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当爱与被爱同时发生的时候,爱就有了意义。当碧梨跪倒在比伯的舞台上,我愿称之为追星界的世界名画。 如果这句词原本只是温柔的愿望,那么这一刻它就有了具体的指向。 one less lonely girl one less lonely girl i'm gonna question first lonely girl 今天我们讲 billy eilish if three's a crowd。 故事的起点是一个普通却狂热的小女孩儿。十二岁的 billy eilish 和所有青春期少女一样,把 justin bieber 当做整个青春的光。他会一遍遍翻看他的影像,熟记他的每一首歌,即使连自己的出生地都不知道,但却能把彼薄出生的日子经 确到分中。那时的他天真又执着,甚至会偷偷担心未来有了恋人,爱意依旧会偏向这位遥远的偶像。 just so many justin bieber things i was like crying so hard cause i i'm worried that when i get a boyfriend i won't want to be with him because i actually love justin bieber more 对 年幼的逼利而言, bieber 是 遥不可及的星光,是藏在心底最柔软的执念,也是他未曾说出口的梦想,有一天能离他近一点,再近一点。 后来,他在油管上传的视频意外爆火,命运的齿轮悄然转动。突如其来的名气,唾手可得的鲜花与财富,也没让这个女孩迷失。 厌恶名利场的喧嚣,也抗拒世俗的规则。支撑他在浮躁乐坛一路前行的,从来不是光环与利益,而是只有足够出名,才能无限靠近那个照亮他青春的人。二零一九年, bad guy 横扫全球,十七岁的 billy 直接成为首位拿下 hot 一 百的零零后艺人, billy eilish 彻底登顶乐坛巅峰,而 命运的惊喜也如期而至, justin bieber 主动提出合作 bad guy 混音版,曾经只能在屏幕前仰望的偶像,如今主动向他伸出橄榄枝,这场跨越时光的双向奔赴,终于有了第一个现实的交集。 tattoos on boom oh no feels like i'm the bad guy! 二零一九年科切拉音乐 节的台下,早已成为世界巨星的 bili 终于见到了心心念念多年的 justin bibber, 他 戴着口罩,但他还是一眼认出了他。那一刻,他变回了那个十二岁的小粉丝,紧张无措,甚至下意识想要躲避,最后在拥抱中流泪。 同样是年少成名, bibber 经历的太多,也失去了太多。面对这个像极了曾经自己的女孩, bibber 愿意做那个只要他需要,他就随叫随到的人。 二零二六年科切拉音乐节, justin bieber 时隔多年重磅回归,首场演出燃炸全球,万众摒熙期待他的第二场舞台。聚光灯下,他是全场的中心,是世界的焦点。而原本站在台下的 bieber 被 bieber 的 妻子 heli 温柔推上舞台, 这是他们第一次真正意义上的同台。此刻的 bili 早已是独当一面的世界巨星,能掌控任何舞台,能驾驭万千观众。可站在 bili 身边时,他依旧是那个激动到腿软说不出话的粉丝,看着那个从小爱到大的偶像,在万众瞩目的舞台上专门为他唱这首歌。从 屏幕前的默默仰望到同台共赴星光,这段羁绊走过了无数个日夜, billy 因 bibber 燃起音乐的火种,在追逐星光的路上也活成了一代人的信仰。 bibber 则以过来人的身份守护着这份纯粹,在他身上看到了曾经的自己, 也完成了一场与青春与过往的和解。她是 z 时代的音乐天才,可在她面前永远可以做那个为爱心动的普通女孩。她是风靡全球的流行天王,却愿意用温柔与守护照亮另一个天才的道路。原来最美好的追逐不是一味仰望,而是带着偶像的光,活成更好的模样。

