汤令山的玻璃和声进行是什么

刷屏一天的神曲，屏幕里却是这个男人的名字，更甚至被知名博主 p 无聊三首歌对比你来评价这首神曲到底配不配被顶上神坛？第一首玻璃二零二四年，该歌曲 demo 意外流出现场，相关录音传开后全网爆红，网上流传无数非官方翻唱及上传版本，传唱度极高。 粉丝催更两年之久，昌利山始终坚持不仓促发行，直到遇见契合的情感共鸣，才决定推出正事版，在情人节凌晨十二点发布。以玻璃的透明与脆弱为隐喻，全是成年人的爱情，爱的毫无保留，坦荡赤诚，却也像玻璃一样，一旦触碰不到便会破碎。精准捕捉了当代人恋爱中的矛盾与不安。 歌曲核心想表达的是，成年人的爱情从不是轰轰烈烈的誓言，而是透明且易碎的真心，既有毫无保留的奔赴，也有小心翼翼的珍惜，同时也传递出即便脆弱也愿意真诚去爱的勇气， 贴合当下年轻人对纯粹爱情的向往与忐忑。第二首才二十三，方大同在与顽疾对抗的第五年，有 遭遇二零二三年父亲离世的沉重打击，双重磨难让他的心境发生巨大变化。彼时已近四十岁的他在居家治疗康复期间，常常回望自己二十三岁的青春时光。二十三岁是他首张个人专辑 soul boy 的 发型，年龄是他音乐梦想的起点，也是充满热血 迷茫的年纪。他在病中利用碎片化时间创作录音，即便声带状态受限，也坚持反复打磨人生，力求把每一句歌词的含义都用声音传递出来。这首才二十三，也成为他生命最后阶段的重要作品，承载着他对生命时光的全部思考。 歌曲传递时间不等人与岁月和解的人生态度， 打破青春才是美的固有认知。通过歌词，现在的白发和皱纹匹配也是一种美，全是成长于衰老的价值，温柔又有力量。第三首麦恩丽创作麦恩丽时，方大同正处于音乐创作低谷期，彼时他深陷复杂的制作套路中，难以找到创作初心， 于是决定回归 rnb 音乐本源，摆脱荣誉的编曲设计，专注于情感本身。他结合身边朋友在爱情中受伤却依然坚守真诚的经历，创作了这首治愈系情歌，专门写给那些曾在爱情中受过伤，却依然愿意相信爱的人。而麦恩利的粤语谐音麦恩利，也是他对纯粹爱情的美好期许， 希望每个人都能遇见那个独一无二、治愈自己的人。 歌曲核心想表达的是爱情的意义，不仅是陪伴，更是救赎。即便曾被伤害， 曾封闭自我，也不要放弃对爱的期待。总有一个人会带着温柔出现，治愈你所有的伤痛，让你重新学会爱，勇敢爱，同时也传递出方大同一贯的爱情观，真诚与坚守才是爱情最本真的模样。 音乐的价值从来没有统一的评判标准，有人偏爱现象级作品的情绪共鸣，有人坚守经典之作的岁月沉淀，二者并行不背，共同构成了华语音乐的多元生态。汤令山玻璃的爆火是时代情绪与传播时机的双向契合，他以直白细腻的表达击中了当代年轻人的爱情痛点， 成为当下极具代表性的流行符号，其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一段时期内的流行符号。其存在的意义在于精准捕捉了一首歌打几分。

据我所知，编曲就是长这样子哦，我很喜欢它副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但在 bridge 里面这个逻辑可能就没有那么好的适用了。 哈喽，这里是马屋，欢迎来到我的 reaction 频道，我们的听的歌曲就来自你们推荐这首歌来自 tombling 三给玻璃很多朋友啊，让我听这首歌，我 统一回复，都是你们先让他发这首歌我再 rap 啊，但是还是啊，大家强烈期待，一起来看一下这个现场的话不多说，一起来听一下吧。据说这两个月会发了 let s go。 据我所知啊，编曲就是长这样子，大概了就是木吉他组伴奏，然后其他乐器点缀，其实有点像用贝吉唱情歌的那个听感。 啊啊啊，他的穿搭我每次都要思考一阵， 一个歌还没发就可以这样合唱，还蛮神奇的。 漂亮的修制服对吗？修制服也是音符，如果你想让那个水杯更清净 稳定的发挥，就是构建好听的旋律，对他来说不是什么难的事情。 他的歌感觉都可以无缝衔接了，不管是波力啊，去北极忘记你啊，包括 颜色，这写作的气质是一个逻辑了，有点说唱气质的主歌搭一个非常好传播的好听的 hulk 哦。这个 break 是 我第一次听啊， 这个词感觉是他自己写的了。 我很喜欢他副歌的词曲搭配，即使词相对白化，但是他用了一个啊玻璃这个比喻，然后用比较直白真挚的逻辑去写，但在 break 里面，这个逻辑可能就没有那么好的使用了。 好听好听啊，我觉得依旧会是进入我歌单的汇聚循环的一首好听的歌曲，其实这个 demo 我 在很久很久之前就有听到过，然后最近可能现场唱，然后被大家发出来，也被大家广泛的听到，因为确实很成功，他很 清楚的知道他自己做什么样的东西，大家会喜欢啊，成功的经历一首、两首，三首，大家听到去北极光的你用北极唱情歌，包括颜色，同样的一套写作逻辑，有点说唱气质的主歌，但是他有一些好的和弦的设计，那些是 藏在里面不让你们听出来的，他有些旋律会偶尔落到呃和弦的九音，和弦的七音，也许我觉得他的音感可以做到让他即兴就唱那边去啊，这可能是上天给他的，但是进入我耳朵里，我觉得他有些东西的设计是独属于他自己的。其实这几首歌的动机都还蛮简单，他有的构建会让我觉得眼前一亮， 可能我们都能找到类似于他这一首歌的简单的好听的动机，但是那个发展独属于他自己，同时我觉得最重要的他自己的 vocal 啊，非常自洽 啊。但那个 bridge 是 我第一次听到，发展的依旧很顺畅，依旧在这个歌曲的逻辑里面，但是可能在我心中没有用被唱情歌的那个 bridge 那 么的痛快， 我觉得很大原因是因为歌词的部分，它这个比较直白，比较简单的这个歌词在它副歌比较简单的旋律动机的设计里面是比较自洽的。而来到这个 bridge， 其实 bridge 包括御副歌 两个段落，都是在歌曲中需要进行一些逻辑的升华，甚至是故事的反转的，在我们的写作过程中是有这样必要的设计，但在那个 bridge 里面没有特别的情绪爆点就感觉很顺。那 bridge 的 存在就只是为了让两个副歌之间有一个段落， 如果你们想找情爆点，你们可以感受一下。呃，黄伟文写用悲伤情歌的那个 rap 的 状态啊，依旧是有好听的歌一定会爆的啊，他知道自己做什么样的东西是对的。感谢你们的推荐，我们就到这里吧，期待这首歌发布，我们一起来听一遍吧，下期再见。拜拜。

