed方法

奇梦 c 哥，单词二点零人脸审核怎么过？别再去试网上那些什么改题诗词啊，切三式图的套路了，我听你们都踩过坑，很多方法根本就行不通，今天呢，我也不玩虚的，我直接教你一套我实操过很多遍的过审方法，亲测百分之九十概率能过。 废话不多说，先点赞收藏，我们直接看视频路你，你别过来 啊，青瑶，我的心头血好用吗？现在该你还债了，我再来看一条啊，随便找一条， 命还挺硬，既然没死透，那就给本少当点心。哼，四兄也配做我的主食？ 通过这两条视频呢，大家能够看到我在极梦的官网上并非是第三方的 a p i 啊， 是直接能够出真人的，那我是怎么做到的呢？我们首先我们肯定要上传人物的参考图，就是你看到的，呃， 电脑的这个界面的这个四式图，包括他脸部的一个特写，那积木卡我们真人卡的到底是什么呢？其实说白了就是这个面部的特写，如果说没有这个面部的特写，只有三式图，也就是正面、侧面和背面啊，大概率其实你是直接能过的，但是 这个面部特写我们要不要上传呢？也要的，为什么呢？当你在做片子的时候，如果说我们没有这个脸部的特写参考图，他一旦切到你特写的画面，就会出现 面部比较糊，或者是脸比较像变了一个人，就所谓的人物一致性会出现问题，那做了这个东西之后怎么去避免？ 来，我教大家一个方法，我会先出四式图再呢啊，出一个网格状的一个四式图，所以呢，我一般能过审，那是不是我们做了这种网格之后，就可以直接拉到我们的这个分界题的词里面，直接让他直接出视频了呢？并不是，因为他这个大概率会过，不代表你每个都会过， 是不是？所以呢，我们要做一个排除法，排除哪一个可以过，哪一个不可以过。比如说啊，爱的这个人物在 公园中散步，然后我用斯特丹的二零年去跑一遍看一下，如果说差不多一分钟，两分钟吧，如果说他还在排队，没有提醒我，就是审核到真人直接给我 啊干掉了，那就说明这个人物是可以用的，对吧？就一个一个排除嘛，如果说我有三个人物，那我再把另外一个人物 也上传上去，那这个时候呢，我把每个人物逐渐的都跑一遍过之后，测试过之后，那接下来都可以用了，我就可以正常跑视频了。以上呢，就是这一套的方法的一个实操，哎，朋友们，你们赶紧去试一试啊， 过不了呢可以回来踢我。如果你觉得这套动作呢，还是有点繁琐，其实呢，我还有一个更无脑更便捷的一个傻瓜式操作，关注十三，做 m i g， 少走弯路。下期视频。哎，我直接把那个偷懒秘籍毫无保留的分享给你，我们下期再见。

五月最新 cds 二点零满血版来了，不仅可以生成 ai 动态慢滚蛋，晚上最好睁眼睡觉，不然老娘非得非得掐死你。女友爱这种短小鲜肉，老公，今晚曲组加班，我就不回去了。好老婆，别熬夜，早点休息。女友以为自己的谎言无限，可第二天被偷拍的视频就被传遍全网。 ai、 商业广告、视频 等任何你所需要的视频素材都能一键生成。此版本支持最新的 cds 二点零模式，还有蚊香和 u 船双模型，因为是跟原版同源的，所以生成的速度非常快。 如果你对参数界面不熟悉也没有关系，这里都有详细的中文注示。重点是它内置了四十八个主体模型，让你不用担心人物生成出来崩坏。就连最近爆火的上市风格都已经内置其中，可以看一下效果。 主人，你不是说过房间里不可以荡秋千吗？我的不要你管，看我的啊，我打啊！ 你干嘛要救我！我每个月只挣三千块，人生还有什么意义？你去找个新主人吧， 就你这样的我都留不住，上哪去找更好的？哈哈哈哈，你这个臭猫！如果你没有灵感也没有关系，这里的灵感广场供你挑选，简直就是新手的福音。人人都能做导演的时代真的来了。视频里的工具我已经整理好了，包括慢剧的全链路资料三个七，低调研究。接下来一起来欣赏 ai 生成的视频素材吧！ 请问这里能修旧东西吗？ 进来吧我看看。这是我外孙女小时候的八音盒， 坏了好多年，他不在了，我想修好他，留个念想。

极梦 cds 二点零人脸审核又卡了。好了，朋友们大家先看一看我极梦的网页端，今天我生成了很多的真人写实风格的视频啊，基本上呢，我都是一次性过的啊， 那其实呢，上一期我已经教过大家三 d 网格遮挡法了，评论区有一堆小伙伴已经成功还愿了，但是还有些朋友会说，偶尔会翻车，甚至呢就是过不去。那别慌，这两天我做了多轮测试，把这个方法进行了一个小小的优化，大大提高了过审的概率。 那我们其实都知道，即梦用四式图去做参考，目的呢是为了保证人物的一致性，那怎么把这个四式图 啊，给他加上这种三 d 的 几何网格，我就不过多的累计数了，想要了解的小伙伴可以看我上一期的视频。 那这一期做了哪些优化？大家看我这张图片啊，细心的小伙伴能够看到，我在这个正面视角的脸部加了一层小方格做遮挡，为什么呢？如果说面部特写做了遮挡，他依然卡我门， 那只有一种情况就是这个正面视角还是被当做真人进行处理了，所以我做了这样一层遮挡。那做了这层遮挡会不会影响我们出视频的效果呢？我们再来看一看今天出的视频啊，大家能够看到，即使切到面部特写， 人物也是没有任何变化的，所以大家担心的那一点就不用过多的去考虑了。来大家瞅一瞅，你看我上传的图片，都是面部特写做了网格，正面视角的脸部做了遮挡，大概率是能过的，反正今天我出了很多视频，全部都过了，那这种方法怎么做呢？其实很简单啊， 首先我们打开我们的剪映，把我们的这个脸部特写网格的这种四摄图拉到剪映里面去，然后再贴纸这个部分，搜到正方形，把这个正方形呢脱下来，调整正方形的大小，挡住半边脸，这样就完成了。最后呢把这张图片点击这个三个横杠，导出近真画面，最后 我们在出视频的时候把这张图片作为参考图就 ok 了，这样就能够很好的完美的解决睫毛卡诊的问题。那接下来呢，给大家加一个餐啊，我不知道有多少小伙伴啊是用这个利布 tv 的， 利布 tv 的 无线发布其实是特别好用的，我的所有的资产基本上都是在这里面做的， 特别特别的方便。这里面我们可以用很多很多的模型啊，比如说香蕉 啊， imagine two， 齐梦，对吧？ mr johnny， 很多很多的模型都可以用。当然在这里出视频的话，完全不需要任何的一些处理，只需要上传 你的人物参考图，比如说这张人物参考图，我们只需要一步就可以解决。右键这张我们的参考图选择四个单词，二点零和辉效应，这个时候它就告诉我们，在效应中等个大概十几二十秒，好， 它已经提醒我们素材已通过合规效应可用于 c 的 单词二点零视频生成，这个时候呢，我们就可以 生成视频了，这个人物就可以生成视频了，绝对不会卡审，这个就是我给大家加的餐。最后如果大家在实操中还遇到了什么奇葩的问题，或者是你有比我更厉害的过审的野路子， 千万要在评论区留言告诉我，咱们一起排雷，互相抄作业，不走弯路，记得点个关注，我是十三，咱们下期再见！

今天给大家带来极梦 c 弹四二点零系列教学第二期一致性控制，咱们废话不多说，直接上干货教学。第一类，人物一致性控制 我们先来看第一段提示词，男人下班后疲惫的走在走廊，脚步逐渐放缓，最后停在家门口。紧接着脸部特写，男人深呼吸，调整情绪，收起疲惫与负面状态，重新变得轻松自然。 随后镜头特写翻找钥匙，插入门锁，进门之后，小女儿与宠物狗欢快地奔来迎接拥抱。室 内分为温馨治愈，全程搭配自然对话。原本这么长的视频片段，很难保证人物前后长相统一，而 cds 二点零只需上传人物参考图，直接按图片引用，就能完美解决人物一致性问题。我们来看生成效果， 可以看到男主角前后长相高度统一，没有明显崩坏，特写镜头的呈现效果也十分出色。第二类，动作一致性控制 这是一段质感极佳的舞蹈视频，我们想要附用其中的运镜转场逻辑，让镜头与人物动作精准匹配，只需要将参考视频上传至即梦，通过艾特视频指令，把原视频中的女生替换为戏曲花旦，保留原版运镜与动作节奏即可。来看生成效果， 可以看到视频的运镜转场动作韵律完全保持一致，兼具极致的舞台美感与强烈的视觉冲击力。 第三类，多图片细节一致性控制这是同一款包包的测试图，主视图与材质细节图。想要实现商业化的精致产品展示，我们可以这样转载提示词，对图片二的包包进行商业化摄影展示。 包包侧面参考图片一，表面材质与细节质感参考图片三，完整展示包包所有设计细节，搭配恢弘大气的背景音，我们一起看一下生成效果。 可以看到完整的包包商业展示片一键成型，细节还原精准到位，背景音乐也完美适配，有商品展示需求的朋友一定要试试这个功能。 第四类，运镜一致性当我们拥有手针主视角上方、左侧、右侧四张场景参考图，同时想借鉴指定运镜视频生成恐怖短片时，可以这样创作提示词， 将图片一作为画面手帧采用第一人称视角。参考视频一的运镜效果，上方场景参考图片二左侧场景参考图片三右侧场景参考图片四，即可快速生成高质量恐怖短片。 可以看到视频的转场，运镜生成的都不错， 图片场景替代的也可以有一点点小恐怖片的感觉。以上就是我为大家总结的四类一致性控制实用玩法，心动不如行动，赶紧去极梦体验试试吧！

逼自己一周练完即梦 ai 视频制作，存下吧，很难找全了！警告，本期视频耗时两个月，制作时长两百分钟，陪你系统的学习 ai 视频制作，这应该是抖音具良心的 入门到进阶的 ai 教程了，哪怕你是零基础，也能学会本套教程用到的 ai 脚本、提示词、运镜、关键词库，还有所有免费的 ai 工具，我都会整理放在。 同学们，大家好！上节课我们完成了剧本的创作，确定了我们创作的内容和方向。这节课我们趁热打铁，把地基打牢固，继续完成分镜脚本的创作。在本系列视频中用到的相关 ai 工具和操作文档都已打包好，留言三三三打包带走。 在创作之前呢，我们先来明确一下剧本与脚本它究竟有什么样的区别？首先我们要知道剧本，它是我们漫剧的整体核心脉络， 整个故事情节、故事的发展、冲突、高潮部分都在其中。它更像是一则故事的直观叙述，就像阅读一本小说一样，没有非常有哲的解释。脚本则不同， 他的内容会更加的繁复，包括了警别场景，对于画面内容的描述、信号以及拍摄的时间。他更像是一本在制作这个故事完整影视作品时的一个指导规划书，告诉我们在拍摄这一段时应当注意些什么， 按照什么样的方式来去制作。到了这里，大家可能会产生一个疑问，那就是既然我们生成的分机头脚本能够直接告诉我们， 在制作真正短片时，该在什么样的位置，用什么样的描述，设定什么样的时间，为什么还需要先让 ai 生成一个故事的剧本呢？这道理很简单，作为一个导演，也就是我们自己，想要制作出完整的故事，就必须要先深入对故事有一个清晰的认知， 知道故事当中的出场人物、故事的情节。所以相较于融长的脚本而言，一则故事的剧本能够让作为导演的我们像阅读一个短片故事一样，快速的了解整个故事都发生了什么， 这样在制作时才能更多的去打磨这个故事的细节，了解故事的前后逻辑。没有剧本， 我们就无法把控故事的方向。没有脚本创作呢，就如同空中楼阁，缺少具体的执行方法。同学们千万要记住别偷懒，一定要先写剧本，再根据剧本来拆解脚本。如果先写脚本再写剧本的话，就很容易出现故事逻辑混乱的问题。 好，那么明确了这点之后呢，我们就可以继续之前跟豆包的对话。上节课， ai 为我提供了三个剧本来一共挑选，为了便于演示，我选择了主角性格更鲜明的第三版。还记得怎么样按设计指令吗？ 首先要给 ai 定身份，你是一名资深的慢剧脚本师，擅长将剧本片段转化成规范的表格式脚本， 然后定框架生成表格式脚本，表格列包括镜号、场景、人物、动作、对话、音效。接着我们还要给 ai 明确基本的核心信息是基于第三版的剧本来生成表格式脚本。 那么这样呢，我们就可以得到一份以第三版的剧本为主要内容的表格式脚本。可以看一下记号、场景、人物、对话、音效基本上都在这里了，我们简单过一遍，看看 ai 给我们生成的内容， 那么到这里就结束了吗？当然不是，我们还要将脚本进行格式化的转换来进行分镜的设计。 不过今天呢，我们就不做传统的分镜草图了，而是直接二合一，将分镜设计加上分镜画面的 ai 提示词来一起解决， 这样能够将后续的图像创作更加精准，更加高效的直接衔接到我们 ai 图像生成工作中。我们首先要明确到两个关键的知识点，一是分镜的核心逻辑，二是分镜提示词的必备要素。 首先来看分镜的核心逻辑，分镜是分镜头的排列组合，核心逻辑是把脚本的文字内容拆解成一个个的连续画面，让故事更加的清晰。 这里呢主要掌握三个技术术语，第一个是景别，比如说全景、中景、近景、特写，它决定了画面的范围。 第二个是镜头的运动，比如说固定镜头、推镜头、拉镜头、摇镜头等等，这决定了画面的动态。 第三个是构图，比如说居中构图、对角线构图、框架式构图，这类决定了画面的美感。这三个术语呢，就是分镜设计的基础。了解了分镜设计的核心逻辑之后，我们再了解一下分镜画面提示词生成了一些核心要素， 因为我们除了分镜要进行设计，我们还要把它转化成可供 ai 工具直接生成的提示词，那这里呢，还要加上什么东西？我们还要加上光影、色彩这些细节。 总结起来就是一个完整的分镜头脚本，至少包含时间轴、镜号、景别镜头、运动场景、人物动作、音效对白等等等等。 我们掌握完这些逻辑和要素之后呢，接下来就是实操部分，回到豆包，继续在对话框进行对话，还是这个格式，首先定身份， 你是一个资深的慢距分镜师，擅长将故事脚本进行细致拆分，并转化为分镜脚本。 然后给框架生成包括记号、时间轴，景别镜头运动，人物动作对白、音效，画面生成提示词的分镜头脚本。接着给出信息记忆之前已经生成好的分镜头脚本来进行生成。 ok， 我 们现在把它来点开看看，这样一个分镜头脚本呢就已经输出完毕了， 来看一下这个效果哈。首先是时间轴，可以看到每一到两秒就被分为一个静号，简别也非常细致的给我们拆分了出来，镜头运动呢也写明了后面就是人物动作对白、音效。最后是最关键的画面生成提示词， 如果觉得还是拆分的不够细节的话，还可以像我一样直接在对话框里使用自然语言进行修改，或者补充你需要的要素。到这里创意辅助的环节就讲解完毕了。 哈喽，大家好，这节课我将带领大家根据脚本来生成对应的分镜头。 一个完整的分镜头，它应该具备哪些方面呢？首先是景别，景别又包括了近景，中景，远景 啊，特写还有全景，这些都是景别。那么还有画面主体，画面中所包含的人物事物，还有所属的环境光影，光影就包括了，比如说现在处于白天还是在夜晚，他的主光源有什么？副光源又是什么？ 氛围光有无？然后它的光照的方向又是往哪边，这些都是光影色彩，色彩包括了主色调是什么，有没有对比色呀，有没有情绪色，还有构图 包括了居中构图，对角线构图， s 型构图等等，然后还有我们的一个镜头的角度， 比如说第一人称视角啊，哎，我们的一个无人机视角啊，鱼眼镜头啊，过肩镜头啊等等等等，非常的丰富，需要更多专业提示词的同学们可以在评论区置顶来找我领取。好，我们来看一下第一个风景，我已经把这个表格整理出来了， 第一个分镜呢，是仓库的一个场景啊，无人物，我们就可以直接使用他给到的画面描述进行生成，帮我生成图片，远景 工业风，装修，膏药的货架，贴满灵晶箱，灰色的防滑地砖啊，这里都是跟膏药描述是一样的。还要说明一下，生成的图片的比例是十六比九，看一下他生成的这个效果， 虽然这个景别里面他是标注了院景的，不过呢，大家对 ai 生图这方面比较熟悉的话，就知道有时候我们不去特意的描述，但是他生成的内容是像这种室内环境的，这种啊，他通常也会采取合适的景别生成的效果呢，也会比较合乎我们的心意。 这个风景很好做，我们直接来看一下第二个风景啊，中景 画面的人物里面有凌晨，凌晨抱着仓库里的这个灵晶箱往货架的方向走去，往货架方向走去，然后呢，同时这里的画面描述还有他的一个身形啊，面容的神态， 哎，衣服上的灰尘，箱子表面的光泽可谓是十分细致，那么问题来了，有经验的小伙伴都知道，凌晨抱着箱子在仓库这个画面很好解决，现在这个大部分的 ai 声读工具它都能用多读参考， 我们就直接把哎刚刚的一个仓库的场景图加上凌晨的这个人物设定图，我们把它都上传给 ai， 要求他用图图一中的少年和图二中的少年 弯腰抱起什么什么东西，然后处于这个图二这个场景中的这个角落中去， 这样子描述很好解决，你看这个画面就很好生成。