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什么?新海城的新电影要上映了,还有不知道的小伙伴吗?时间一晃,距离新海城上一部作品过了三年,如今三年之约已到,当年陪着你一起看电影的他和他还在身边吗?谈起新海城的动漫,你第一时间想到的是哪一部 呢?他的动漫风格在日本动漫界也极具代表性,极致的光影运用技巧,治愈人心的剧情构造,给小小的老字留下深深的震撼。 他擅长以最温柔治愈的画笔,描绘这世上的难以言说的爱恋。其实早在二十四年前,新海城就进入独立创作的阶段,新之声这部影片是在二零零二年上映的,尽管剧情只有二十五分钟,却是新海城的开山之作。故事时间线开始于二零四六年,美嘉子作为一名初中生宇航员, 在离开地球后,辗转在各个星球实习,在此期间向地球的恋人四维发送短信联系。随着两人之间距离的扩大,短信送达的时间越来越长,两人的联系也越来越少,美嘉子也渐渐杳无音讯,直到四维八年后才收到曾经的短信。 思念可以跨越时空的距离,这是新海城自己尝试制作的第一部电影,年轻时的他对爱情就可以跨越时空和生死,正是他对爱情独到的见解,让他创作出一 部部优秀的作品。往后两年,新海城始终坚持独立创作,他利用平行世界与梦境穿插,采用大胆的想象和饱满的色彩,创作出云之彼端约定的 地方。该影片于二零零四年在日本上映,是新海城首部个人长片。电影以第二次世界大战后为背景展开叙述,讲述十五岁的主人公滕泽浩纪打算与好朋友一起组装小飞机探寻巨塔的约定。左右里的转学导致众人放弃约定。多年后,神秘巨塔平行世界的信息, 使得左右里通过梦境实现当年未完成的约定。这部电影尽管上映时间早,画风也不比后期的作品精致,却成为一代人青春的回忆。提起关于樱花的动漫,是不是想到了秒速五厘米,这不至于佳作呢?该影片上映于二零零 七年,通过三个独立短片,以少年原野贵族为故事轴心展现叙述。开头分别讲述的是少年贵族与民礼 年幼时的恋爱故事,中间采用第三视角,以成千花苗的视角展开。据说桂树在与明理分开后的高中生活,最后刻画了桂树与明理长大后的彷徨,明理 已经结婚,而桂树也有着体面的工作。此时,漫天的樱花雨飘落,两人在列车的呼叫声中擦肩而过。少时的爱恋已经走到尽头,有的人错过了就是错过了,人生的旅途还在继续。樱花飘落的速度 每秒五厘米,而少年的深情藏在被风吹散的花瓣之中。这部影片给新海城打下了纯爱市场的半壁江山,从那以后,提起新海城的治愈神作秒速五厘米是个绕不开的话题。 新海城在创作的过程中难免会陷入彷徨,时隔四年才创作出追逐繁星的孩子。这部电影二零一一年在日本上映,讲述的是为了说再见而开始的旅程。明日菜自从父亲死后,妈妈也因为工作原因很少回家, 过着孤独平静的生活。直到某天,爸爸留下的收音机传来的音乐改变了他的日常,他决定追寻这段神秘的音乐,开始了冒险之旅。电影一经上映,并没有向往,常收获良好的口碑,毕竟这部影片是新海城在迷茫时期的作品, 动画风格与同网展现相比有较大差别,不管是剧情还是画风,几乎很少有自己的风格,更像是对宫崎骏先生的一次致敬。时隔两年,新海城又推出了一部重 坊佳作。于二零一三年在日本上映的延夜之庭,讲述的是以这些人为目标的少年秋月和女子学演的恋爱故事。画风以清新的绿色为基调,借用日本独有的庭院风格和鱼等元素,凭借优秀细腻的画风和温柔的蓄势手法, 将两人的爱恋娓娓道来,成为不少人心中的治愈宝藏。这部电影辛海城重新找到了自己的创作风格,将自己关于青春的恋爱物语融入电影当中。 别位之后的电影风格砥砺了一定的基调。作为一名出色的动画导演,金海成自然不会满足于当前的成就,他对自己的画风细节有了更严苛的要求,经过三年磨一剑的细致雕琢,终于在二零一六年迎来了他最具代表性的作品。你的名字讲述的是生活在东京的高中生丽花龙 和乡下小镇的女生三夜因受到神秘会星的影响,发现自己在梦中性别互换了,两个本来没有任何交集的人,却在命运的牵引下 展开着一段邂逅。关于重逢的瞬间,言语难以诉说,但心跳会先认出彼此。