周星驰看镜头为什么不觉得奇怪

当星爷看向镜头，就是他带着你的青春，回头看了你一眼。 上世纪八十年代的香港影坛，到处都是机会，可也到处都是竞争。 那时候的星爷还只是个没人认识的穷小子，心里就一个念头，能站在镜头前演戏就够了。 可是他没背景没资源，只能拉着发小梁朝伟一起去闯 tvb 训练班。这是人和人的运气，有时候真的差太多。 梁朝伟往考官面前一站，没费什么劲就被一眼相中，顺顺利利进了正牌班，没多久就接了电视剧，慢慢攒起名气，一步步红了起来。星爷这边就没这么幸运了， 第一次考落榜不死心，第二次再去还是没考上。第三次咬着牙再冲，依旧名落孙山。 换做普通人，三次碰壁，早该打退堂鼓了。但星爷太想演戏了，哪怕这条路再难走，也没想过放弃。后来还是邻居姐姐气美珍看他这么执着，实在不忍心，就托关系把他塞进了夜场班。 虽说也算圆了半个演戏的梦，但这夜场班可以说就是备胎中的备胎，和梁朝伟所在的正牌班根本不是一个档次。 等他在夜场班磕磕绊绊学完，梁朝伟已经成了香港家喻户晓的明星。而他呢，被分配去支持儿童节目四百三十穿梭机，这一主持就是整整六年。 这六年里，他每天对着一群小孩扮鬼脸、讲笑话，表面上嘻嘻哈哈，可心里那股演戏的劲头从来没断过。 只要主持完节目，他就马不停蹄往各个剧组跑，哪怕只是跑龙套，哪怕连一句台词都没有，他也愿意。大多数时候，他只能演不起眼的死尸，你们肯定有印象，八十三版射雕英雄传里那个被梅超风一爪打死的小兵，就是当年的星爷， 还有老洞里那个死了之后还被人踩来踩去的下人，也是他连个正脸都没捞着。那时候的他，连演死尸都想做到最好。他曾跟导演杜期峰请求能不能让他举手挡一下再死，哪怕多一个动作，结果导演连眼神都没给过他，直接拒绝了。 后来拍另一部戏，他还因为一点小失误，被王晶的老爸王天林当众骂了一顿，直接赶出了片场。 那时候的星爷连演一句合格的死尸都要被人挑三拣四，冷嘲热讽，这些底层的经历不仅没有彻底摧毁他，反而成了他日后在影坛一技绝尘的最佳养料， 而这份韧劲，也终于让他等到了改变命运的人，李修贤。当年李修贤偶然翻到星爷主持的四百三十穿梭机，一眼就被这个小子吸引住了。 镜头里的星爷居然公然在节目里欺负小孩，故意逗得孩子们又气又笑，那副欠扁的样子让李修贤气的牙痒痒。 他当即就做了决定，直接把星爷叫到自己的剧组，让他演霹雳先锋里的偷车贼，就是为了光明正大的在戏里揍他一顿。只是李修贤万万没想到，这部戏上映后，这个欠扁的小子居然凭着这个配角一举拿下了金马奖最佳男配角， 属于星爷的时代就此开始了。一九九零年，王晶的赌神横空出世，狂揽三千六百多万票房，全香港都掀起了拍图片的热潮。刘振伟和袁奎也想蹭一波这波流量，就想到了已经小有名气的周星驰找他来主演。 只是俩人一开始就是奔着圈钱去，剧本都是边拍边写，总共就拍了三十七天，成本才五百万，没人指望这部戏能火， 可星爷再一次创造了奇迹，这部看似敷衍的电影上映后直接爆了，狂揽四千一百三十二万票房，成了香港影史上第一部突破四千万票房的电影，甚至超过了正牌的赌神 星爷。一夜之间，从没人在意的星仔变成了人人敬仰的星爷。到了一九九二年，更是直接成了周星驰年香港年度票房前十五名，他一个人站了七步，前五名全是他的电影，这份战绩直到现在都没人能打破。 按说做到这个地步，安安稳稳当一辈子顶流演员，吃喝不愁，名利双收，已经是人生赢家了。可周星驰没有停 在这里，开始小透明的时候，他想当一个演员，可是做演员成功之后，他才发现自己想要的不 仅仅是这些，他想拍自己想拍的戏，想当导演。于是一九九四年，他成立了自己的彩星电影公司，赌上自己多年攒下的全部 沈家，拍了一部后来被奉为经典的电影大话西游。大话西游耗资六千万，在当时绝对是顶级大制作。周星驰把自己多年的积蓄，还有好不容易攒下的名气全压在了这部戏上。 可谁能料到，这部现在被我们反复刷奉为封神之作的电影，上映的时候却彻底不甘。 那时候的观众很少有人能看懂这部电影，看不懂至尊宝的挣扎，看不懂紫霞的遗憾，只觉得这部戏乱七八糟，又是穿越，又是爱情，既不像纯粹的喜剧，也不像正经的悲剧， 票房惨到连成本都收不回来。周星驰的公司濒临破产，他也被铺天盖地的骂声包围。有人说他江郎才尽，还有人说他好好的演员不当，非要逞能，当导演自不量力。 好在是金子总会发光。几年后，盗版 vcd 流入内地，大话西游突然就爆火了。那时候接受了新一代思想的人已经长大，大多经历了爱情的遗憾，生活的挫折，再看至尊宝的无奈，看紫霞的决绝，突然就懂了周星驰想表达的东西。 而且我们会发现，在星爷的电影里，他没有演过什么商业精英、产业巨恶之类的身份，反而都是杀猪佬、小混混、瘸腿教练这种小人物。我想这是星爷一路摸爬滚打，创造属于自己的时代之后，对自己来时路的致敬。 后来他拍喜剧之王，更是把这种蝼蚁视角融合自己早期的经历，完完全全搬上了屏幕。电影里，尹天仇随身带着泛滥的演员的自我修养，演死时都要较真钻研，被袷物、扔盒饭、被侮辱，这些都是星爷当年的真实遭遇。 只是就算被嘲笑、被欺压、被否定，尹天仇还是在自己的世界里孤独的、热烈的前行，最终抵达了自己的罗马。 星爷不光把自己一路走来的感悟和善意放进了电影里，还具象到了现实中。我们知道，很多和星爷合作过的人对他的评价都不好，也有很多说他为人抠门吝啬的， 甚至好友梁朝伟的婚礼上，他随礼也只随了八千块，和一众动辄几十万上百万的人比起来，确实不够看了。 可这些场面之外呢？汶川大地震的时候，星爷悄悄给灾区捐了三千万港币，而在此之前，他早就以匿名的身份为西北偏远地区捐献了一百多所希望小学，甚至为一个身患白血病的孩子捐赠了自己的骨髓。从来没主动宣传过一句， 那些年他受过的冷遇，尝过的苦，没有让他变得冷漠，反而让他更想伸出援手，把更多困在低谷里的人拉出来，让他们能多一点希望。 可以说，星爷把所有的尖酸刻薄都留给了那个虚伪的名利场，同时又把所有纯粹的善意洒向了阳光普照的大地。我们的青春已经过去，但是存在于我们青春的那个毛点，熠熠生辉。