但是他在一个人物在画面中占比这么小的时候，大家可以看一下，这个人物呢，在画面中占比才三分之一不到，人脸在画面中的占比更小， 那我们来仔细看一下他的这个画面生成提示词的描述啊，额角有细小的汗珠，在人脸占比情况下，这么小的时候，怎么能连额角上这个细密的汗珠都能看清呢？ 所以像这样的一个生成画面，我们就无法在同一个分镜头中实现，我们至少要把它分成两个画面，一个画面呢是凌晨工作时候的画面， 另一个画面才是去特写他的面部神态以及他额头上细密的汗珠这种细节上的画面。所以同学们作为创作者，作为导演，在拿到剧本脚本以后，最好呢能在脑海中先预演一遍 我们预演过后的合理镜头，往往更贴合剧情的需要。还有就是大家在生成分镜的时候呢，也需要对分镜做出取舍和修改。比如说我们来看一下第三个镜头， 凌晨又是放下箱子，身体微颤，又是擦汗后眼神放空，然后变得坚定。这个镜头呢，明显是为了表达出主角的辛苦和隐忍，但是我们前面已经有主角啊，他很疲惫的镜头了， 那就显得非常的重复。后面呢，大家看过前面的这个剧情呢，也都知道他后面呢还有被羞辱的环节， 那他也有一段啊，表现出隐忍和决心的镜头，那这是否呢就会显得过于迂杂，这都是我们要考虑到的。以及我们第四个镜头中哈反派三人组，他组团登场的这个画面，照恋呢，他穿着什么样的这个精英制服，他的身后跟着两个跟班，然后 一起出场了，然后这个时候凌晨他正准备继续搬箱子，然后反派呢，又过来故意的撞了他的肩膀，短短的一句描述啊，又要实现反派的出场，又要看到主角在干苦力， 又要有肢体的碰撞，那么实际上这一段也是要分成两到三个画面来实现的，我们可以先思考一下这一段画面能用什么样的方式来实现， 这里不仅要考虑到的是静态的分镜图，还要考虑到生成视频的实际可能性，那这就要求我们对各个视频生成软件的特点了解透彻了， 这是我们下节课要讲到的内容，刚刚我们说到对分镜的取舍，那我们再来往下做啊，先跳过第三个镜头，直接来看这个第四个镜头， 他这个画面中啊，第一个是要实现的是反派三人出场，这里呢，还是要用到多图参考的功能，我们要上传仓库的场景图 以及反派的人设图，我们要求他生成图一中的这个男子带着两个跟班从图二中的这个仓库环境的大门 这外面走了进来，要求他生成这个图片。因为我想要显得这个反派很有气势，所以我额外的要求他使用低视角的这个仰拍镜头来展现这个反派的压迫感， 然后生成出来的效果啊，就是这个样子的。同学们可以看一下同样的画面内容，他在不同的镜头角度的对比，这个是原图片，他属于是平视偏仰视的镜头，这个是平行镜头， 这是俯视镜头。三种镜头角度给观众传达的情绪是不同的。首先是原图，他的视角为仰视，能够更加突出角色的强势，让角色显得更加高大，还更加有掌控力。平行镜头呢，他更能拉近角色之间的距离， 能显出他的亲和和宽容。还有这个俯视镜头，俯视镜头则更加突出出这个场景的压抑， 虽然他也能体会到来者不善的感觉，但更多的是有一种哎，风雨欲来，要出事了的感觉，而不是，而不是焦急于这个角色本身的表现，我们仔细想一想是不是这样。那么当然， 如果大家不想去专门塑造反派的更加立体的形象，而是单单的想表现出来啊，大事不好了，主角要倒霉了， 那这张俯视的镜头反而是更好的选择。一切呢，全看我们导演的个人思维，在创作之中没有最优之解，每个人学到的知识是相同的，但是对于作品，我们都会有个人的一些魅力，一定要去多加的去思考。现在呢，我们有了反派三人组 走进仓库的镜头了，我们还要思考一下他们走进来这个动态怎么表现，不同的导演也会有不同的做法，哎，有导演呢，会再生成个反派的脚步行走的特写，预想一下，脚步声一响，反派登场， 哎，对不对？有的导演呢，直接把这张图作为尾针，手针不要了，去描述这三人从大门外哎走进来的这个画面，然后把这张图作为定格的视频的最后一幕。那我们还有更加稳定的方法，我们对这张图片进行智能编辑 啊，在这里的这个左上角有一个智能编辑，大家看到了吧， 然后在这里描述呢，让他去掉图片中的这三个人物的角色，去掉以后是这个样子的，那我们把这张被去掉人物以后的这个大门的这个场景 作为手帧，哎，再把我们刚刚的原图作为尾帧，这样首尾帧一相连，让他来一个画面外面啊，画面这个门外突然走进来这三个人，这样是不是更加稳妥，更能减少抽卡的次数了？ 我直接给大家来展示一下这个效果，看一下是不是我们想要的。那讲到这里呢，分镜头的生成就已经讲的差不多了，那么这节课我们就利用已经生成好的剧本脚本来进行分镜图片的生成。制作 ai 视频时， 先图后影的图声视频模式是确保创作可控性与成本效率的核心策略。在实际的商业化生产流程中呢，直接利用文声视频往往会伴随着极高的随机性，可能导致半数以上的生成结果都无法达到商用的标准，从而造成高昂的时间成本 与算力资金的浪费。为了避免这种开盲盒式的低效率输出，资深的创作者通常会先精细的打磨分镜图片，利用静态图像为 ai 提供 明确的视觉参考、光影构图以及主体特征，再通过图声视频进行动态的一个转化。这种工作流程呢，将创作重心前置，使图片生成阶段成为了决定我们视频成败的关键流程，也是我们最值得投入精力的一个环节。在正式开启 ai 绘画之前， 我们必须要建立起角色先行的创作意识，就是说，通过严谨的造型设计来将整个故事注入灵 魂魂。每一个完整的去式时空呢，都离不开核心人物和事物的支撑。因此，前期准备的第一步就是将剧本中的文字转化为具像化的角色造型方案。 在实际的教学案例中呢，生成的脚本通常会给出基础的视觉线索。比如我们上节课提到的角色姚双，其特征呢，被定义为白鹤仙子、水墨风飘带飞舞、雨光环绕、 雪肌银发、东方仙女。此时呢，如果甲方没有给出特定的原话稿，或者我们自己处于创意发散阶段，就可以直接通过精准的提日词指令，要求 ai 按照脚本的逻辑输出该角色的全身 正面视角。在这个过程中，我们需要明确规范角色的造型以及整体视觉风格，从而快速获得一套标准化、可延伸的角色出形象设计。这不仅能够极大的提升我们后期的创作效率，更是为后续保证角色一致性打下了一个关键的基础。 当然，除了根据脚本当中已有的简单描述对角色造型进行设计之外，我们同样可以根据自身的想法来单独设计角色的造型。比如人物没有发束啊，可能披头散发的状态，或者说是短发这些内容呢，我们可以直接通过正常的描述来告诉 ai， 就 可以生成对应的结果。 我们前期的第二大核心呢，在于必须对故事画面风格进行全景的定调。我们要知道，任何一部成熟的影视作品， 其视觉语言的核心竞争力都源于美术风格的前后一致，我们绝对不允许呢，作品在前期呈现的是写实风格，而到后期呢，却又毫无逻辑的突变为三 d 的 风格，那这种割裂的感觉呢，是创作的大忌。 因此我们需要在一开始呢，就利用提示词来对未来的画风进行永久性的固定。就拿当下这个案例来说，当我们在生成角色时，明确植入高精度三 d 建模风格，或者三 d 国漫风格等等这些指令，我们所得到的就不再是那些永 拥有真实毛孔与写实比例的真人形象了，而是呈现出一种接近院线级的三 d 动画电影的角色质感。那这种风格化的预设呢，是直观重要的，确保我们在后续的生成 所需要的画面都能严格的遵循这个美术标准。那么问题来了，如果我们看中了某张图片的美术风格，但自己呢，又抓不住重点，不知道该用什么词儿去描述它，咱们该怎么办呢？那其实呢，操作是非常简单的，我们可以直接去抄作业加精细化的一个思路，比如我们现在来到极梦 ai 的 首页， 这里呢有很多优秀的作者生成的作品，如果我们觉得其中某一张图片的视觉感觉哎，特别符合我们的胃口，就直接点开这张图片看大图。 我们注意右侧，这里明明白白地给我们展示了作者生成这张图时的用的原始提示词，我们直接可以动手把它复制下来，直接来到我们的豆包 ai 对 话框里给它粘贴上去。 记得我们按 shift 的 同时呢，去加上回车键，就可以另起一行，不然的话我们就直接给发送上去了。这个时候我们给豆包 ai 下一个指令，跟他说帮我把这段词里的 具体描写，什么人、什么事或者什么环境氛围的话全部删掉，只帮我留下跟美术风格、画面质感相关的关键词， 那我们点击发送，大家可以看。这样一来，我们就非常丝滑的从别人的作品里把那套风格给提取出来了，直接就可以用到我们自己的创作里。当然了， ai 帮我们提取出来的风格词呢，未必是百分之百的精确答案，咱们拿来用之前呢，先要亲自过一道人工筛选的关卡， 比如说我们在刚刚提取出来的那对词里，可能会混进去一些属于摄影机位的景别描述，跟风格描述呢，其实是没有半毛钱关系的，那咱们在使用之前呢，最好是先把这些干扰项给删除掉。 接下来咱们再来实操一下，把刚刚洗干净的风格词，配合上咱们自己新的构思内容。比如描述一个 古风的帅哥正在御剑飞行，一一混在一起生成一组图片，我们一起来看一下这个效果。 大家可以看到最终跑出来的这张图，它的光影质感和三 d 的 味道是不是和刚刚咱们参考的那张大神的图片有些相似了呢？不过这里我们还是要给大家打一个预防针，因为咱们生成的主体变了，有时候美术风格在最终的呈现上很难做到绝对的完美， 所以大家在参考的时候一定要灵活，根据自己对画面的理解，多去微调提示词，不断尝试，直到它完全符合我们脑子里想要的画面为止。 那么回到豆包 ai， 我 们继续承接之前的内容，在设定好角色，也就是姚双的形象之后，我们自然要继续设计画面当中出镜比较多的仙鹤的形象。 这里我们就继续向豆包提出要求，用相同的风格生成脚本当中提到的仙鹤，可以看到最终生成的效果呢，也是非常出色，成功的生成了仙鹤的形象。当然大家同样可以靠自己的想象来描述仙鹤都有什么样的特征。 既然我们已经把人物造型和美术风格这两个基础给打好了，那接下来的重头戏就是如何通过精准的提示词，把脚本里每一个分镜的镜头给 实实在在的变出来。想要画面听你的话，我们必须要掌握一套专业的提示词万能公式，我把它归结为核心的六大维度，首先是警别，你是要特写 近景、中景还是远景，这决定了观众看画面的视角远近。第二是主体事物，也就是画面里到底有什么，比如我们刚刚设计的遥霜和仙鹤，还有它们所处的具体环境。第三点非常关键，就是时间光线， 白天黑夜雷雨天气的光是完全不同的感觉，而且你要学会描述光的方向是柔和的，正面光还是很有故事的，侧面逆光，光线选对了，人物的情感瞬间也就拉满了。第四呢就是色调的控制，我们可以直接定冷光调，或者 告诉 ai 要某部电影的经典影调，比如较富的那种身随沉稳的复古感。第五呢是构图的逻辑， 咱们是选择稳重的对称构图，或者说是灵动的 s 型构图，还是延伸感的水平构图，好的构图能够让画面自己说话。那最后呢，就是画面的质量词，像什么胶片、颗粒、质感、 电影及光效、十六 k 超轻等等等等。这些词呢，就像是画面的磨皮滤镜，能够瞬间拔高生成的结果和我们商业化的质感。 接下来呢，我们来深入探讨一下提示词的描述技巧。这里呢，第一要义就是必须要做到极致的直观与客观。大家一定要扭转一个观念， 写 ai 提示词和我们上写写作文写小说是完全两码事。在文学创作里，我们追求修辞的意境和华丽的词藻，但在 ai 绘画的逻辑里，过多的修饰词往往是噪音的存在，那我们极其容易导致 ai 误判我们的核心意图。 一个典型的翻车案例，比如上节课我让大家描述的长城宛如一条巨龙，那么在文学意境下呢，这是非常壮观的一个场景，但你让 ai 这种执脑筋，大概率他是听不懂你的比喻的，他很可能呢，就真的生成一条巨龙，盘握在山上，而不是你想要的长城建筑的本质。 再比如，我们描述鲤鱼跃出水面，飞的很高，像长了翅膀一样，你的本意呢，是想形容跳跃的高度，但结果呢，大家可以看 ai 直接理解成了字面意思， 给这条鱼真的安上了一对翅膀，生成了一个不伦不类的怪胎。所以说呢，我们在 ai 沟通的时候呢，千万别搞那些花里胡哨的比喻词，要学会最直白最干的物理语言去 描述画面，告诉他画面里到底有什么，而不是他像什么，这样才能保证咱们的费片率降到最低。咱们再来看提日次描述的第二个核心要义， 脚本只是辅助参考，真正的画面拆解必须靠我们自己的独立思考。现在 ai 视频教程满天飞，有些教程呢，会误导大家， 直接说把脚本当中的描述文字呢，复制粘贴过去就可以直接出片。那咱们实话实说呢，这种做法呢，其实是非常业余的，因为脚本的描述里经常会堆积很多同一个镜头下根本没有办法兼顾的信息。 咱们就拿第一个镜头做例子，脚本里写了超广角镜头下展示了一只白鹤，在东海附近日出时分翱翔在云雾缭绕的山峰之上。 那么仙鹤优雅的身影呢？穿透金色的晨曦？大家可以动脑筋想一想，如果我们拍的是一只仙鹤的超广角镜头，那像细节处他身体穿透的晨曦，这仅仅是几 个像素的事情， ai 怎么可能会在保证远景或者广角的情况下，帮我们把这个透光晨曦的质感给刻画出来呢，这就是视觉上的一个矛盾， 所以咱们在生成时不能当搬运工，还要当一个导演。那像这种情况呢，我们至少要把这个脚本呢拆分成两个画面，第一个镜头呢就是仙鹤飞翔的全景图，第二个镜头呢，才是仙鹤翅膀透光的一个近景特写图。 所以我们要养成一个习惯，拿到脚本之后呢，先在自己的脑海中过一遍，形成一个具体的画面感。更多的时候，我们要脱离剧本的文字束缚，根据自己脑子里的构图，用刚才直观的语言去描述它。只有这样呢，我们才能避开逻辑冲突的坑，生成画面才能够真正具备电影级 的修饰质感。第三点就是 ai 目前的能力有限，有时需要适当的修改提示词描述内容。之后我们根据剧本和脚本进行一定的更改。 例如这一段让白鹤与妖怪进行战斗，它释放出神圣的能量，画面剧烈的晃动。如果大家有一定的 ai 视频生成经验的话呢，会发现这一句话当中所描述的仙鹤打斗场景，在 ai 视频片段的生成中其实是非常难制作的。 首先它打斗的细节没有描述，其次仙鹤的肢体控制是非常僵硬的，所以这里我们不妨直接让仙鹤化为人形的摇骰去和怪物施法， 这样人物施法的动作会非常的流畅，并且呢更加符合逻辑。因此再遇到类似的情况，可以先尝试按照剧本当中可能会相对复杂的表现去生成，如果我们做不出来的话，再考虑更改为更加简单的画面。 第四个提示词描述技巧，就是有角色说台词的画面时，尽量用近景正面镜头，这同样是我们将来给角色对口型时，能否成功地给角色对上口型进行考量。在极梦 ai 当中呢，给角色对口型 用的是数字人的功能，他首先需要我们上传一个视频或者图片，再添加对应的配音。当我们需要对口型的人物是一个远景人物并且非正面镜头时，此时对口型失败率是非常高的，要么效果会非常的不明显。 比如说我们来看这段视频，可以看到，虽然说生成的画面人物的嘴部依然是有动态的，但是整体的表现效果会非常的一般， 人物的身体呢，也会伴随说话而出现不自然的动态效果。我们再来看这个人物近景特写对口型的画面，可以看到此时生成的画面人物的口型和台词就十分的匹配，并且呢，面部的动态表现也会更加的清晰。 所以当我们遇到有角色在说台词的画面时，就可以尽量使用近景正面镜头，以获取更好的对口型效果。我们最后再来看图片生成之后的修改技巧。在通过纹身图生成图片时呢，很多情况下并不能一次性生成让人满意的效果， 但也许生成的图片百分之八十是满意的，剩余的百分之二十呢？相比于重新生成一张图片和进行后期修改是性价比更高的选择。或者有时候我们需要表达一个很长的镜头，以此来表现画面的时间流逝 或者是人物的一连串动作，所以我们首先来看第一点，固定镜头下长时间物体运动的表达技巧。 这里就包含很多方面了，比如我们现在想要表达一年四季的变化，那么在生成好人物的状态之后呢，我们就可以直接让 ai 大 语言模型帮我们固定画面当中的人物构造和构图， 但只改变画面当中的四季。