他一上线就成为耳熟能详的现象级爆剧,收获百亿票房。当年也许你没看过这部电影,但一定听说过他。这部电影还一举斩获了第四十届日本电影学院奖、 阿诺 最佳导演奖、最佳编剧奖,还有第二十六届日本电影评论家奖项。时隔三年,新海城持续发力,天气之子的上映将新海城的画风发挥到极致, 动漫的制作更是烧钱,通常随便一截就是壁纸。当然,一部电影的成功不能只靠画风,他是新海城首次正面触及社会舆论议题。 在异常气候席卷东京的背景下,少女杨菜作为情侣掌控着整座城市的天气情况,每次放晴都要消耗自身,上年翻高为了拯救杨菜而放弃整座城市,引发不少热议。这也是新海城从单纯的爱情迅速转向对个人幸福与社会生活的讨论。该影片 在日本放映一个月左右,票房就已经突破一百亿,尽管电影的评分两级分化,但是单凭这部电影画风去看 也是很赚了呢。时间来到二零二二年,伶牙之旅上映。这部作品将镜头聚焦在现实中的废墟,由于门的出现,导致不少地方频繁发生地震和海啸,少女伶牙在一只名为大臣的猫的指引下,和变成椅子的草太 一起踏上关门的旅途。这些门也具有隐喻含义,象征着尚未愈合的创伤。变成椅子的草太却只有三条腿, 它代表着失去的存在,而每一次的关门都是同苦难与伤痛的和解。新海城在采访中坦言,他想找到日本继续活下去的方式。影片结尾伶牙与过去的自己相遇,似乎象征着人类终将抚平伤痛和苦难。和解新海城的这三部电影被网友总结成灾难三部曲, 无论是画风还是蓄势手法,都跳出了早期单纯的情感诉说,包含了更加复杂的时代背景、人物形象的塑造和写实唯美的画风, 将他在日本动漫界的成就推向高潮。新海城尽管创作出如此出圈的动漫神作,可他本人却不是学动画出身的,出身于建筑世家,他对动画场景的细节有着近乎严苛的要求,反光的路灯、曲折的街道、列车开启时的晃动, 还有樱花飘落的速度、天气骤然放晴的瞬间等等,画面都饱含他对动漫的热情。他的作品温情致远,常常夹杂着对人性现实的探讨,包含着不属于日本人文关怀。 由于时长原因,新海城的其他作品就不多做介绍了。如今三年之约已到,新海城又将推出什么样的佳作呢?

彻底疯狂!就在上个月,新海城突然官宣全新电影制作情报,消息一出瞬间席卷全网。划个重点,原定去年上映的星座,如今终于迎来新进展,众人翘首以盼的三年之约,难道真的近在眼前?其实 这部星座的线索二零二四年就被新海城悄悄透露,同时还上线了一段五分钟的动画短片,青涩爱恋的氛围把心动的美好与别离的城市 描绘的入木三分,不难发现,他依旧保持着独有的创作水准。圈内消息透露,本次星座将迎来全面转型,告别前作的灾难去世, 反而偏向早年类似新之上的科幻题材。此前三部作品依靠奇幻民俗与灾难设定收获高人气, 爱情更是全篇核心主线。而这次制作组直言会打破以往创作框架,爱情不再作为主线内容,前作人物也不会安排彩蛋联动,本次的故事舞台也跳出本土范围。有消息指出,片中会加入诸多中式元素,剧情被 背景大概率设定在遥远未来,整体故事架构和从前完全不同。要知道该项目二零二三年便启动,制作团队历时三年精心雕琢才公开消息,足以看出这部新作的满满诚意。当然也有不少网友心存顾 担心风格大变会影响作品质量。其实大家大可放宽心,新海城的作品早已不只是单纯动画,他最擅长挖掘人们心底的细腻情感。秒速五厘米介纷飞樱花悠长铁轨,将年少相恋却遗憾错过的畅往,变成无数观众心中的一难平你的名字凭借 跨越时空的缘分,释了义无反顾、双向奔赴的深情。天气之子所讲述了甘愿对抗全世界,也要守护心上人的执着。抛开巨型不谈,他极具辨识度的视觉风格,质感十足的写实画面,每一帧都堪称精美壁纸。 身处不同人生阶段,回看他的作品都会生出全新感悟。直到现在,你的名字依旧是众多影迷心中难以超越的经典。最后想说,我们钟情于西海城,不单是沉醉于绝美的画面与动听的配乐,更是因为 他总能描摸出青春与最珍贵的模样。他的作品虽有惯用虚饰模式,也难免存在不同声音,却总能在某个瞬间让我们重拾生活中的温暖,鼓起追逐热爱的底气。最后也想问一问大家,当初与你许下三年之约的那个人,如今还陪在身边吗?