在影视行业，有个不成文的规矩，演员演戏，一旦眼神飘向镜头，就是实打实的穿帮失误，观众一眼就能看出破绽，弹幕都会吐槽演技不在线，导演不专业。但周星驰打破了这个规矩， 他在电影里常常直勾勾望向镜头，不但没人吐槽，反而让全网瞬间破防。别人看镜头是隔着数十年时光，主动跟屏幕前的每一个人打招呼。 读懂了他的半生坎坷，才能真正明白他为什么敢这么做。上世纪八十年代的香港影坛，机遇遍地，竞争也残酷到极致。那时的周星驰没背景、没资源、没人脉，只是一个怀揣演戏梦想的普通年轻人。 他一生最简单也最执着的愿望，就是能站在镜头前好好演戏。为了圆梦，他拉着发小梁朝伟一起报考 tvb 训练班。命运的差距从这一刻就拉开了。 梁朝伟平一双忧郁眼神当场被考官看中，而全力投入表演悲剧的周星驰却惨遭淘汰。他不甘心，接连考了三次，三次全部落榜， 只因外形不够出众，身型瘦削，表演风格夸张外放，被导师直接否定，就连被淘汰的片段都没有资格留在影片了。 成名前的那些年，周星驰熬在了最底层的龙套圈。他演过无名小兵、路人甲乙，镜头一闪而过， 常常连正脸都来不及留给观众。最让人意难平的一个小细节，他曾跟杜琪峰拍戏，饰演一句倒地的死尸，卑微又小心翼翼的恳求导演，能不能让自己抬手挡一下再倒下，哪怕只多一个微小动作也好， 可导演连一个眼神都不愿给他直接拒绝，哪怕渺小到不起眼，哪怕只是荧幕里的边角角色，周星驰始终憋着一股劲，我想被观众看见。 熬过无数默默无闻的日子，一九九零年终于迎来人生转机。尹谭前辈李修贤偶然在四百三十穿梭机中发现了这个浑身都是戏的年轻人，邀请他出演霹雳先锋。同年赌圣横空出世，票房一路狂飙，直接打破香港影史纪录。周星驰一夜爆红， 从无人问津的星仔，彻底变成万众敬重的新年。这个起初只是戏里吴君如随口调侃的称呼，最终凭他的实力，成为整个香港影坛公认的至高尊称。普通演员看镜头是刻意做作， 脱离角色，周星驰看镜头，眼里装的是世间无数平凡人。他从不是在刻意演戏，更像坐在你身边唠家常，把半生的欢喜、委屈、心酸轻声诉说给幕前的每一个人听。这份亲切感，无人能复刻。 喜剧之王里的名场面最能读懂他的内心。尹天仇对着空旷的大海嘶吼奋斗，转头瞬间望向镜头的那一眼， 藏满了他十几年跑龙套的委屈、不甘与倔强。我们以为是无心的川帮，其实是他悄悄留给观众的暗号。 他在荧幕里回望，我们在荧幕前凝望，完成了一场跨越时光的心灵对话。爆红从来不是运气，而是极致的较真与偏执。 片场里的周星驰是出了名的完美主义者，对自己、对剧组要求近乎苛刻，短短几秒的镜头，他可以反复重拍几十遍、上百遍，达不到心中标准绝不罢休。拍国产零零七时，一段没有任何后期加持的实景镜头，他硬生生拍了一百多次，连合作导演都被磨得无可奈何。 台词差一分，动作差一点，哪怕已经拍了一整天，他也坚决要求重来。他不搞人情世故，不顾圈子面子，只坚守作品底线，宁愿得罪人，也绝不敷衍观众。刘嘉玲曾坦言，圈内那么多前辈大佬，唯独周星驰，我们真心愿意叫一声爷。 论年纪，论入行资历，周星驰并不算拔尖，却能让整个香港影坛、华语娱乐圈星月成佛，这份分量源自他的人品与作品。细看他望向镜头的眼神，总能感受到化不开的落寞。 他低调寡言，极少接受采访，不爱张扬造势，骨子里藏着深入骨髓的孤独。戏里，他靠无厘头搞怪，张扬外放，戏外，他敏感内敛，用喜剧的荒诞伪装内心的心酸。剥开搞笑的外壳，藏着的是他一生不为人知的委屈与遗憾。 年少时看周星驰，我们只看懂了爆笑的桥段，笑的没心没肺。长大后历经生活坎坷，再回头重温才幡然醒悟。他所有的无厘头背后，全是小人物的挣扎、无奈，身不由己。当他抬头望向镜头，就像我们逝去的青春，转身回头看了自己一眼，瞬间戳中无数成年人的软肋。 他那些看似随意望向镜头的瞬间，从来不是失误，而是跨越银幕的温柔。奔赴共情每一个平凡打拼、历经风雨却咬牙坚持的普通人。 世人常说，一年一影帝，百年周星驰，这从不是粉丝的盲目吹捧，而是大众对他电影造诣、人生格局最高的致敬。他把底层小人物的摸爬滚打、悲欢离合演到了极致，也演进了每个人心底最柔软的地方。 说到底，别人看镜头是穿帮失误，而周星驰看镜头看的是岁月，是青春，更是当年坐在屏幕前平凡又努力的你和我。

演员演的好好的，突然眼神一飘，直接对着镜头瞟了一眼，弹幕瞬间炸锅，穿帮了，这导演睡着了吧？可唯独有一个人，他在电影里直勾勾盯着镜头，非但没人骂，反而全网破访。别人看镜头是事故，他看镜头却像隔着几十年的光阴，在跟屏幕前的你我打招呼。这个人就是 周星驰。为什么全香港只有他看镜头不算穿帮？要搞懂这个，得先明白当年的香港影坛有多绝。那年代大牌多到片场都挤不下，刘德华、梁朝伟、周润发、张国荣，随便拎一个出来都是顶流。论资排辈，怎么排也排不到一个跑龙套。 可偏偏就是这个既没背景也没靠山，性格轴到让人头疼的怪人，硬生生让整个娱乐圈心甘情愿喊了一声爷！星爷！星爷，你以为是年纪大了就叫爷？还是票房高了就叫爷？都不对！今天咱们就好好扒一扒，这声爷到底是怎么来 的。想懂他今天的地位，得先看他当年有多惨。一九八三年，二十一岁的周星驰在八十三版社交英雄传里演一个连名字都没有的宋冰怡。 