比如我们首先生成的第一张图片呢，是类似于春季或者夏季，在提示词中，我们要求将上传图片的季节改为秋季，其他的部分保持不变，此时我们就获得了人物在秋天的画面。那同样的道理，我们继续描述将人物的季节呢改为冬季， 其他的部分保持不变，那最终呢，就成功的将图片改为了冬天的季节。有了这些图片之后，我们首先使用首尾针或者多针生成的方式，可以生成一组人物从春天到秋天再到冬天一直在这个位置的景象， 以此来表现人物十分勤勉，十分坚毅的镜头片段效果。当然除了描述季节之外，我们还可以描述将人物改为某种姿势，在人物的身边添加某些事物，减少某些事物，其他的部分呢，保持不变，相信大家可以举一反三，我们就不再多赘述了。 第二个图片修改的技巧呢，就是如何在保证造型和风格一致性的条件下修改环境和状态的技巧。 其实这一点大多数情况下我们不需要特意去保持，因为呢， ai 大 元模型在升图时呢，是有上下文关联的功能，比如说我们刚刚演示的提示词中，只描述了鲤鱼跃出水面飞得很高，就像长了翅膀一样。 本身的意图呢，是想单独生成一条跃出水面的鲤鱼，但得益于 ai 大 圆模型能够关联上下文的能力，他依旧认为我们是想要基于上面的画面来进行新的修改，而且可以看到生成的结果在美术风格上同样保持了上图的风格一致， 所以很多情况下，我们不太需要单独的提及要保持的画面风格。但需要注意的是呢，在实际的制作过程中，偶尔会出现我们上传了一张参考图片，但生成的结果和参考图在造型上的美术风格不相同的情况，在遇到这种情况的时候，该怎么解决呢？最好呢，我们就更换一个图片生成平台。 那在使用不同的图片生成平台时呢？其实每一家所使用的生成模型呢，都会有所区别，有些生成模型呢，擅长于写实风格，有些擅长于绘画风格，有些模型这个角度生成的不好，有些模型按这个风格生成的不好。这些呢，都是很常见的情况。 所以说大家在对图片内容进行修改时呢，一定不要一棵树上吊死。如果实在生成的不好，除了用极梦 ai 或者豆包平台之外呢，我们也不妨尝试其他的平台，比如说可灵 ai， 或者像开源的 context 的 模型， flux 模型或者 banana 模型的工作流都是可以的。 现在我们可以来到 running hub 上搜索 banana 的 模型工作流，其基本的功能呢就是图片编辑在左侧图像输入窗口，将刚刚未能在豆包上生成成功的人物造型进行上传，在提日词的描述当中，我们描述需求， 这里我们就输入和刚刚在豆包上一样的提示词，根据刚刚图片的人物特写生成生气、拍桌子、愤怒的表情。而比例方面我们修改为十六比九，然后直接点击开始升图，可以看到一段时间后图片就生成好了，整体的生成效果还是非常出色的。 我们将在豆包上面生成的人物造型放在旁边，同时将原版的人物造型参考也放在旁边，可以看到对比之下，显然使用 banana 的 模型工作流能够生成人物造型更加统一的画面效果。 当然在豆包上大多数情况下也是直接可以修改的，只是偶尔出现一些问题，所以届时不妨尝试一下其他的平台，在保证人物造型和美术风格情况一致的情况下，改变环境和画面当中的事物形态。最后我们来简单总结一下这节课，我们讲解了图片生成的相关知识， 包括前期的准备、提日词的结构、提日词的描述技巧和图片修改技巧，这些知识能够帮助大家在生成分镜图片时，更容易的生成出理想的画面。

逼自己一周学完即梦 ai 视频制作，存下吧，很难找全的，挑战一个视频，彻底教会你 ai 视频制作。 哈喽，各位同学们，从这节课开始，我们就正式进入 seedens 的 学习篇章了。 如果说前面我们更多是在学 ai 生图，那从现在开始，我们就要把重点转到 ai 视频生成上。而最近最值得单独拿出来讲的模型就是 cadence 二点零，它不是简单的把视频做的更清晰一点，而是从底层能力上把视频生成这件事往前推进了一大步。 官方现在对它的定位也很明确， cds 二点零采用统一的多模态音视频联合生成架构，支持文本、图片、音频、视频四种输入，而且重点强化了全能参考和编辑能力。所以这节课我们先不急着一上来就讲很复杂的工作流。 第一步，咱们先把一件事弄清楚， cds 二点零到底强在哪里，以及它和以前那种只靠一句提示词升视频的模型到底有什么本质区别。先给大家一个最核心的理解， cadence 二点零最强的地方不只是生成视频，而是它现在更像一个多模态视频创作工具。也就是说，你不只是可以给他一句文字提示词，还可以同时给他参考图片、参考视频、参考音频，让他综合理解这些素材里的构图、镜头、运动、 动作节奏、视觉氛围、声音特征，再按你的要求生成结果。官方把这个能力叫做 all round reference。 全能参考这件事为什么重要？因为以前很多视频模型参考方式都比较单一，你可能只能给一张图，或者给一句提示词，让它自己发挥。 但 cds 二点零现在的思路已经不一样了，它允许你把导演要表达的不同信息拆开给它。比如人物用哪张图参考，动作参考哪条视频，场景参考哪张图，节奏参考哪段音频。 甚至官方还明确提到，它连文字版、分镜、脚本都能直接参考。所以大家学 cds 二点零的时候，一定不要把它只当成一个点一下就出视频的工具。 更准确的说，它现在已经是一个可以做参考混合人物替换、镜头迁移、动作复刻、风格延续、视频续写和定向编辑的视频模型。 好，讲到这里，我们就正式进入界面。现在在即梦的视频生成里，已经能看到 cds 二点零以及它的全能参考相关入口。 官方公开资料里也确认了当前 cadence 二点零的重点能力，就是围绕多模态参考和编辑展开。这节课我们重点先看两个入口，第一个首尾帧，第二个全能参考。因为这两个入口基本已经把 cadence 二点零和传统视频模型拉开差距了。 先说首尾帧，首尾帧这个功能特别适合做什么呢？特别适合做单段动作演示、首尾过渡广告镜头的小变化，或者人物从一个状态过渡到另一个状态。 你可以先上传一张图或者首尾两张图，再配合文字提示词，让模型在这两段之间完成一段合理的运动和变化。这里我们先做一个最简单的测试，比如上传一张男生玩滑板的图片，然后在提示词里写男生生完成一系列高难度滑板动作， 这时候我们重点不是只看它动没动，而是要看三个东西，第一，动作是不是自然。第二，人物脸有没有崩。第三，运动过程有没有明显违背物理规律。而这恰恰就是 cadence 二点零当前最强的一块。 官方专门提到，他在复杂动作、多主体互动、运动稳定性和物理还原上有明显提升，尤其是在高难度动作和连贯运动场景里生成可用率更高。也就是说，像滑雪、格斗、跳舞、竞技动作这些 以前很多模型最容易翻车的地方， cds 二点零现在已经明显更稳了。所以如果你平时做的是炫技视频、人物动作视频、 体育感镜头、打斗镜头，那你会非常直接的感受到它和旧模型的差距。除了动作之外， cds 二点零还有一个特别值得拿出来讲的点，就是细节保持度。 比如你在做产品广告的时候最怕什么？最怕模型移动起来，瓶身文字糊掉，标签扭曲，细节变形。而官方这一次也明确提到， cds 二点零在生成质量上强化了细节稳定性、视觉真实感和指令控制力。 我们来看一下上传两张产品图，分别作为手帧和尾帧，并写好提示词，让他生成一段广告来看一下生成结果，整体感觉还不错，很优雅。虽然他也还没有完美到百分之百 不出错，但至少在小字瓶身局部细节这种场景里，他比过去那种一动就糊的模型更值得测试。所以像化妆品、广告、产品展示这些场景，首尾帧就会特别实用， 因为这类镜头本身时长不一定很长，但对质感、细节和可控性要求很高，而 cadence 二点零正好在这三个地方都有提升。好首尾帧讲完之后，我们再来看这节课真正的重点，全能参考。 全能参考其实就是 cadence 二点零最核心的玩法，官方对它的定义很清楚，它支持文本、图片、视频、音频混合参考，而且可以同时输入最多九张图片、三段视频、三段音频，再结合自然语言指令去统一生成。 这意味着什么？这意味着你现在做视频不一定非要靠一条视频做完整复刻，而是可以把不同素材的作用拆开。比如说，我想要这个人物的脸，我想要那条视频的动作，我想要另一张图的场景，我还想参考一段音乐的节奏感， 这些东西现在都可以一起给到 cds 二点零，他会去理解这些素材各自承担什么作用，然后按你的文字要求去组织成一条新视频。这个能力为什么对大家特别重要？因为现在很多爆款视频本质上都是多素材拼创意。 比如人物替换、网红舞蹈复刻、炫技转场、 ai 角色套、真人动作、剧情短片里的多镜头串联。这些内容过去做起来要么靠剪辑，要么靠多段生成在应聘。 但现在全能参考的思路是，尽量在生成前就把参考关系讲清楚，这样模型不是瞎猜，而是按你给的素材逻辑去生成。再比如现在网上很火的那种跳舞视频，我想复刻一条爆款舞蹈视频， 以前这种需求很难，但现在你可以这样拆，上传参考形象，再上传别人跳舞的视频，然后告诉模型图片、人物替换视频人物，参考视频人物的动作、出场方式， 运镜和节奏生成视频，然后点执行。这其实就是一个非常典型的人物替换加动作迁移场景。而官方现在对 cds 二点零的说明里也明确提到了他在复杂人物互动、主体一致性、视频编辑、视频续写这些场景里的能力升级。 所以大家学 cds 二点零时，一定要养成一个特别重要的思路，不要一上来只想我写一句提示词让他自己做， 而是要先想清楚我这条视频里哪些东西最重要是人物、是动作、是镜头、是音乐、是场景，然后把这些要素拆开，分别给他参考素材，这样你做出来的视频会稳定的多，可控的多，成片也更容易接近你脑子里的预期。 另外还有两个值得你顺手提一句的新版能力。 第一个是视频编辑，官方已经明确说了， cds 二点零支持对指定片段人物动作和剧情做定向修改，这意味着它不只是生成，后面还可以改。第二个是视频续写， 官方的说法是它支持根据提示词做连续镜头延展，也就是你可以把一条视频继续往下拍， 这对于做一镜到底，剧情续接、广告镜头延续都会很有帮助。好到这里，这节课我们先把 cadence 二点零的核心能力梳理清楚了，大家最后记住五句话就够了。第一， cadence 二点零不是单纯视频生成，而是多模态视频创作。 第二，它的核心优势是全能参考，可以混合文本、图片、视频、音频。第三，它在复杂动作、物理规律、细节稳定和一致性上提升很明显。第四，它支持视频编辑和视频续写，不只是生成，还能接着改。 第五，他已经开始把声音和画面更完整的统一起来。下一节课咱们就可以继续往下走，开始更具体的拆解他的实操玩法。比如首尾真怎么写的更稳全，能参考怎么组织素材、人物替换和分镜复刻，到底怎么写提示词更高效。 好了，那么以上就是这节课的全部内容，那我们这节课就先到这里，咱们下节课见！ 哈喽，各位同学们，今天这节课要带着大家来做 ip 角色设计，不过这一次咱们要在之前课程的基础上再往前走一步。 前面我们已经学过怎么在 me journey 里设计一个角色，怎么让同一个角色生成不同的姿态和不同的表情。那从这节课开始，我们要把这些静态设定继续往动态方向去延展。也就是说，今天这节课我们要完成的是 先用 midori 生成同一个角色的不同状态，再结合 sedence 的 首尾真功能，让这个角色真正动起来。所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个，怎么在 midori 里生成同一个角色的多姿态和多表情。第二个，怎么把这些图接到 sedence 里， 做成一个角色动态展示？小视频老样子，大家可以先在弹幕里扣一个八八八。咱们正式开始。在做动态之前，第一步永远是先把角色本身定下来， 而且这一次我们不只要拿到一张单独的人物图，而是尽量一次拿到同一个角色的多个状态，这样后面不管是延展动作还是延展表情都会轻松很多。我们先来到 midori 的 create 页面， 提示词的写法，整体思路其实跟之前差不多，还是角色身份描述加外形特征加风格描述加 multiple poses and expressions 这个词组大家可以记一下， multiple poses and expressions 意思就是多种姿态和表情。比如这里我想做一个原创 ip 女孩角色，就可以这样写 一个可爱的原创 ip 女孩角色，长发大眼睛潮流穿搭角色设定图 multiple poses and expressions clear line art soft colors， cute illustration style 如果你前面已经有固定的人设，那就直接沿用你之前的人物描述，只需要在主体内容里补上 multiple poses and expressions 这一句就可以了。 接下来还有一个很重要的小细节，因为这次我们想让 me journey 一 次给我们生成同一个角色的多个状态，所以画面尺寸不要太窄。我这里会把比例从之前常用的竖版改成一个相对更宽一点的比例， 比如三比二。这样做的目的就是给角色的多姿态留出足够空间。设置好之后，直接点击发送升图。稍微等一下 图片出来之后，大家会发现 me journey 往往会直接给你一组同一个角色的不同姿态，不同表情。这个时候我们不用急着要求每一张都完美，重点是先挑一张整体角色最稳定，最像同一个人的图。 大家挑图的时候优先看这三个点，第一，角色脸部是否统一。第二，服装和配色是否统一。第三，整体风格是不是统一， 只要这三点比较稳，后面延展起来就会容易很多。比如这里我就挑这一张，把它保存下来。接下来我们要把这一张多姿态角色图拆成单张角色图。为什么要这样做？因为后面不管是在 midori 里继续做动作延展，还是放进 cadence 做首尾帧， 单张状态图都会比整组图更好用。这里最简单的做法就是把图片导入到 ps 或者任何你顺手的截图工具里，把每一个角色状态单独 裁出来。这里不用特别细致的抠图，只要把单个人物大致裁出来，能单独作为参考图使用就可以。处理好之后，把这几张图分别保存下来。这一步其实就是在为后面两件事做准备，第一， 让 midjourney 更稳定地识别这是同一个角色。第二，让 cadence 能直接拿这些状态图做首尾帧。接下来我们继续回到 midjourney， 点击左上角的图片按钮， 把刚刚裁好的这几张角色图上传进去。上传完成之后，选择 image prompt， 也就是图片参考，然后把这几张图都加入到参考区里。 这样做的目的其实非常明确，就是在告诉 me journey， 我 接下来要生成的还是这个角色，不要给我重新画成别人图片参考准备好之后，我们就可以继续调用刚刚生成这个角色时的那段提示词， 然后把里面的 multiple poses and expressions 替换成你这一次真正想生成的内容。比如说这一次我想让它生成一个新的奔跑姿态，那我就把这里改成 running post。 如果我想让它生成跳跃姿态，就改成 jumping post。 如果我想做表情变化，那就可以写成 angry expression 或者 happy expression。 另外，这里还有一个很重要的参数，大家不要忘了，就是减减 i w， 也就是图像权重。 在 mid journey 里，减减 i w 的 范围是零到三。如果你想让生成结果更像参考角色，那这个值可以 调得稍微高一点。比如这里我就先写 running post i w。 二、然后点击发送图片出来之后，如果发现动作变化不够明显，那就说明 mid journey 可能太听原图了。这个时候我们就可以把 i w 稍微往下降一点，让它有更多空间去发挥动作。 同样的逻辑，用在表情上也是一样的。比如我现在想做一个生气表情，那就直接把上面的动作词替换成 angry expression， 再重新生成。