欧会长们，今晚连汤立山刚上架的玻璃无数人翘首一盼， 这新歌应该很多人都会唱了， 茫茫人海中还是选择你 彻底他最 要弄他那三天， 歌词非常的生活化， 自强自打迷乱相电 后面监狱弦乐的波色，这个不常见。 对位啊， 它下面其实是 r n b 的鼓足跟背子，上面是流行抒情 假酒，我太孤独你还是瞒不过你。 我弦乐好听不抢戏。 我先问一下，有多少人零点在社交媒体转发了这首歌哦？四分钟四万评论，十分钟八万评论，我这个怪太恐怖了。肯定有的听众觉得姻缘版到了后面又吵又满，不如现场版感染力那么强。这个只能说侧重点不同，你可以理解为一鱼两吃啊，反正都是他唱的。那现 场版毕竟舞台下面是有观众，歌手跟观众是有些互动的，他可以做一些即兴的处理啊，对吧？无论是咬字，颤音、转音都可以随意发挥，所以你会觉得更深情一点， 编曲也不会那么慢。那姻缘版是要考虑到一个什么日常循环去听，所以他需要的就是精雕细琢啊。这个没有办法，编曲也会相对的商业化一点。嗯，姻缘版的编曲思路就是黑人音乐的 nb 啊。古祖下贝斯上层就是东方最喜欢的流行抒情芭乐， 让我想到腾讯风的满意。那个副歌思路真大差不差， 可能满意就是多了一个 organ， 然后少了个弦乐。而且汤立山很喜欢用和声摸索， 没有一个是复杂的，但就是旋律好听就是天赋啊，我打开弹一下。 嫁给我太过容易，还是 茫茫人海中还是选择你， 真的非常简单。还有就是他的弦乐，我是没想到中间还能碰到波奏啊，这个在流行歌里面不是那么常见， 单听一下啊，可以增加一些跳跃性，因为他的下半部分骨跟贝斯其实非常的厚重，要稍微跳跃一点往上拎一拎，这一听就是会编的，点缀一下中音或者点一下旋律，如果给不会编的我告诉你，就是在这乱秀，什么前奏间奏，在这乱点， 其他制作上我觉得都是 ok 的，就是牡丹响度可以往回收一点啊，特别是最后一段奥运的时候，稍微有些生猛。很多人喜欢汤灵山还是因为他的词曲唱，特别是演唱，就是自带深情一抹的属性。 你们看他歌词其实都是直给，不需要什么烧脑。这开头第一句我终于鼓起勇气说了我爱你，干嘛临征其手啊，直接表白啊。所以他五二零今天把这首歌发出来，副歌最核心的这句，所以爱你我爱的很透明，像是玻璃，没有套路，没有伪装，没有心机，全是 只给啊。我喜欢你这件事，全部写在脸上，全部清晰可见，我也没有任何防备，所以我也很容易一碰就碎，全是大白话。 他的副歌配上一些深夜阴谋文案，个个都是尘埃战神，国服第一深情。他的歌词不光有那些情感上的点，还有很生活化很接地气的东西，就比如说这种玻璃窗外的雨滴衬托渐入睡的，就很有画面感。认识你之后的六百五十天，我只希望他们过得慢一点， 太深情了，用时间去描写对对方的依恋，反正这个数字大家可以替换成自己的情感故事啊，所以我觉得就很接地气，为什么这两年他能快速崛起，你看他都没有内鱼的社交账号，不影响大家去听去追啊。 词曲首先很能引起情感共鸣，再加上这个演唱没有代餐，自己也会弹唱，会编曲，我觉得就是全能啊。好了，汤顶上的玻璃我们就差不多聊到这，咱们下期再见。散会。

