几年前的贴纸秦腔

做党的三年 啊啊啊啊啊啊 啊啊啊 啊。 放一方受苦的娘娘。 有来无往就来抢。别提你妈，我想站在我的粉丝团的海洋把白白船来拍卖。你要 你来吧，他希望我找你有房大花轿子也有我的家呀。让我这样你来一趟啊。 i love you i love you i love you i love you i love you 我儿本地还 红了蓝光大展精神， 两袖清 风，夜空风光两万丈。 手挽 你托上杨老 乡。 风 快，越做越香。 白骨 埋头沙 浪白骨埋 头沙浪白骨埋头沙 浪。

曾经火遍北京城的秦腔，为什么走不出西北五省？真的是方言的锅吗？相信大多数人也是因为电视剧主角才知道秦腔那一嗓子下去， 你有没有全身酥麻，甚至还有想哭的感觉。于是我想到一个问题，这门腔调 为何会被称作秦腔？请看地图。这是两千多年尚未一统时的秦国地界，主要覆盖如今的陕西和甘肃大片区域。 而秦人最早的发祥地，就在今天甘肃天水礼县一带，所以秦腔最早的曲调雉醒从这里诞生。后来，随着秦人不断扩张，沿渭水向东，入驻关中平原，秦腔就在这里真正的定型成熟。 为什么是这里呢？关中平原北部是黄土高原，南倚秦岭山脉，西起宝鸡，东至潼关，为何贯穿其中？这种地理环境，既为秦腔的早期发展提供了相对安定的社会环境， 又能通过渭河航道，以西安为传播源点，一路经过陕甘宁，将秦腔向西扩散至河西走廊，从而辐射到新疆和青海两省。其次，历史也证明过方言并不是阻碍，因为秦腔冲出过大山，火爆过全国。明末，陕西出身的李自成带领大军一路挺进中原，足迹遍布河南、 湖北、安徽、江苏等地，军队把秦腔当做军歌沿路传唱，这让秦腔不断与当地民歌融合，慢慢催生出豫剧、晋剧、河北梆子腔这些剧种。而青时期更是出来个山陕商队，商人们一路向东，经过山西、河北，抵达北京城，一路上，会馆开在哪里， 秦腔就唱在哪里。但真正让秦腔彻底封神，引爆京城的是秦腔大师魏长生。胖腔苍凉炸裂，感染力无人能敌，直接碾压当时京城主流的京腔昆曲。可就在此时，乾隆帝觉得秦腔影响力太大了，于是下达了一道禁令，禁演秦腔，驱逐西北戏班。自此 秦腔退回了只属于西北人的地方。那为何到了现代，秦腔还是没走出来呢？我认为不是方言难听懂，而是外省人没有吃过西北的苦，没有淋过黄土的风，是体会不到秦腔的魂， 所以很难做到和西北人一样，情感得到共鸣，因为它只属于西北这片土地。如果大家有吃生活的苦，也学学秦腔，吼出来心里就不苦了。

大爷，这棉花糖搅的太扎实了，粉嘟嘟的，馋的这群碎娃直流口水。看好了，我这手艺嘹，咋了，两毛钱搅这么大一团，比云彩还玄乎，爷快给我捏着钱，手都出汗了，就等这一大口甜的。 乡党们，这秦腔吼的嘹咋了，嗓门震的台子都哆嗦，那是唱的太过瘾了，我听的这浑身是劲！爷，快看他胡子跳真高，眼珠子跟铜铃一样。 大妈，这红花布真凉火，扯上几尺给屋里碎娃做新衣裳，扯三尺，年过节了做一身红红彤彤的娃，穿上喜庆。嫂子放心，我给你这尺头放宽些，多的还能缝个布兜兜。 大爷，我这钢笔还能弄成不？笔尖劈叉了，碎娃急着写字呢，白吹，我拿放大镜细细瞅哈，这尖子娇贵，得用镊子慢慢捏正了嫽咂了，就指望你这精细手艺绣好，我多给你两毛钱。 大爷，这锅爆米花啥时候能开了，瞧把这群碎娃馋的，都急的不行了，马上就放炮了，女娃们把耳朵给我捂淹死，蹦聋了我可不管，爷你赶紧踩，我一点都不怕响，就等着抢这头一口吃了，香的很，哎呀妈呀，太香了，吓得我这心直不。 掌柜的，你这车面帅的跟舞龙一样，给我也来上一大碗，多放油泼辣子，好的很，我这面揉的劲道甩的越响，咥着越香，马上就给你出锅了，伙计，赶紧咥这面嘹咋了？