这样我们就能在同一个角色的基础上，逐步拿到更多动作图和更多表情图了。找到你想要的图，保存下来， 接下来就是今天这节课最关键的一步了。我们已经用 midori 拿到了同一个角色的多个状态，那现在就要把这些静态图接到 cds 里，让角色真正动起来。打开 cds， 进入首尾帧功能。 这里的思路非常简单，首帧放角色的起始状态，尾帧放角色的结束状态。比如你想做一个角色奔跑图，尾帧站立图。 上传好首尾针之后，接下来最关键的就是提示词。这里我要特别提醒大家一点， seedens 首尾针的提示词不要只写结果，要写变化过程。比如你不要只写角色奔跑，更好的写法应该是角色从快速奔跑状态逐渐变慢，最后停下来哭了。 奔跑中，头发和衣服随着动作自然摆动，动作连贯，镜头稳定，这样 seedens 才更容易在首尾针之间补 出合理的中间动作过程，而不是只知道你想要一个开始和一个结束。这一步跑完之后，通常你就能得到一个 非常适合做 ip 角色展示的小动画了。讲到这里，我帮大家把今天整套流程总结成一句最核心的话， midori 负责设计角色和扩展角色状态， cdenis 负责让角色从一个状态自然过渡到另一个状态。 也就是说， me journey 更像角色设定工具， seasons 更像角色动态演示工具。这两个工具结合起来之后，就特别适合拿来做 ip 角色设计和角色动态展示。课后，如果大家想自己练习，我建议不要一上来就挑战特别复杂的动作。 你可以先从最简单的三组开始，第一组站立到奔跑，第二组站立到跳跃，第三组平静到开心或生气。因为这三种是最容易看出效果的。 而且只要你把这三种跑顺了，后面再去做更复杂的角色动态展示，比如挥手、转身、回头、出场镜头就会轻松很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们做成了一件很重要的事情，不再只是让角色停留在静态图里，而是学会了先用 me journey 生成同一个角色的多姿态多表情， 再结合 cadence 的 首尾帧，把角色真正动起来。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，今天这节课咱们继续来做 me journey 设计案例，同时结合 cadence 视频实操。 这次我们要做的内容很有意思，也很实用，就是先用 midori 生成一套风格统一的儿童绘本图，再把这些图放进 cadence 做成一个小短片。 所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个怎么用 midori 生成风格一致的绘本画面。第二个，怎么把这些绘本图放进 cadence？ 全能参考，做成一个有故事感的小视频。老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们开始今天的课程。做绘本和做普通单张插画不一样，普 普通插画你可能想一张图就够了，但绘本一定要有故事场景、顺序和连续性。所以在真正打开 midori 之前，咱们第一步先用 deepsea 豆包这类大圆模型帮我们把故事和分镜整理出来。 比如这里，我提前给豆包写了一个需求，我要用 midori 创作一套儿童绘本故事，请帮我设计一个简单的冒险故事，并生成故事简介， 每页画面内容描述，还有中英文对照。这样做的好处特别明显，因为后面你就不用再自己去想第一页画什么，第二页画什么，第三页怎么接，他会直接帮你把故事拆成画面。比如我这里拿到的是一个小松鼠的彩虹种子冒险故事， 简单来说就是小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，收集露珠、花香与 火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。这是一段关于勇气与友情的温暖冒险。 像这种故事就特别适合做儿童绘本，因为它简单清楚，而且每一段都很好拆成一幅画。接下来咱们就进入 me journey。 但这里我要提醒大家一句，不要一上来就把所有分镜一起做。最好的方法是先做第一张图，把整套绘本的风格先定下来。 比如豆包给我的第一段画面描述大概是儿童绘本风格，小松鼠棕褐色蓬松大尾巴，蹲在草地上远眺，好奇触碰泛七彩微光的彩虹种子， 周围三朵白雏菊，背景是光般散落的翠绿森林，远方小山坡，明亮柔和色调，俯视角度。那我就把这一段画面内容提取出来，放到 me journey 里。这里还有一个重点，如果你想让整套绘本都风格统一，那这一步最好就把你喜欢的风格也带上。 比如你前面课程里已经保存过自己喜欢的某一个绘本风格，或者你已经有一张很喜欢的儿童插画，那这时候就可以把它作为 style reference 风格参考，一起背进去。 接着把尺寸改成更适合绘本的横版，比如三比二，然后发送。这一步出来之后，咱们就先不急着往后坐，先挑一张你最满意的，作为整套绘本的精准图。这里挑图的时候，重点看三件事， 第一，小松鼠够不够可爱。第二，画风是不是你想要的儿童绘本感。第三，这张图能不能代表你后面整套故事的感觉？如果这第一张选的好，后面会省很多事。比如这里我会先把自己最满意的一张保存下来， 因为后面不只是第一页要用它，第二页、第三页、第四页咱们都要继续参考它。接下来咱们继续往后做第二张、第三张、第四张。 这一步的思路其实很简单，就是从豆包写好的分镜描述里继续复制下一段画面内容， 然后回到 midjourney， 沿用刚刚的风格参数继续生成。最方便的做法就是直接点前一组图下面的 use， 这样刚刚那组图的提示词、尺寸、风格设置就都会保留下来。 然后我们只需要把中间那一段画面内容替换掉就可以了。比如第二张图，豆包写的是老橡树洞旁戴树叶眼镜的灰白猫头鹰捧泛黄古书树下小松鼠举彩虹种子仰头 粉色耳朵，小白兔躲在松鼠身后露半脸，藤蔓缠绕树洞挂红浆果暖色调。那我就把这一段替换进去。 然后为了让第二张图里的小松鼠和第一张更像，我还会把刚刚保存下来的第一张图再作为 style reference 放进去。所以这里后面的每一页都尽量沿用前面的风格参考。如果觉得色还不够像，那就多跑几次，或或者适当调风格权重。 像这样做下去，我们就可以逐步得到整套绘本的关键画面。这里我建议大家第一次练习不用做太长，先做四到六张关键图就够了。接下来就是今天这节课的重头戏了。 前面我们已经用 me journey 做好了几张风格统一的儿童绘本图，那现在就轮到 sedence 上场了。打开 sedence， 进入全能参考， 然后把刚刚做好的几张绘本图按故事顺序一张一张上传进去，这里顺序很重要，因为它会直接影响你后面视频的剧情推进顺序，这样按顺序传进去之后， cds 才更容易理解，这不是一堆单独的图，而是一段连续的小故事。 接着就是提示词，这里很多同学最容易犯的错误就是只写一句，帮我生成视频，这样太笼统了。更好的方式是把它当成导演提示来写。 比如这里可以这样写，根据上传的参考图，生成一段温馨童话风格的儿童绘本短片。按照参考图顺序推进剧情。小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，在小兔子团团的陪伴下，穿越草地、森林和山谷，收集露珠、 花香与萤火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。 整体保持统一的儿童绘本风格，角色形象一致，画面柔和温暖，镜头轻缓推进过度自然，像儿童绘本被轻轻翻开一样。这段提示词的重点大家可以记一下， 第一要告诉他按参考图顺序讲故事。第二要强调角色一致，风格一致。第三要告诉他节奏是温和的、绘本感的，不是那种特别炫技的运镜。 因为我们做的是儿童绘本短片，不是战斗片，也不是炫技片，所以镜头越轻越柔和，出来的感觉往往越对。讲到这里，我帮大家总结一下今天整套流程，其实就三步，第一步，用大语言模型生成故事和分镜。第二步，用 me journey 做 出风格统一的儿童绘本图。第三步，把这些图放进 cadence 全能参考，生成一个小短片。所以你会发现，这节课真正重要的 不是某一个工具单独有多厉害，而是他们串起来之后，整个创作流程。会有一天，小松鼠和小白兔在森林里发现了一颗会发光的彩虹种子，为了让种子开花，他们踏上旅程，收集森林里的彩色能量。旅途中也会有小小的挫折，但好朋友的陪伴会让勇气慢慢长出来。森林从种性的破碎半夏，而他们终也把这场奇遇变成了最温暖的故事。 以前，你想做一个儿童绘本短片，你要自己想故事，自己想分镜，自己画图，自己带去做视频，工作量特别大， 但现在你可以让大语言模型先出故事，让 midori 出画面，再让 seedens 把这些画面动起来，效率会高很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们完成了一件特别有价值的事情，不再只是停留在单张插画，而是学会了先用 midori 做一套风格统一的儿童绘本图， 再结合 cds 全能参考，把这些图变成一个有故事的小短片。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言， 那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，前面几节课咱们已经学过了，怎么用 me journey 升图，怎么结合 cds 坐守尾帧，怎么用全能参考把图片做成小短片。 那今天这节课咱们继续来讲 cadence 视频实操，而且是一个特别基础但也特别重要的内容，纯文生视频。也就是说，这节课咱们不上传图片，不上传视频，也不做参考混合，而是只靠一段文字直接生成一条视频。 很多同学一听到纯文生视频，第一反应就是，那不就是写一句话让他帮我生成吗？其实没有这么简单，因为纯文生视频最容易出现的问题就是， 你脑子里想的很美，但写出来只有一句很模糊的话。最后，模型虽然也能生成视频，可是和你真正想要的效果会差很多。所以今天这节课咱们主要解决两个问题，第一个，唇纹声视频到底该怎么理解？第二个，唇纹声视频提示词到底该怎么写？ 老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们正式开始！所谓纯文生视频，其实很好理解，就是你不给模型任何参考图参考视频参考音频， 只用一段文字，直接告诉他画面里有什么人物长什么样，人物在干什么，镜头怎么拍，氛围是什么样，然后让 cadence 根据这段文字直接生成一条视频。所以纯文生视频最适合什么场景呢？特别适合下面这几种情况， 第一种，你脑海里已经有一个比较明确的画面。第二种，你手里暂时没有素材。第三种，你只是想先快速测试一个创意。 比如说，我想先试一个仙侠角色出场镜头，我想先试一个国漫风人物回眸镜头，我想先试一个广告感的产品展示镜头， 我想先是一个幻想角色觉醒的镜头。这些其实都很适合先用纯纹身视频去测试。很多同学做纯纹身视频都会遇到一个问题， 能出视频，但是不够像我想要的原因通常就一个提示词写的太笼统了，比如你只写一个白狐妖姬在月光下醒来，这句话能不能生成？当然也能， 但问题就在于，模型并不知道他具体长什么样，他穿什么，他在什么场景里，镜头是先拍脚还是先拍脸？他只是站着， 还是有一个慢慢苏醒的过程？整体是梦幻感、神秘感？还是偏魅惑感？所以他就只能自由发挥？大家一定要记住一句话，纯纹身视频不是少写一句话，而是要把你的想法写清楚， 不是你写的越短越高级，而是你写的越清楚，模型越容易帮你作对。那提示词到底怎么写更稳呢？我建议大家前期先记住一个特别好用的结构，也就是今天这节课最核心的知识点， 主体或场景加外观特征、加镜头设计加动作变化加风格氛围。大家可以先把这五个部分记下来。 也就是说，你以后写唇纹生视频，不要一口气乱写一长段，而是先想清楚，一、主体和场景是什么？谁在什么地方？二、外观特征是什么？这个角色长什么样？穿什么，有什么明显识别点？ 三、镜头怎么拍？先拍哪里再拍哪里，镜头怎么推进？四、动作和变化是什么？人物有什么动态？画面中真正动起来的部分是什么？五、风格和氛围是什么？最后整体呈现成 什么调性？只要你按这个顺序来写你的纯文生视频提示词通常都会比随便写一句话清楚很多。接下来咱们不讲抽象概念了，直接来看一个完整案例。 这个案例非常典型，因为它同时包含了主体、场景、人物特征、镜头推进、动作变化、氛围风格特别适合大家去理解。一条纯文生视频提示词到底是怎么从一个想法变成可执行文本的？ 我们现在想做的画面是，月夜下一位白狐妖姬在幻想宫殿露台上缓缓苏醒。如果你只是写这一句，其实是不够的， 那我们现在就按照刚刚的五段式结构，一步一步把它补完整。先告诉模型谁在什么地方，这里可以先写月夜下的幻想宫殿露台，一位白狐妖姬缓缓苏醒，这样主体和场景就先立住了。接下来告诉模型这个角色具体长什么样， 这里我们可以继续补上。它拥有银白色长发，白色胡二九条蓬松胡尾，紫色发光眼眸，佩戴水晶鹅式、 银色链式和宝石吊坠，身穿轻薄华丽的白色鲜明礼服。这一段非常常重要，因为如果你不写这些外观特征，模型就会自由发挥，最后可能做出来的不是你想要的那种白狐妖姬。 所以大家以后写人物类唇纹生视频一定记住，外观特征就是角色识别度。接下来就是最关键的一步了。镜头怎么拍？很多同学写提示词时，只写画面内容，不写镜头， 这样生成出来的视频往往就会比较平。但如果你想让视频更有影视感，就一定要把镜头顺序写进去。 这里我们可以这样写，镜头从裙摆与赤足特写开始，随后切到手指，轻抚手臂，银链饰品的近景再推进到唇部特写，最后缓缓上移至正脸。大家看这句话其实已经有一个清晰的镜头流程了， 先拍裙摆和脚，再拍手部细节，再拍唇部，最后抬到正脸。这样模型一解的就不再是一张静态海报，而是一条带镜头推进逻辑的视频。 大家以后写唇纹生视频，如果想让画面更有高级感，镜头这一块一定不能剩。镜头有了之后，接下来还要补一个特别重要的部分，画面里到底发生了什么变化，也就是人物真正动起来的部分， 这里我们继续补。他低头闭眼，随后缓缓升开紫色发光双眸，虎尾在身后舒展，周围星光粒子闪烁，紫色灵力从眼中缓缓流动。 这一段就是整个视频的动态核心。大家一定记住一句话，镜头决定怎么拍，动作决定拍什么变化。如果你只写镜头，不写动作，画面就会有可能只是平平的扫过去， 但如果你把动作变化写清楚，视频就会更有故事感和觉醒感。最后一步就是告诉模型整体是什么风格，什么气质，这里我们补上。整体为高精度三 d 国漫幻小风月光冷蓝色调，画面梦幻神秘魅惑，仙气十足。这一段的作用就是给模型定调， 因为同样是白狐妖激素型，有的可以做成写实风，有的可以做成二次元风，有的可以做成暗黑风，所以最后这一步就是明确告诉他，我要的是高精度三 d 国漫幻想风。那这样一步一步补完之后，这条完整的纯纹身视频提示词就是这样的，大家注意，咱们现在重点不是为这段词，而是看懂它背后的写法， 也就是以后你脑海里有一个画面时，就按照这个逻辑去写，先写主体和场景，再写人物特征，再写镜头设计，再写动作变化，最后补风格氛围，这样出来的提示词模型就更容易理解。 好。讲到这里，这节课最重要的内容其实就讲完了，接着我们点击发送来看看会得到一个怎样的视频，看看效果。 整体还是很流畅的，人物也是我想要的形象。大家写词尽量都按今天这节课讲的五段式结构来写，只要你多写几次，就会越来越顺手。 好啦，那么以上就是本节课的全部内容，这节课咱们正式入门了， cds 纯文声视频也通过白狐妖姬月夜苏醒这个案例，学会了怎么把一个模糊的创意拆成一条更清晰、 更可执行的视频提示词。