阿妈的情书端午还播吗

给阿玛的情书在东南亚定档，结果呢，把新加坡的官媒联合早报给急坏了，连发多条评论，把这部电影定性成了统战巅峰之作， 还警告新加坡人，你们首先是新加坡人，其次才是新加坡华人，中国是你们的祖籍地，不是祖国，别搞错了身份排序。 那这部阿玛的情书相信很多人都看过，成本呢？才一千四百万，没有一个流量明星，全是素人演员，百分之九十五的台词都是潮汕话。就这么一部三无电影，硬生生在五一档杀了出来，票房已经破了十二亿，豆瓣评分高达九点二，好于百分之九十九的剧情片和家庭片。 那么电影的故事情节呢，也特别简单，就是上个世纪四十年代，一个叫郑木生的潮汕青年，为了躲避抓壮丁，下了南阳，留下妻子叶舒柔在老家独自抚养三个孩子。 后来郑木生在泰国跑船的时候，和歹徒搏斗，落水身亡。他的一个泰国朋友谢南芝，为了不让舒柔伤心，就以郑木生的名义给他写了十八年的信，寄了十八年的钱。两个素未谋面的女人，就靠着这一封封乔皮，隔着山海互相支撑了一辈子。 整部电影没有一句口号，没有任何宏大蓄势，从头到尾就讲两个字，情谊。就是这种最朴素最真挚的情感，打动了无数人。很多人看完电影，第一反应就是给家里的老人打个电话，问问他们身体怎么样，要不要寄点家乡的特产过去。 可就是这么一部纯粹讲亲情讲情义的电影，到了新加坡，联合早报的嘴里就变味了，他们的祝北京特派员沈泽伟自己看完电影都看哭了，承认这部片子克制有温度，可画风一转，就说这是统战工作的最高境界，直抵人心最软处，用情去完成攻心。 那么按他这个逻辑，那以后中国只要拍出能打动人的电影，那就都是统战了。有口号的是低级统战，没口号的是高级统战，拍的烂的是失败的统战，拍的好的是成功的统战。合着不管怎么拍，只要是中国拍的，能让华人产生情感共鸣的，那就都是别有用心。 更可笑的是，这部电影目前只在中国内地上映，新加坡连排片都还没有呢。也就是说，绝大多数新加坡人根本就没看过这部电影。联合早报就先替他们把预防针打了，生怕他们一不小心啊就被统战了。说实话，看到这些言论，我第一反应就是，这个新加坡是不是有点太自作多情了？ 我们有那个必要去统战你新加坡吗？先不说别的啊，就说这部电影导演蓝红春，是个土生土长的潮汕人，这是他潮汕三部曲的最后一部。 他拍这部电影的初衷就是为了记录那段下南洋的历史，记录老一辈华人的情感。他在采访里说，为了拍这部电影，他和团队走访了一百二十多个华侨家庭，收集了大量的乔皮和故事， 电影里的很多细节都是真实发生过的。那乔皮是什么？那是老一辈海外华人用血汗换来的，是他们对家乡、对亲人最沉重的牵挂。 当年下南洋的华人，哪一个不是抱着混出个人样来就回家的念头。他们在海外受尽了苦，省吃俭用，把攒下来的钱和信通过桥皮管寄回老家，养活一家老小。这种跨越山海的亲情和乡情，是刻在每个华人骨子里的，是任何力量都割不断的。 新加坡的华人，不也都是这些下南洋的先辈的后代吗？他们的祖辈不也一样写过乔批，收过乔批吗？给阿玛的情书，讲的其实就是他们自己祖辈的故事。看到这样的故事产生情感共鸣，不是再正常不过的事情吗？怎么就成了被统战了呢？ 其实新加坡这波反应，那根本不是因为电影有罪，而是因为他们自己害怕。他们怕什么？怕的是身份认同的裂缝。 