我觉得汤令山的歌特点太明显了，最近有很多人都会被玻璃和颜色这首歌刷屏啊。好，那现在我来给大家总结几个汤氏 rnb 情歌的写歌公式。首先从配器上面来讲，它会有大段大段的钢琴或者吉他的独白， 甚至有些歌曲从头到尾就是一架钢琴，可能现在很多的 rnb 歌曲都是这个套路，比如说前段时间那个一半一半也是这样，对吧？然后第二，从合唱的角度，汤令山你也太喜欢用三级数吉他键了，基本上每一首歌都有 全是的，对吧？然后第三个就是他的唱法特点，有人说他唱歌自带奥特曼，我觉得确实是，就是他的嗓音特点，他会带点鼻音，就给人那种电电的感觉，对吧？而且他 rnb 的 转音啊就是嗯嗯， 就是他会迅速的把这个音准修正到正确的音高，就好比你开奥特曼这个效果器，他会把这个开启时间设置的很短， 哈哈哈哈。然后第四就是他的旋律特点，他在写旋律的时候特别喜欢用这种魔镜的手法，而且有一个旋律啊，就是 就是米朵朵西这个旋律我不止在他一首歌里面听到，好像有好几首歌里面都用到了。第五点就是他的歌词特点，你会发现汤令山很多歌词都是近乎那种白描的手法，就是用日常对话的语言组成的歌词，妈妈我还在练 对吧？这样写出来会比较真诚，很容易打动人。第六点就是人生混音啊，他会有很多段落，混的很贴耳，你就感觉汤丽珊在你耳边轻轻对你诉说的感觉啊，他会保留很多唱歌的时候的声音动态，比如说我们来听这一段， 那我来总结一下，就对于汤丽珊这个歌手，可能有很多人都会觉得他的歌很难写，但是其实他用到的和弦，包括编曲没有说特别复杂，但是有几点我真的挺佩服他的。首先第一个就是旋律写作能力， 你会发现他来来回回就用这几个和弦，但是他的旋律会非常抓耳，因为大家知道有很多好听的旋律都被古人早就写完了，但是他总能在这个缝隙里面找到那个非常高质量的旋律线。第二点就是他个性非常鲜明，这点我特别喜欢，我看前段时间他上颁奖典礼啊，直接背着书包上去了， 这样的话会非常有活人感，我们玩音乐的人就要有这种态度。第三点就是嗓音识别度，我觉得这一点对于一个歌手来说特别重要，甚至于跟唱功一样重要，就是你一听就知道是汤丽珊在唱歌，比如说我随便说几个名字，孙燕姿、张韶 涵、陈奕迅、周杰伦、林俊杰，像这些名字我一说出来，大家脑子里面立刻就脑补出他唱歌的这个声音了。 这个就是一个合格的歌手，但是有些那种小鲜肉啊，或者是演员或者是模特，他们在综艺节目上面唱歌，我听上去就一个样，哈哈哈，我分不清啊，都是那种奶奶的声音，可能我对他们不熟悉啊，但是这样的话他们就不算是一个非常有记忆点的歌手了。然后第四个啊，汤陵山的优点， 音准太准了，加上转音音准都那么准， 这就是一位我们华语乐坛正在燃起的新星汤陵山，也期待他给我们带来更多优秀的作品啊。 那我是一个给大家去拆解编曲和弦的老师，如果大家想看我用专业的知识给大家拆解哪一个歌手或者是哪一首歌，可以打在评论区。 ok， 那 我们下期节目见。

今天我们来一起听一下汤定山的玻璃，刚才我仔细听了一下，我觉得这首歌的编曲还是非常好听的，我们来一起感受一下他都用了哪些乐器搭配。 他这个吉他很有律动，我喜欢， 有一种回忆感，抒视感。 他这个泰剧很好，钢 琴节奏很紧凑， 有弦乐， 这是电子鼓， 电子鼓贝斯 弦乐在播奏， 这首歌编曲很好， 桥段注意弦乐， 电子鼓的嗨嗨，八零八的嗨嗨，煤气灶， 还有电子的拍手， 我觉得这首歌一定要去拿音箱去听，他拿手机听跟拿音箱听他的声场的感觉是完全不一样的。 这首歌从编曲来看呢，我还是非常喜欢的。他的开局就是一把木吉他，但是给人感觉他弹的非常有律动，给我带来一种故事感，回忆感，蓄势的这种状态再来。然后第二段，他钢琴跟木吉他的配合，我觉得非常的奇妙，他的木吉他再去弹和弦钢琴呢，在高音区弹一些，这种点缀 非常非常好听。第二段的主歌呢，他的弦乐组电子鼓背死进来，感觉节奏律动一下打开了。然后呢，他的弦乐我特别喜欢他播奏的这个部分，这首歌呢，他弦乐其实主要用了两个技巧，一个是弦乐播奏，一个是弦乐的连奏， 觉得非常非常好听。他的弦乐仔细听，其实编的细节非常多，最开始呢，其实我是拿手机去听的，我没有听到这么多的细节，但是呢，我换到我的监听音箱电脑去听的时候，我发现细节其实还是满满的，诚意满满。到了最后一个段落，我们听到一个比较像梅西道的声音， 这个就是标志性的电子鼓的嗨嗨，八零八的嗨嗨，非常的好听。然后说到和弦啊这首歌，第二个和弦是他非常喜欢用的一个三级暑期，你看一级到三级暑期呢，他就能产生一种金属的质感，你看一级， 这是三级暑期的色彩，他就能产生这种感觉， 就有这种感觉。你像周杰伦的彩虹呢，他也是一级阶三级暑期 就是这种感觉，所以说大家可以多听几遍这首玻璃，我认为非常的好听。

汤令山玻璃一经发布，短短一小时，点赞直接冲破百万，横扫各大社交平台，霸占全网朋友圈。 汤令山曾透露，等找到一个能爱的很透明的人，再发 中选择五二零这个充满爱意的节点，呼应歌词中终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密的情感内核，引发全网共鸣。这首歌讲述了一段深夜难眠的都市情感故事，描写了爱情里那种一碰就碎的状态，不是撕心裂肺的崩溃，而是小心翼翼捧着怕摔的紧张感。其实很多老粉都知道，这首歌并非突然空降， 早在二零二四年伦敦演唱会上，汤令山就以 demo 形式首唱过玻璃， 当时现场录音流出后，非官方翻唱，播放量迅速破十亿，全网都在催更正式版。整整两年时间，他顶住流量诱惑，拒绝商业化催发，把这首歌像珍宝一样藏着，直到今年五二零才终于舍得发布。 最动人的地方，在于用玻璃写出了爱情最真实的样子。透明像毫无保留的真心易碎，所以每一次靠近都小心翼翼，还能映照彼此像爱一个人时，也会在对方身上看见自己的期待与伤口。玻璃不是钻石，也不是黄金，他不昂贵却真实干净，那种不掩饰不设防的感情，反而最容易让人沦陷， 这背后藏着比歌曲本身更动人的坚持。他在等的不是市场时机，而是自己内心的情感圆满，是那个能让他爱的很透明的人， 是对音乐最纯粹的敬畏。有人写下，更准确的说，大部分人都只是我生命的玻璃窗上缓缓划过的雨水，而你是那块玻璃。 有人感慨，终于等到玻璃了，那个玻璃一样的人也该出现了吧。同时，评论区不难看出，没有夸张的抒情，没有刻意的卖惨，全是成年人最克制的情绪宣泄。这些留言从来不是矫情，而是当代都市人亲密关系的真实缩影。我们渴望纯粹，却又自带防备。 我们拼命珍惜，却又屡屡搞砸。我们鼓起勇气坦诚，却又害怕真心被辜负。二零二四到二零二六，他在等一场敢透明的爱情。 二四年手上时，他或许还没找到这份透明的爱，所以歌词里终于鼓起勇气说了我爱你这个秘密，藏着的是想透明却不敢透明的矛盾，是每个成年人在感情里的挣扎。 这两年间，他一直在打磨这首歌，也在等待自己的情感答案。如今选择五二零发布，不仅是对我爱你的节日呼应，更是他终于找到那份敢透明的爱的宣告。 他不再是那个在舞台上唱着 demo 的 犹豫者，而是成为了能坦然说出我爱你，如玻璃般透彻的坚定者。世间最难得的是透明纯粹的爱意，最遗憾的是用心呵护却依旧留不住的真心。原来，听懂这首玻璃的人，心里都藏着一段刻骨铭心又不敢轻易提起的过往。 而汤令山用两年的等待，把自己的过往唱成了我们的故事。