剧本写的明明白白，出场被一掌拍死，镜头不到一秒，他鼓足勇气，小心翼翼问导演，能不能让我用手挡一下第二掌再死。导演连眼皮都没抬，像赶苍蝇一样挥挥手，滚。就这一个字，他灰溜溜的跑了。 那一年，他二十一岁，往后整整八年，坐等板凳受白眼，被骂被嫌弃，能受的委屈全受了一遍。可你看他后来拍的电影，全是满身油污的杀猪佬，捡垃圾的瘸腿教练，街头混日子的小混混， 最戳人的是什么？是尊严，是底层人那点快碎了的却死活不肯丢的尊严。喜剧之王里，尹天仇为了领一盒盒饭，被吴孟达指着鼻子骂的狗血淋头，换别人要么爆发，要么崩溃，可周星驰怎么拍镜头里的？他只是默默转过身，眼眶红了， 嘴角挤出个比哭还难看的笑。不是在拍别人，他是在拍当年的自己。他说过一句特别扎心的话，我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么，大家都当成喜剧看。 小时候看他的电影，笑的前仰后合，长大后再看，笑着笑着就哭了。那些摔跤出糗被人看不起的尴尬瞬间，不就是我们每个人为了生活咬牙硬撑的样子？很多人不知道，星爷这个称呼，是一九九零年赌圣破了香港票房纪录之后才传开的， 一开始只是剧组开玩笑，可为什么这个称呼能牢牢焊在他身上几十年？因为他太较真了。在片场，他是出了名的认死，一个几秒钟的镜头，他能让演员重拍几十遍，不管对方多大牌，他只认镜头里的效果，宁愿得罪人，也绝不对不起观众。跟他合作过的演员， 嘴上抱怨，心里都服，因为正是他的这份偏执，帮他们拍出了职业生涯最好的作品。而真正让整个娱乐圈对他肃然起敬的，是一九九五年香港小姐竞选那晚，全场男嘉宾清一色燕尾服配领结，只有他反着来，一身笔挺的中山装，稳稳当当的站在聚光灯下，背身衣服，藏的是他刻在骨子里的底气， 是他从底层爬起来却从来不忘本的根。现在回头看，所有人喊他一声星爷，敬的从来不是他有多少钱多大名气，敬的是一个普通人用一辈子的较针对抗世俗的平 庸，敬的是他在名利场里滚了大半辈子，那颗心从来没脏过。所以你看别人看镜头叫穿帮，他看镜头那叫你我都懂。

为什么全香港只有他看镜头不算穿帮？别人看镜头叫穿帮世故？因为他看镜头看的是当年屏幕前的你。 港片黄金时代，巨星云集，可唯独周星驰，让大半个娱乐圈不管前辈晚辈，都 心甘情愿的喊他一声爷。刘嘉玲当年在镜头前亲口说过，比如说星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊，哈哈哈哈，地位高就叫爷是吗？是啊啊，高林给还有没有就是有没有在那就是还有叫爷的好像只有星。 周星驰，我们叫他爷王，你就不好奇他到底凭什么？他无背景，人脉差，性格孤僻，却从底层龙套到喜剧之王，用了半生的较真和纯粹，换来了全网共识，成了无数人心中不可替代的神话。今天我们就深挖周星驰的过往，读懂星爷二字的含金量。 做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？要懂他星爷的含金量，你得先看他当年跑龙套的样子。一九八三年，二十一岁的他在射雕英雄传里饰演送兵仪，没有台词，没有特写，他出场就得被一掌拍死，镜头一扫而过，连脸都未必能看清。即便只是个无名小兵， 周星驰也想让观众看到他。他主动找导演小心翼翼请求能不能让我第二掌再死，换来的却是导演无情的呵斥与拒绝。那几年， 他跑遍了各种边角角色，没有戏份，没有台词，甚至连死都要被安排的仓促潦草，为了演戏受尽了白眼与冷 遇。没人知道，那些年的冷眼委屈与压抑没有打垮他，反而成了他日后创作最厚重、最珍贵的底色。只因为底层的苦，他真真切切尝过，才会把这些底层人的挣扎拍进了自己的电影。回头看，他的电影不同于其他导演塑造的光鲜人设，周星驰的镜头永远对准底层小人物。 他的电影里没有高高在上的富豪，没有一帆风顺的天才，只有杀猪佬、落魄教练。在生活泥沼里挣扎，却始终不肯放弃尊严的人，他太懂小人物的心酸，因为他自己就是从那样的日子里走出来的。 别人拍穷人，是居高临下的同情，周星驰拍穷人，是撕开自己的伤疤，共情众生的苦难。喜剧之王里的尹天仇是他最真实的写照，住在破旧出租屋，穷的连饭都吃不饱，为了一份盒饭受尽白眼，被人嘲笑死跑龙套的。可即便如此，他从未放弃演员梦， 枕头下永远压着一本泛滥的演员的自我修养，哪怕只有一句台词，一个背影，也拼尽全力做到最好。尹天仇的隐忍、倔强与 不甘，正是周星驰八年龙套生涯的缩影。他曾说过一句话，我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么，大家都当成喜剧看。 因为在那些荒诞搞笑的桥段背后，藏着成年人最懂的心酸。努力不一定有回报，真心常常被辜负，可即便如此，我们依然要笑着活下去。功夫里的朱龙城寨，藏着市井小民的烟火气与无奈。少林足球里的落魄师兄弟，在困境中坚守梦想。这些小人物，没有超能力，没有主角光环， 用最朴素的方式，全是着尊严二字的重量，这就是周星驰电影的灵魂。而让很多人知道星爷这个称呼的，是，在一九九零年，一部赌圣横空出世，以四千一百三十二万港元打破香港银石票房记录， 周星驰一夜爆红，剧场中的一个星爷称呼从此火遍全网，星仔正式升级为星爷，与成龙、周润发并称双周一城，成为香港影坛的票房保障。爆红的背后，是常人难以想象的极致较真与偏 在片场。周星驰是出了名的完美主义暴君，对自己、对剧组要求苛刻到近乎苛刻。为了一个几秒的镜头，他能反复重拍几十遍，甚至上百遍，直到他满意为止。