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，今天这一节课就是我们这一套 me journey 加 sedans 综合课程的收官课了。 前面大家已经学了很多内容，比如怎么用 me journey 做角色，做场景，做风格统一，也学了 sedans 的 首尾针全能参考，还有纯文声视频。 那到最后这一节课，咱们就不再拆某一个零散功能了。今天这节课，我们来做一件更重要的事，把前面所有内容真正串起来。也就是说，今天这节课，我想带大家彻底弄明白一个问题， 如果我现在已经有了创意，前面也已经做好了一些角色图、场景图、关键画面，那接下来我到底该怎么在 c 单词里 把它变成一条完整视频？所以先跟大家说明一下，今天这节课， midori 我 们就不再展开实操了，因为到了这一步， midori 对 我们来说更像是一个前期设计工具， 它负责的是角色先长什么样，场景先定成什么风格，关键画面先长什么样。而真正让这些内容动起来、串起来，变成视频的核心实操，今天全部放在 cadence。 大家先记住一句最重要的话， me journey 负责准备素材， sedence 负责生成成篇。这句话就是今天整节课的核心。我发现很多同学学到后面最大的问题不是不会点按钮，而是脑子里没有流程。 比如说前面已经做了很多图，角色图也有了，场景图也有了，甚至绘本图、分镜图也有了。但是一到 sedence 这里就开始乱了， 不知道该放哪几张图，不知道该先用首尾帧还是全能参考，也不知道提示词到底该怎么写。所以今天这节课咱们不讲新功能，先把成片逻辑这件事给大家讲顺， 因为只要逻辑顺了，你后面不管做角色短片、绘本短片、广告片还是氛围感短片，思路都不会乱。 大家以后做视频最常见的情况其实就三种。第一种，你只有一个核心镜头，比如角色出场、人物觉醒、产品展示。 这种情况最适合的就是首尾帧，因为你要的不是一整段复杂剧情，而是一个从 a 状态到 b 状态的变化，那首尾帧就很顺。 第二种，你已经有一组关键图，比如角色不同动作图、绘本分镜图、广告关键镜头图、一组剧情节点图。这种情况就更适合用全能参考， 因为你手里已经不是一张图了，而是有一个顺序和结构了。那你要做的就不是让模型瞎想，而是让他把这些画面按顺序串成视频。第三种，你手里根本没有素材，只有一个想法。 比如我想做一个仙侠角色出场，我想做一个国漫人物回眸，我想试一个广告感镜头。这种时候就适合先用纯文声视频去测试。所以大家以后做项目时，一定先判断自己现在是哪一种情况， 不是一上来就随便点一个功能去碰运气。那今天咱们重点讲第二种情况，也就是前面的图已经准备好了，现在怎么用 cadence 把它真正做成篇？ 大家想象一下，假设你前面已经准备好了这样一组图，第一张角色出场，第二张角色动作开始变化，第三张，角色进入高潮镜头，第四张，角色结尾定格。这时候很多同学最容易犯的错误就是把图全扔进去，然后写一句，帮我生成一个视频。这肯定不够， 因为你要的不是碰巧给我出个视频，而是按我的逻辑把这几张图做成一条短片。所以一旦你手里有了关键图，你 进入 cadence 之后，最适合用的一般就是全能参考。为什么？因为全能参考最像做项目的状态，你不是只给他一张图，不是只给他一句话，而是把已经准备好的画面按顺序给他，再用文字告诉他，哪一张是开头，哪一张是中断， 哪一张是高潮，哪一张是结尾，中间镜头怎么走，最后的氛围是什么？这样模型就不是在乱猜，而是在理解你的导演思路。 所以大家以后做成片时，一定要有一个意识， seedance 不是 替你想故事，而是把你已经想清楚的东西 帮你动起来。这一步特别重要。很多同学做视频失败，不是失败在模型，而是失败在前面的图没选好，因为不是所有图都适合拿去成片。你以后做短片时，一定要学会挑关键图， 我建议大家第一次练习最稳的方式就是四张关键图就够。这四张图最好对应这样一个结构，第一张 开头图，用来交代人物或场景，让观众一眼知道这是在哪，谁出场了。第二张推进图，让画面开始进入变化，比如人物开始走动，转身、抬头、靠近镜头。第三张高潮图，这里承担整条视频最强的视觉冲击， 比如动作爆发、能量释放，情绪变化最明显的时候。第四张结尾图，负责落板、定格、收尾。这张图很重要，因为它决定观众最后记住什么。所以大家以后不要把九张图一股脑全扔进去， 先学会挑四张最有代表性的，只要这四张图选的好，你的视频就已经成功一半了。接下来我们来讲最关键的部分，图都上传好了。文字到底怎么写？这里很多同学容易犯两个错误，第一个错误，只写一句特别空的话，比如生成一个有电影感的视频， 太空了。第二个错误，只会描述画面，不会描述顺序和节奏。所以这里我建议大家以后尽全能参考。之后提示词都按这个顺序来写，先写视频目标，再写画面顺序，再写镜头节奏，最后写风格氛围。 这里我提示词已经写好了，大家根据自己的画面去编写提示词，这样写好之后， seedens 理解起来就会非常顺，因为你不是在让他自己猜，而是在给他一个明确的成篇方向，接着发送，一起来看看效果。 讲到这里，这节课最核心的内容其实就已经讲完了， 我想让大家真正记住的不是某一个按钮在哪儿，也不是某一个功能名字是什么，而是下面这句话， me journey 决定长什么样， seasons 决定怎么动，怎么成篇，这就是这两个工具最本质的分工。最后给大家留一个特别适合课后练习的小任务， 回去之后自己找一个你前面已经做过的题材，然后按今天这节课的流程完整跑一次。你只要真正完整跑过这一遍，你对 me journey 和 sedans 的 配合关系就会一下子清楚很多。好啦，那么以上就是这一套 me journey 加 sedans 综合课程的最后一节课， 如果大家一路学到这里，其实你已经不只是会几个 ai 工具了，而是在慢慢形成一套属于自己的 ai 创作工作流。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下一套内容再见！

吉梦有个功能，可以几个积分生成视频啊，还可以十几个积分，二十几个积分，三十几个积分都可以，包括这种长的视频，十六秒的三十多个积分，还有三十多秒的 也只需要六十多个积分，这就是吉梦的一个低积分的一个玩法。我们在前几期已经给大家讲过这种方法，但是有很多人在评论区和私信就问说能不能展开讲一下，详细讲一下，他们也想使用这种方法，毕竟不是每个人都有很多积分，那么我们今天就把这个好的方法分享给大家， 大家如果觉得有用，那么就在关注点赞，我们后续分享更多的好方法给大家，如果觉得哪里不好用，你就在评论区里面留言，也帮同行避避坑啊。 首先我们先教给大家，你们一进来的画面是不是这这样的，都是这样的对吧？然后我们点击视频生成，然后正常情况下你们进来是首尾帧，我们看一下啊，对比一下十五秒的视频大概要多少积分，十五秒的视频是二百一十个积分，如果首尾帧的话，正常情况下全人参考其实也是一样的。 然后我们在这里选择智能多帧，你看见没有，我们可以测一下数啊，这里随便生成几个字， 然后调整一下时间。智能多帧的方法和这个普通的首尾帧肯定不一样啊，我们待会会教给大家怎么来使用，在这里我们已经把时间凑够十五秒，十五秒大家可以看一下，十五秒就三十个积分是吧？所以我们用的其实就是吉梦的一个 二点零模型的一个雏形，就是我们以前用的一个一点零，他也算是现在模型的一个底座吧， 这个模型他也有好的地方，也有不好的地方，待会我们一起来看一下啊，但是他的性价比还是蛮高的，我们可以看一下，我们就找这个三十多秒的一个视频，这个视频比较完整一点，我们可以来看一下，叫这个视频。我们先来看一下画面啊，这个画面就是 我们从一镜到底，然后本来是一个演示视频，只有两个人物说话的时候，你看有近景有远景，然后人物快速走开，一个演示视频，后面的书生跟上来，他也给一个特写，然后说几句话，继续开始生成一个演示视频，算是一个故事内容， 看画面还是挺不错的，是吧？然后我们来看一下我们所做的工作，首先我们的这个画面就需要很多图片， 这是我们的一个故事的一个主体，整个内容他肯定就是说从这个城市里面，我们一张一张看一下，从城市里面的一个远景，如果打不开，我们就看一下小的画面吧。从城市的一个远景，然后到一个近景，一个场景的一个图片，然后到人物的一个特写， 然后最后我们又回到一个远景上面，后面我们书生来了，讲几句话啊，最后又回到一个城市的远景，还深层的一个城市的变迁，我们这里可以看一下，还可以看得到每个镜头运镜，看见没有？他中间可以看得到每个镜头的运镜啊，他人物都有在动，我看一个长一点的 这个方法，所以还是有非常多的好处啊。然后我们当大家刚才看了他还有一些缺点，比如说没有声音，比如说他需要很多图片，那么我们这些图片怎么来呢？我们今天就主要给大家展开讲一下这些问题。首先这个图片它实际上还是一个故事的一个完整性。 跟我们有些有经验的朋友，他之前是做九宫格图，然后把九宫格图往里面一扔，让二点零他自己去理解。而我们的方法就是把九宫图九宫格的图拆出来，拆成每一张，然后只是在中间写一个提示词，我们可以看一下， 继续深层延时摄影视频，人来人往的啊，唐朝时期的百姓参观啊，斗转星移，四季变化怎么怎么样的，后面有一些高清啊，一些，这个叫我们叫条件嘛。 然后我们用两张图片把它连接起来，就像我们的首尾针，其实很多人他之前也在私信问他说首尾针他知道怎么形容，但是这个智能多帧形容太多了，其实也是一样的，我们首尾针形容的不是说他的首帧图片和尾帧图片，它形容的是图片两者中间的关系，你从第一张图片怎么到第二张图片， 所以它中间形容也是一样的。而且这个一点零它也不需要很多字，大家可以看一下，它也不需要很多字，它就能理解你的意思。还有一点零它是不用等的，大家可以试一下啊，不要说高级会员，就是你普通会员你也可以不用等，因为很少有人用，有人用，这个你可以试一下， 一秒钟都不用等，直接就可以生成出来，这是他的一个非常大的一个优势，然后他的缺点就是他没有声音，声音咱们放在最后来解决，好吧？我们先把你的智能多帧的图片先给大家再详细说一下，然后我们这是一个故事的整体，我们给大家生成，我们可以看一下啊，看一下这里 故事版本的一个图片参考图片，我们给大家点开出来，看我们是怎么把这个图片一张一张的来生成， 大家可以看一下我们第一张是近景是吧？然后生成图片也很简单，就我们往后退一点不就行了吗？这也是一个运镜啊，两张图片相当于一首尾声是吧？往后面退一点，然后 我们需要他人来人往，没有人的场景，我们就直接去掉里面的人物就行了。每一张图片就是上一张图片的一个，在同一个场景里面发生，就只需要去掉一些元素，所以从深图上面来说也挺简单的，你看见没有？上一个人啊，仰望着这个高楼，对吧？下一个人我们就回过头来， 就很简单，就没有什么难的。所以别看图片很多，但实际上它就是每一张生成。然后我们看一下这个画面，大家可以看一下这个画面，我们给大家讲一下这个画面，你们就明白了， 就这个人物画面我们可以看一下啊，我们实际上逻辑就这样，比如说这个人我们要作为他一个抬手动作， 当然其实抬手动作一点零也能理解，只是我们比较懒，你看见没有，我们做的是二十多秒的视频，我们想让抬手动作更细致一点，那么我们就在里面加一点，我们大家可以看一下，第一张图他还没有捏拳头，还没有愤怒，然后第二张图他已经开始捏拳头了，看见没有，第三张图 就开始抬手了，第四张图手已经砸到一半的地方了，第五张图已经砸下去了，是吧？当然这个图 其实他就简单做一个抬手动作，一点零也可以，只是我们不想拆开，因为我们长视频做惯了，这种更节约时间，其实对我们来说啊，就是深图，这个我们已经习惯了，这种深图也很简单，其实你就形容就可以看见没有，上一张图啊，还很和悦，还很平静，下一张图就很愤怒，然后捏拳啊，准备砸东西， 再下一张图，保持愤怒，然后把手举高，或者举到多少多少度，就像我的手一样，你现在我如果要打人，我现在就 举到一百八十度，然后你再下一张提示是这样，举到二百七十度，再三百多度就行啊，这种描述来说，对于我们来说很简单。然后我们再给大家说这个声音啊，包括这种声音，你看， 首先我们说他的 bgm 就是 背景音乐，有经验的人，他知道他每一个视频生成出来的背景音乐，无论你是哪个软件，他生成的视频背景音乐都是不一样的，你不可能接得上，所以我们到最后剪辑的那一步，会把所有的背景音乐都是不一样的，你不可能接的上。所以我们到最后剪辑的那一步，会把其他画布里面啊， 我给大家看一下，我们在画布里面也是不需要这个提示词，我们全部都会写，不要背景音乐，不要背景音乐，随便听，看见没有？不要字幕和 bgm， 所以 我们全部都会写， 所以背景音乐是没有用，我们到后面会整体添加一个背景音乐，舒缓的就舒缓的，激动人心就是激动人心的，对吧？然后就是它的一些音效，比如说这个砸东西，嘣嘣嘣砸东西，这里音效 剪辑的都知道，音效就很好找，是吧？然后就是他说话的声音，说话的声音我给大家说一下，首先呃，剪映里面有这个朗读，你可以自己生成一个字朗读，或者我平时喜欢用什么呢？我平时喜欢用这个，我平时喜欢用配音，生成就是一个积分，无论你说多少字都是一个积分，随便打几个字就行， 就是一个积分，然后你把音色扔进去，你想要他模仿谁的音色扔进去就行了，所以他这个还是蛮简单的。然后你们就是合理选择，这个合理选择就像我们自己一样，首先他的画面整体还是不错的，但是他需要一个长图，需要很长的一个图，大家看见没有？需要很多图，但平时我们正常做矩形，他也需要一个分镜图。 然后就是他没有声音，声音需要后期配，这会耽误一点时间，但是对于我们来说，我们前面制作又节约了很多时间，所以各取所需，那他的优势当然就是时间可以长，然后积分也少，还不用等，大家可以随便试一下，就普通会员就不用等，我今天没有没有积分呢？或者说给你们试一下吧， 试一下这种方式他是真不需要的，只需要一分钟，只需要一分钟就可以伸出来这里试一下，我就准备视频就讲完了啊，你们有什么需要了解的就可以回头评论区或者私信都可以啊，我有时间就会给大家解答。看见没有？四个积分啊，就两 就一个视频看见没有？四个积分，我们划到最下面，预计超过一分钟，也就是说虽 他不止一分钟，也就是几分钟的时间他出来了，所以他不用等，你们也可以自己实操一下，所以他有很多的优势，但是有很多的缺点，大家合理选择。好吧，后面我们再给大家分享其他的一些好的方法，或者说一些低积分的一些方法，记得点赞关注哦。