观众让我 re， 那 个苍蝇上的玻璃啊，这么火呢，这首歌起来看一下怎么个事？ ok， 吉他一把，简单的吉他前奏。 这是主歌吗？还是副歌这么洗脑的吗？光主歌就这么洗脑吗？ 看一下后面的段落就知道他是不是主播这样玻璃了，扣皮了，应该是副歌了，副歌没跑了，用副歌开头的， ok 啊，祖哥进来了，怎么判断他？祖哥进来了，他有个钢琴进来了，多了一个乐器。 ok， 一 副歌，这两句一副歌，副歌可以，这个副歌非常洗脑啊，我听一遍就记得了， 好浪漫啊，这也太浪漫了吧，呵呵，非常好的一个意向啊。 嗯，桥段 我懂了，懂了，太棒了，懂了，哈哈，富哥，所有的佩奇都进来了，很精彩，可以 再一次富哥重复意向啊，就飙了一点点小高音，特别好。 可以啊，真浪漫，讲一下听完的感受啊，这歌词写非常好，我一开始看到玻璃两个字的时候，我想说啊，是在玻璃什么呢？他其实是一个意向手法，就是把这个 啊爱去形容成玻璃，就爱是一个抽象的东西，并不是一个具象的东西。但是呢，玻璃我们生活中每个人都看过，他把他的爱描述成玻璃，这种时候我们就可以知道 具体的爱，他的一个具体的爱其实是长得像玻璃，非常的直观，而且所有人都看过玻璃，所以我们都能够共情说玻璃是什么样子。他的爱巨像画的同时啊，这个歌词写的非常好，他的旋律也特别洗脑，我听完第一段， 听完第一段他这一段我就已经记得了他的旋律是什么。哒哒哒哒哒哒哒哒哒，就是好的旋律是怎么样？第一个洗脑，第二个容易唱， 像我这种唱歌很烂的人，你要是给我写一个高难度，我学音飙高音啊，我是唱不起来的。所以这为什么这首歌这么火？因为他好唱，然后又好记，而且这歌很短，三分钟，三分零五秒，不算特别短，但其实也不长， 就现在人的耐心啊，真的是非常的没有耐心，他进来就只给你上副歌，抓住你的注意力，直接把你拉住听这首歌，然后呢，这首歌，哎，很快重复个三遍 啊，就结束了，他整个配器也非常干净，就像这个玻璃一样，然后他不会去干扰人生。很多我听的原创歌曲啊，都会有一个问题，就是 他有很强的配器功底，但是呢，他的配器直接概括人生，咱们要知道编曲他其实就是伴奏，本质上就是伴奏。那么我们伴奏要做的事情是什么？去辅助你的人生？非常好的一首歌啊，推荐给大家。

一首全网都会唱的玻璃，终于在五月二十号等来了正式发行。早在两年前，汤令三就曾在演出上唱出 demo 版的玻璃。当时现场视频流出，瞬间在全网斩获惊人播放量， 非官方翻唱及搬运视频累计播放量超十亿。可这首全网催更的神曲，他却整整藏了两年。面对追问，他留下了一句浪漫到极致的解释，要找到一个爱的日子里。正式版玻璃终于揭开面纱。 这一天，朋友圈少了情人节的转账截图，取而代之的全是这首跨越了两年的旋律。上线仅一分钟，点赞破万，不到十分钟，热度彻底登顶，汤丽三用他的方式完成了这场属于浪漫主义者的迟到赴 约。 要读懂这首歌，我们必须回到他诞生背后的真实故事。二零二四年写下这首歌时，汤令山正经历着与前任翁烫分手后的阵痛期。他们曾是港乐圈最令人羡慕的 rnb 神仙眷侣，彼此的音乐里全是对方的影子。 现场版的玻璃，其实是他写给过去的一封充满遗憾的信。那时候，他眼中的透明，是玻璃脆弱易碎、带着锋利伤口的状态。他的声线里满是克制与拉扯。 这首歌记录的是他最痛也最遗憾的时刻。也正因为当年的现场版太深入人心，今天正式版发布后，评论区瞬间出现了两级分化的声音。一部分人感到失望，疑惑为什么正式版比 demo 版变快了， 觉得他不如现场版抓耳，丢失了那种细水长流的伤感和遗憾。但另一部分人却觉得这一版听起来极其幸福，充满了热恋的甜，是不可多得的治愈神作。为什么同一首歌，大家的听觉反馈会如此割裂？ 正式版变快，真的是汤令三敷衍了事吗？恰恰相反，这正是汤令三在音乐编曲上最为高级的心理投射，也是他用音乐交出的成长答卷。从技术层面来看，正式版不仅调高了 bpm， 也就是每分钟的拍数，将原本沉重的抒情慢板变成了极具动态的轻快 rnb 与尼优瘦律动。 而正式版加入了跳跃的 bassline 和带有雀跃感的电钢琴垫底， 那些原本在现场版听起来带有些许不谐和感的和弦走向，在正式版丰富的器皿包裹下，反而变成了一种热恋中抓耳的小心跳。 两年的时间，这块碎掉的玻璃在时间的打磨下变成了折射阳光的镜子。汤令山用编曲的提述告诉我们，爱不再是小心翼翼怕它碎掉的易碎品，而是奔向新生活时胸腔里按捺不住的强烈脉搏。