请问你找谁?尤太小光,你怎么来了?抱歉,你忘带便当了,还特意送过来了。

你以为十年前的动漫是,实际上十年前的动漫是 没错,上映于二零一六年的你的名字距今已经过去了整整十年,十年的时间,很多的东西都变了,也包括对这部电影的评价。现在网上很多人张口就说这剧情老套,新海城就是只会画风景, 剧情一塌糊涂,全靠画面骗票房,却忘了在二零一六年能把动画的画面做到这种写实又细腻的程度,本身就是一种行业突破。还有人说这片子就是过誉了,放现在看也就那样,根本配不上当年的票房神话。讲道理我真的服了这些马后炮,我看你们是真的忘了这片子当年的带来的轰动。 当年他直接把日本本土动画电影的票房干到了新高度,直接把压了十几年的千与千寻给抄了, 整个日本都疯了,连电视台的新闻都在报导他,当地政府还借着他的热度做旅游宣传,原型地戏手阵直接成了当年最火的网红打卡地,大街小巷全在放前前前世和梦灯笼,就算是从来不看动画的大叔大妈也能哼两句台词, 地位约等于国内过年期间刘德华的恭喜发财 这首歌的爆火,其实也给后来的动画电影指了一条路,用出圈的音乐带动作品的传播。后来的很多动画电影都开始找知名乐队打造主题曲,这套玩法其实就是从你的名字这里开始火起来的, 很多人说这剧情老套,但是你真的回头想想,新海城把这么个老梗拍出了多少人梦寐以求的爱情。那时候的新海城终于不再拍秒速五厘米,那种 错过就是一辈子的遗憾了,他终于给了我们一个比较圆满的结局,两个小孩不管什么时间线,什么宇宙,拼了命也要找到对方,即使素未谋面,心里却全是那个人。我还记得当年去电影院看的时候,整个厅安安静静的,到最后龙和三夜在台阶上回头问出那句你的名字似的时候, 我旁边的女生直接哭出了声。出来之后我跟朋友走在路上,脑子里想的却不全是电影,而是人。网上有个评价我觉得挺有道理,新海城的电影重要的从来不是电影本身,而是陪你看电影的人。 这段话如今来看虽然有些偏激,但是确实有它的道理。后来的天气之子、伶牙之旅,其实都是沿着这个路子走的, 新海城用这部作品给自己,也给整个行业打开了新的市场。站在现在的角度来看,你的名字确实不是完美的,穿越的逻辑经不起细推,有些地方的剧情也确实有点强行, 后来的动画电影里,比他更烧脑的,更深刻的一抓一大把。但那又怎么样呢?电影院在设计之初便是让一群人在一起观看一部影片, 所以电影本来就是包含陪伴的艺术。新海城拍了一部既能让观众心甘情愿成双成对进入电影院,也能让形单影孤的观众感受爱情美好的电影。这件事本身就足够说明你的名字的优秀。这么多年过去了,我还是会偶尔翻出来再看一遍, 每次看到彗星划过夜空的样子,还是会被那片风景惊艳到,每次听到那首歌的前奏,还是会想起十年前跟朋友挤在电影院里的样子。是的,正如网上的那些恶评一样, 这名字这部电影确实没啥深度,他没有什么惊天动地的大道理,所谓的反转也是早在科幻领域玩烂的创意,就是讲了两个小孩跨越了时间和空间, 拼了命要找到对方的故事,一个简简单单的关于爱情的故事。但能讲好这样一个简单的故事本身就不简单,更何况新海城把这个故事讲成了经典。于是乎,你的名字这部电影成了我们那代人在二零一六年最深刻的记忆。