一人一首成名曲,提到碧梨,你最先想到哪首歌?一定是这首狗都会哼两句的 bad guy duh。 你 绝对想不到,这首横扫全球的神曲,连个正经录音棚都没进过。这首歌全程是碧梨和哥哥在廉价出租屋卧室里录完的。 当时碧梨才十七岁,对着一个几百美元的评价麦克风唱。为了营造那种贴在你耳边说话的感觉,碧梨哥哥用了一种反人类的混音方式。主歌的每一句歌词都让碧梨用一模一样的语气和语速录了二十遍,最后完美叠加在一起,才做出了那种前所未有的诡异亲密感。 兄妹俩写副歌的时候卡了壳,想不出合适的歌词,干脆空着不用人声,用合成器低音代替。更离谱的是,监奏里那段让人忍不住抖腿的哒哒哒节奏,根本不是什么专业乐器做的, 是他俩在澳大利亚悉尼过马路的时候,随手用手机录下的人行横道红绿灯提示音。 so when you're on a street corner in australia, you press the button and then when the walk sign turns on, and so we recorded it it sounds like this all right, so then you use that for the song, bad guy。 还有那句火遍全网拽到没边的道,碧梨在卧室里整整录了三十四个不同的语气版本,才挑出了这个最欠揍的效果。除了制作离谱,这首歌的 mv 也藏着一堆细节。里面碧梨满脸湿血的惊悚画面灵感来源于碧梨的真实生活。 他从小就有慢性鼻淋巴脆弱的毛病,经常毫无征兆的流鼻血。他干脆把这个别人眼里的生理缺陷,变成了反叛传统的符号。 如果你仔细看 mv 里的时钟,会发现所有的钟表都停在三点二十九,刚好对应这首歌三月二十九日的发行日期。不过 mv 上线之后也惹了麻烦,被指出抄袭意大利摄影师组合 toilet paper 的 作品。 the music video directed by dave myers is a colorful display showing billy in a variety of scenes from normal to unusual like removing her invisalign, hanging around with decapitated floating heads and making a bowl of cereal out of a man's mouth these scenes and others have come under suspicion after reddit thread noticed similarities to some photos in toilet paper magazine。 不 过最后双方没有闹上法庭,选择私下达成了和解。就是这样一首在卧室里东拼西凑出来的歌, 让碧梨成为史上第一个零零后 beautiful 冠军歌手。更有意思的是,写这首歌的时候,碧梨还是个每天对着比伯海报犯花痴的追星女,她从小就是比伯的死忠粉。碧梨自己也亲口说过,她当初想出名的唯一原因,就是想离比伯更近一点。两人第一次见面是在二零一九年四月的科切拉音乐节, 碧梨见到比伯的时候,直接哭成了泪人。七月,比伯主动联系碧梨合作了摆的绘音板,单曲封面用的就是碧梨小时候贴满比伯海报的卧室照片。 哎。二零二零年第六十二届格兰美颁奖典礼上,十八岁的碧梨凭借 baghdad 和首张专辑横扫了四大空类奖项。不高百万级的豪华录音棚,不用花里胡哨的包装,两个年轻人在卧室里做出来的音乐,照样能干翻整个乐坛。真正好的音乐从来不需要堆齐资源,坚持做最真实的自己,比什么都有力量。