究竟是怎样的一首歌曲，在五二零凌晨十二点发布，一小时便冲破百万，直接登顶热搜。如果你有情侣，不妨听一下这首歌和故事。 玻璃的爆火不过是他实力的又一次印证， 早在二零二四年，未完成的 demo 便意外流出，没有官方推广，仅凭片段式的旋律和爱如玻璃的戳心歌词，便引发全网自发翻唱，成为近年罕见的未发先爆火案例。二零二五年伦敦演唱会上，汤令山首次公开完整演唱玻璃现场视频流出后再次刷屏， 粉丝们疯狂敲碗催更，盼着官方版本的上线。终于在二零二六年五月二十日，这首承载了无数期待的歌曲正式发行，精准呼应我爱你的节日氛围，一小时便冲破百万点赞，直接登顶热搜，用热度证明了大众对这份真诚爱情的共 鸣。 而汤令三曾说，等遇到一个爱的像玻璃般的人在发歌，将玻璃当做对纯粹爱情的仪式感献礼。也正因这份初心，他将对爱情的所有理解都藏进了玻璃这核心印象里。 透明是爱的直白无欺，脆弱是关系，需小心翼翼呵护。折设是彼此映照的真心、 平凡、珍贵，这是纯粹的心意，远比物质更动人。整首歌就像一段第一人称的爱情独白。深夜和爱人打电话，聊到无话可说，却舍不得挂断，贪恋着对方的声音带来的温暖， 相识六百五十天的执念，盼着美好时光能慢一点，再慢一点，鼓起勇气说出藏在心底的我爱你，既怕自己太容易被看穿，又怕对方不懂的爱。恋情没有多余的修饰，全是发自内心的坦诚与执念。 副歌里的所以爱你，我爱的很透明， 像是玻璃，茫茫人海中还是选择你，更是道尽了情侣间非彼此不可的坚定与坦诚。而桥段里，我承认我自私，你的体温我只想我一人享受，则退去伪装，道出了深爱里最真实的占有欲。他不写轰轰烈烈的狗血剧情，只捕捉情侣间最细腻的日常。深夜的陪伴，小心翼翼的告白，患得患失的迷恋， 坦诚无欺的真心。这些藏在歌词里的细节，正是每一对情侣都曾经历过的瞬间。这份纯粹也藏进了玻璃的每一个旋律里。玻璃里的真心，打动了无数人。汤丽珊唱进玻璃般透明又炙热的爱恋，那些藏在旋律里的依赖与执念，坦诚与坚定。毕竟 最好的爱情从来都像玻璃一样，没有谎言，没有伪装，哪怕脆弱，也愿意彼此呵护，珍惜这份独一无二的纯粹真心， 你的温暖，把我遮住落花。

汤丽珊播一夜爆火，听完我感觉其实是人再次爱上了方大同， 当然两段旋律不完全相同，有些相似。这不是重点，只是我觉得每代人爱上东西好像越来越一样了。觉得这首歌挺一般的，换句话说，汤丽珊更值得火的另有其歌，不过我还挺喜欢这一句变调的。 顺便推一下我更喜欢的另外一首，唐灵山泥菩萨有写过喜帖街，可惜我不是水瓶座。最佳损友的黄尾纹作词，唐灵山作曲，总有人 爱，总有人因我完整了而粉碎。要令人快乐才快乐人生。

啊啊 哼哼哼。

妈妈的海总还是选择 你彻底，他醉于你的双眼，我们怎样能谈到三天话 题，手机放在耳边，感觉沉默的温暖。认识你最后的六百五十天，我只是希望他们过的每一天 在悄悄的密乱相见。一 金色的灰烬令我忐忑，我终于鼓 起你的双眼，让我踏去片刻，你的温暖把我灼灼融化。你 猜猜我太孤容易。