一提到星海城,不知道你们会想到的是它细腻到极致的电影画风,还是青春感拉满的剧情,而我想到的是那只画龙点睛的灵魂乐队。你可能不认识他们,但你一定听过他们的歌。这里是山崎 pop 本期为你带来日本最具氛围感的乐队 redwipes。 二零零一年,这是梦开始的地方。那年,野田祥四郎受到好友桑元章的邀请,一起组建乐队,随着五田又届与山口志士相聚加入, red wimsey 的 雏形正式成立。那时的他们不过是怀揣着热血与懵懂的少 年,用最纯粹的热爱演奏着属于自己的旋律。二零零五年,他们的单曲第二十五条染色体成为出道宣言,旋律里的青涩与冲劲宣告着一支年轻乐队的正式登场。 之后有新论的发行,以及更多的歌曲诞生,让他们逐渐成 名。但他们的音乐从不局限于小情小爱,而是依旧带着少年人的莽撞与细腻,在音乐里大胆探索,始终怀揣着对世界的悲悯。 在日本三幺幺大地震发生后, radwim 第一时间投身公益,搭建募捐平台,用音乐为灾区传递力量,用一句你还好吗,直击人心。 歌声里的温暖与坚定,让人们看到摇滚不止有锋芒,更有治愈人心的柔软。可龙光之下,困境从未缺席。二零一五年,山口志士因病无限期修养,被迫停止了乐队活动,这给四人带来了巨大的打击。但就在这个风口上,他们温柔的曲风也让动漫导演星海城主动抛出了橄榄枝, 他们一拍即合。于是二零一六年,你的名字横空出世,更得益于 red wings 的 神级配乐铸就了电影的灵魂。可以说正是两者相互成就,才会有军民的火爆全球。前前前世,以少年感十足的演唱,将跨越时空的执念唱的热烈纯粹燃爆全场,成为亚洲现象级金曲。 另一首火花更是以深情克制的唱腔将电影的情感推向高潮,成为婚礼毕业季的热门曲,在岁月中始终保持着打动人心的力量。 这场跨界的合作,让星海城遇上了最懂他的乐队 red wimbs, 也有机会在音乐领域尽情发挥他们的才华。之后的几年, red wimbs 与星海城多次合作,先后为天气之子、零牙之旅创作配乐, 打造出灾难三部曲的音乐传奇。一首还有爱能够做到的事吗?以弦乐与摇滚的层层递进,完美权势了翻高和洋菜互相救赎,与世界为敌的精神支柱 逃离地面,更是以热血澎湃的编曲,将冲破束缚的勇敢展现 的淋漓尽致。可就在二零二一年,桑元章因被爆丑闻暂停活动,曾经的四人乐队一度只剩野田洋次郎与五田柚界坚守,但外界的质疑,内心的煎熬却从未让他们放弃音乐,他们将所有遗憾与坚持融入创作,所以就有了羚羊之旅的这首羚羊 轻柔唱腔搭配合音,将治愈与希望融入旋律。 三部现象级动画的完美落幕,让 red whims 彻底成为青春与治愈的代名词。回望 red whims 二十余年的作品,不论是成员的更迭还是困境的考验,都未曾改变 red whims 的 音乐初心,他们都以勇敢的胆小鬼的姿态,用摇滚的锋芒对抗世俗,用温柔的歌声拥抱脆弱,治愈伤痛,传递希望。

盘点一下新海城的几个作品,首先是秒速五厘米,如果你第一次看新海城就是这部,那你大概率会被虐的不清。故事分三话,樱花超宇航员。秒速五厘米讲的是桂树和明礼。这对青梅竹马 因搬家而渐行渐远,从一封封信寄到天涯,到在血液的电车上相见即永别,再到长大后各自有了新的生活,最后在列车道口擦肩而过,头也不回的离开。我觉得这部作品最好的一点就是在于它用极致的唯美拍出了极致的遗憾。每一帧都可以当壁纸, 但每一帧都在提醒你,有些感情不是不够深,而是敌不过时间和距离。会数后来写不出短信,在荒野里仰望天空的那段独白,是多少人青春终结的写照。但是它节奏极慢,台词极少,对于一些观众来说不太友好,可能会觉得闷到窒息, 而且它太治愈了,看完不会让你感到豪爽,只会让你坐在凳子上愣愣的发呆。