贾斯里伯老婆海莉就是安顿典范,你不知道怎么去谈安坏的,你不知道怎么去作安的,其实你看他就知道了,他们俩是个远安坏关系,男坏女,安成功结婚了,你以为他只是个娇妻的时候,他还创造了自己的一个化妆品这样一个品牌啊,自己的这个身价也不菲,让人家觉得他这个安不是完全依附他这个坏的也有自己非常强的一个价值, 他把自己塑造成一个非常非常强大而温柔这样的一个形象,他为什么能够成为一个这么成功的一个安?因为他不仅把自己的这种温柔且强大形象塑造了好,他还知道坏,他想要什么,他把坏心底最想要的那个东西他给坏了。网上你可能看过很多安外关系案例的这个讲解,也看过他人这个故事,但是他人的故事是不能套入到你的感情关系里面去的, 你不了解你这个坏想要什么,你看再多这个教程你都没什么太大用处,你都 get 不 到他的点。为什么我说海莉他做的好,海莉对他这个马屁全搬回来双语,他对比伯相当的顺母心,相当的包容,并且相当的接纳比伯,他自己的盘子上面双鱼天蝎属性非常非常重, 他需要一个人真的接纳他的伤痛感,他需要有人和他心与心产生那种依赖,他需要这个安的这个角色能够给予他极大的一个共情感,能够接纳他, 他温柔而强大这个港湾,这是比伯这个坏他所想要的,那么海一他刚好把他想要的全部都满足给了他,他这个安虽然说没有满足坏的全部,但是他在坏某一板块,这个缺失他能够完全填补进去,并且我给的比你想要的还多, 这个东西就是坏对于安产生依赖的一个关键。所以你得知道你这个坏要什么呀?如果他自己骨子里面是个非常感性的人,那么他其实也需要你要的是个非常热烈且霸道的人, 那么他也需要你有某种生命能量,能够和他玩拉扯,能够让他产生那种征服与被征服的爽感,但是你又不能完全不被他掌控,如果他是一个非常飘忽不定的人,那么你这个时候你就可以和他玩那种所谓的忽冷忽热,让他感受你是他抓不住的那阵风,你能够满足他这个新鲜感上面,乐趣感上面这种缺失,这就是这几类坏的一个需求。 安外关系,他虽然说不是微臣有那种明面上的供给,但是他是一种心灵和情绪价值的供给,为什么坏他过了上头期,过了新鲜感,明知道有现实问题,明知道有卡点和阻碍,为什么有的人他就离开了,有的人他不离开,本质上就是因为安极大的满足了坏在这个领域的这个缺失,并且无人能够替代安这个角色。 说白了,安坏之间就是互相满足一部分自我今天说的是坏的这个维度,下次我再说坏他满足了安,什么样的一个层面,才会让安他一直不想去放手?

当碧梨跪着登上科奇拉舞台的那一刻,一代人的青春就此圆满。 从八岁开始痴迷贾斯汀比伯的小粉丝,到自己成为天后,与他并肩合唱,这是追星史上最动人的双向奔赴。欢迎来到 top ten, 本期为你分享贾斯汀比伯, if i got famous then i would be closer to music。 在 科切拉第二场演出中,贾斯汀比伯作为压轴嘉宾登场。演唱 one less lonely girl 时, 海莉将碧梨推上舞台,他一路难掩激动,脚步亮呛,甚至数次腿软跪倒在地。当偶像贾斯汀比伯拥着他合唱时,这位如今的天后瞬间情绪失控,激动到无面。当年卧室贴满比伯海报的头号小粉丝,终于站在科切拉主舞台,与偶像一同 重温这首二零零九年的青春情歌。 笔薄以醇厚嗓音演绎编曲, 融入迷幻电子元素,让年少时的心动与守护化作跨越时光的共鸣,也为这场长达四年的舞台回归留下了最温柔的印记。此次演出开场依旧简洁,一台笔记本,一支麦克风,一张高脚凳,贾斯汀笔薄站在舞台中央,开口便带来 all i can take。 这首歌是他沉寂四年后,二零二五年无预警发行的专辑 swag 开篇曲直接用愈发成熟的嗓音开启全新的音乐篇章。二零二二年,他因拉姆奇亨特综合症被迫取消巡演,暂别聚光灯弹出舞台的日子里, 他专心陪伴妻子海莉,迎接儿子杰克的诞生,家庭也成为他创作的核心。 swag 中的每一首歌都写满了为人夫的人生感悟。演出中断,比博带来 youtube 经典怀旧串烧 one time 的 前奏一响,全场瞬间沸腾, 大屏幕上同步闪过他十三岁在卧室弹唱的画面,那个抱着吉他眼神澄澈的少年,与此刻立于 科切拉主舞台的他,完成了一场跨越十七年的自我对话。 