hello， 大家好，欢迎来到大叔，因为今天我们来学习 timing 三最近超火的一首歌曲啊，未发先火的玻璃从二四年就出了 demo， 然后呢，二零年最近啊就出了正式版本， 这个 bug 是 超级还原版本啊，也是他们在演唱会的时候呢，我看到他们的吉他手同样的把贝纳加夹在了吉他六弦，然后弹的这首歌曲出来的，所以整个谱子的还原度呢，是百分之九十九度的一个还原， ok， ok 了。接下来我们先来用便垫夹夹在吉他的六品，男生的话呢，只用便垫夹夹在吉他的五六品就 ok 了，如果想弹原调的话呢，夹六品要按照谱子去弹就没 问题了。女生的话呢，我建议不夹或者夹在一品二品用高八度去唱，那就 ok 了。那这期呢，我们用到胶水用形式出门下肢全单吉他的这一款，尖缺角云山眉 硅木的一个配置，琴弦用的是达达鸟 x s 的 防锈琴弦，如果对这把琴感兴趣同学可以来大叔音乐平台购买，不再演示都可以在我们的视频评论区，公众号，还有我们哔哩哔哩大叔音乐物这个账号里面可以找得到。我们先来看一下整首歌曲的和弦部分教学， c 梅的七，无名指按在五弦三品，中指按在四弦的二品 一七，二弦食指直接按在二弦一品就好了。 am 七是按在二弦一品中间在四弦二品好 f 四二大拇指反扣六弦一品。然后呢，是按在二弦一，无名指是按在四弦的三品就好了。 f m 和弦食指横过来及它的一品，然后呢，无名指小位置分别按在四五弦的单品就 ok 了，好， c 杠 g 和弦，食指按在二弦一品，中指按在四弦二品，无名指按在六弦三品。 a m 杠 g 呢，跟 c 杠 g 是 一样的，我们就不多说了，在下一行 c 杠一和弦，直接把 c 杠 g 去掉，一个无名指就 ok 了，跟你还是六弦 d m 七和弦，一个小横按，食指横跨过来，结合一二弦的一品就好了。然后呢，我们的中指按在三弦二品，好， g 七四四和弦，食指按在二弦一品，无名指按在六弦三，然后呢，小微指按在四弦的三 g 和弦，这个 g 和弦，用这两个手指就好了哈，我们中指按在六弦三品，无名指按在二弦三品， 好， f 和弦其实就是 fm 啊，按好以后呢，把这个中指啊按在三弦的二品就好了，好， g 七和弦，食指按在一弦一品，然后呢？无名指按在六弦三品，中指按在五弦二品， 好， c a 九和弦，我们的无名指呢，按在五弦三，中指按在四弦二，小尾指二弦的三品就 ok 了。好，现在看一下前奏一到五小节来演示一遍。 好，第一小节啊，现在看一下，他是一个大横按按在三品的位置啊，然后中指按在四弦的三品，无名指小尾指分别按在二弦和四弦的五品就 ok 了。但是我们在干弹的时候呢，小尾指要提前先松开，然后做一个轮子，五三二， 然后再小指击下去五品这个位置。这样子啊，好，弹完以后呢，然后二弦五品拨响二弦六啊，一弦三品。 这里的话呢，我们第二拍的时候，哒哒哒力量可以大一点点，然后马上制一下音啊。第三拍，我们的一个无名指按在二弦三品，然后呢，食指按在三弦一品，同时拨六三二就可以了，可以落做一个轮子。技巧啊， 一弦的空弦音就 ok 了啊。另外起来第一小节就是 好到第二小节。 第二小节的话呢，简单很多，大拇指反扣六弦一品，然后食指按在就二弦一品就好了，拨响六三二，然后中指就击下去，单弦的二品。好，然后是二弦一，二弦三， 一弦空弦音。 ok， 然后呢，这个时候啊，第三拍，食指横挂挂几下，一品六三二。拨完以后，然后小拇指击下去，对，二弦三品就可以了。这个击弦技巧啊，然后再松开小拇指，二三弦的一品连起来。 好的，第三小节重复一遍哈。第三拍是 再来一遍一弦一品，然后一六同时拨响一弦空弦音好，然后小拇指无名指按在二三弦三品，中指按在六弦三品，同时拨响二三六，然后二弦一品，再另外一 遍啊， ok， 到第四小节， ok， 这里的话没什么难度了，再重复一遍，慢速，然后一弦空弦音，二弦一品，好，再来一个横跨一品。对， 然后记三品，好。这地方呢，我们第三拍弦了，大拇指拍这个四五弦的有个位置啊，尽量不要拍到六弦，因为刚刚弹完六弦吗？他六弦还在延音，所以尽量不要拍到，拍四五弦就 ok 了。大大 我终于哭泣，我们准备拍第三下的时候，先唱歌词，然后再拍，拍完马上做一个无头滑音就可以了。怎么无头滑音呢？我这里标注的是六神视频播完以后上滑，滑着滑着突然消失就可以了， 就 ok 了。再来一遍 one two， 我 终于哭泣，是不是就 ok 了哈， 非常好玩啊。好了，那到我们的一个 a 段副歌部分啊，他刚开始唱的就是一个副歌了，六到十五小节，其实弹法呢，很简单的，基本上都是同一个节奏类型啊，我们用一个 c 以内七第六小节来示范一下， 有一点点跳动性。哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒，我终于 哒哒哒哒，是不是 ok？ 首先第一拍啊，第六小学第一拍，二五同时拨响大噔哒，然后停十六分之一拍，再拨这个三五 二，再停十六分之一拍三四扭转起来哒哒哒哒哒哒一起向前 哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔 哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔 就好了。好，第四小节那就一模一样哈。接下来的话呢，我们把歌词还有弹的这部分结合在一起，大家跟着我一起来慢速的六到十五小节弹唱试一下啊，我终于 继续， 那其实整首歌曲呢，我觉得最大难度就弹成唱的一个结合了哈。嗯， 这部分主要是有一种跳动性，哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒这种感觉啊，所以我们在刚开始练的时候呢，先把谱子弹会了，然后前提是跟节拍器练，练会以后啊，再把我们的声音 尝试加进去。但是我们唱的时候也可以单独先唱一段，唱着唱着然后，哎，跟你弹的那个这种感觉啊，还有节拍是对的上的，你就把弹和唱融合在一起，这个东西一定要去多尝试，刚开始怎么样都是不习惯的，唱着唱着你们会慢慢找到那个感觉哈。哎，发现弹和唱就能融合在一起了，我们继续啊，来演示一下十六到二十五小 节， ok， 到了 c 段的一个副歌呢，其实就是跟 a 段的副歌一模一样哈。二十六到三十六小节这部分，我们学了一个新的节奏型，它的弹法就是用一个二十六小节来演示一下， 这样子我们再示范一下，二三五同时拨响大，然后二三弦同时拨响，弹完以后马上拍弦。为什么呢？因为第一拍它是有负点的节奏啊，所以它是哒哒哒哒， 第二个音很快就结束了，所以一结束，按照食指来说，他马上就要到第二拍这个位置啊，所以他们就要拍弦了好不好？哒哒好，拍完以后呢，二三五再同时拨响，再拨一遍二三弦，所以一定要把一二拍先了解清楚啊，哒哒哒哒，这样子 好，第三拍五四三二拍，马上拨一个二三五就可以了，连按起来就是哒哒哒哒，嘣嘣嘣嘣嘣， 好，再跟着我这个正常的速度来就 ok 啊，先从慢的速度练起好不好？ ok， 那 接下来我们把这个 c 段按照这个节奏型全部把它弹完就可以了。我终于鼓 起颤抖着坚韧的你， ok， 最后两句歌词的话呢，我是用原曲的最后的两句歌词来替换到我的谱子里面哈。 大家在弹我这份谱子的时候呢，其实可以自由发挥，也不一定按照我的来，也可以按照原曲的一个顺序来，都 ok 的 哈。这个谱子呢，我是把原曲的后面一分钟左右是直接砍掉了啊，因为后面主要是少弦嘛，其实弹法是一模一样的，和弦走向是一样的，我就把最精髓的弹奏分解部分呢，把它给 cover 出来了。我们这些教学内容呢，就到这里哈，一个超级还原版本 六线服给到大家，就在我们的视频评论区或者公众号还有 bilibili 大 叔音乐物这个账号里面就能搜到了。那最后如果购买乐器和配件需要同学呢，也可以来我们店铺大叔音乐物购买哦。还想学什么歌曲的话呢，留下你们的一件三年，然后在评论区告诉苏哥点赞率最高的，我会优先安排出我们下期教学，再见。拜拜。