拍国产零零七时，有一段镜头没有后期合成，他硬生生拍了一百多次，把导演都拍到无奈。拍功夫时，他不求好看，只求 真实，镜头里巴掌的清脆声都是实打实的皮肉撞击。他这个人从不讲人情面子，只认影片质量，绝不糊弄观众。剧本不满意 当场就改。一部戏改几十次是尝试，台词不对，动作不到位，哪怕已经拍了一整天，也要全部重来。合作演员常抱怨他太严苛、太较真，可没人能否认， 正是这份偏执，才成就了一部又一部历经数十年依然经典的作品。对周星驰而言，电影不是赚钱的工具，而是一生热爱的事业。 他用半生时间证明，极致的较真终能对抗平庸，真正的专业足以赢得所有人的尊重。爆红后的周星驰名利双收，身价倍增，可他始终没变。在一九九五年香港小姐竞选现场，全场男嘉宾全是燕尾服，领结，穿的规规矩矩。张学友先生、 艳红小姐周星驰先生哇，虽然老细松添啊，唯有周星驰一身 李挺的中山装显得格格不入。即便站到了影坛顶端，他依然保持着骨子里的干净与纯粹。娱乐圈多少人在名利场中迷失自我，可周星驰始终独善其身， 他不懂得圆滑，甚至有些孤僻。可正是这份不合群，让他守住了本心，守住了对电影最纯粹的热爱。从底层龙套到喜剧之王，他的风骨是娱乐圈最稀缺的底色。如今的周星驰，从来不是因为他的财富、名 气或地位，而是因为他用一生时间活成了普通人最向往的样子。出身平凡，却不甘平庸，半生较真却始终纯粹。他的电影陪伴了一代又一代人的青春，他用镜头告诉我们，哪怕身处泥泞，也要仰望星空。一年一影帝，百年。周星驰 深耕影视半生，他从跑龙套的星仔变成万众敬仰的星爷，变得是名气与地位，不变的是初心与纯粹。这一声星爷，是观众的致敬，是行业的认可，更是对一个普通人用一声较针对抗平庸，用一生纯粹守护热爱的最高赞誉。

别人看镜头上穿帮，星爷看镜头看的是当年屏幕前的你。 香港影坛大佬那么多，论年纪，论资历，怎么排也轮不到他。可整个香港影坛，为什么偏偏只有周星驰能让人心甘情愿的叫一声爷？ 从星仔到星爷，听起来只差了一个字，他却硬生生改写了整整一个时代。但谁能想到，当我们把时钟拨回一九八二年，你会发现，这个后来的影坛神话，开局拿到的根本就是一本写满拒绝的烂剧本。那时的香港娱乐圈简直是神仙打架 想出人头地，首选考 tvb 训练班啊！二十岁的周星驰不仅自己去，还死活拉上了对演戏完全没兴趣的发小梁朝伟。 结果呢？本来是陪太子读书的梁朝伟，靠着一双极度忧郁的电眼被考官一眼相中，而那个在旁边卖力狂演悲剧的周星驰，直接被刷连考三次统统落榜。我猜当时星仔心里绝对是崩溃的，明明是我带你来的， 结果你红了，我连大门都进不去，我找谁说理去？后来好不容易托邻居姐姐戚美珍的关系挤进夜场版上课，命运又反手抽了他一个大嘴巴。 人家梁朝伟转身就去拍了鹿鼎记，成了大红大紫的无限五虎将。而周星驰呢？高层大笔一挥，去主持儿童节目四三零穿梭机，这一去就是整整六年。六年是个什么概念？这六年里，新一城的最佳拍档都拍出五部，狂揽上亿票房 了，成龙都从香港打到好莱坞又打回来了。可周星驰就在这六年里，今天演死尸， 明天引路人甲，八三版射雕里好不容易捞个角色，还是被梅超风一巴掌拍死的死跑龙套。直到一九八八年转机来了，影坛大佬李修贤筹拍霹雳先锋，你猜李修贤为啥看中他？原来李修贤偶尔看了一眼四三零穿梭机， 发现这个叫周星驰的主持人，居然在镜头前毫不客气的欺负小孩，那副不耐烦及其欠扁的德性，气得李修贤直咬牙，心里顿时冒火，我真想狠狠揍这小子一顿，得直接叫来演个偷车贼， 好在戏里名正言顺的揍他。结果没想到，周星驰就靠这个欠揍的角色，直接拿了金马奖最佳男配，也彻底进入了大众视野。 但真正让他封神，让整个香港影坛站立的是一九九零年。那一年，周润发的赌神狂揽三千六百万，掀起全港赌片狂潮。这时候跟风大师刘振伟和袁奎凑一块，寻思咱也搞个喜剧版捞一笔吧， 找谁呢？就找那个成天在电视剧里念叨饮杯茶十个包的星仔。这部连剧本都边拍边写满打满算，只拍了三十多天的草台班子电影叫赌圣，大家本来就想着蹭蹭发个热度，赚个几百万拉倒，结果一上映，全香港的戏院彻底炸了， 观众买票把街口打蛇饼赌的水泄不通，午夜场全场起立鼓掌，笑声差点没把房顶掀翻。赌圣最终狂收四千一百三十二万港币， 不仅打破开部票房记录，还直接把正牌祖师爷发哥给踹下了神坛。一部几百万成本的恶搞片，把大制作给干碎了，这在当时电影人眼里简直离谱到家了。票房出炉那天，整个香港影坛蒙了，嘉禾蒙了， 新艺城蒙了。李修贤估计也是懵逼的。我只是看他欠揍，带他入行，他怎么就拿了全港第一？ 也就是这一夜，那个曾经被嫌弃的死跑龙套，从星仔彻底变成了星爷。但你以为这就完了？面对这个票房号召力堪称恐怖的怪物，各大公司挥舞着支票本疯狂抢人。到了一九九二年，这种疯狂彻底达到顶峰，史称周星驰年 年度票房榜前十五，他一个人站了七步，前五名被他全包，全年累计票房两个多亿。这数据强如成龙，猛如李连杰，在那个年份，也只能望着他的背影叹气， 换别人早躺功劳簿上数钱了。但周星驰部他有极强的创作野心，他不满足，只当个受制于人的摇钱树，他要当导演，要自己说了算。他离开李修贤，离开向华强。一九九四年，他自立门户，成立彩星电影公司，开山之作 就是耗资六千万远赴银川大西北的大话西游。九十年代中期砸六千万是个什么概念？绝对是压上身家性命的豪赌。周星驰满心欢喜，想把时装喜剧、无厘头和古典神话结合在一起，搞点大的， 结果输的底裤都不剩。香港上下级勉强过四千万，连本都回不来。内地观众看了一半，大骂什么烂玩意，直接退场， 彩信公司当场破产，全香港媒体都在看笑话，周星驰江郎才尽了。