热气腾腾的一大碗下肚，舒坦的很。 俩大爷，这黑骡子体格撩咋了，袖筒里捏的咋样了？牙口好的很。老汉，你这价压的太狠，再添两个指头，我这汗都急出来了，最高就这个数，行了就先走，哈哈， 碎娃攒的两分钱舍得花了，看中了再使劲转。叔你别言传，我今手气好的很，非得转个大老虎，快停。哎呀，越过老虎了，是个碎雀，雀雀也甜的很。爷给你捏个大些的。 掌柜的木窗子压饸络真带劲，给我来一大碗。好的很，我这面现压现煮最是劲道，多放油泼辣子，保准喋的满浮。 伙计赶紧喋一口流下去热气腾腾的，舒坦了。

你的贴纸收到了吗？收到了，艾特我哦。就是直播的时候，我们不是有给大家邮寄那个贴纸吗？但收到那个贴纸的话可以贴在钱包上啊，然后发个视频艾特我，我在等你，我要把你拉进来。

人的事，最近那部主角不是火透了半边天吗？我也跟着大家一起天天准点追剧，跟着剧里的小姑娘又哭又笑。当时我还特意发了条朋友圈，感慨这演员为了练秦腔有多拼。 结果前两天聚会，有个朋友冷不丁问了我一句，你看的这么起劲，那你真知道秦腔到底唱的是个啥吗？我当时心里一虚，顺嘴就说， 不就是带点西北味的老戏曲吗？跟京剧应该差不多吧。朋友看了我一眼，没说话， 可就是那个沉默的眼神，看的我心里直发毛。回去我赶紧翻了几本关于戏曲和非遗的书，这一看不要紧，看的我后背发凉，脸都红了。 我这才发现，咱们天天追着看的热闹，背后的底色竟然那么沉重。我以为他就是个用来消遣的吧？但我根本不知道，这粗犷的声音背后，竟然藏着咱们两千五百年的家国血泪。 秦腔绝不是传统意义上我们以为的那种戏曲，他的根系 扎在血肉横飞的战场上。两千五百年前，诗经收入了三百零五篇诗歌，绝大多数是风花雪月、农事祭祀。 但在秦风里有一篇无衣起曰，无衣，与子同袍。亡于兴师，修我割毛，与子同仇。这是诗经里唯一一首彻头彻尾军歌， 是即将上阵拼命的士兵们在生死绝境中互相嘶吼出来的声音。 秦腔就是从这首充斥着血腥味与兄弟情谊的战歌里长出来。 他不是才子佳人的花前月下，而是底层士兵在冲锋陷阵前，为了克服恐惧，激发血性发出的怒吼。 司马迁在笔记里用二十二个字精准描绘了秦人唱歌的姿态。伏击问寇否，淡争薄币而歌呼呜呜，快耳者，真情之声也没有精致的司主管弦，敲着粗糙的泥瓦罐，拍着大腿，扯着嗓子呜呜的吼。 秦人的秦，秦风的秦，秦腔的秦，一脉相承。八百里秦川的厚重黄土，养育了这种骨子里带着生猛与抗争的声音。他是扛着割毛的官中汉子，在苍茫天地间发出的生命绝响。 非遗里的中国里，有一句话彻底颠覆了我对中国戏曲的认知。昆曲唱的是才子佳人，京剧唱的是忠孝节义，而秦腔唱的是帝王将相，是江山社稷， 婚曲是水磨调，那是江南文人在私家园林里品茗赏月，听牡丹亭的细腻温润。京剧是皮黄腔，讲究规矩做派，唱霸王别姬炸美案，体现的是传统社会的伦理纲常。 但秦腔不一样，他是拿命吼出来。现存的秦腔经典赵氏孤儿讲舍命救主，夏河东讲忠心护国，没有迷迷之音，全是宏大的家国行为。 秦腔分欢音和苦音，而真正能代表秦腔灵魂的是苦音，它饱含悲愤凄凉， 之所以直击灵魂，并非为了悦耳，而是因为他唱的是这片土地上两千多年未曾断绝的苦难。 秦腔不仅唱的苦，演的也苦。他的八大绝活，吹火水、秀变脸等，在外行人眼里像是为了博满堂彩的杂技炫技。 但这绝对是天大的误解。在秦腔舞台上，每一个绝活都是为了极致的刻画人物。以吹火为例，由西湖里的李慧娘含冤话鬼，满腔悲愤无法言说， 演员必须口含极细的松香粉，在情绪爆发点猛喷出一口火龙来宣泄，这哪是唱戏，这根本就是拿命在台上烧！作家陈彦在原著小说主角中，把这种近乎残酷的艺术献祭写到了极致。 