一天学习一个小技巧，今天要学的是奇梦 ai， 明明用的同一个 ai 工具，为什么别人做的视频就能一发入魂，符合预期效果，而你的视频却像脱缰的野马一样浪费积分不说，结果还得全靠运气。本期视频我将毫无保留把压箱底的实操流程公开，无论你是新手小白，还是有一定经验的老手， 学完都能有所收获。相关的制作流程、提示词和 ai 工具，感兴趣的六六六。话不多说，咱们直接进入正题。随着近一年 ai 视频模型的快速迭代，国内平台的技术已经完全跟上了， 甚至在国风风格还原、中文提示词识别上比国外平台更有优势。我们的系列课程最终选定即梦 ai 作为授课工具，主要原因是其性价比很高，更加贴合于新手学习。 他们每天会有免费的积分赠送，哪怕是开通最低档的基础会员，图片生成的部分功能也能免费享受， 不用消耗任何积分。同时在视频生成方面，每月的积分足以生成一百零八个视频，对于新手来说是非常够用的。那么这节课咱们就先来简单了解一下即谋 ai 的 界面布局以及使用方法。 这里要注意一点的是，我们在进行平台操作教学的时候，平台也会不断的进行更新，所以很有可能大家在看到课程的时候，整个平台的操作界面会有一些细微的变化，但是其基本功能、操作与界面布局都是大同小异的， 所以大家在看到界面发生变化的时候，不用惊慌，简单摸索一下基本上就能上手了，那么我们可以看到急猛工具的整个界面是非常简洁的，在首页里就可以看到他的一 些重要的生成功能。目前我们所在的模式就是 agent 模式，也就是他创作类型选择里面的第一个模式。像 agent 功能，他呢并没有直接规定我们生成的内容，我们可以更加自由的去输入自己的创作想法。仅仅通过提示词， agent 就 能够自动的调用匹配对应的功能 是它还能够帮助我们利用参考图片反推出图片对应的提示词。那么 sound agent 具体可以调用的功能就包括了后面的图片生成，视频生成，它呢也就是我们在制作短视频或者慢剧中最常用的两个功能。而下方的数字人则是能够让人物开口说话，同时还能支持配音生成以及动作模仿。 咱们可以上传参考视频，让指定的人物形象复刻，同款的动作像跳舞、武术、日常动作都是可以实现的。那么像下方的这些功能，我们都可以在 agent 里面进行文字描述的调用，也可以直接点击来切换创作框，在这个对话框中去输入提示词以及调节下方的参数。 那么咱们看到操作框的下方，这里是极梦 ai 的 优质作品灵感区，这里展示的都是平台其他创作者的 ai 图片和视频作品， 咱们看到喜欢的作品呢，就可以直接点击进入详情页，在界面的右侧我们就可以看到作者创作时的所有参数，像提示词分辨率以及生成的模式都是有所显示的。我们呢可以点击下方的做同款按钮， 可以看到右侧的提示词以及参数就会被发送到我们下方的操作框中，那么我们只需要去替换提示词中的主体， 修改部分的细节，就能生成符合自己需求的作品了。与此同时，我们也可以直接点击下方的使用提示词，单独的获取作品的提示词，或者是将鼠标移动到图片上，点击右键去保存图片，灵活的去使用灵感区，能够大大的降低创作的难度。而且即梦 ai 的 创作风格覆盖特别广， 像写实人像、二次元动漫、国风山水、赛博朋克场景，甚至是 ui 设计、海报制作产品宣传片都是可以生成的，以目前的模型能力是完全能够满足不同的创作需求的。那么除了灵感图片作品之外，还有短片以及活动板块，那么这两个板块对我们的创作也是非常有帮助的， 咱们点击短片的按钮跳转之后，像这个里面展示的就是创作者用即梦 ai 生成的视频片段，再经过剪辑、配音、配乐之后创作的完整 ai 视频作品，时常从几分钟到几十分钟不等， 那么咱们就可以在这个里面去参考专业创作者的后期思路，比如不同的 ai 视频片段怎么衔接转场，什么样的画面搭配，什么样的背景音乐，以及如何给视频添加字幕特效， 那么这个也是我们后续的创作目标，从生成单段视频到制作完整的 ai 视频作品，大家都可以在这个区域去多学习以及参考他人的优秀作品。那么第三个活动板块在活动区域里会定期的更新自媒体主办的或者是参与的 ai 创作赛事， 奖品也是非常丰厚的，可以看到有现金奖励，积分奖励以及一些实体周边的奖励，那么大家在学习的同时还能参与赛事去练练手，赢取福利，一举两得。 这个界面的上方这里还有一个搜索框，如果我们想要做特定风格的创作，比如说古风人像、赛博朋克汽车治愈系动画，那么我们就可以直接在这个搜索框中输入关键词， 这么找到对应的优质作品了，快速提取参考，那么这样比在灵感区盲目的翻找会要高效的多。看完首页之后，咱们再来看看界面左侧的功能导航栏， 这个是我们日常创作的操作区，第一个灵感点击就能回到咱们的首页以及查看到下方的这个灵感区。第二个生成点击跳转之后就是我们的创作区域了， 在这里我们可以选择具体的创作模式，纹身图、图生视频、数字人等等的功能都能进行调用，而且还能查看我们以往所有的生成记录，方便我们复盘和复用之前的参数。那么第三个资产， 这里就相当于我们个人的创作云盘，之前生成的图片、视频，甚至是后方的音频都会保存到这里，能够按照作品的类型进行分类，管理起来是非常方便的。 那么再看到第四个画布奇梦，在更新之后的无线画布功能还是比较强大的，能够直接在画布中生成图片视频，或者直接进行修改，还能够添加文字，调整图层，适合做一些连续的创作，那么在后续的课程中会详细的进行讲， 熟悉了功能之后，很多同学肯定关心会员机制和非会员的使用问题，那么咱们也来详细说说。看到画面左边的这个开会员，这里 点击就会出现订阅计划的界面，可以看到它有基础会员、标准会员以及高级会员三种套餐，新手同学直接选择最低档的基础会员就完全够用了，不用 追求高档次的会员。那么为什么这么说呢？首先是基础会员的图片生成功能，可以看到下方有很多模型都是免费使用的，不用消耗任何的积分，这一点比其他很多的平台都会更加良心一些。那么要知道 ai 视频的创作基础是 ai 图片，免费的图片生成能让我们无限联系， 不用心疼积分。那么其次就可以看到像基础会员的积分，每月最多能够去生成到一百零八个视频，如果我们 做一个几分钟左右的完整 ai 视频，就算把生成的失败以及效果不好的片段都算在内的话，大概也就需要四十到五十条视频片段，像这样的一个视频数量足够我们做好几个完整视频了， 像日常的练习以及小型的创作都是绰绰有余的。那么如果大家暂时不想开通会员的话，能不能用极梦 ai 呢？当然也是可以的，像非会员的话，每天也是能够获得基础积分的，用赠送的积分就能够生成视频和图片，这里唯一的区别也就是排队的时长， 会员生成视频是专属通道，几乎是不用排队的，一条视频大概几分钟能够生成，而非会员，是公共通道，高峰期排队的时间会比较的长，可能要等几个小时才能生成一条，那么这个就是和时间比较充裕，偶尔进行练习的同学了。那么这期视频的最后还要跟大家说一点， 再好的平台也有自己的局限性，巨魔 ai 虽然综合能力很强，但受限于 ai 视频模型当前的技术，偶尔也会出现画面不流畅，细节失真的情况。 遇到这样的情况呢，我们就可以搭配其他的 ai 视频平台，比如说让位、劈砍，要用不同的模型来完成创作，所以大家的创作思维就不要局限在一个平台了，要学会灵活搭配工具，才能做出更加优质的 ai 视频作品。 那么以上就是本节课的全部内容啦，相信大家对这个工具已经有了比较清晰的认识， ai 视频创作不管是文声图图声视频还是数字人制作，都离不开提示词的书写，那么下一期课程我们就来给大家讲解提示词的书写技巧。 如果觉得今天的内容对大家有帮助的话，记得点赞、关注、收藏课程相关资料都打包整理好了，戳戳评论区就能领取，咱们下期视频见！

最近很多人和我说吉梦 cds 二点零不支持真人的一个照片，所以很多人想用自己的照片或者说朋友的照片去做一些视频，他是不可以的， 那么有一种方法呢，就是用吉梦的分身去做，但是用吉梦的分身去做的话，他会有水印，而且这个水印非常的难去除，那么今天呢，我就手把手实操啊，告诉大家用什么方法可以完美的避开这个真人的一个脸部识别， 所以大家一定要学起来，这是我非常高清的一个真人的一个写真照片，这个不用想，你放到极梦里面去是肯定能识别出来这是真人的人脸的，所以它是肯定不能让你生成视频的，但是今天我只需要用一个办法就可以把这个问题解决掉，因为今天时间比较紧， 那么我呢就直接对着电脑拍给你们看具体的操作。怎么操作啊？首先我们把自己的这张照片啊上传到极梦， 然后模型呢，选择图片四点零，九比一十六，然后提示词为将这张照片转化为手绘电影风格，并且生成这张照片的正面、侧面和背面，保证人物的一次性。提示词就这么写啊，然后点击生成， 然后我们可以看到我们的图片已经生成了，那么我们呢，选择四张图片里面的较为比较真实的一张，就用这张，然后把它拖到这个视频生成里面来，然后模型呢？选择 cds 二点零， 然后我们的提示词写转为真人实拍短剧角色参考图片一、大致剧情，为什么什么什么？那么为了节约时间，这里剧情呢，我就直接从豆包里面呃复制下来，然后复制好之后呢，我们就直接粘贴到这里，然后我们直接点击生成， ok， 我 们现在视频就已经生成好了，我们可以看一下啊， 走路看着点。实在抱歉哥送餐超时着急了， 每天奔波太劳累，忙完来我，其实我们可以看到啊，这样的话生成出来的人物形象的话，跟自己的照片基本上没有太大的区别，而且他下载下来是没有水印的，所以用这种方法的话就可以很好的解决掉吉梦他不支持真人，真人的一个照片的一个问题啊，所以大家赶紧去试一下吧。

逼自己一周练完即梦 ai 视频制作，存下吧，很难找全了！警告，本期视频耗时两个月，制作时长两百分钟。呸，你系统的学习 ai 视频制作，这应该是抖音具良心的入门到进阶的 ai 教程了，哪怕你是零基础，也能学会相关的制作流程和资料，包括可商用的小说素材，运镜提 示词背的 ai 工具等等，我都整理成了一份懒人文档。在生成分镜画面之前，还需要有一些准备的工作， 我们需要设计故事当中各种事物的形象，具体呢，就是属于说我们要设定我们的主角配角，他的一个外形，人物背景、服装以及行为模式。除此之外呢，我们还要确定统一的画面风格。 以上两者的最终目的都是为了保证整部漫剧的角色风格、场景的前后一致。这是我们上一期已经生成好的分镜头脚本。 我们来看表格列中的人物这一列人物，这一列中呢，它包含有每个分镜出场的人物， 我们可以根据这个来作为参考，设计出场的人物形象。目前出场的人物有主角林晨，女主角苏青月，反派赵丽啊和他的跟班还有检测员。我们图省事的同学们呢，就可以直接让我们的 ai 来帮我们设计角色的形象， 给出能够用于生图的这个文字描述。比如说这里他生得好的啊，就说明凌晨是二千男性二十二岁， 然后身材怎么样，面容怎么怎么样这些东西，然后反派他年龄多大，身材身形怎么样，然后人物的服装造型如何，这些都设定好了，如果有不满意的地方呢，还可以直接跟他进行描述，比如说我觉得他的这个年龄的设定我不满意， 我让他帮我再设计的小一点，让主角的这个年龄呢设定为少年啊，这样子的话，他就重新给我设定好了。然后我又要求其他的角色也要跟随主角的年龄变化进行合适的变化，这个就要根据大家自己的要求进行合适的调整。二次元男性少年，十六岁， 身形纤细单薄，面容清秀志气，黑色碎刘海，短发，然后穿着明显偏大一号的蓝色实习生制服来看一下反派照恋，二十二岁，身形挺拔健硕， 肩宽腰窄，倒三角身材，面容婀娜帅气啊，穿着这个黑色的精英制服，佩戴金色的 玲珑徽章。主角是设定了二十岁，身形纤细匀称，面容精致清丽，柳叶眉 啊，我就不过多的赘述了。那如果说对角色没有特定的需求，就可以直接要求他根据这份设定来生成角色的全身正面造型。呃，他的比例是什么样子的？ 他的风格是什么样的？我们来看一下主角他的设定啊，这个是主角觉醒前，然后这个是觉醒后， 接下来是反派赵烈哎，主角女主角苏清月，后面是反派的两个小跟班，还有这个检测员。但是后面的这三张图明显我就不太满意啊，因他串连了，于是呢，我就在让他在下面重新给我生成好了。 呃，生成了这个小跟班的这两个人物角色的形象和这个检测员的人物角色形象，那后面生成的明显就合理多了。 呃，怎么重新生成呢？也挺简单，就是我们直接在刚刚生成的这个图片上面啊，他下方有两个选项，其中的前面有一个是再次重新生图。那假如说，如果还有不太满意的地方，比如说我是对角色这个形象我不太满意，我觉得主角这个发色太过单调了， 我想让他的额前再多一些调染，哎，这不就加上了，所以我们直接在对话框里面用自然语言来跟他进行描述就够了。再来看一下前期准备的第二点，对故事画面的美术风格进行设计。我们要知道， 一部完整的作品，基本上都能够对美术风格保持前后的一致性。我们不能说一会是写实真人风格，一会就是三 d 风格，一会又成了漫画风格，所以我们也要预先对美术风格进行固定。这里呢，同样要通过提示词来进行描述。 比如说我刚刚在生成角色形象时，我们要求的是什么？我们要求的是二次元国漫风格，那他生成的角色就不会像写实人物那样有写实的比例和美术风格了。当然，我们还可以尝试其他现有的风格， 比如二次元里也有吉普利风格、星海城动画风格，还有一些卡通啊漫画风格。三 d 里呢，有三 d 国漫风格，当然也有皮克斯卡通风格。这些风格都有对应的特定的标签库，事物相关的指令， ai 就 能很轻易地去理解去生成。 那么问题来了，如果我们喜欢一张图片中的美术风格，但又不知道如何用提示词进行描述，他又不是现有的风格标签中的一种，我们该如何获得提示词呢？我们该如何去生成相应的图片呢？其实方法也不难，甚至可以说很简单， 比如说我喜欢这张图片的美术风格，我可以直接把它上传给 ai， 让他帮我理解这种美术风格，并且参照这种风格帮我生成图片，那么我就得到了 哎这种美术风格的凌晨的这个人物的摄景图，我们用同样的方法去让他帮忙生成哎苏青月和赵烈这两个人物的人设图，那么我也很好的得到了赵烈和苏青月的哎基于这种美术风格的这个人设图片， 而且他的这个效果哎和原有的我们需要的这个美术风格保持的都相当的一致，效果非常好。我再教给大家一个比较有用的技巧， 就如果大家不想每次都要说明要参考这个图片的美术风格哎就可以直接在对话框里面要求他接下来所有的纹身图的提示词都按照这种特定的美术风格来生成图片， 哎他就会告诉我，后续他所有的纹身图的提示词都会按照这种美术风格来生成，直接就按照这个来处理，不需要我再额外的说明了。 到这里为止，前期的这两个准备工作就完成了，后续我们将开始对照脚本来生成分镜画面。在这节课中，我们将基于 ai 生成的故事来创建故事中的角色，完成角色的一个设计。 我们使用到的工具是豆包的一个大模型和极梦 ai， 它们都可以免费在线的来进行使用。 因为我们生成的是一部大约一分钟的 aigc 动画短片，所以角色的设计会相对简单一些，你可以用一种放松的心态来对待这个学习的一个过程，现在我们就开始吧。首先，我们来简要讨论一个问题，那就是为什么我们需要进行角色设计， 毕竟我们创建的 a i g c 短片只有大约一分钟的时间，真的有必要进行角色设计吗？角色设计的意义又是什么呢？实际上，我们创作角色设计有两个主要的目的，第一个呢，是保持角色的统一性， 无论是一分钟的短片，还是涉及到任何场景切换的地方，只要镜头中出现的是同一个角色，我们就需要在整个过程中保持我们角色的一致性。想象一下，如果小树在向阳坡荒废时是平头， 到了向日葵盛开时的场景，却变成了有刘海的一个卷发小男孩，观众们就会瞬间疑惑，这还是同一个人吗？所以第一个我们角色设计的核心意义呢，就是让观众始终认得我们所设计的角色。 这个呢，在任何设计场景切换的故事中，提前建立角色设计是必不可少的步骤。第二个核心意义呢，就是契合我们故事的氛围，因为我们视觉是为情感服务的，角色的外观设计必须与这种氛围完美的匹配，让观众一眼就能感受到我们故事的温度， 通过色彩、造型和材质传达故事潜在的情感基调。在我们进行角色设计中呢，我们仍然使用豆包大圆模型工具和图像生成工具来进行生成 豆包。这个工具涉及两种方法来创建我们的角色设计。我这里呢总共有三种方法，方法一呢，是根据剧本的故事情节内容，用大圆模型来生成对应的角色设计的提示词以供参考，然后使用专门的 ai 图像生成工具， 比如即梦来生成角色的一个外观。这种方法的第一步需要我们使用 ai 大 元模型来生成提示词，此外，我们还需要利用大元模型的文本参考功能，这种方法呢特别适合，就比如我们已经完成了剧本创作，我们只需要将我们的剧本给到 ai， ai 就 会自动的帮我们从剧本中提炼出最重要的视觉元素。第二种方法呢，是参考现有的设计，然后在脚本中生成角色。这种方法需要我们为角色设计找到一个参考图像，然后使用具有语言理解能力的图像生成模型来生成相似的角色设计。 这种方法的好处呢？如果我们对某个角色的视觉风格有明显的偏好，或者在网上看到了喜欢的参考图，这个方法就能让我们的设计更加的可控。 我们通过上传我们想要的一个参考图片，让 ai 来学习其中的绘画风格、色彩搭配和造型特点，从而让我们生成风格一致，内容原创的角色设计。 