我猜当时周星驰的心都在滴血， 我掏心掏肺拍出来的东西，你们怎么就看不懂呢？可谁能想到，反转来了，几年后，随着粗劣的盗版 vcd 流入内地高校，大话西游居然在大学生群体里奇迹般封神了。 在反复看几十遍后，惊恐的发现，这哪是无厘头喜剧，周星驰居然用一个极度荒诞搞怪的壳，死死包住了一颗悲剧的核。 那个带上紧箍咒不能爱你，放下紧箍咒救不了你的至尊宝，可不就是每一个被迫长大，向现实妥协的我们自己吗？ 在这之后，喜剧之王、少林足球功夫每一次出手，他都在重新定义华语电影的工业标准。从一九七九年入行，到如今满头白发，周星驰这条路从来没顺过。 得罪大佬，被同行炮轰，被骂暴君，被批爱财如命，但在漫天遍野的口诛笔伐中，他硬是没公开回过半句嘴。这场风波说到底就是一个执拗追求完美的电影，疯子和精于算计的资本圈注定走不到一起宿命， 但他一个人硬是扛下了所有，活成了无法复制的传奇。小时候看他的电影，我们笑的没心没肺，长大后再看却哭的撕心裂肺。他镜头里那些卑微小人物口中蹦出的台词，恰恰是无数普通人向命运发出的最不屈的宣誓。

别的演员看镜头叫穿帮，只有周星驰看镜头像在跟你说话。 香港影坛这么多巨星，只有他能让所有人心甘情愿喊一声爷，好像只有星周星驰，我们叫他爷哦，比如说星爷为什么叫星爷？哦？他的地位很高啊，你有没有想过 他凭什么？他没背景没人脉，性格孤僻，还总被说不好合作？一个跑了八年龙套的穷小子，凭什么能让大半个娱乐圈都对他毕恭毕敬？要读懂今天的星爷，你得先看懂当年的宋冰仪。一九八三年，二十一岁的周星驰在射雕里演个小兵， 但剧本出场就得死，他跑去求导演能不能让我挡一下再死，导演像赶苍蝇一样摆摆手，理都没理他。就这样，他坐了整整八年冷板凳，受尽白眼，没人把他当回事。不知你们发现没有，他的电影里从来没有高高在上的精英，他的镜头永远对着泥里的普通人，对着那些被生活踩在脚下的人。你很想吃饭吗？啊？ 和他一起吃吧，哼哼哼哼，吃你是一餐吃，比比一片一， 我可以奔死你碗。鄙视尹天仇默默转过身，眼眶通红。别人拍穷人是居高临下的施舍，他拍穷人是撕开自己的伤疤给你看，他说过一句特别心酸的话，我以为我拍的是悲剧，不知道为什么大家都笑了。其实我的其他很多电影，我都是把它当成证据来拍， 但是就是不明白，老是拍出来，人家都是觉得是这样。直到有一天你看他的电影不再哈哈大笑，你就真的长大了。 一九九零年，赌圣打破香港票房记录，有人开玩笑喊了他一声星爷，没想到这个称呼一叫就是一辈子，因为他对电影真的太拼了，为了一个几秒钟的镜头，他能让大牌明星拍几十遍甚至上百遍。很多人骂他片场暴君，他是现场不笑啊，他现场不笑，所以你才更害怕对不对？ 拍来拍去，他还说这个不行，慢了一秒，这个慢了零点一秒， 那零点一秒我怎么去掌握？但没人能否认，是他把演员逼出了最好的状态，而真正让所有人对他肃然起敬的，是这一个瞬间。 一九九五年香港小姐竞选的舞台，所有男嘉宾都穿着笔挺的燕尾服，唯有他一身中山装，独特又宣告着他从未忘记自己的根。对我而言， 我永远都是中国人。这么多年过去了，他赚了很多钱，也有了很高的地位，但他还是那个会蹲在地上给群演讲戏的人，用一辈子的偏执，活成了自己想要的样子。

为什么全香港只有他看镜头不算穿帮？别人看镜头叫穿帮？事故，他看镜头看的是当年屏幕前的你那句 直到今天还有人记着。当年香港影坛巨星扎堆，论资排被挤破头，怎么数都轮不到他。可偏偏全香港影坛只有他，让所有人甘心喊一声爷。从星仔到星爷，就差一个字，可他硬生生改写了香港电影的一个时代。 刘嘉玲当年在镜头前亲口说过这么一段话，比如说，星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊，地位高就叫爷是吗？他呀啊，好像只有周星驰我们叫他爷哦，你就不好奇他到底凭什么？没背景没靠山，没什么江湖人脉，性格任死理，还总被说不好合作。一个跑了多年龙套的普通人，凭什么 要懂他现在的分量？得先看他当年最熬人的日子。一九八三年，二十一岁的周星驰在射雕英雄传里演个连名字都没有的宋冰，剧本写死了，出场就被一掌拍死，多一秒镜头都不给， 你猜他干了什么？他壮着胆子找导演问能不能让他抬手挡一下再死，结果呢？导演连正眼都没瞧他，像赶苍蝇似的，直接白手给锯了。就这么着，他坐了整整八年冷板凳，受了数不清的白眼和冷遇。可这些刻进骨子里的委屈没把他磨垮，反倒成了他后来实打实的底气。 你回头翻他所有的电影，会发现一件事，他从来不拍高高在上的底气。你回头翻他，从来不拍高高在上的教练， 混日子的街头小混混。他拍这些人到底拍的是什么？不是居高临下的同情，是他把自己当年的伤疤硬生生撕开了给你看。 别人拍穷人是站在高处可怜他拍穷人拍的就是当年的自己。就像喜剧之王里尹天仇，就为了拿一盒盒饭，被吴孟达指着鼻子骂的抬不起头。所有人都等着他爆发，可他只是默默转过身，眼眶红了，嘴角扯出个比哭还难看的笑。他自己说过一句特别戳人的话， 我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么，大家都当成喜剧看。等你看他的电影笑不出来的时候，你就真的看懂了，那些看着滑稽的摔跤出糗，其实就是我们每个人为了生活拼命撑着的样子。 很多人不知道，星爷这个称呼不是后来才有的，是一九九零年赌圣破了香港票房记录之后才慢慢传开的。一开始只是剧组里的一句玩笑，可为什么这两个字就牢牢焊在了他身上，几十年都没变过？ 因为他对电影的较真到了近乎偏执的地步。片场里就为了一个几秒钟的镜头，他能让合作的演员重拍几十遍。