大家都知道，新加坡一九六五年才被迫脱离马来西亚独立，这个面积只有七百多平方公里，资源匮乏的小岛国，周围全是马来族主导的国家。当时李光耀就很清楚，如果新加坡以华人国家自居， 必然会引起邻国的猜忌和敌视，甚至可能面临生存威胁。所以从立国那天起，新加坡就定下了一个铁律， 淡化族群属性，全力塑造统一的新加坡人国家身份。为此，他们推行英语为第一官方语言，关闭了东南亚唯一的中文大学南洋大学，甚至禁止在学校使用方言，违者罚款。几十年来，他们一直在不断的强化新加坡人这个身份，不断的切割与中国的历史文化联结。 黄巡台总理就任前后，也多次公开强调新加坡不是华人国家，新加坡华人的祖国是新加坡。今年博鳌论坛的时候，他还特意不回祖籍地祭祖，就是为了释放血缘，不绑定政治的信号。可问题是，文化根脉这种东西， 是你说割就能割掉的吗？你可以让大家都说英语，可以修改教科书，可以禁止方言，但你改变不了大家的肤色，改变不了刻在骨子里的文化记忆 给阿妈的情书，就像一把钥匙，一下子打开了新加坡华人尘封已久的记忆。他们突然发现，原来自己的祖辈也有过这样的故事，原来自己和中国还有着这样千丝万缕的联系。这种情感的共鸣，是任何说教都无法阻挡的。 而这恰恰是新加坡最害怕的。他们害怕这种文化认同会动摇他们辛辛苦苦建立起来的国家认同，害怕新加坡华人会对中国产生情感上的归属感。 所以他们才会如此紧张，如此反应过度，把一部温情电影上升到统战的高度，甚至不惜用警告的语气，让新加坡人摆正自己的身份。 这就是一种不自信啊！一个真正自信的国家，不会害怕自己的国民了解自己的历史和文化，不会害怕自己的国民对祖籍地产生情感。美国的爱尔兰也会庆祝圣帕特里克节，德国也会庆祝哥伦布日， 也没见美国政府跳出来说，这是爱尔兰、德国、意大利在搞统战啊！我们从来没有要求过海外华人必须把中国当做祖国，我们尊重每个国家的主权，尊重每个国家人民的选择。我们拍给阿玛的情书，也不是为了什么统战，只是为了记录那段历史，纪念那些 为了生活远走他乡的先辈，传递那份最朴素的情谊。最后我想说，新加坡真的没必要这么敏感，这么自作多情，我们没那个闲工夫，也没那个必要去用一部电影统战谁。真正能打动人的，从来都不是什么政治手段，而是人心深处最真挚的情感。

很多人还没意识到，今年最狠的三部国产内容，居然全是穷鬼拍出来的。前有短剧 enemy， 敬我而远，敬我不亲而远。 夏天妹妹的一个眼神，是几十亿都拍不出来的深情。后有吉时已到，他用几千块成本，拍出了很多大制作都不敢碰的人物。但偏偏今年最出圈的几个东西，都开始慢下来了。今有给阿妈的情书爆火，只是因为他催泪吗？真正后劲大的从， 从来不是眼泪，而是我们发现，原来这个行业已经很久没人愿意认真讲故事了。一部成本一千四百万，全素人出演，甚至连普通话都没有的电影， 上映第一天排片只有百分之一点六，什么概念？大概就是影院一天排十几场商业大片，它可能只被塞在凌晨或者午饭时间， 很多人甚至连他上映了都不知道。可偏偏就是这么一部电影，十几天后硬生生冲上了单日票房冠军。这部剧能爆火，不是偶然，而是必然。这些年，大家已经快被国产电影训练成条件反射了。大投资、大明星大宣发，上映前热搜铺天盖地， 上映后短视频切片满天飞。