第三种方法呢，是最快速的方法，当你已经对角色有明确的视觉想象，或者需要快速出图进行风格测试时，通过指令让 ai 直接来生成我们的角色 是最高效的选择。这种方法的好处就是速度快，迭代灵活，且特别适合在设计过程中不断的调整和优化我们的设计作品。首先咱们来演示第一种方法， 我们先从上个课程里把最终修改好的故事剧本调出来，然后上传到豆包。上传完成之后呢，大圆模型会自动的解析我们文档里的所有内容，我们 这里下面呢是根据是个文档可以进行的一些快捷指令，比如详细总结这篇文档的内容，做成 ppt， 对 文档的内容进行润色。不过我们今天呢用不上这些快速选项，我们需要大圆模型帮我们完成角色设计的设定，所以要按照下面的方式来编写我们的提示词。 这里我还是当他是一个专业的角色设计师，参考我刚才上传的向阳坡的剧本设计，三个角色外貌的提示词风格呢是二 d q 版。最后提示词需搭配，即梦 ai 来生成。这里我们直接上传给 ai， 大家可以看到没过一会就得到了我们故事里的主要角色阿树、阿河、阿桥他们的一个外貌提示词描述， 而且他还很细致的整理了比如阿叔的发型、服装和标志性的一些细节。这个对于我们在比如极梦的一些图像生成平台，他理解我们生成的内容就会容易许多。但我们仔细想想，这样的信息其实还是不够完善的，因为从前面的故事剧本里，我们能清晰看到 比如村里人、种地路过都笑着夸这三个孩子能干的这个画面，这个角色设计其实是没有设计的，这里呢我们就可以根据实际的剧本内容来进一步的展开。比如我这里继续让 ai 来生成村里人种地 路过都笑着夸这三个孩子能干的角色设计告诉 ai， 这个并没有设计，让 ai 再帮我设计一版。 在发送之后呢，我们就能看到下面就是迭代之后的一个版本，并且加上了村里人种地路过都笑着夸这三个孩子能干的角色设计。 这个方法呢，就是我们利用大圆模型的上下文关联能力生成出来的角色设计。接着我们只需要复制这些提示词，然后使用图像生成模型来生成特定的角色设计。接下来我们就来看一下第二种方法。 第二种方法呢，是参考图生成原创角色。我们参考现有的设计来生成剧本中的角色。实际上不仅仅是在当前我们 ai 时代，在传统的我们设计当中，我们在设计角色时，为了创造出更好的设计， 往往需要参考其他已经落地成品的一个作品，从中来汲取灵感。例如我们可以在别人已经生成过的 ai 作品里找到一些可以让我们来使用的元素，如学习这个小女孩的服饰，或者另一个小女孩的发型和表情。 结合了各方面的优势之后呢，设计出自己独特的角色。这个呢是角色设计中最常见的一种方法，因此在我们 ai 时代的来生成图片的过程中，我们也可以参考这种方式来进行生成。首先我们在网上搜索我们认为合适的图像作为参考，就比如这一张， 我们回到我们的大圆模型里，然后将我们需要参考的图片上传到我们的大模型里。 至于提示词呢，直接输入，你是一个大师级的角色设计师，请参考这些图像来设计阿河的外观风格为二 d 水彩，角色保持双臂自然下垂，正立站着，视角比例为十六比九。在这段描述里呢，有一个非常重要的话术， 即角色直立站立，双臂自然下垂，正面站立。当我们生成角色设计图像时，如果没有这句话，生成出来的结果呢，往往有许多的随机构图或者角色姿势的一个改变。 在我们后期需要创建角色三式图时， ai 可能并不能很好的理解我们想要生成这个任务的角色，所以我们最好先生成一个正面的式图。这里我们直接点击发送。一会呢，我们就能看到 ai 大 元模型已经成功的为我们设计出了我们阿河的一个角色设计图像， 这个角色呢，它是综合了我们上面三张的一个参考图像，当然如果我们对当前的设计方案不满意的话，还可以继续迭代我们的提示词，让 ai 设计几个不同的版本。 点击发送之后呢，我们就又获得了四张不同风格不同样貌的一个阿河的一个形象。我们可以直接将这些图片作为我们后期生成人物图像的一个参考图片，当然这样生成图像的时间是非常低的，我们豆包上也没有任何的经济成本， 所以如果生成的设计还不够满意的话，我们还是可以重复之前的操作，生成更多的图像，从中呢来选择我们所需要且契合我们剧本的一个角色。接下来我们就来看一下第三种方法，直接让大圆模型来生成角色设计。 这种方法呢，其实并没有技术挑战性，我们直接只是 ai 大 圆模型来设计一个角色的外观，方法的好处就是可以快速迭代，风格呢也能自动的联动，特别适合在设计过程中不断的调整和优化我们的设计方案。 这里我们就直接告诉 ai， 我 们就用之前他所生成出来的 ai 角色设计的一个提示词，让他直接帮我生成阿河的一个角色。我们能看到下面四张呢，就是他所生成出来的图片，都非常的精美， 画面和我们的剧本贴切，年龄上的也相符合，如果不满意还可以进一步的来细化我们的提示词。在这这样不断尝试之中呢，借助 ai 大 圆模型的理解功能，就可以对我们已经生成的设计做一些调整，最终得到我们需要的图像效果。 当然我们还能让 ai 学习它所生成的这个画面。我们下面就可以这样告诉 ai， 基于阿河的形象设计一个红布头巾务农大婶的形象设计。下面就是务农大婶的形象设计，我们也可以这样说到，让 ai 基于阿河和大神的形象创建一个他们在开满向日葵的山坡对话场景， 阿和和大婶都很开心，这样呢就可以将我们刚才所生成的两个人物形象合并在一个场景里，我们直接发给 ai。 最后生成出来的画面呢，就是上面阿和和大神对话的一个场景。 当然如果你对这个形象不满意的话，我们还可以要求 ai 再生成几个不同的版本来让我们进行选择。通过上述方法，我们已经成功的设计了阿和和大婶的一个形象，当然这是还不够的，因为在故事中还有阿树阿乔的角色设计， 我这里还可以进一步的让 ai 来生成阿树阿乔的角色，我们直接发给 ai， 它也是完美的生成了阿树阿乔的角色。 我们使用大圆模型来生成图像，虽然从生成质量来看呢，可能不如专门的图像生成工具，但是在我们前期创建故事时，可以很方便的将它与上下文联系起来，确保在不同的场景中生成的角色一致性，这样就能获得更好的效果。这个呢是第三种方法。 在讲完了使用大圆模型直接来生成角色的方法之后呢，我们来谈一下风格。在我们设计角色的外观时，首先要确定我们画面的艺术风格， 常见的一些风格，比如现实风格、动漫风格、二维插画、皮克斯风格，三 d 动画等。然而对于这些风格，如果没有具体的指定的话，其实 ai 并不知道我们具体要什么风格，因此我们在设计我们的图像时，需要保持艺术风格的统一， 比如我们这里就使用了二 d 水彩 q 版的一个风格，同时呢，我们也需要保持水彩 q 版风格的一些特征，比如笔触特征、色彩搭配，造型比例等。但是在生成比如显示风格的时候，笔触特征、色彩搭配和造型比例就会相应的改变。 如果我们在设定风格时，我们不知道我们到底要什么风格，我们就可以去网上找一些参考的图像，让具有大圆模型 理解能力的图像生成工具来学习这种风格。最后呢，生成具有一致性风格，但是不同外观的角色设计。例如这里我们就可以找一张这样的图片，然后这里我们可以告诉 ai， 我 会给你我想生成画面的提示词， 所有后续所生成的图像呢，都需要引用我们上传这张图片的这样一个风格。然后 ai 就 会帮我们分析这个风格呢是 q 版古风萌系插画风格， 就比如我们这里直接让他生成一个小女孩放风筝的一个场景，然后他就会参考 q 版古风萌系插画风格来生成小女孩放风筝的场景。 从结果上来看呢，最终生成出来的效果和我们之前上传的图片是很像的，包括这个小女孩，能明显的看到就是我们上传途中的这个小女孩。以上呢就是本节课的全部内容。

最近这种三农素材又起量了呀，纯我 ai 做出来的这种十来秒的一条带货视频，然后现在的播放量的话，基本上每天都在往上面跑，之前我其实有出过这方面的这个 呃视频的拆解，但是你们很多人没有听我今天的话，我再出一期视频，然后告诉你们我是怎么样通过啊这种一比一的复刻我同行的爆款视频，然后给你们看一下全流程的拆解。 那首先看一下这样的一条带货视频，看见没有，这一眼就是纯爱做的，然后我们点击转发，把它转发给元宝，然后放上反对提示词，这个反对提示词的话是通过让啊提示词让元宝帮我们拆解这条视频的分拣脚本，然后点击发送 好来看一下元宝拆解出来的脚本啊，十五秒分拣脚本，然后现摘西兰西兰台种植全流程好，然后看一下 镜头设计，人物方案，两个人互导师互购好，然后再是配音方案， ok， 文案结构、情绪曲线都是有的。最后面再来一组吉梦的生成，第一次，那我们再把这个内容的话复制给到吉梦 来，我们把刚刚粘贴复制好的内容给大家粘贴到睫毛过来，然后你看一下画面，真疼，然后这些细节的东西，然后给到睫毛，我们可以刚刚复制好的内容，一个字都不用动，然后他给到我们是怎么样的，我们就是怎么样的给到睫毛，然后让睫毛直接去生成我们的带货视频就 ok 了，点击生成真的，兄弟们超级简单， 这种视频的话，我们像现在做一下的话，一天可能一天产出个一两百条都是很简单的，主要的话就是把你的这个反馈提示词给他提推好，然后把提示词的话给它控制好，那你们视频生成出来的内容质量就会越来越高。 然后我这边呢，是把咱们市面上面能够看到的大部分的这种行业的这个反馈提示词全部都整理出来了。然后你们有需要的兄弟们可以在评论区里面滴滴我，我可以发给你们。

逼自己一个语练完，其实你很会集梦 ai 前一百集存下吧，真的很难找全了！警告，本视频耗时三个月制作，制作时长三百五十分钟，陪你系统的学习 ai 电影制作，这应该是目前抖音巨良心的入门到进阶的 ai 视频教程了，哪怕你是零基础，也能轻松学会 挑战一个视频，彻底教会你如何用 ai 制作一部电影。其实很简单，一部完整的电影，至少包括视频、台词、配音、配乐这些全部都能用 ai 轻松搞定。而这里最难的就是用 ai 做出符合故事情节的视频，以及保持角色的一致性。今天手把手教你一条龙搞定写故事素人物配音配乐，创建一个 ai 电影视频。 除此之外，在本系列视频中用到的 ai 工具，提示词、速查脚本、参考工作流，还有目前 ai 视频的热门玩法，我都整理起来了。评论区留言工具箱，咱们低调学习。哈喽，大家好，我是林默。那么今天我们切换一下视角， 像一个导演一样去思考色彩如何成为蓄势的一部分，塑造人物和煽动情绪。这节课我们以电影致暗时刻作为我们的视力教学， 通过简单的拉片分析，解码一下色彩如何外化人物的内心。我们先来简单了解一下这个片子。致暗时刻呢，是一部二零一七年的历史传记，聚焦英国首将温斯特丘吉尔在二战初期面临的最关键的时刻。大概的故事背景是纳粹德国席卷欧洲，英法联军节节败退， 这个时候，作为英国原来的首相内维尔张伯伦因政策失败被迫下台，而我们故事的主角温斯特丘吉尔临危受命，成为了新的首相。此时，数万英法军队被围困在法国敦刻尔克，英国本土面临着入侵的威胁，国内与党内均存在强烈的组合派声音， 主张和希特勒谈判。影片通过丘吉尔的内心挣扎，刻画了领袖在至暗时刻的抉择，如何在恐惧与勇气中、妥协与原则中寻找方向，并通过人民的结合获得力量。他的色彩完美示意了在至暗时刻寻找光明的主题。 我们通过以下的几个场景片段可以看到，在至暗时刻这个影片中整体的色调以深棕色、暗灰、灰绿为主基调，营造出战争时伦敦室内封闭 感、光度的压抑感。这些色彩共同构建了影片的视觉基础，再现了战争的初期沉重、不确定的时代感。影片中点缀的暖金、火光、局部红光等暖色承接起了蓄势、转折与情绪唤醒的关键功能。就让我们来看一下关键镜头的解析色彩是如何参与蓄势的。 我们先来看第一个片段，可以看到画面中描述了女秘书推开丘吉尔的房门，室内几乎全黑，仅能辨别出家具的轮廓。在这个场景中，我们可以看到几乎全黑的色调定义了这个影片初时的压抑感和未知的不确定性。 这不是一个单纯的灰暗，而是一种极具重量感的视觉呈现，象征着英国的国家命运在战争的阴云中与内心的孤寂。那么，我们如果要使用这样的一个场景， 我们该如何生成呢？我们来看一下这里的提示词。来看我的提示词书写在深夜密闭的空间中，中景镜头戴着眼镜的人物手持微弱的黄色火苗， 仅火苗的暖光局部点亮了人物的面庞和手部，窘糟的环境完全陷入黑暗。高对比锐利光影，暖黄光源与黑暗色调形成强烈的反差，画面中带有轻微的胶片颗粒感， 可以看到画面效果，确实呈现了这种情绪的氛围。让我们来看下一个片段。画面中描述了丘吉尔身穿粉红色浴袍，坐在书桌前，点燃雪茄，房间的色调随着火苗从黑转为暖红色，再过渡到米黄 红色调的变化中，我们可以看到粉红色的浴袍是一个打破历史趋势常规的色彩选择，他瞬间揭露了主人公丘吉尔私人化生活的一面。而火光引起的由黑色转为红再转为米黄色的连续色彩变化，是整部影片情绪与主题转化的微观缩影， 从沉重的压抑，也就是我们看到的黑色，到激烈情绪与思想的交锋，这里变成了红色，最终过渡到了一种温和却又坚定的内心状态，米黄色。那么通过这样一个场景对应的提示词，我们应该如何书写呢？来看我的提示词书写 夜晚的书房，男人点燃雪茄火柴的暖黄色火苗是唯一的光源，从黑色的背景过渡到暖红色，再到米黄色，烟雾缭绕，粉红色浴袍戏剧化的光影， 可以看到这个画面表达的非常到位。让我们来看下一个片段，可以看到画面中描述的是丘吉尔走出走廊，进入会议大楼，这个时候画面的亮度大幅度提升， 阴影变淡，光线覆盖全身。这个时候色彩的变化暗示着戏剧性的转折，从室内的阴暗凸转为均匀温暖的漫反射金光。这象征着丘吉尔在获得国王实质性的支持和民众的真实欢呼后， 其政治立场从孤立走向坚定，个人心理的变化也从沉重的怀疑中解脱，获得了前所未有的清晰和力量。 我们来尝试深层一下这样的场景，来看我们的提示词使用英国会议室大楼的室内，清晨的阳光透过高窗形成了一道道光束， 充满了整个空间。暖金色调，空中有微尘，人物沐浴在光中，庄严神圣。电影质感暗示了后面故事的转折。这里需要告诉大家一个提示词结构，在你需要制作像至暗时刻这种影片具有蓄势观感的一种氛围。我们可以通过客观描述场景 加色调，关键词加影片的风格作为提示词的结构来书写，这样可以更好地帮我们达到与影片类似的结构来书写。这样可以更好地看到会议室大厅内， 阳光从窗外汹涌而入，照亮了演讲台与丘吉尔的身影。整个室内使用了暖白色，充满力量的阳光再次成为了压倒一切的视觉主题。 这里有两层含义，第一个是它表达了室内自然光照的范围，第二个是升华成了希望、真理、历史 与全民决心的终极视觉影遇。这个场景也是这个影片中去世的高潮点。阳光的降临标志着去世从致暗走向时刻的完美转变，与丘吉尔那句我们将战斗到底的演讲共同铸造了这个影片的情感巅峰，宣告了黑暗中孕育的光明终于普照历史舞台。 通过上面四个小片段，我们可以得到一条总结，致暗时刻的色调运用证明杰出的历史题材电影无需依靠夸张的滤镜和刻意的做旧， 以局部的温暖色光点照亮希望与人性，让色彩本身成为了故事的讲述者。那么这节课我们讲解了色彩在电影序示中表达的情绪基调。下节课我们会继续讲解和 ai 相关的知识，课后大家可以反复的观看，多多尝试练习，那么本节课的内容就学到这里，我们下节课再见！ 哈喽，大家好，我是林默。上节课我们利用电影拉片来简单学习了一下色彩在影片中所表达出的情绪基调，看到留言说深沉的图片总有细节，不满意修图要用别的工具，做视频又要换工具，太麻烦了。那么今天我就为大家介绍一个能简化流程， 高效串联起多个创作环节的工具，它就是极梦 ai 的 无线画布功能。我们来到极梦的首页，看到左边的选择栏中有一个画布， 我们点击画布，这个时候我们就来到了极梦 ai 的 无线画布功能，你可以把它理解为是一个多功能的创作工作台，它最大的价值在于将 ai 的 生图，常见的图片编辑，如局部重绘、拓图、抠图以及最基本的视频生成功能集结在了一个无限延展的画布之中。 这可以让你从一个连贯的环境中快速的完成从深图到修正再到输出的核心流程，大大减少了不同软件之间反复倒来倒去的繁琐，特别适合用来快速验证创意和完成轻量级的创作项目。