电影阿莫的情书你们都去看了吗?昨天跟我老公两个人去看的,我已经很久没有哭了,但是昨天看这个电影看的给我哭的稀里哗啦。他这个呢,是根据那个年代的真实故事去改编的啊,为什么会很感动啊?首先我不去讲那些什么家国情怀,我就讲眼下吧, 人家就是那种发自内心的真诚的那种情感和温暖,真的是很难能可贵的啊,就那个时候的人真的都是很有情有义的,你看眼下啊,就我们的人都是在讲对等的利益交换,完全缺失了那个时候最淳朴最无私最纯真的那种情感, 你看那个女主啊,那个殊荣啊,哎,人家地主家的女儿,你说要换现在啊,跟一个穷小伙去私奔,你别说爹妈骂他了啊,就网友都会骂他恋爱了对吧, 然后再讲结婚之后,人家男主啊,就是拼了命的养家,真的一心只想着养老婆养孩子,自己在那抠抠搜搜的,把所有积蓄都往家里借啊, 而且又特别的有情有义。就是我们现在啊,大多数人呢,感知幸福的人力都很低啊,那个时候虽然不富裕,家家户户条件都差不多对不对,但是一家人在一起,人家这还没在一起呢,真的都是那种很幸福的哇, 所以就特别的感动啊,你看现在的人吧,都在攀比,就完全缺失了最初的那种淳朴的那种真挚的感情啊。 看完之后呢,我还说我老公啊,我说你说为什么现在男人一出去打工呢,哎,就不会想着家里老婆孩子了, 就是在外面乱来啊。现在的女人吧,也是,虽然我是女人啊,但是都没有像那个时候就是那种最纯真的感情了,你们真的可以去看一下。
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这段时间有个电影特别火爆,看过的人都是哭着出来的,那我们今天就来聊一下这部电影吧。这个电影表面上讲的是两个老人家之间的爱情故事,在 阿公为了逃避战乱下南阳,然后阿妈呢,他是一个人在老家拉扯着三个孩子。几十年之间啊,他们就靠着一封封的家书,这样来维系彼此 之间的感情。当然,这里的家书不是普通的家书,就是写个信,他们这个家书的话叫做乔皮,是在信里面夹了钱回来的。其实啊,在一九六零年的时候呢,阿公就已经不在了, 那么大家细品一下,那是谁在继续写着家书?是谁在寄钱?是谁又在抚养着这些孩子? 答案就是一个与阿公素未谋面的女人谢兰芝。最让人震撼的是什么呀?谢兰芝是不会写字的,他为了写家书,然后开始一笔一画的学习写字,最后形成了这一封一封的家书。这部电影啊,他不是那种惊天动地的爱情, 而是像文火煲汤一样,陌生人之间最长情的守护。这个电影还有几个点是让我觉得头皮发麻的。 这部这部电影呢,百分之九十以上全是真实历史故事,像阿,像阿玛剑南枝在我们广东省潮汕地区是有迹可循的,导演走访了近三百家海外华侨才攒出的。这个故事, 把整个剧情推向了最顶点的是哪里,就是阿妈知道了阿公不在了,然后他拿着阿公的那一个全家福,这时候阿妈只说了一句,那菜凉了,我去热一热,他把所有的 苦,所有的痛直接咽进去了,咽进了肚子里,是老一辈人最淳朴、最直白的长情。还有最后一点,导演只用了一千四百万,当时他是免费的做海选演员,然后呢? 只有五个人拍出了这部电影,现在这个票房已经破十亿了,你看当时的标人吴京的标人,他是投资成本是四个多亿,最终票房是多少?是十四亿多。那这一部给阿曼的情书,大家觉得有没有可能超过他?

最近有一部电影突然火了,叫阿莫的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了,真正的打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来。这部电影其实讲了一个特别简单的故事, 一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡挣扎求生,给家里寄钱写信报平安。后来呢,意外去世, 但一个和他毫无血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而是我们很多中国人真实活过的一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。 很多人一上传就是一辈子闯关,东走西口,下南洋,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。 所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那一代人最狠的地方是啥?苦不说苦,累不说累, 在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。 你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有,多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把很多中国人藏了很多年的情绪被重新翻了出来。这说的不就是你我吗?第三是时代的映照。 很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。 以前是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话的那种,报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。几十年过去了,其实一点没变, 但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,堆明星,堆特效,堆情绪,堆所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿莫的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话, 人物像身边的人,情绪也不是硬扇出来的。所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影啊?我给你一个特别直接的标准, 好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了,因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。于是就出现一种特别荒诞的现象, 越是复杂的人性,越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪, 那观众当然会很烦,但这还并不是最重要,我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。 因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,而是最真实的作品。因为技术会过时,风格会过时,趋势会过时,但人性永远不会过时。 一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那一代人的命。

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。



看完给阿玛的情书这部电影,很多人都在讲敬佩男知的坚强,敬佩阿玛的这份情谊,但我想聊聊木生,在这部影片当中,我看到的不仅是木生,更是木生这个男性角色背后所代表的所有的男人。他下南洋不是为了自己,是为了养家, 他只身一人在国外吃尽苦头,还努力的练字,想要给妻子写信,所有挣下的钱都寄回去给阿妈一家当生活费,但是自己却小心翼翼的活着,当时要租男之家一间客房的时候都不舍得, 他说不认识字的孩子要一辈子只能当牛马,但是他却帮助那些在异国他乡的团结的潮汕人,给这些孩子创造学习中文的机会。 那么艰苦的环境,他也没喊一句苦,没喊一句累,我相信他心里装着的是疏柔,还有孩子们,他不是不想回来,是回不来了。我们经常说婚姻里要互相理解, 但更多的时候,我们只看到了自己的付出,自己的委屈,却看不到对方沉默背后 他的心酸。或许有的男人一辈子都没说出过一句我爱你,但是他却在用每一天的行动,用他的生命在扛起一个家。暮笙这个角色也让我重新理解了,真正的爱不是轰轰烈烈的告白, 而是默默的拼尽自己的全力去守护那一份起初的承诺,守护自己的家。这份爱是那么的纯粹,为之动容,让每一个家庭当中每一个人默默的付出都被看见。我是胡丹,欢迎关注我,我们一起长出幸福的能力。