不管对方多大牌， 他不讲人情面子，只认镜头里的效果，宁愿得罪人，也绝不糊弄观众。就算很多跟他合作过的人嘴上会抱怨，可心里都认是他的这份较真，帮他们拍出了职业生涯里能拿的出手的好作品。而真正让全华人演艺圈对他彻底肃然起敬的，是一九九五年香港小姐竞选的舞台。 那天的场面反差大到离谱，全场男嘉宾全是燕尾服，领结，穿的规规矩矩，只有他反着来。八八年香港小姐冠军李嘉欣小姐、影视红星关之琳小姐， 仲有电影红星杨紫琼小姐 㗎 仲有我哋好熟悉好喜爱嘅歌影红星吴雪莲小姐、学坛大哥张学友先生 一号九点当主持人，念到评委席的他，一身笔挺的中山装站在了聚光灯下。这一身衣服，藏的是他刻在骨子里的底气， 也是他从来没忘过的根。他从最底层的龙套跑起，一路走到行业顶端，却始终干干净净，没走半点歪路。现在再回头看，所有人喊他一声星爷，敬的从来不是他赚了多少钱，也不是他的名气地位 们。敬的是一个普通人用一辈子的较真对抗了世俗的平庸。敬的是他在名利场里滚了大半辈子，镜头里的那颗心从来没脏过。

别人看镜头是穿帮，星爷看镜头看的是当年屏幕前的你。 当年香港影坛巨星无数，论资排辈怎么也轮不到周星驰的。 可偏偏整个香港影坛，只有他能让人心甘情愿称一声爷。从星仔到星爷，只差一个字，但他却硬生生改写了一个时代。刘嘉玲就曾在镜头前说过，你说星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊，好像只有星 周星驰，我们叫他爷哦。你有没有想过，周星驰凭什么？他没背景没靠山，没什么江湖人脉，性格孤僻，认死李尔还总被说不好合作。 一个跑了多年龙套的底层演员，凭什么让大半个娱乐圈不管前辈晚辈都毕恭毕敬喊他一声爷？一九八三年，二十一岁的周星驰在射雕英雄传里演个连名字都没有的送兵蚁， 剧本里他出场就得被一掌拍死，连一秒多余的镜头都没有，你猜他做了什么？他鼓足勇气找导演问能不能让他伸手挡一下第二掌再死，结果导演看都没看他，像赶苍蝇一样，直接白手拒绝了。就这么着，他坐了整整八年的冷板凳，受了数不清的白眼和冷遇。 可这段熬到骨子里的压抑没打垮他，反倒成了他后来最硬的底牌。你仔细回想一下星爷电影里的镜头语言，他几乎从来不拍高高在上的精英，他的镜头永远死死的对准着泥底下的蝼蚁。 从满身油污的杀猪佬，到捡垃圾的瘸腿教练，再到街头坑蒙拐骗的小混混，在他亲自出演的所有人物里，都藏着一个极度残忍却又无比真实的核心含义，底层的尊严，总是伴随着极大的屈辱。 在喜剧之王里，尹天仇为了拿回一个只值十几块钱的盒饭，被厂务吴孟达指着鼻子大骂，是一滩狗屎。就在所有人都以为他会爆发或者崩溃的时候，镜头却给到了一个极度克制的特写。尹天仇只是默默转过身，眼眶通红，嘴角挤出一个比哭还难看的苦。 这就是周星驰比绝大多数导演都要高级的地方。别人拍穷人是居高临下的同情，他拍穷人是把自己当年的伤疤撕开了给你看。他自己说过一句特别心酸的话，就我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么大家都当成喜剧看。什么时候你看他的电影不笑了，你就真的长大了。 那些看着滑稽的摔跤出糗，其实就是我们每个人为了生活拼命撑着的样子。很多人不知道，星爷这个称呼，是一九九零年赌胜破了香港票房记录之后才传开的。 一开始只是剧组里的一句玩笑，可为什么这个称呼就牢牢焊在了他身上？因为他对电影的较真到了近乎苛刻的地步。 在片场，他能让合作的演员重拍几十遍，不管对方多大牌， 他不讲人情面子，只认镜头里的效果，宁愿得罪人，也绝对不肯糊弄观众，哪怕只有一秒钟。就算很多跟他合作过的人嘴上会抱怨，心里也必须承认，是周星驰的残忍，把他们推向了演艺生涯的最高峰。 而真正让整个华人演艺圈对他肃然起敬，彻底坐稳爷这个神坛的，是那个无数人记忆犹新的高光时刻，一九九五年香港小姐竞选的舞台，在那个所有男星清一色穿着燕尾服打着领结的场合，周星驰却反其道而行之。潘之琳小姐， 仲有电影红星杨紫琼小姐 㗎， 仲有我哋好熟悉好喜爱嘅歌影红星吴雪莲小姐、 学闲大哥、谢学友先生、艳红小姐、寿 星平安啊！当主持人开始介绍评委时，那一身中山装不仅代表着他骨子里的中国传统风骨，更宣告着他从未忘记自己的根。他从最底层的龙套跑起，一路走到顶，却始终干干净净。 今天再回过头看，明星们心甘情愿喊他一声星爷，敬的根本不是他的破天财富，也不是他的江湖地位。他们敬的是一个普通人如何用极致的偏执对抗世俗的平庸。敬的是他在名利场里摸爬滚打大半生，却依然能在镜头里保有一颗不染尘埃的赤子之心。

别人看镜头那叫穿帮，可周星驰看镜头看的是当年屏幕前的你有没有刷到过那个画面？大话西游里，至尊宝转身回眸，眼神直直穿过镜头，像是盯着三十年后正在刷手机的你。评论区炸了，我的青春回头看了我一眼。至此，毕树已成 就这一眼，让多少人破防？有人说，一年一影帝，百年周星驰。当年香港影坛巨星多如牛毛，论资排辈，怎么排也排不到这个跑龙套出身的穷小子。 可偏偏整个香港影坛，只有他能让人心甘情愿叫声爷。刘嘉玲在节目里说过一句话，特别真，他的地位很高啊，好像只有星 周星驰，我们叫他爷哦，你想想，凭什么呢？他没有像华强那样的背景，没有成龙大哥的国际号召力，甚至性格孤僻不善交际，被传了半辈子片场暴君难合作，一个底层跑龙套的，凭什么让大半个娱乐圈无论前辈还是晚辈见了他都毕恭毕敬？ 要搞懂这件事，得先回到一九八三年。那年周星驰二十一岁，在射雕英雄传里演一个连名字都没有的送兵蚁，剧本写死了，出场一秒被一掌打死。