baby 放慢节奏,嗓音也从当年的稚嫩清亮变得沉稳醇厚。即便上一场演出已演唱过相关曲目,这一次他依旧火力全开,引发全场大合唱, i thought you'd all be mine, 每一句歌词都在回望青春,也在与过往的自己温柔和解。随后,他与 big shawn 合唱 as long as does you love me, 这是两人自二零一七年后首次公开同台。比伯的唱腔愈发沉稳,中低音扎实饱满,转音流畅自然。 big smile 则重新编排说唱段落,电子音效与弦乐交织,搭配强劲古典,舞台张力拉满,尽显二人对多元音乐风格的出色掌控力。演出接近尾声,比伯唱起 everything hallelujah 目光温柔地投向台下的海丽,他还即兴加入一句 baby jack hallelujah 用歌声向家人深情告白。歌曲融合福音与抒情曲风,钢琴与弦乐编织出温暖旋律。他卸下舞台光环,只剩虔诚与温柔,诉说着心底最柔软的情愫。从 全新作品开场,到青春金曲回溯,再到经典合作,舞台最终以温情告白收尾。彼薄用完整的音乐绪势梳理了自己十七年的音乐生涯,也完成了从叛逆少年到成熟男人的蜕变。 这场科切拉舞台并非一段旅程的结束,而是他沉淀四年后,怀揣爱与责任重新出发的全新起点。

这个眼角挂着黑色眼泪的十八岁少女,就是北美历史上最年轻的格莱美大满贯得主。她顶着一张生人窝金的厌世脸,却总能戳中当代人独有的焦虑孤独,把演唱会变成万人蹦迪现场,欢迎来到橙子微 do 本期人物碧梨 like it really rough 拿下了年度歌曲大奖,坐在观众席上的碧梨一脸震惊, 竟然没有猜到评委会把这个奖项颁给他。就在他激动地走向舞台,大家都以为他会说一些感谢各大 tv 的 场面话时,他却突然画风一转, no one is illegal on stolen land yeah, it's just really hard to know what to say and what to do right now and i just i feel really hopeful in this room and i feel like we just need to keep fighting and speaking up and the people matter and um。 纵使这番言论相当离经叛道,可只要从碧梨的嘴里说出来,一切便显得合情合理,因为他从来不会按套路出牌。碧梨出生在一个演艺世家,从小到大,音乐就是他的日常。哥哥不仅是一支乐队的主唱,还会自己写歌,这深深影响了碧梨。在没有公司也没有录音棚的日子里, 哥们俩就在碧梨的卧室里写歌唱歌。碧梨十三岁那年,他的舞蹈老师需要一首歌作为现代舞的 bgm。 为完成作业,哥哥把自己刚写完的一首新歌交给碧梨。碧梨在房间里完成了整首歌的录制后,就把它上传到 suncloud, 并开放了免 费下载权限。本是为了完成作业的随意制作,没想到这首歌上线仅一个月,播放量就突破了百万大关。 碧梨的歌声总给人一种有人在耳边默默诉说离愁别绪的感觉。有人认为这 是因为他总是在卧室里录音,为了达到更好的收音效果,他必须紧紧的贴着麦克风,这种独特的录音方式让他的声音听起来既空灵又亲切。而随着这首歌的爆火,很快就有经纪公司亲自登门签下了他。两年后,碧梨发行了首张迷你专辑,专辑里的八首歌依然是他窝在卧室里完成的, 简陋的录音设备丝毫没有影响他的发挥。专辑销售火爆,为碧梨积累了海量的粉丝,市场的反馈更加激发了兄妹俩的创作欲。 by the way 二零一九年, billy 首张全场录音室专辑制作完成,而这依然是他在卧室里的杰作。专辑一经发行便迅速席卷全球,很多人都是从这开始认识 billy 这个怪咖少女的。在歌曲 when the parties over 中,为了表达少女失恋的悲伤之情, 他直接流下两行黑色的眼泪。