接下来我们就来实战演示一下，看一下这个无线画布主要有哪些功能。我们先来一个具体的案例来看到我这边生成了一张图片， 明显出现了拇指粘连的情况，那么我们需要将这个部分进行重绘，我们可以将这张图片放到画布去编辑，来看到在右侧的工具栏中有一个去画布编辑，我们点击一下来看到，这样我们就进入了无线画布功能中。在这张图片的上面可以看到有我们熟悉的局部重绘、 高清抠图或图生成视频和消除笔功能。点击后面的三个点，还可以在画布中进行微调和文字重绘。那么接下来我们通过局部重绘的功能，将这张图片人物的首部位置进行重新绘制。我们点击局部重绘来看到我的鼠标出现了一个圆形的白色圆圈，同时下面出现了一个提示框， 提示框下面有一些功能选项，分别是画笔橡皮擦以及画笔大小框选以及快速选择，我们调整画笔大小，将它拉到一个合适的区域。接着我们将手部按住鼠标的左键进行涂抹，我们可以多涂一点，将整个人物的手部都进行重绘。接下来我们需要输入提示词， 这里我给出的提示词是双手握住一把玩具枪，可以看到每生成一次消耗一点积分，我们来尝试修复一下，可以看到已经生成完成，这个时候画布离我们的视觉中心有所偏移，我们该怎么办呢？来看到左边有一个选择项叫做移动工具，我们选择移动工具，鼠标就会变成一只小手， 我们按住鼠标的左击，将画布向左移到我们的视觉中心，可以看到每次生成就会出现四张新的图片，让我们来看一下这次的重绘效果。我们可以通过左下角选择放大，这样画布就会放的比较大，可以更加清晰。同时我们可以进行滚轮上下滚动，将图片移至到我们的视觉中心，再选用移动工具查看图片。 可以看到这四张图片的手部都还有问题，我们需要重新优化一下，我们挑选一个手部比较好的，这里大家需要注意双手交握，这个姿势在模型里面本身就不是很好被识别。 现在我们尝试通过消除笔，先将这只手进行消除，然后再对这只手进行重绘，来看一下通过这样的思路能不能解决这只手的问题。我们将鼠标换回框选模式，选择一张图， 先使用消除笔对这张人物的手部进行消除，我们点击生成看一下消除效果。我们看到这次生成的效果还不错，有没有发现通过消除笔的功能反而比局部重绘效果更好，这是为什么呢？ 其实局部重绘跟消除的功能都有重新对这张图片抹除的位置进行修正的功能，只不过局部重绘是建立在该图片原本的结构基本正确的情况下，进行添加或替换新的元素。 而我们图片中原本主人公的手结构上面就已经较为复杂，他比正常的手又多出了一根手指，那么消除功能他就是移除画面中多余错误的物体，并且他能够智能的根据上下文进行智能修复，比如擦除的瑕疵，移除结构错乱的肢体， 我们就是通过消除笔来精确的涂抹在畸形的手部，让 ai 基于原本结构自动删减多余指头，补充上了一只合理的手。大家在平常使用时可以使用这两种进行交替尝试，说不定能产生意料之外的结果。好了，那消除笔的功能我们先讲到这里，接着我们来看这张图片中我觉得人物背景过于简单， 接下来我想要通过给它换背景，我们也可以使用抠图功能，点击抠图功能之后，它将会根据主体自动识别，可以看到主体被识别后会变成一个蓝色的选择区。但是由于图片是 ai 智能抠图，存在着一些细节抠图不够精准的地方，那么我们可以选用下面的画笔工具，对抠不到位的地方进行一个涂抹。 通过涂抹我们可以将该区域也放入选择区内，如果你觉得这块位置你不需要抠除，你也可以点击下面的橡皮擦功能，对这块区域进行重新的涂抹。接下来我们使用抠图工具来看一下抠除效果，可以看到该人物在抠除背景之后处一个灰色的图层中，我们可以点击下载图片，下载以后这张图片就抠除了背景，只留下人物的主体， 这样我们后期就可以根据自己的需要对人物进行一个后期背景增加。那么介绍完抠图功能之后，我们再来看下一个功能扩图，扩图顾名思义就是将原本的图片进行扩充，可以看到下方的功能区有一点五倍扩充， 两倍扩充最高可以达到三倍扩充，你可以根据自己的需求对图片进行扩充，这里我给大家使用一点五倍扩充进行图片展示，提示词方面可以写一下扩充效果，可以看到通过一点五倍的放大， 将原先人物近景变成了人物中景，人物的手臂得到了扩充。这样做的好处可以方便我们更好的对这张图片 进行自定义的裁剪。那么除了刚才说的图片扩充以外，它还可以根据图片生成为一比一的正方形，或者是三比四，四比三，或者是十六比九， 你可以根据自己的需求对画面的比例进行修改。那么讲完了比例以后，让我们来看一下下一个选择，向下一个介绍的选择像是生成视频，我们点击生成视频，可以看到此时跳出了一个提示词选择框。原来我们在视频生成的模式下， ai 已经将我们的图片 预先放入了参考图区域内，我们可以对这张图片进行一个描述，比如我这里给到的是镜头平视绕人物旋转，展示人物的其他角度，人物静止不变。输入好提示词之后，我们再来看下方的功能区，我们选择视频三点零快速模式， 尾帧方面我们选择手帧，这里我们可以根据自己的需要选择合适的分辨率，这里我们作为演示，直接选用默认的七百二十 p 生成秒数，这里我们使用五秒，可以看到此时消耗的积分为十点积分，我们来生成一个看一下效果，可以看到此时的视频已经生成完成， 我们点击看一下效果，可以看到该视频生成的效果非常好，人物的正面，侧面以及背面高度协调。接下来我们来看下一个功能，我们将画布进行缩放，可以看到此时在这个无线画布上视频的画板 距离我们其他的画布非常的遥远，我们要如何整理这个画布，让这个画布的排序井然有序呢？我们可以这样子，我们可以将鼠标停在黑色的无线画布上，拖拽鼠标框，选这个画板，将鼠标放到画板上，长按左键对这个画板进行移动，我们将它移到这一排的列队下方。 接着我们来放大画布，将我们的鼠标转为移动工具，将画面拉到我们的视觉中心。做完这些之后，假设你需要删除这个画面中不需要的元素，你可以将鼠标移到这个画面上，点击框选删除有两种方式，第一种是使用鼠标的右击点击这里的删除功能。第二种方式使用键盘中的删除功能， 假设你不小心删除有误，你可以选择键盘上的 ctrl 加 z 撤回功能来找回这张图片。讲完了这些功能之后，我们再来看一下消除笔后面的功能，像这里有一个画面微调和文字重绘，画面微调指的是顾名思义就是将画面中的元素重新小幅度的重绘， 我们点击看一下效果，它已经生成完成。我们来看一下生成效果，这边产出了四张不一样的重绘效果，你可以选择一张你比较喜欢的图片，然后在这张图片的基础上对不满意的地方重新绘制。 介绍完这个功能之后，再让我们来看一下下一个功能。下一个功能是文字重绘，这个功能需要在原本的图片中有出现文字的地方进行重绘，来看到我在这张图片中生成了一些字幕， 但是下方我不怕你这几个字出现了异常，现在我要用到文字重绘的功能，对这句话重新的描述。我们选择这张图片，点击上方的文字重绘功能， 在错误的文字下方对错误的文字进行框选，然后在提示词中描述正确的语句。我们来深层看一下效果，可以看到文字重绘的效果并不是很理想，建议大家这边用局部重绘来试一下效果。好了，我们刚才学习完了图片上方的功能区，那么除上方功能区以外，左侧还有一些基础功能区，我们先做简单的了解， 除移动工具以外，第二个是添加图片功能，你可以选择添加自己本地的图片，也可以选择资产库里面的图片。同样你也可以选择添加视频，上传本地视频和导入极梦 ai 中的资产， 并且可以对画面进行添加文字，也可以新建画板，我们来看一下新建画板，点击一下新建画板，在无限画布中拨拽一个选择框，松开鼠标之后，画板就新建完成。那么除了上述的功能以外，你也可以对这个项目进行一个命名， 比如我这里可以命名为未来科技。下一次我们进入无极画布之后，可以精确的找到这个项目，那除了上述的这些功能以外，其实还有很多功能值得你去探索， 感兴趣的同学下课后可以多多的尝试，希望通过今天的学习，让这个功能给你带来一些便利。那么本节课的内容就先讲到这里，我们下节课再见。哈喽，大家好，我是林默。在上几节课中，我们提到了提示词的九个维度，运用九个维度精准的控制画面。 今天这堂课我们不再重复讲解概念，而是带着大家做一次实操演练，希望大家能将九个维度的框架真正的落地，为一个有效的工作流进行精确的控制，来达到画面的最好效果。 那么今天我们还是使用极梦 ai 的 工具，就让我们一起来看一下吧。大家在使用九个维度之后，容易陷入一个误区，就是要将九个维度全部填入。我们先来看一下我这里的提示词，伦博朗油画风格一位学者在深夜的图书馆书桌前阅读， 周围是高大的书架，构图采用经典的三角形构图与幽暗的纵深色彩，以棕褐色调为主色调，质感呈现油画厚涂的肌理， 强烈的伦勃朗光从左上角照亮学者的面部。哈苏中景质感在这段提示词中，我包含了九个维度，比如我使用了艺术家伦勃朗风格，主体是一位白发的学者在深夜的图书馆专注阅读。构图上面使用了经典的三角形情绪氛围是深沉的静谧的 色彩，上面是棕灰色调为主色调，搭配烛光的暖黄质感和笔柱。上面使用了油画的厚涂肌理，光影使用了伦勃朗侧光， 质感与精度上面选用了哈苏相机。输入完提示词之后，我们来看下方的功能区，我们点击图片四点五，可以看到里面有很多的模型，都是极梦过往的一些模型库，不同的模型侧重点不一样，比如像图片三点零，它更具有电影质感，文字更加精准，能够直出二 k 的 高清图片。 而我们最新的图片四点五是强化了一致性，风格和图片的响应能力更佳。这里并不是说图片版本越高就越好，你要根据你的需求去选择。如果你是新手， 那么这里推荐你使用最新的模型，当你熟练掌握了之后，再根据自己的需求去选择别的模型。接下来我们来看图片比例以及分辨率，可以看到这里有很多的比例选择，像我们经常电脑端使用的是十六比九，除了十六比九以外，还有我们经常看到的头像一比一和手机屏幕九比十六， 小红书规格二比三，你可以根据自己的需要选择对应的分辨率。如果你不想这么麻烦，你也可以使用系统推荐的智能，它会自动识别这张图片，给你推荐合适的比例。这里我们选用九比十六。在分辨率的选择上面，当然是越高清越好， 这里我们先选用默认二 k 即可。可以看到此时的消耗是三个积分，一张通常会生成四张，所以这里会消耗十二个积分。我们来看一下生成的效果来，可以看到图片已经生成完成，我们对照这个提示词来看一下是否画面中所有的元素都体现完整。先来看画面风格，首先它确实是伦勃朗的油画风格，然后也符合我们的主体。 一位学者在深夜里图书馆专注阅读，周围是高大的书架，采用的是暗绿色的天鹅绒绒布，在构图上使用的是三角形构图与幽暗的纵深，可以看到确实符合三角形的构图方式，空间确实有纵深的感觉，氛围深沉静谧，色彩以深棕色为主色调， 这个也对得上，搭配的是暗绿色的帘帐和暖黄色的烛光。这个元素画面中也是有的，质感是油画的厚涂，质感强烈的轮薄蓝光从 从顶部的左侧照射在学者的面部和树叶上，我们可以看到这个画面中全部的元素基本上都是对上了，但是我们将所有的维度放到一个画面中，同时呈现时，画面的效果感觉并不是特别的好看，在美感上面感觉还不是特别的强烈，这又是为什么呢？这就得提到我们上几节课说过提示词的权重问题， 他会优先的处理最前面的提示词，放在前面的提示词权重最低，这就会导致虽然这个画面中使用了九个维度，但是因为整体的提示词结构较长，导致最尾端的几个元素 权重太低了。而 ai 又遵循了我们的提示词命令，将所有的元素都揉捏在一个画面中，但是由于提示词末尾的权重过低，导致画面中虽然有该元素的出现，却没有很好的被表达出来，发挥这个提示词的最大效益。我们可以将九个维度中你认为最重要的那几个提示词拿出来，先将主画面生成， 使用一些局部重绘，将这个图片进行二次创作，接下来就带着大家实际操作一下，这里可以告诉大家在刚开始创作的时候不要想的太过于复杂，先快速的确定三个主要的维度，比如第一个就是我们说的题材，第二个呢是环境和背景，第三个呢是风格和艺术家，大家在日常创作中 可以根据自己的需求来调换这些核心的元素，这里我们以这三个维度来举例说明。那么第一个题材方面呢，我这里给出的是一个在舞台上手持电吉他的主唱，环境和背景方面我们可以写夏日黄昏下露天的音乐节现场，人群涌动。风格和艺术家方面 我们可以选用一些如赛博朋克风格霓虹光影，接下来我们就将它组合成一个初步的提示词，那么我们组合成的提示词是 赛博朋克风格，夏日黄昏下的露天音乐节现场，舞台上手持电吉他的主唱，台下人群涌动霓虹光影。那么我们先将这个提示词放入极梦 ai 来看一下产生的画面效果。我们将提示词粘贴到极梦 ai 的 提示框中，在模型上面我们先选用四点五，这里我选用的比例是二比三， 我们来看一下生成效果，来看到生成结果，四张图片生成了不一样的效果，我们选用一张自己比较喜欢的图片，可以看到这张图片中我比较喜欢后面的晚霞，还有人群中热闹的氛围，但这张图片美中不足的地方就是在背后晚霞的照射下，画面中的人群和主角的身上并没有体现出暖色的光晕， 反而画面中使用了大量的蓝色基调和红色基调，让这个舞台显得有一些冷色调和背后晚霞的光运行成了颜色上的效果，将色彩的颜色 加修饰，增加一些暖黄色来使画面的色彩更加的协调。来看一下我的操作方法，我们点击右边的功能区，选择局部重绘，可以看到此时跳出了一个选择框。来看下方的功能区，第一栏是画笔的大小，我们可以根据自己的需求将画笔调试到一个合适的大小。 接着下面的功能区是橡皮擦还有移动工具，这些功能性项目我们前面在无线画布中稍微有所提及。接下来我要对画面中色彩的变化进 一个处理，我们对画面中需要修改的部分进行涂抹，像人物的头顶，肩膀以及底下的人群，还有舞台上面的颜色我都要进行修改。提示词方面我们可以写，能看到我这边的提示词是在涂抹区域增加一些夕阳的暖色调，其余保持不变。让我们来看生成效果，我们来看生成的画面，右侧是我们的原图， 左侧是我们生成的画面，可以看到这里我们通过局部重绘这个功能对画面中的色调进行了重新的会制，在保留了舞台上的灯光以及人物手中的荧光棒，呈现蓝色调的同时，给画面增加了一些暖色的光调，让画面的感觉比原图更加的协调。通过两张画面的对比，我们可以看到我们使用了局部重绘之后， 对画面的色彩重新确定了方向，它保证了主体以及其他结构不变的情况下，保留了舞台上蓝色的基调，又强化了晚霞带来的色彩氛围，使画面场景与环境更加的协调自然。通过这个方法可以让我们知道，虽然有九个维度， 但是我们可以根据自己的需要对画面进行维度上的一个变化，不一定全部将九个维度都放置在内，先选几个核心的元素鉴定一下画面的基础效果，接着通过局部重绘的功能，对画面不满意的地方进行其他维度的修正。 这样的方法也能够通过提日词结合我们的九个维度对画面进行精准的控制，更好的辅助我们完成自己的创作。除了上述的操作以外，其实九个维度也可以作为我们分析的工具，就像我们现在已经有了一个不错的图片，但是如何判断它是否达到了一个较为美观的图片呢？这时候九个维度就可以作为质量检查的工具，你可以按照下面的几个思路 去反看这张图片，看一下题材方面，比如核心的主体是否突出，占据着画面的主要地位。从风格上面也可以看一下是不是符合我们的赛博朋克的预期，如 果感觉较弱，可以回到第二步进行局部重绘来增强这个风格。第三个也可以看一下构图，看一下主唱是否在视觉的中心，能不能用黄金分割或者是对称构图来调整主唱所在的位置。第四个是色彩和光影，这个我们刚才已经讲过了， 我们在原先的基础上面对画面的光影进行了调整，使这个画面和背景相互融合。那么通过今天的学习，我们对提示词的使用有了更深层次的解读。我们利用九个维度将提示词拆分成了三部的工作流，又使用了局部重绘的功能，针对单个维度进行了精确的编辑。最后我们又利用了九个维度对框架进行了分析， 希望通过这样的思路，可以让你更好的运用这些工具来生成画面的效果。下节课的内容就先到这里，我们下节课再见。