粉丝1.5万获赞34.6万




最近有一部电影突然火了,叫阿玛的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正的打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思呢?这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南阳打工,在异国他乡挣扎求生,给家里寄钱写信报平安,后来意外去世了,但一个和他毫无血缘关系的女人,却替他写了十八年的信呢, 替他借钱,替他维系着一个家庭的希望,直到几十年后,真相才慢慢的浮出水面。你发现没有,这部电影没有大的场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢? 因为他讲的不是故事,而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢?因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感, 广东福建为什么有这么多的侨乡呢?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了,闯关东走西口,下南洋, 漂,北漂,深漂,甚至时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是什么爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡呢?第二是那种隐忍,那一代人最狠的地方是啥?苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的 信的时候,永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有,多少人白天硬撑着,晚上崩溃,第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来,这说的不就是我们吗? 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事,但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期的分离。以前吧,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话, 但那种报喜不报忧,一个人在外硬卡,把最好的留给家人。几十年过去了,其实一点都没有变。但说实话,这部电影的制作也不算大, 怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么, 堆明星,堆特效,堆情绪,堆所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢?他不像是在演,更像是在世事还原, 台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬扇出来的,所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事, 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,在某一刻你突然沉默了,因为你在里面看到了自己。它不一定完美,不一定宏大,但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢? 因为整个创作环境变了呀,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦了,但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢?我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事, 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始服务立场,那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,而是最真实的作品。因为技术会过时,风格会过时,故事会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那一代人的命。

十一亿票房,豆瓣九点一分口碑照到所有看过他的人都在帮他做宣传。而中国电影圈集体装饰,有没有觉得很诡异啊?就是给阿玛的情书火成这个样子。 那些天天在微博上为中国电影发生的大导演、大制片人,金光闪闪的大明星,这一次全员闭麦,一个字都不说,仿佛这个电影根本不存在。仿佛啊,九点一分不是分,十一亿不是钱。 为什么呢?因为这个电影让他们没法说话,说好等于是承认自己几十年的玩法是错的,说坏 口碑摆在那里,会被全网骂死的。所以最聪明的选择是什么呢?就是沉默,等热度过去,再装作什么事情都没有发生。老表今天呢,就把这层窗户纸啊给捅破。那这场集体沉默,他的背后藏着中国电影圈三个最不能见光的秘密。 第一个秘密就是钱去哪里了?给阿玛的情书总投资一千四百万,这个是什么概念啊?现在随便一部院线大片投资都是几亿、十几亿,几十亿演员的片酬,一个人就能拿几千万, 而这个给阿玛的情书,全片所有演员的片酬加起来不到七十万。七十万啊,一个三线明星 拍一天广告的钱,那剧组有什么拍的呢?单反?手机? ipad? 轨道呢?三轮车宣发费用几乎为零,全靠观众一传十十传百, 自来水推上去的。你拿这个数据去问那些动不动就几十亿投资大导演,钱都去哪里了呢? 那有几十亿进了演员的口袋,有多少进了制片人的关系网,又有多少在饭局上,在酒店里,在所谓的项目预算里面凭空蒸发呢?一部一千四百万的电影拍出了九点一分,那一部 十四亿的电影,那十三点八六亿的价差买的到底是什么呢?这就是大导演们不敢开口的第一个原因,开口就要回答钱的问题。 第二个秘密是,明星到底值不值这个钱?值不值这个价?给阿玛的情书演员阵容你听好了啊!女主角谢楠子的扮演者是一个大学生。男主角郑木生,他的扮演者是一个大业青年。另一个女演员啊,叶书的扮演者是一个教培机构的老师。 最让全网破防的是老年阿妈的扮演者吴绍青,是一个从来没有学过演戏的潮汕老人。就这么一群纯素人吧,演出了让全国观众在电影里面哭到不能自己的表演。那请问, 一个片酬八千万的顶流,一个开口闭口我演技好,我有作品的影帝,你们比这群素人到底强在哪里呢?强在你们有经纪人,强在你们上过综艺,强在你们的微博粉丝多吗?观众 已经用票房和评分亲手把答案写在了你们的脸上。明星两个字正在贬值。大明星现在最怕的不是被骂,是被证明自己 不重要。一旦观众发现原来没你们电影一样能拍好,而且拍的更好,那他们手里那几张几千万片酬的牌就是一张废纸。 这就是他们不敢评价给阿玛的情书的第二个原因,夸他就等于承认自己该降价。第三个秘密是,他们看到了自己的末日。 你以为大导演、大制片人现在内心状态是什么呢?肯定是五味杂陈,如坐针毡啊!因为给阿玛的情书不只是一部成功的小制作,它是一个信号,一个告诉所有人,所有投资人的信号。你不需要花几亿去请大明星,不需要砸几千万搞宣发, 只要故事够真诚,演员有真情,一千四百万就能够换回十一个亿。那投资回报率是多少呢?自己算一下,很多很多倍啊。那些动不动几十亿的投资,票房还铺街的大片,投资回报率是多少呢?很多都是负的。 资本啊,是最现实的东西,一旦给阿玛的情书这个商业模式被验证,被复制,被资本盯上,接下来会发生什么呢?就是小成本,真感情,素人演员的电影会一步接着一步冒出来。而那些靠着我是大牌,我有票房号召力,拿天价片酬的明星, 那些靠着关系网拿巨额预算的制片人,那些只会拍续集和 ip 改编的大导演,他们的好日子啊,就到头了。他们看给阿玛的情书,他们的眼神不是欣赏, 而是恐惧。这部电影对他们来说,不是清流,是地震啊,是把他们高高在上的地位从下面一点一点掏空了地震。所以他们现在能怎么办呢?只能沉默,沉默是他们最后的体面。最后啊, 我想说一句,中国电影不是没有救,是这群人不让他有救。他们守着自己的位置,守着自己的片酬,守着自己的关系网,用集体沉默,把一部好电影 务实,然后继续拍他们的烂片,骗观众的钱。如果连给阿妈的情书这样的电影你都视而不见,不评价,不扶持,不推广, 那么我觉得你就不是中国电影人,你是中国电影的蛔虫,是一群精致的虚伪的逆袭主义者,逆袭从业者,是把整个行业拖进泥潭的人, 观众的眼睛是雪亮的,十一亿的票房就他们投给你们的不信任票,下一步给阿玛的情书一定会出现,再下一步,再下一步也会出现,那一天就是你们这群被时代彻底淘汰的一天。

阿麻的情书的时间线其实有个大 bug, 阿婆结婚年龄不符合常理,生育年龄也对不上,甚至小儿子处罚的升昌日期都有问题。