要想完成这个骚操作,需要先把特制的软管放在额头上直达内眼角,接着让黑色的眼药水从软管里流出来,后期再把软管劈掉。而这还不是最邪门的个性表达,就连专辑的主打歌 bad guy 封面都能直接挂到电影院午夜场当海报。 可就是这样一张极列奇、恐怖甚至是僵尸元素于一体的另类专辑,竟帮助碧梨成为格莱美颁奖典礼上将 榜上最佳新人。兄妹俩一共收获了五座金喇叭。大家都期待这对怪咖在暗黑另类的行为艺术上再创辉煌,可他们却突然画风大变,不再整活。二零二一年七月,碧梨发行的第二张专辑 happy ever, mv 里,他一改往日的暗黑恐怖风,歌词风格大变, 十六首歌全是满满的自我剖析,聚焦成名枷锁、前任伤害、容貌焦虑等等。 i wish it wasn't given me。 虽然创作风格大变,但碧梨独特的嗓音和吟唱式的演唱风格却始终如一。二零二五年,碧梨发行了自己的第三张专辑,而专辑中的单曲 wildflower 更是助力碧梨再次问鼎格莱美。 but i see her in the back of my mind。 从十三岁卧室随口录下的 ocean ice 到数次斩获,格莱美用音乐痛苦的歌词写尽当代人的孤独,又把成名后的狼狈和成长剖开给观众,用多变的曲风诉说自己真实的人生,这就是独一无二的比利爱丽石。

他是北美最强零零后,顶着全球最佳宴室,联染着花里胡哨的挑染发色,每天穿的像把化肥袋套在身上,凭什么还能成为格莱美亲闺女?碧梨的发色永远是在开盲盒,别人染发是换风格,他染发是换皮肤。这一头五彩斑斓的张扬发色,不是为了讨好谁,纯粹是姐想换就换的叛逆宣告。 穿搭永远在穿棉被,别人红毯争奇斗艳,那套着件能装下两个自己的 oversize 卫衣就去了别人出街要露腰露腿。他的穿搭法则是能遮多严遮多严。这种把化肥袋穿成时尚哀悼的操作,也就避里赶外。妆容永远在搞艺术, 黑色泪痕妆、血色嘴唇妆、金属链条脸饰品,把自己的脸当成艺术画布,主打一个你看不懂但大受震撼。他登上的英国 vlog 封面,那个曾放话绝不穿紧身衣,讨厌被评头论足的女孩 中魔哥尔定制黑色紧身胸衣登场,彻底打碎众人对他乖乖女的印象。这不是妥协,是更高级的叛逆。天才少女的养成记,也是一条反骨路。他从小自己在家学音乐, 十九岁那年,他凭专辑 when we all fall asleep where do we go 横扫格莱美四大通类奖项,成为格莱美史上最年轻的大满贯得主之一。要知道以前格莱美偏爱资深大咖,为了他硬是把仙人掌的年龄限制偷偷放宽了, 不在乎别人说他怪胎,反而把怪变成了自己的标签。他不在乎时尚圈的规则,反而用自己的风格重新定义了潮流。

零一年出生,石座格莱美。他站在流行音乐最顶端,却从来不像一个标准的胜利者,黑色眼泪、蜘蛛进嘴,巨大的衣服,一张不好靠近的冷脸。可他也会在科切乐被童年偶像唱到哭崩。我们今天聊 billy。 billy 的 起点不是舞台,而是家里的卧室。 他和哥哥芬尼斯在房间里写歌、录歌,声音很轻,情绪很静,不像是在表演,更像是在对你说一个秘密。后来,欧诗娜斯被传到网上,他突然被全世界听见。 但对一个十几岁的女孩来说,被听见之后很快就会被看见。人们开始看他的脸,看他的身体,看他够不够甜,够不够性感,够不够像一个正常女明星。 可比利不是不漂亮,你看他早期的样子,五官很精致,气质也很干净。他完全可以顺着那条路走,更甜一点,更清爽一点,变成一个标准的少女流行偶像。 但成名之后,他没有顺着这份精致往甜美偶像的方向走,反而开始用更宽的衣服,更重的廓形把自己和外界隔开。这不是放弃漂亮,是拒绝让漂亮变成别人消费他的入口。 billy 的 穿搭最明显的就是大肥裤子、球衣、厚底鞋,宽到看不见身体的衣服。 这些单品拆开看不复杂,但放在他身上就变成了一道防线。在 ripples 预警里,衣服从来不只是衣服,衣服是一个人和世界谈判的方式。有人用衣服证明自己赢了,有人用衣服证明自己属于某个圈层。