五二零刷屏一整天的神曲，玻璃上线一小时，收藏破百万。可热度之外，真正让人恍惚的是大家听的是汤令山，想起的却是方大同。 这首歌里没有过度用力的情绪，更多是一种松弛细腻，带着呼吸感的表达，用一种很年轻的声音，唱出了很多人熟悉却久违的东西。 而这份久违感，最后把我们带回了方大同。在很多人的青春里，方大同从来不是靠痛哭流涕打动人的歌手，他唱爱，很少把爱唱成一场灾难。他更像是站在阳光底下，把那些心动、遗憾、等待和不舍唱的温柔又坦荡。 而这种温柔，到了方大同生命最后一张专辑里，变得更让人不忍心回头听。梦想家 发行在二零二四年，距离方大同上一张完整创作专辑已经过去了很久。可后来大家才知道，这张专辑不是一次普通的回归，更像是一个人在身体已经不太听话的时候，仍然想把最后还能抓住的旋律一点一点留在人间。 他没有把这张专辑做成盛大的回归，也没有刻意给他加上什么沉重的意义，他只是把梦想家做成了一次很安静的回望，温柔松弛，可听久了后劲很深。尤其是才二十三这首歌，表面上是在显年轻， 可真正听进去，你会发现，他不是单纯怀念二十三岁，他更像一个人走过很长一段路之后，回头看见当年的自己。那个时候还有很多梦，很多冲动，很多不确定，也有很多以为来日方长的瞬间。可方大同没有把这些唱的很伤感， 他只是轻轻的回望，像是在跟年轻时的自己说话。 回头看方大同的音乐录，他从来不是最喧哗的那个人， 可他偏偏用最轻的方式，唱出了爱最深的样子。从年轻时干净明亮的心动，到后来克制体面的遗憾，再到梦想家里对时间和生命的回望，他始终在告诉我们，爱不一定要唱到崩溃，有时候越克制越真。 所以玻璃的爆火不只是汤令山唱中了五二零，更像是方大同留在华语乐坛里的那束温柔，又一次被人听见了。在我看来，这才是最动人的地方。他不是让我们寻找第二个方大同，而是让我们确认，原来干净、克制、真诚的音乐，到今天依然会被听见。

最近呢，汤丽珊的玻璃火了，但是网上很多人都在吵他到底算不算一首好歌？今天呢，我们不站队，直接拆开看。你有没有一种瞬间会觉得刷到一首爆火的歌，觉得他很好听，但是却很像另外一首歌。其实呢，从队长到郑润泽再到汤丽珊呢，这几年这些歌其实你会觉得很好听，但其实从音乐企划的角度呢， 从行业的市场的角度去分析呢，你就去承认他其实是一套市场配方在精准取经的那种，那就是从队长的成功经验让大家意识到， 这样的风格大家都很喜欢，什么风格呢？就是融合了韩式的唱腔，编曲风格比较融合，然后 trap 的 电鼓，加上八零八的制作律动，低频冲击力，再加上大的弦乐煽情，市场的审美就是喜欢吃这样的歌。那么为什么我会这样说呢？我们来对比一下他们的唱腔， 其实我们可以发现郑润泽、汤令山的发声咬字方式是很相似的，都是队长升级版的变种。 然后郑润泽呢，他更偏向于更暖更小，然后更有诗人气质，但是汤丽珊呢，却多了一层金属星，还有粤语歌那种九曲回肠的旋律气质。接下来我们来听一下这首歌的编曲，他的前奏是一个非常小巧温暖的弹质感的木吉他和声进行，是一三大四四小，这个歌是一副歌先起吗？ 前奏结束完之后立马就是副歌，副歌十小节，八小节之后他还有两个小节，这是比较特殊的地方，副歌还蛮好听的，有记忆点，但唯一的缺点就是他不像传统的歌那样有规律的歌词，三句或者四句一段，他的歌给人感觉是碎片化，但不影响好听的记忆点。 然后到这里进钢琴了，高音区的钢琴和温暖的人生配合的非常好，非常舒服啊， 手机放在耳边感觉什么都温暖。认识你最后的六百五十天，我只是希望他们关门 就会令我忐忑。我终于鼓起勇气用，然后到这一段， armani 比较肥的那种屁股搭配着八十八，然后进了弦乐的波弦， 进弦乐的齐奏情绪开始推， 搭配了木吉他的造型，营造一种缠绵在一起的感觉。 然后最后一段副歌是八零八 bass， 衬托了它更加的宽厚，更丰满，听感会更高。 然后尾奏没有结束，就没有尾奏啊，直接就结束了，他重复了三遍。这个歌副歌蛮好听的，唱功很棒，歌手的音色特征也非常有记忆力，编曲是比较市场讨喜的方向。那么听完这首歌以后呢，我们再来分析一下歌词写的怎么样啊？ 歌名是玻璃，这个利益其实蛮好的，在情歌里大概是表达纯净或者易碎，或者感情里的透明人这样的意思。看他这歌词，这歌词我觉得是比较直白的告白，加一些意向的拼贴的歌词，意向有比如说玻璃，雨滴这些植物。 但其实他这个歌词其实我觉得缺乏生活的具体细节，反正没有打动我。他的情绪是用那种 沉词滥调吧，我觉得有些词，比如说秘密、透明、爱啊之类的比较直，给他的韵脚是用的那个一七中东灰堆韵啊，三个韵混用在一起，其实我觉得不是很好。副歌的京剧看了其实也没有形成那种情绪对比的张力啊， 逻辑靠玻璃这个意向在硬撑啊，但其实写的没有觉得打动他，旋律写的非常好，但是这个词其实写的缺了一些担保，我觉得撑不起来。单独看这个词的时候感觉情绪上没有那么能够触动。 评论区也可以聊一聊大家有没有被哪首歌旋律骗过，但是看完歌词以后发现其实歌词根本不能细看。关注我可以看更多深度客观的音乐解读，帮你提升自己的审美，学习更多的创作技巧和思路。