老艺人苟存中，在生命最后的谢幕演出中，未将李慧娘的怨气推向顶峰，一口气连吹八十一口，连着火，满台火海。当他完成着壮举倒在台上时， 徒弟们用太师椅将他抬起，他就那样靠在椅子上与世长辞。临终前，他交代徒弟的最后一句话是，吹火的松香每次要自己磨，自己拌，记住比例。看完这段，我脑子里只剩下四个字，戏比天大。 老一辈秦腔艺人不喊口号，他们是真的把性命当祭品，搁在了那方寸舞台上， 换来了那惊心动魄的八十一口连珠火。电视剧拍的精良，但文字的冲击力远比屏幕更让人揪心。 陈彦的每一个字都是贴着人物皮肉馅，透过文字，你仿佛能看见狗存中脖子上被松香烧烂的疤， 闻到后台呛人的焦糊味，甚至听得到他临终前最后一口气断在哪个字上。这些屏幕装不下的厚重惨烈文字，全给了你。 陈艳给女主角取名易秦娥，前面加一个易字，回首沧桑，把八百里秦川的历史厚度、文化传承和命运起伏全装了进去。如果说舞台上的拼命是对艺术的训导，那么他在思想启蒙上展现出的锋芒，则是一把滑坡愚昧的利刃。 这也是最让我脸颊发烫的地方。以前我嫌他土，以为他是乡下红白喜事的背景音， 但在上个世纪初的那场思想激荡中，他的所作所为像一记重锤，砸碎了我所有的文化傲慢。一九一二年成立的西安艺俗社，与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称世界三大古老剧社。 他的创始人可不是普通的草根班主，而是一群同盟会的知识分子、民国文人。他们创立剧社的宗旨掷地有声，八个大字，启迪明志，移风易俗。你一定看过古装剧里最经典的滴血认亲大戏， 在大部分人的认知里，这似乎是古代断案的铁律。但你绝对想不到，中国戏曲史上第一个站出来用科学视角痛批滴血认亲是伪科学，就是你觉得土的秦腔。一九一二年， 艺俗社核心人物范子东，看着当时社会上官僚昏庸、迷信、盲从的风气，提笔写下了秦腔旷世名作三滴血。 故事里有个糊涂县官叫尽信书，是个典型的书呆子，办案不靠调查，全靠翻古书，死心塌地用滴血来断案，结果把亲生父子判为路人，把结拜兄弟判为亲生，生生搞出一堆荒唐的冤家错案。 这部戏一上演，简直是平地一声雷。老百姓看戏看的不仅是家长里短，更是在看知识分子如何用帮子枪狠狠抽了传统封建迷信一记响亮的耳光。 他用最接地气的形式告诉西北的老百姓，尽信书不如无书， 老祖宗传下来的规矩不一定都是对的。所以您看咱一百年前的老秦人，无论同手，无论是否识字，都知道滴血认亲。 这哪是唱戏，这分明是民国文人为了唤醒愚昧而挥舞的手术刀。陈彦曾说，一部秦腔史，也是一部社会史。现在我彻底懂了， 秦腔唱的从来不是单薄的戏文。他是过去两千多年里，中国人在泥泞中咬牙前行，在愚昧中苦苦寻找光明时，从胸腔里爆发出不屈生命力。 他粗糙坚硬，因为他扛起的是一个民族的清醒与脊梁。你觉得他吵，是因为你没听懂撕裂的苦音里藏着的底层血泪。你嫌他土，是因为你不知道一百多年前的知识分子曾用他劈开了多少封建迷信的枷锁。 他们唱的不仅是戏，他们唱的是我们中国人凭什么能在漫长的黑夜里一次次醒来？电视剧主角用现场乐队和老艺术家的真唱实录，向这门古老艺术致敬。 但很遗憾，一开始我们只看到了演员的努力，却没听懂底蕴的声音。直到非遗里的中国这本书像一把钥匙推开了我认知的门，他带着体温和敬畏， 把秦腔的厚重底色和启蒙锋芒全盘脱出。看完后，我感受到了深深的虚无与厚怕。我们对脚下这片土地上流淌的血脉竟如此无知，甚至从未有过了解的欲望。 三百多个剧种，就是三百多种活法，我们不需要，也不可能精通每一种。但必须明白，这些流传下来的文化，是先辈们咬碎牙拼了命传下来的骨血。 