为啥阿嬷的情书剧中说是2018年

最近有一部电影突然火了，叫阿玛的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正的打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思呢？这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南阳打工，在异国他乡挣扎求生，给家里寄钱写信报平安，后来意外去世了，但一个和他毫无血缘关系的女人，却替他写了十八年的信呢， 替他借钱，替他维系着一个家庭的希望，直到几十年后，真相才慢慢的浮出水面。你发现没有，这部电影没有大的场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢？ 因为他讲的不是故事，而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢？因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感， 广东福建为什么有这么多的侨乡呢？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了，闯关东走西口，下南洋， 漂，北漂，深漂，甚至时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是什么爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡呢？第二是那种隐忍，那一代人最狠的地方是啥？苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的 信的时候，永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有，多少人白天硬撑着，晚上崩溃，第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来，这说的不就是我们吗？ 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事，但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期的分离。以前吧，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话， 但那种报喜不报忧，一个人在外硬卡，把最好的留给家人。几十年过去了，其实一点都没有变。但说实话，这部电影的制作也不算大， 怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么， 堆明星，堆特效，堆情绪，堆所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢？他不像是在演，更像是在世事还原， 台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬扇出来的，所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事， 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，在某一刻你突然沉默了，因为你在里面看到了自己。它不一定完美，不一定宏大，但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢？ 因为整个创作环境变了呀，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦了，但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢？我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事， 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始服务立场，那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，而是最真实的作品。因为技术会过时，风格会过时，故事会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那一代人的命。

十一亿票房，豆瓣九点一分口碑照到所有看过他的人都在帮他做宣传。而中国电影圈集体装饰，有没有觉得很诡异啊？就是给阿玛的情书火成这个样子。 那些天天在微博上为中国电影发生的大导演、大制片人，金光闪闪的大明星，这一次全员闭麦，一个字都不说，仿佛这个电影根本不存在。仿佛啊，九点一分不是分，十一亿不是钱。 为什么呢？因为这个电影让他们没法说话，说好等于是承认自己几十年的玩法是错的，说坏 口碑摆在那里，会被全网骂死的。所以最聪明的选择是什么呢？就是沉默，等热度过去，再装作什么事情都没有发生。老表今天呢，就把这层窗户纸啊给捅破。那这场集体沉默，他的背后藏着中国电影圈三个最不能见光的秘密。 第一个秘密就是钱去哪里了？给阿玛的情书总投资一千四百万，这个是什么概念啊？现在随便一部院线大片投资都是几亿、十几亿，几十亿演员的片酬，一个人就能拿几千万， 而这个给阿玛的情书，全片所有演员的片酬加起来不到七十万。七十万啊，一个三线明星 拍一天广告的钱，那剧组有什么拍的呢？单反？手机？ ipad？ 轨道呢？三轮车宣发费用几乎为零，全靠观众一传十十传百， 自来水推上去的。你拿这个数据去问那些动不动就几十亿投资大导演，钱都去哪里了呢？ 那有几十亿进了演员的口袋，有多少进了制片人的关系网，又有多少在饭局上，在酒店里，在所谓的项目预算里面凭空蒸发呢？一部一千四百万的电影拍出了九点一分，那一部 十四亿的电影，那十三点八六亿的价差买的到底是什么呢？这就是大导演们不敢开口的第一个原因，开口就要回答钱的问题。 第二个秘密是，明星到底值不值这个钱？值不值这个价？给阿玛的情书演员阵容你听好了啊！女主角谢楠子的扮演者是一个大学生。男主角郑木生，他的扮演者是一个大业青年。另一个女演员啊，叶书的扮演者是一个教培机构的老师。 最让全网破防的是老年阿妈的扮演者吴绍青，是一个从来没有学过演戏的潮汕老人。就这么一群纯素人吧，演出了让全国观众在电影里面哭到不能自己的表演。那请问， 一个片酬八千万的顶流，一个开口闭口我演技好，我有作品的影帝，你们比这群素人到底强在哪里呢？强在你们有经纪人，强在你们上过综艺，强在你们的微博粉丝多吗？观众 已经用票房和评分亲手把答案写在了你们的脸上。明星两个字正在贬值。大明星现在最怕的不是被骂，是被证明自己 不重要。一旦观众发现原来没你们电影一样能拍好，而且拍的更好，那他们手里那几张几千万片酬的牌就是一张废纸。 这就是他们不敢评价给阿玛的情书的第二个原因，夸他就等于承认自己该降价。第三个秘密是，他们看到了自己的末日。 你以为大导演、大制片人现在内心状态是什么呢？肯定是五味杂陈，如坐针毡啊！因为给阿玛的情书不只是一部成功的小制作，它是一个信号，一个告诉所有人，所有投资人的信号。你不需要花几亿去请大明星，不需要砸几千万搞宣发， 只要故事够真诚，演员有真情，一千四百万就能够换回十一个亿。那投资回报率是多少呢？自己算一下，很多很多倍啊。那些动不动几十亿的投资，票房还铺街的大片，投资回报率是多少呢？很多都是负的。 资本啊，是最现实的东西，一旦给阿玛的情书这个商业模式被验证，被复制，被资本盯上，接下来会发生什么呢？就是小成本，真感情，素人演员的电影会一步接着一步冒出来。而那些靠着我是大牌，我有票房号召力，拿天价片酬的明星， 那些靠着关系网拿巨额预算的制片人，那些只会拍续集和 ip 改编的大导演，他们的好日子啊，就到头了。他们看给阿玛的情书，他们的眼神不是欣赏， 而是恐惧。这部电影对他们来说，不是清流，是地震啊，是把他们高高在上的地位从下面一点一点掏空了地震。所以他们现在能怎么办呢？只能沉默，沉默是他们最后的体面。最后啊， 我想说一句，中国电影不是没有救，是这群人不让他有救。他们守着自己的位置，守着自己的片酬，守着自己的关系网，用集体沉默，把一部好电影 务实，然后继续拍他们的烂片，骗观众的钱。如果连给阿妈的情书这样的电影你都视而不见，不评价，不扶持，不推广， 那么我觉得你就不是中国电影人，你是中国电影的蛔虫，是一群精致的虚伪的逆袭主义者，逆袭从业者，是把整个行业拖进泥潭的人， 观众的眼睛是雪亮的，十一亿的票房就他们投给你们的不信任票，下一步给阿玛的情书一定会出现，再下一步，再下一步也会出现，那一天就是你们这群被时代彻底淘汰的一天。

阿麻的情书的时间线其实有个大 bug， 阿婆结婚年龄不符合常理，生育年龄也对不上，甚至小儿子处罚的升昌日期都有问题。