而 billy 用衣服告诉世界, 别靠太近。主流审美最爱评价女孩的身体,瘦不瘦,腰细不细,腿长不长,曲线好不好看比例反着来,它不是用胖对抗瘦,它是用体积对抗线条。大 t 恤盖掉腰线,肥裤子盖掉腿型,夸张廓形让身材这件事暂时在她身上失效。 他不是用松垮掩盖不精致,他是用松垮拒绝被精致消费。你想看他曲线,他不给你看。你想用传统审美判断他漂不漂亮,他先把这套规则废掉。这才是哔哩早期穿搭最狠的地方。 如果哔哩只是穿的大,他不会这么特别。真正让他变成哔哩的, 不是某一个单独的符号,而是他把声音、颜色、造型和影像全部统一到了一种气质里。冷怪、疏离、不好被靠近,但这些东西不是为了装酷。 i really, really, really, hate myself。 这句话放在比利身上,就能解释他为什么不像传统流行女明星。他不是在努力变得讨喜,他是在把那些不好处理的情绪变成别人看的见的风格。所以他的颜色也很重要,荧光、绿、银灰、 蓝色、金发红黑。这些颜色不是简单换造型,更像是他每个阶段对外界释放的不同信号,有时候是警报,有时候是梳理,有时候是重新掌控。漂亮,他不是不会美,他是一直在决定我想用什么方式被看见。 闭利的影响不是提供了一套新的穿搭模板,而是当大家习惯把女明星的身体当成公共话题时,他直接把这个习惯本身变成了问题。他没有回答我为什么穿这么宽,我为什么这样露,我为什么又变了。 他真正问的是,你为什么觉得这些都需要向你解释?就像他一九年在 ck 广告里说的, i never want the world to know everything about me i mean that's why i wear big baggy clothes nobody can have an opinion because they haven't seen what's underneath you know。 这不是时尚宣言,这是一个十几岁女孩在流行工业里给自己留出的安全距离。她是在说,你可以听我的歌,但我的身体不是你的。讨论剧 到二零二一年,她登上 british vogue 封面,金发束身衣,复古妆容,身体线条也更明显。争议马上来了,有人说她变了,有人说她终于漂亮了, 也有人说他背叛了以前的自己。但你看他穿的宽,外界要解释他为什么折,他穿的性感,外界又要解释他为什么变。说到底,大家还是想替他的身体下结论。而比利在那次采访里说的很清楚, i can do whatever i want。 我想怎么穿,由我决定。他从头到尾只是在做一件事,把解释全拿回来,不是解释自己为什么这样穿,而是把一句话说清楚,我可以不给你看,也可以让你看,但你不能替我下结论。这就是从穿上外壳到长出边界, 讲到最后,逼利留下的不是一套穿搭。答案,而是一个更难的问题。当一个女孩不按你期待的方式出现,不把身体交给你解释,也不把自己修剪成更容易被喜欢的样子时,你还会不会承认,他有权利按自己的方式存在? 他早期把隔穿在身上,后来把边界长进心里,不是为了迎合谁,只是为了把自己留在自己手里。如果有一天你也不想被看穿,不想被定义,不想活成别人觉得正常的样子,那你会继续讨好世界,还是先把解释权拿回来? 这个问题秘笈留给了所有看他的人。

他是史上最年轻格莱美大满贯得主,全球最年轻奥斯卡最佳原创歌曲双冠王。 b i l l i e e i l i s h。 顶着一张燕式脸,搭配暗黑曲风,被网友戏称燕式天后。你可能不知道他的名字,但你一定听过他的歌。 二零零一年十二月, billy 出生在美国洛杉矶一个普通家庭,家里还有一个哥哥,父母都是没什么名气的演员、业余音乐人,平时会在家里放一些民谣、另类摇滚。 billy 从小就浸泡在这种浓厚的艺术氛围里, 这让他对音乐产生了浓厚的兴趣和喜欢。因为父母长期从事艺术行业,深知创意和自由的环境对于创作者的重要性,加上 billy 从小性格敏感,还患有妥睿失正,身体会不受控制的抽动,父母害怕他被学校里的同学嘲笑欺负,于是做了一个大胆的决定。 