他想多争取哪怕一秒钟的镜头， 鼓起勇气跑去求导演，导演，我能伸手挡一下第二掌再死吗？导演连看都没看他一眼，像赶苍蝇一样摆摆手。这个画面太扎心了，一个年轻人为了多活一秒，放下所有自尊去求人，结果被当空气。他八年冷板凳生涯，他受尽了白眼和嫌弃。可你知道吗？正是这段屈辱到骨子里的经历， 后来成了他横扫影坛的最强武器。你仔细想想星爷的电影，他的镜头对准的都是什么人？不是西装革履的精英，不是高高在上的英雄， 而是泥底下的蝼蚁。满身油污的杀猪佬，捡垃圾的瘸腿教练，街头坑蒙拐骗的小混混。他所有演过的角色里，都藏着一个特别残忍但又无比真实的道理。底层的尊严，从来都是伴随着极大的屈辱。喜剧之王里，尹天仇为了拿回一个只值十几块钱的盒饭，被场务吴孟达指着鼻子骂，你就是一滩狗屎，你 以为他会爆发，会崩溃，会跟对方干一架？可镜头给到的是他默默转过身，眼眶通红，嘴角挤出一个比哭还难看的苦笑。这场戏为什么能打动人？因为别人拍穷人， 是高高在上的施舍，是我同情你周星驰拍穷人，是把自己的伤疤硬生生撕开给你看，我就是那条狗怎么了？他自己说过一句特别心酸的话，我以为我拍的是悲剧。等你哪天看着他的电影，不再哈哈大笑，而是突然看懂了他笑容底下的东西， 就真的长大了。那些滑稽的跌倒，尴尬的狼狈，荒诞的自嘲，其实都是我们每个人为了生活拼命挣扎的样子。很多人不知道，星仔变成星爷， 是在一九九零年赌圣打破香港票房记录之后，起初只是剧组同行的玩笑话。可为什么这个称呼能牢牢长在他身上？因为他对电影的偏执到了近乎变态的程度。在片场， 他就是个暴君。为了一个几秒钟的镜头，他可以毫无顾忌的让大牌明星重拍几十次。他不讲人情世故，不看谁的面子，只认一个死理，不能糊弄观众。哪怕一秒钟跟他合作过的明星，嘴上抱怨的不少，但心里都承认是 周星驰的残忍，把他们推到了演艺生涯的最高峰。而真正让整个华人演艺圈对他肃然起敬的，是一九九五年香港小姐竞选，一个个光鲜亮丽，只有周星驰 穿着一身中山装走上去，当主持人介绍评委时，全场目光都落在他身上。那一身中山装不是什么造型，血透，是他骨子里的中国风，是他用最草根的方式出道，却用最干干净净的姿态站在聚光灯下的姿态。 今天再回头看那些明星，心甘情愿喊他一声星爷，敬的根本不是他的钱，也不是他的地位。他们敬的是一个普通人，用极致的片纸对抗世俗的平庸。敬的是他在名利场里摸爬滚打大半生，却依然能在镜头里保有一颗不染尘埃的赤子之心。所以，下次再刷到周星驰的电影， 别光顾着笑，你看他的眼睛，他看的不是镜头，是当年坐在屏幕前，被生活按在地上摩擦，却还在咬牙坚持的你。你心里有没有一个瞬间，突然看懂了周星驰？评论区聊聊。

为什么全香港只有他看镜头不算穿帮？别人看镜头叫穿帮？事故，他看镜头看的是当年屏幕前的你那句 直到今天还有人记着。当年香港影坛巨星扎堆，论资排被挤破头，怎么数都轮不到他。可偏偏全香港影坛只有他，让所有人甘心喊一声爷。从星仔到星爷，就差一个字，可他硬生生改写了香港电影的一个时代。 刘嘉玲当年在镜头前亲口说过这么一段话，比如说，星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊。地位高就叫爷是吗？猜呀啊，好像只有周星驰我们叫他爷哦。你就不好奇他到底凭什么？没背景没靠山，没什么江湖人脉性格认死理，还总被说不好合作？一个跑了多年龙套的普通人，凭什么 要懂他现在的分量？得先看他当年最熬人的日子。一九八三年，二十一岁的周星驰在射雕英雄传里演个连名字都没有的宋兵，剧本写死了，出场就被一掌拍死，多一秒镜头都不给， 你猜他干了什么？他壮着胆子找导演问能不能让他抬手挡一下再死，结果呢？导演连正眼都没瞧他，像赶苍蝇似的，直接白手给锯了。就这么着，他坐了整整八年冷板凳，受了数不清的白眼和冷遇。可这些刻进骨子里的委屈没把他磨垮，反倒成了他后来实打实的底气。 你回头翻他所有的电影，会发现一件事，他永远盯着最不起眼的普通人，满身油污的杀猪佬， 瘸着腿捡垃圾的教练，混日子的街头小混混。他拍这些人到底拍的是什么？不是居高临下的同情，是他把自己当年的伤疤硬生生撕开了给你看。别人拍穷人是站在高处可怜 他拍穷人，拍的就是当年的自己。就像喜剧之王李尹天仇，就为了拿一盒盒饭，被吴孟达指着鼻子骂的抬不起头，所有人都等着他爆发，可他只是默默转过身，眼眶红了，嘴角扯出个比哭还难看的笑。他自己说过一句特别戳人的话， 我一直以为我拍的是悲剧，不知道为什么，大家都当成喜剧看。等你看他的电影笑不出来的时候，你就真的看懂了，那些看着滑稽的摔跤出糗，其实就是我们每个人为了生活拼命撑着的样子。 很多人不知道，星爷这个称呼不是后来才有的，是一九九零年赌圣破了香港票房纪录之后才慢慢传开的。一开始只是剧组里的一句玩笑，可为什么这两个字就牢牢焊在了他身上，几十年都没变过？因为他对电影的较真到了近乎偏执的地步。片场里就为了一个几秒钟的镜头， 他能让合作的演员重拍几十遍，不管对方多大牌，他不讲人情面子，只认镜头里的效果，宁愿得罪人，也绝不糊弄观众。就算很多跟他合作过的人嘴上会抱怨，可心里都认是他的这份较真，帮他们拍出了职业生涯里能拿的出手的好作品。而真正让全华人演艺圈对他彻底肃然起敬的， 是一九九五年香港小姐竞选的舞台。那天的场面反差大到离谱，全场男嘉宾全是燕尾服，领结，穿的规规矩矩，只有他反着来。八八年香港小姐冠军李嘉欣小姐、影视红星关之琳小姐， 仲有电影红星杨紫萍小姐嘅，有我哋好熟悉好喜爱嘅歌影红星少年小姐，学坛大哥张学友先生。 当主持人念到评委席的他，一身笔挺的中山装站在了聚光灯下。这一身衣服，藏的是他刻在骨子里的底 气，也是他从来没忘过的根。他从最底层的龙套跑起，一路走到行业顶端，却始终干干净净，没走半点歪路。现在再回头看，所有人喊他一声星爷，敬的从来不是他赚了多少钱，也不是他的名气地位， 他们敬的是一个普通人用一辈子的较真对抗了世俗的平庸。敬的是他在名利场里滚了大半辈子，镜头里的那颗心从来没脏过。