如果你也听汤丽珊，那一定懂玻璃的意义，因为他说要找到一个能爱到很透明的人才发，那他终于决定在五月二十日零点将这首歌发出时，我想到湾区第一深情的浪漫非他莫属。一九九九年出生于香港的他就 m g 启发爱上音乐，二零一七年就读于伯克利音乐学院，二零二一年听华纳唱片，多是音乐人起步，他穿着背心、背书包去领奖， 十几岁的他便成为香港极具代表性的新时代 rnb 创作歌手与制作人。早期的汤丽珊以发行英文歌为主，后来有人建议他尝试粤语创作，然后就有了尽浪漫、超温馨的诞生。 此后，国际孤独等级顶级联络人去北极、忘记你、用背景唱情歌等作品，陪伴了无数人情绪低落、分手、失恋的时期，让越来越多的人认识到了他。 前段时间火爆出圈的颜色是汤丽珊写给妈妈的作品，因为颜色比喻与母亲之间是天生不同又紧密联系的关系。从童年对母亲严格要求的不解，到成年后理解严厉背后是深爱，表达对母亲的理解与感激。 他即将发行的玻璃是细腻描绘了男女之间的情感。他尚未正式发行时，仅凭电台的首播就迅速引发歌迷的共情。他将爱情比作透明、脆弱的玻璃，渴望要爱的很透明的爱情。

没有什么太惊喜的点在这个制作里面，但是真的太快了，真的感觉一直在抢。思想深度在汤峥山的作品里面，一直以来都是由黄伟文带来的。没没有任何高级点就是好听，这首歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功。 哈喽，这里是麻屋回来的 reaction 频道，每天歌曲给你们推荐。这首歌来自汤令山，千呼万唤中都发布了这一首玻璃，他之前说遇到爱的人会发，但是我真的不知道幕后情况是什么样子啊。五二零发， 也许是因为这歌热度太高了，不得不发啊。我应该是比较完瑞这首歌的，因为我当时在出差，但是我发誓在这之前我完全没有听，完，完全全没有听，我把我的第一次听留给这个 reaction 啊。这首歌热度真的蛮夸张的，那天朋友圈里比建材市场还要多的玻璃，并且二十三万人同时在听，几分钟收藏破百万啊， 我颇有一种我一年前初出茅庐来这边 rap 跳楼机的感觉啊。话不多说一下听一下吧， let s go 我 还蛮期待的。我们今天听过那个现场版了，对吧。嗯，木吉他的前奏。这我知道， 质感蛮好了， 感觉比现场买要快，也有可能是吉他肢体显得它弹的比较密了。 嗯，钢琴 把手机放在耳边，感觉什么都温暖。认识你之后的六百五十天，我只是希望他们过得慢一点， 还是好听。编曲跟现场版几乎是一样的，发际 弦乐已经在播了，但是真的太快了，真的感觉一直在抢。有可能是因为先入为主听的那个版本好急好急啊， 扫进来非常华语流行的编曲模式了，没有什么 太惊喜的点。在这个制作里面啊， 跟现场版的区别，现场是一台真的架子鼓，然后他这里面是一个电鼓，他还是比较喜欢这种 rnb 气质的现代音乐。气质的东西 我觉得也不能说是失望，因为其实 我们听到现场之后，大概知道他这首歌会变成什么样子啊。这个作品我觉得唯一让我有一点遗憾的点就他太快了，比现场版我感觉快了，得有十十十几个点的样子啊。现场版感觉还是慢慢拖，慢慢拖，可以舒服的跟他晃的，但这个版本基本就是一句赶一句，一句赶一句，然后特别主歌部分啊，有点带说唱气质的东西 密密的，然后我就感觉，哎，好急好急好急，我觉得这是唯一遗憾的点，但整体来说我觉得编曲还是优于现场版的听感，现场版是一个真 鼓，录制视频的效果来说，那个胖子是不太舒服的那个胖子是不太舒服的，但在这首歌里面的电鼓还是比较哎，细细柔柔，特别在第一个副歌冒出来的时候，我觉得还是轻轻快快打在我耳朵上，我很喜欢他对电鼓的审美，一直以来，然后第二遍副歌他也没有进真鼓， 还蛮钦佩的，这是他还是保持自己做音乐的一个特质啊。但除此之外，吉他钢琴的使用，包括弦乐啊，播种，慢慢的进大弦乐，然后包括整个的冰雪模式，就还是华语流行情歌的一个状态。那当然，你们讨论的那些跟这首歌啊，坐一桌的那些什么 我可以想到的，回忆起来你们讲的像跳楼机像、瞬像，零距离的思念像，就是这些作品来说，其实我一直以来我不认为这些作品有什么问题的，他们 只是比较有网感的，这个作品也很有网感，我觉得这是完全不需要避讳的啊，我以上说的所有作品的制作水准都是完全没有问题的，包括跳楼机在内，他也是一个工业水准之上的东西，就是他的写作模式，他作词，他太有网感了，他太让大家呃， 会有这种群嘲这种攻击的感觉，我觉得这作品统一都这样，那汤丽珊写这个东西，呃，一定不要讨论他有多么高级，他就没有任何高级。电影就是好听就是好听，你不能说的不好听，你不能，你不能啊？怎么讲？强行的，因为这首歌被很多人喜欢，你去说他不好听， 他是好听的，他一定是好听的，人类就是觉得这种好东西好听，为什么这个模式这么多年，这么二三十年了，华语歌都变成这个模式？巨蟹，因为他真的好听，他真的好听，但是你从耳朵进去出来洗洗脑啊，可能留不下什么艺术熏陶，留不下什么思想深度啊。 饲养深度在汤峥山的作品里面一直以来都是由黄伟文带来的，他自己写的词就长这样子啊，包括你们最早听去北极忘记你们是因为什么，是因为他的词有深度吗？还是因为 怎么样啊？其实是一个一套东西，他很知道他做什么样的东西大家会喜欢，所以他做这样的东西啊，我就没有什么问题的，他的嗓子唱这个歌就是好听的啊，这个歌也许放到任何一个歌手身上都不会成功，完完全全是万分之一就飘走了。但是他是汤峥山， 他知道他的嗓子唱的东西好听，目前看起来算是一个正确的选择。但是究竟是这个版本更好还是现场版更好，就渐而渐至了。目前这个版给我最大惊喜就是， 呃，我能听到唐令山更清楚的 vocal。 哈哈，但是真太快了。感谢你们推荐，我们就到这里，下个月见。拜拜。