作为一个中国人，如果有一天，当你的孩子指着屏幕好奇的问爸爸妈妈，他们为什么要在台上吹火？为什么要这样吼？ 如果你除了说一句这是咱们的老戏，再也憋不出一个字，那就不再是传统文化的示威，而是我们这一代人的文化失意与悲哀， 因为我们不仅弄丢了过去，也没法向未来交代。为了不让这种悲哀发生，这两本书斩获矛盾文学奖，写透了戏比天大的主角， 以及讲透了咱们中国人骨气与传承的非遗里的中国，我已经挂在左下角的橱窗里，带走他们，仔细翻一翻，也就带回了咱们不该遗忘的根。

人的事，最近那部主角不是火透了半边天吗？我也跟着大家一起天天准点追剧，跟着剧里的小姑娘又哭又笑。当时我还特意发了条朋友圈，感慨这演员为了练秦腔有多拼。 结果前两天聚会，有个朋友冷不丁问了我一句，你看的这么起劲，那你真知道秦腔到底唱的是个啥吗？我当时心里一虚，顺嘴就说， 不就是带点西北味的老戏曲吗？跟京剧应该差不多吧。朋友看了我一眼，没说话， 可就是那个沉默的眼神，看的我心里直发毛。回去我赶紧翻了几本关于戏曲和非遗的书，这一看不要紧，看的我后背发凉，脸都红了。 我这才发现，咱们天天追着看的热闹，背后的底色竟然那么沉重。我以为他就是个用来消遣的，但我根本不知道，这粗犷的声音背后，竟然藏着咱们两千五百年的家国血泪。 秦腔绝不是传统意义上我们以为的那种戏曲，他的根系 扎在血肉横飞的战场上。两千五百年前，诗经收入了三百零五篇诗歌，绝大多数是风花雪月、农事祭祀。 但在秦风里有一篇无衣岂曰无衣，与子同袍，亡于兴师，修我割毛，与子同仇。这是诗经里唯一一首彻头彻尾军歌， 是即将上阵拼命的士兵们在生死绝境中互相嘶吼出来的声音。 秦腔就是从这首充斥着血腥味与兄弟情谊的战歌里长出来， 他不是才子佳人的花前月下，而是底层士兵在冲锋陷阵前，为了克服恐惧，激发血性发出的怒吼。 司马懿在事迹里用二十二个字精准描绘了情人唱歌的姿态，伏击问寇否，淡争薄币而歌呼呜呜，快耳者，真情之声也没有精致的司主管弦，敲着粗糙的泥瓦罐，拍着大腿，扯着嗓子呜呜的吼。 秦人的秦，秦风的秦，秦腔的秦，一脉相承。八百里秦川的厚重黄土，养育了这种骨子里带着生猛与抗争的声音。 他是扛着割毛的官中汉子，在苍茫天地间发出的生命觉想。非遗里的中国里，有一句话彻底颠覆了我对中国戏曲的认知。 昆曲唱的是才子佳人，京剧唱的是忠孝节义，而秦腔唱的是帝王将相，是江山社稷。昆曲是水磨调，那是江南文人在私家园林里品名赏月， 听牡丹亭的细腻温润。京剧式皮黄腔讲究规矩做派，唱霸王别姬铡美案，体现的是传统社会的论理钢肠。但秦腔不一样，他是拿命吼出来。现存的秦腔经 典赵氏孤儿讲舍命救主，夏河东讲忠心护国，没有迷迷之音，全是宏大的家国兴亡。 秦腔分欢音和苦音，而真正能代表秦腔灵魂的是苦音，它饱含悲愤凄凉。 之所以直击灵魂，并非为了乐，而是因为他唱的是这片土地上两千多年未曾断绝的苦难。 秦腔不仅唱的苦，演的也苦。他的八大绝活，吹火水、秀变脸等，在外行人眼里像是为了博满堂彩的杂技炫技。 但这绝对是天大的误解。在秦腔舞台上，每一个绝活都是为了极致的刻画人物。 以吹火为例，由西湖里的李慧娘含冤话鬼，满腔悲愤无法言说，演员必须口含极细的松香粉，在情绪爆发点猛喷出一口火龙来宣泄， 这哪是唱戏，这根本就是拿命在台上烧！作家陈彦在原著小说主角中，把这种近乎残酷的艺术献计写到了极致。 老艺人苟存中，在生命最后的谢幕演出中，为将李慧娘的怨气推向顶峰，一口气连吹八十一口连珠火，满台火海。当他完成着壮举倒在台上时， 徒弟们用太师椅将他抬起，他就那样靠在椅子上与世长辞。