可真正走进影院，你会慢慢发现，好像很多电影拍来拍去，最后只剩一种东西，谈恋爱，你让他写长征，他只会写，嗯，爱上一个女人，跟着队伍走，莫名其妙走完了长征， 你让他写谍战，他爱上一个女人，就放弃了党国的高官厚禄，成为了我党的地下党，各种偷地主污。你让他写战争，他就写战士怕死，因为他自己怕死呢。你让他写伟大的时代，他既不知道什么叫伟大啊，也不知道什么叫时代，他就知道怕死谈恋爱，只有谈恋爱的时候可以不怕死，这就是他理解的伟大。 抗战要谈，谍战要谈，创业要谈，就连逃命的时候，也得抽空深情对视一下。不是说爱情不能拍，而是有时候我们会觉得他们好像除了爱情，已经不太会写别的情感 了。但给阿妈的情书，偏偏不是。他最狠的一点是，全篇几乎没有传统意义上的高潮，没有狗血，没有撕扯，甚至没有刻意煽情，可越这样，越让人难受。当阿妈终于知道，丈夫其实几十年前就已经死在海上，而这些年一直给他写信寄钱的人，是 另一个素未谋面的陌生人。正常电影会怎么拍？镜头拉近演员崩溃痛哭，但他没有。老太太只是愣了一会，然后站起来轻轻说了一句，我去看看，橄榄菜凉了没。这一句直接让电影院的观众类目哽咽。 因为人到了某个年纪以后，会发现，真正的痛往往没有声音，不会歇斯底里，不会崩溃呐喊，只是突然沉默了，然后继续做饭，继续生活。 而现在很多电影，其实恰恰缺的就是这种东西，他们太害怕观众看不懂情绪，于是拼命配乐上架，直生怕你不哭。可越是这样，越让人无感，真正高级的表达，可能反而是收着的。像那锅橄榄菜，它不是道具，它更像是那个年代的人硬撑着活下去的一口气。 更有意思的是，这部电影爆了以后，娱乐圈的反应也挺耐人寻味。前十天几乎没人发生，一个九点一分的电影，安静的像不存在一样。后来票房开始涨了，有人包场支持。当然，这些支持都值得尊重，至少他们愿意站出来。 问题也恰恰在这里。如果他没爆呢？如果他真的死在那百分之一点六的排片里呢？会不会很多人压根不会提他这事吧？你越想越有点现实，因为很多时候，支持的未必是作品，而是已经赢了的作品，大家更愿意锦上添花，而不是雪中送炭。 当王传君第一个站出来的时候，很多人才会觉得复杂。因为十年前，别人都在给摆渡人站台，只有他说过一句，我 不喜欢。后来他被骂，被排挤成了不懂人情世故的异类。结果十年后，又是他第一个给阿妈的情书包场。真正敢替好作品说话的人， 往往是不太依赖圈子规则的人，而那些活得太懂事的，反倒容易沉默。这也是为什么很多观众后来越来越喜欢小成本，因为大家已经慢慢察觉，有些东西，哪怕拍的粗糙一点，但他是真心的。真心这个词听着挺虚， 可观众其实分得出来，有人拍电影像做 ppt， 所有情绪节点都算好了，哪里该哭哪里该笑，甚至连短视频热搜词都提前准备好了。可还有一群人不是，他们可能没那么专业，设备也不高级，演员甚至不是科班。但他们会为了一个真实细节跑八万公里， 手写几十封桥，批会为了还原一条老街，把墙上的旧年画一点点贴回去。这种看上去笨的表现，现在反而越来越少了。因为很多行业都开始追求效率，追求流量，追求最快变现，认真反倒成了一件很奢侈的事。 给阿妈的情书，真正打动人的也许不只是故事，而是他让很多人重新想起，原来还有人愿意慢慢做东西，不是为了热搜，不是为了数据，甚至不完全是为了赚钱，只是想把一个故事好好讲完。你别小看这种东西，在今天其实已经挺难得了。