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骑白马过石桥,石桥外照三川,万家灯火共团圆。 脸红潮踩高跷,高跷又登西山唱悲欢。

月亮一丈丈高, 骑飞马过石桥。石桥外照三川,万家灯火共团圆。 一骑鹅,步步高,恋红愁采高桥,高桥又登西,看潮悲欢。

王菲的这首主角可以说是今年的佳作,单看歌词呢,就是一首哲学诗啊,讲的是主角光环下的不可承受却又不得不承受的沉重, 讲的是高光下的孤独和奋斗。我给读一段啊,过了花期才算国满之低。谁让绚烂是尘迹,挨了雷电才算站在云端。谁让你当群山的官免, 吞了流言才算红了一遍。谁让滚烫是烈焰,尽了苦水才叫命硬如盐。谁让你皎洁的渗了盐。 整首就是一个人,独自熬遍风雨,熬过非议,不靠任何人成全自己,活成自己的主角的孤独的人生哲学。 所有的高光,都熬自苦难花期,雷电、流炎、冷剑、苦水,所有耀眼的地位,山顶的风光,都不是凭空而来的,全都是扛过挫折,咽下委屈,顶住非议换来的。 舞台中央,本就是孤独站位,站在众人目光中心,影子钉在墙上。繁华背后是独处,是不被理解。高处不胜寒,本就带清冷和孤独,不理世俗闲言,自守本心,抛开伪装,接纳本真的自己。山河为台,自己本就是风景,不必靠别人定义 自己就是风景,我即是我,自称圆满。通篇没有什么情爱,写的是孤独自愈,苦难修行,自作山河,自作。主角的人生哲学。歌曲的间奏直接采用了陕西关中的民谣月亮爷, 可能就是整个陕西范围内听过的比较多啊,究竟有没有跳脱出来这个主角的这个主题,就是有没有跑题。这段词并没有。这段词看似轻松惬意,实际一来表达了对这些奋斗者的初心, 最初的状态,也是对他们在披荆斩棘奋斗之后的温柔按摩。在歌曲结构上呢,也是因为歌曲的能量累积到了一定的程度,高度需要暂时舒缓下来,再重新爆发,就像你吵架之前,男的点上一根烟,女的一撩头发,接着就要干大事了。 这首歌编曲最亮眼的就是用到了板胡。板胡也叫秦胡,秦始皇的秦啊,就是陕西的简称。板胡被认定为陕西非物质文化遗产,所以这个乐器太能代表陕西的味道了。从头到尾他重复了十一段这个旋律, 也算作是 riff 吧,也起到了 hook 的 功能,重复强调记忆勾子的功能,那这个乐器的表现力在这里体现的非常的明显,苍凉又倔强,是不是像极了那个时候这片土地上奋斗的人们 在作曲上呢?旋律模仿了陕西方言的音调,我站在舞台中央,影子被钉在墙上,还有那句 是恶的模样。民歌就是这样,和地域语言、地域文化产生了直接的关联。 所以有好多人都觉得民歌土本质,他就是觉得这个地方的方言土。再进一步,他就是觉得这个地方的人土再进一步,他就是不热爱我们这片土地, 明白了吗?有些人评价王菲唱这首歌是先嗓落地接了地气,我认为他在这首歌里的表现不能用什么空灵仙气来表达。 王菲的演唱是举重若轻的,他咬字向来是咬不实,呈颗粒感,交代到了就停,点到为止,给人的感觉就是宠辱不惊,去留无意,势了拂一去,深藏功于名,没什么大不了的。行云无定处,流水不回头的那种境界。 所以有人说应该请谭维维这种有秦腔演唱经验的歌手,霸气气息足,高亢有力。拜托,这首歌的本意不是要来杀敌的。虽然秦腔的本质确实有吼,但我认为王菲的这种演绎方式是一种更高级的对抗决力。 你听上去好像是弱不禁风,但实际是傲慢的抽离,本身确实也是挺不容易的,都快摇摇欲坠了。但是脆弱中的坚持更让人动容,越是轻描淡写越能体现出来强大。所以这一次尝试在艺术上算是一次实验, 我认为是非常成功的,和技术和音乐技术没什么关系,是一个更高级的哲学思考尝试。