为啥只有周星驰看镜头不算穿帮？别人看镜头叫世故？他看镜头看的是当年坐在电视机前的你。 当年香港影坛大腕云集，论资排辈，怎么排都轮不到周星驰。可 偏偏整个圈子人人都心甘情愿喊他一声爷。从星仔到星爷就差一个字，他却硬是改写了一个时代的规则。刘嘉玲曾在镜头前亲口说，你说星爷为什么叫星爷？哦，他的地位很高啊，哈哈哈哈，地位高就叫爷是吗？他呀啊， 高林给还有没有就是有没有在那就是还有，叫爷的好像只有星 周星驰，我们叫他爷哦，你就不好奇他到底凭啥？没背景没靠山、没人脉、不世故，性格内向任死理，还老被说不好相处。一个跑了多年龙套的底层演员，凭啥让大半个娱乐圈不管前背后背都恭恭敬敬喊他一声 爷？要懂他今天的分量，得先看他当年跑龙套的模样。一九八三年，二十一岁的周星驰在射雕英雄传里演个连名字都没有的 送兵蚁，剧本写他一出场就被一掌拍死，连半秒多余动作都不给，你猜他干了啥？他鼓起勇气找导演问，能不能让我伸手挡一下第二掌再死，结果呢？导演看都没看他像赶蚊子一样挥手打发了。就这样，他坐了整整八年冷板凳，吃了数不清的白眼和冷御，可这段刻进骨头里的 憋屈没压垮他，反而成了他后来最硬的底气。你回头看他的电影，就会发现，他从不拍高高在上的精英，镜头永远对准最底 底层的小人物，满身油渍的杀猪佬，捡垃圾的瘸腿教练，街头混日子的混混，他拍的核心是啥？ 是底层人的尊严，总是裹着没人看见的屈辱。就像喜剧之王里尹天仇为了拿一盒十几块的盒饭，被吴孟达指着鼻子骂的狗血淋头，所有人都以为他会爆发或崩溃，可镜头里的他只是默默转身，眼眶泛红，嘴角挤出个比哭还难看的笑。这就是他跟别的导演最大的区别。

星爷万万没想到，我们到现在才刚开制，原来星爷拍的从来不是喜剧，而是反清爱国的证据。这段时间央视六公主亲自下场，每天都放映一部周星驰的电影，例如百变星君里考学生三个问题， 中国历史考试第一题，明太祖是谁？ a， 朱元璋 b， 猪头皮 c， 朱熹 朱茵。错，是朱元璋的猪头皮。第二题，五胡乱华是乃五胡底下答案有一个是错的，你给我选出来啊！挑毒奸狡娼劫，还有香港 抢抢你个大西瓜给我打啊啊啊啊啊啊！第三名，乾隆是雍正的什么人？哎，老爸，你儿子及大姨妈是逼，乾隆是雍正的儿子，耶耶。 其实从这段剧情就能看出来，星爷剧本下的学生对中华民族的文化一窍不通，却对满清的历史胸有成竹，这种讽刺也只有周星驰拍出来了。而恰恰过去这么久，才终于有人能看懂当时星爷所表达的意思。当年看这段的 时候，所有人都笑的前仰后，觉得这就是星爷典型的无厘头恶搞。没有人多想为什么最简单的三道题，前两道全错，只有最后一道关于满清皇帝的题答， 没有人多想为什么五胡乱划的选项里会莫名其妙出现香港。更没有人多想为什么星爷要在一部看起来纯粹搞笑的科幻喜剧里，硬插这么一段毫不相干的历史考试？其实这样的细节在星爷的电影里到处都是。 古状元苏乞儿里，所有人都拖着长长的辫子，只有苏灿留着一头汉人发型。他宁愿被抄家，宁愿当乞丐，也不肯在满清皇帝面前写一个字，九品芝麻官里包。隆兴的妈妈在清朝宫堂上掏出一把明朝的尚方宝剑，所有人都笑他糊涂， 却没有人看懂那把剑里藏着的深意。整蛊专家里平日里玩世不恭的古经，面对日本客户的时候，突然收敛了笑容。他一字一句的问，当年为什么打我们中国？南京大屠杀有没有你份？为什么抢我们钓鱼岛仙经武门里，日本人带着东亚病夫的牌匾踢馆， 周星驰走上前说，这不只是霍家的事，他侮辱我们中国人，也就是我们中国人的事，然后一拳打碎了那块牌匾。 这些细节，当年我们都当成了搞笑的桥段。我们觉得星爷就是一个只会拍喜剧的导演，他的电影里只有无厘头， 只有笑料，没有什么深刻的内涵。我们甚至觉得他拍的那些关于满清的电影，都是在迎合市场，都是在消费历史。直到很多年以后，我们才慢慢明白，星爷从来都不是在拍喜剧，他是在用喜剧的外壳包裹着最沉重的内核。当 当年他拍这些电影的时候，香港还没有回归，很多人对自己的身份感到迷茫，对自己的历史感到陌生。他们知道乾隆是雍正的儿子， 却不知道明太祖是谁。他们知道满清的十二位皇帝，却不知道五湖乱划是什么。他们能说出每一个日本明星的名字， 却不知道南京大屠杀发生在哪一年。星爷把这种迷茫和无知用最夸张最搞笑的方式拍了出来，他想告诉大家，我们是谁，我们从哪里来？我们的根在哪里？可是当年没有人听懂，大家只看到了搞笑，只看到了无厘头，没有人看到他藏在笑声背后的焦虑和无奈。 这一等，就是三十年。三十年过去了，香港回归了，我们的国家强大了，我们的民族自信回来了，我们终于开始重新审视自己的历史， 重新认识自己的文化，我们终于看懂了星爷电影里那些被忽略的细节，终于听懂了他藏在笑声背后的话。而六公主用最温柔 也最有力的方式，给了星爷一个迟来的认可。他没有说一句话，只是一步接一步的放着他的电影，让所有曾经看不懂的人重新去看一遍，让所有曾经误解过他的人重新去认识他。有人说，星爷在等我们，是我们终于追上了星爷的脚步， 我们终于有足够的自信去读懂他三十年前埋下的伏笔，我们终于有足够的勇气去面对自己的历史，去认同自己的身份。