但这就是鸟舞,我认为它不只是一部电影,而是一封写给未完成的爱的告别信。 给到顶级,我真的是看一次哭一次,太爱了,没办法。接下来是你的名字,二零一六年,你的名字横空出世,把星海城从一个壁纸狂魔推向了百亿票房。导演,故事讲的是乡下女孩三叶和东京男孩龙在梦里互换身体,逐渐熟悉彼此的生活,产生情愫,然后会心分裂坠落 三夜的村子被毁,龙发现自己交换的不是现在的三夜,而是三年前已经死去的三夜,于是他必须穿越时空,改写历史。为什么这不封神?因为新海诚终于在这部片里把世界戏旭旭和香叶节奏完美融合了。前半段的互换身体轻松搞笑,后半段的拯救小镇紧张催泪, red wimsey 的 配乐第一次成为旭旭的一部分。那些蒙太奇剪辑会心划过天际的画面,在黄昏之时两人隔空相见的那一刻,几乎每一个关键帧都刻进了观众的 dna 里。 你的名字是新海城职业生涯的极大成者,既有文艺片的细腻,又有商业片的高潮。他证明了新海城不是只会拍遗憾,他也可以拍奇迹, 直接就是憨爆了。再来就是天气之子。如果说你的名字是新海城向商业和主流审美的妥协,那天气之子就是他的一次任性回归。故事很简单,离家出走的少年翻缸在东京邂逅了能祈祷晴天的少女洋菜,两人用这份超能力为人放情,赚取生活费。但随着洋菜一次次使用能力, 他自己的身体逐渐被献祭给天空。因为情侣本就是调控天气的寄品。最终翻高做出选择,不要晴天,只要洋菜。争议核心就在于此。相比你的名字, 李龙拯救了整个小镇,翻高却自私的选择了一个人,让东京下起了三年年年大雨,三分之一的城市被淹,很多观众无法接受,这是三观不正吧。但新海城想说的是,当一个世界对少年如此残酷, 他为什么还要拯救世界?翻高的选择是成年人世界规则的叛逆,他不是英雄,他只是一个想抓住喜欢的人的少年。 画面与音乐依然顶级,甚至比你的名字更挑真,但节奏和剧本稍显松散。有人吐槽看了两小时 mv, 而最大印章就是洋菜的人物塑造片工具人喜欢的动机不够充足,让最后的抉择少了一点宿命般的撕心裂肺。不过我个人还是挺喜欢这部的, 因为他是星海城对集体优先的日本社会的一次质问,哪怕最后被阉的东京就在那里,我也觉得翻高做的对,排到人上人吧。最后是伶牙之旅。如果说前三部星海城都在讲两个年轻人的羁绊,那伶牙之旅是他第一次把镜头对准了一个女孩的自我疗愈。 故事设定是日本各地出现了通往城市,也就是亡灵世界的门,如果不关上就会引发地震。女主林崖因意外拔出了镇压引恶的药石化成的小猫大臣,不得不踏上一场从九州到东北的关门之旅。而男主草太则附身到一把三角椅子上跟着他。这一次,新海城变了, 最大的变化是爱情不再是唯一的主轴。草太全片大部分时间只是一把椅子,恋爱感的浓度被大幅稀释,取而这一届国民集体记忆的对抗。 当他最后推开门,在长市里见到那个在雪地里四处寻找妈妈的小孩,也就是五岁的自己,并说出那句,我是明天的你。这是新海城第一次把灾难从架空背景陨石暴雨拉近了现实根基, 直接指向二零一一年的冬,日本大地震。全片是一场漫长的哀悼仪式,每一扇网门下都曾有人欢声笑语,而引恶就是从悲伤中涌出的力量。但是羚羊之旅对比前面的行为逻辑让人一头雾水,蓄势节奏在后半段也稍显拖沓。 但如果你把这片当成创伤治愈片而非恋爱冒险片来看,它的厚重感是你的名字所没有的。新海城用自己最擅长的方式,壮丽的风景,精致的作画,激动人心的配乐,给了一个民族一代人,一个女孩,一个拥抱。这里给到人上人。