他们选择让孩子们居家自学,母亲负责文化课、声乐和写歌教学,父亲则教他弹钢琴、乐器调试,哔哩和哥哥可以随时自由的在家里创作。而在哔哩八岁的时候,父母让他加入了洛杉矶儿童合唱团,系统的打磨了他的嗓音,为他那与众不同的空灵唱腔打下基础。 十一岁,在哥哥菲尼斯的带领影响下,哔哩开始尝试写歌,兄妹二人就此形成搭档。二零一五年,十三岁的哔哩因为一个意外在互联网火了, 当时他的哥哥 phoenix 已经拥有了一支乐队,他为乐队写下 ocean ice, 本来是想让自己和乐队成员演唱的,但在反复试唱后,始终觉得自己嗓音撑不起歌舞 空灵又忧郁的感觉,巧的是, billy 当时的舞蹈老师正想让 billy 做出一首原创歌曲,专门用来编舞。 billy 和哥哥说了后, phoenix 就 抱着试一试的心态让 billy 录制一下 ocean ice, 仅试唱一次就确定这首歌是属于 billy 的。 billy 清冷空幻的意境完美契合, benice 当即决定把这首歌送给妹妹,供她舞蹈表演使用。没有专业的录音棚,兄妹俩在家里那狭小的卧室里,用一台普通的笔记本,一支三四百的平价的录音麦克风完成了录制。录完两人也没考虑后续。之后哥哥将成品分享到网上的初衷也是想着方便舞蹈老师随时下载使用。 这首歌没有任何宣传,身边知道的朋友都很少,但让他们想不到的是,就短短两周,歌曲的播放量居然暴涨几十万,同时被不少知名音乐博主转发推荐。网友被哔哩独特的嗓音深深吸引, 这个十三岁的少女就这样意外的火了,唱片公司、音乐经纪人纷纷找上门。二零一六年,哔哩正式和环球音乐旗下厂牌签约,而哥哥也发现哔哩的制片人 兄妹强强联手绑定合作。二零一七年 billy 发行的首张 ep don't smile at me 还是和之前一样,这张 ep 依旧是他和哥哥在家里制作的,分布后全网播放量突破十八亿,多首单曲刷爆网络。其中 billy 作为最初圈的一首歌,其另类的暗黑风格直接让 billy 在 一众新时代中迅速醒目。 二零一八年每句十三个原因邀请他制作单曲神曲 lovely 诞生, 就问谁没听过,而次年的专辑 when we all fall asleep where do we go 就 更厉害了,主打歌 bad guy 直接刷爆全球,前奏一响哪个人能不跟摇晃点头 duh 这首歌直接让 bili 成为首个零零后冠单歌手,全球年冠,但凡你能叫得上名字的音乐媒体 榜单都有它的存在。在二零二零年更是横扫格莱美年度制片人、年度歌曲最佳新人,另外还有最佳流行演唱专辑, 五座格莱美通通被比利打包拿下,这也是格莱美历史是第二位也是最年轻的四大同类大满贯艺人,在他之前也只有一个人做到了。而取得这么多成就与荣誉的比利彼时也才十八岁,对此他也并没有停止前进的步伐。二零二一年又带来了优秀的作品,先后发行的两张专辑都取得了不俗的成绩, 本人还入选了时代全球最具影响力一百人。二零二三年单曲芭比又是一波王炸,全球火爆,也让他时隔两年 no time to 代后第二次拿到奥斯卡,成为最年轻的双奥斯卡得主。 但你可不要以为哔哩这一路走来就是一帆风顺的,顺着他名气越来越大,网友对他的关注也不再只是歌曲。二零一八年穿吊带出门的形象被拍,直接被全网嘲笑羞辱肥胖中年大妈。二一年他试图改变十万加,持续不断的恶意直接造成哔哩抑郁, 而且网暴一度延伸到线下,逼利常年需要家人的陪伴保护。受访时他曾坦言,恶意评论毁掉我的生活,只能卸载社交软件,完全不看手机才能活下去,索性家人一直给他支持, 还有偶像比伯的开导, billy 慢慢走了出来,他勇敢的开始反击,公开发声,反对身材羞辱,也更专心的深耕音乐创作,用实力说话。而时至今日,不到二十五岁的 billy 已经斩获十座格莱美,两座奥斯卡,一座金球,从小小的卧室走向全球顶流,这位天才少女只用了不到十年。