临终前，他交代徒弟的最后一句话是，吹火的松香，每次要自己磨，自己拌，记住比例。看完这段，我脑子里只剩下四个字，戏比天大。 老一辈秦腔艺人不喊口号，他们是真的把性命当祭品，搁在了那方寸舞台上， 换来了那惊心动魄的八十一口连珠火。电视剧拍的精良，但文字的冲击力远比屏幕更让人揪心。 陈彦的每一个字都是贴着人物皮肉馅，透过文字，你仿佛能看见狗存中脖子上被松香烧烂的疤， 闻到后台呛人的焦糊味，甚至听得到他临终前最后一口气断在哪个字上。这些屏幕装不下的厚重惨烈文字，全给了你。 陈燕给女主角取名易秦娥，前面加一个易字，回首沧桑，把八百里秦川的历史厚度、文化传承和命运起伏全装了进去。如果说舞台上的拼命是对艺术的训导，那么他在思想启蒙上展现出的锋芒，则是一把滑破愚昧的利刃。 这也是最让我脸颊发烫的地方。以前我嫌他土，以为他是乡下红白喜事的背景音， 但在上个世纪初的那场思想激荡中，他的所作所为像一记重锤，砸碎了我所有的文化傲慢。一九一二年成立的西安艺俗社，与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称世界三大古老剧社。 他的创始人可不是普通的草根班主，而是一群同盟会的知识分子、民国文人。他们创立剧社的宗旨掷地有声，八个大字，启迪明志，移风易俗。你一定看过古装剧里最经典的滴血认亲大戏， 在大部分人的认知里，这似乎是古代断案的铁律。但你绝对想不到，中国戏曲史上第一个站出来用科学视角痛批滴血认亲是伪科学， 就是你觉得土的秦腔。一九一二年，艺俗社核心人物范子东，看着当时社会上官僚昏庸、迷信盲从的风气，提笔写下了秦腔旷世名作三滴血。 故事里有个糊涂县官叫尽信书，是个典型的书呆子，办案不靠调查，全靠翻古书，死心塌地用滴血来断案，结果把亲生父子判为路人，把结拜兄弟判为亲生，生生搞出一堆荒唐的冤家错案。 这部戏一上演，简直是平地一声雷。老百姓看戏看的不仅是家长里短，更是在看知识分子如何用梆子枪狠狠抽了传统封建迷信一记响亮的耳光。 他用最接地气的形式告诉西北的老百姓，尽信书不如无书， 老祖宗传下来的规矩不一定都是对的。所以您看咱一百年前的老秦人，无论同手，无论是否识字，都知道滴血认亲。 这哪是唱戏，这分明是民国文人为了唤醒愚昧而挥舞的手术刀。陈彦曾说，一部秦腔史，也是一部社会史。现在我彻底懂了， 秦腔唱的从来不是单薄的戏文。他是过去两千多年里，中国人在泥泞中咬牙前行，在愚昧中苦苦寻找光明时，从胸腔里爆发出不屈生命力。 他粗糙坚硬，因为他扛起的是一个民族的清醒与脊梁。你觉得他吵，是因为你没听懂撕裂的苦音里藏着的底层血泪。你嫌他土，是因为你不知道一百多年前的知识分子曾用他劈开了多少封建迷信的枷锁。 他们唱的不仅是戏，他们唱的是我们中国人凭什么能在漫长的黑夜里一次次醒来？电视剧主角用现场乐队和老艺术家的真唱实录，向这门古老艺术致敬。 但很遗憾，一开始我们只看到了演员的努力，却没听懂底蕴的声音。直到非遗里的中国这本书像一把钥匙推开了我认知的门，他带着体温和敬畏， 把秦腔的厚重底色和启蒙锋芒全盘脱出。看完后，我感受到了深深的虚无与厚怕。我们对脚下这片土地上流淌的血脉竟如此无知，甚至从未有过了解的欲望。 三百多个剧种，就是三百多种活法，我们不需要，也不可能精通每一种。但必须明白，这些流传下来的文化，是先辈们咬碎牙拼了命传下来的骨血。 作为一个中国人，如果有一天，当你的孩子指着屏幕好奇的问爸爸妈妈，他们为什么要在台上吹火？为什么要这样吼？ 如果你除了说一句这是咱们的老戏，再也憋不出一个字，那就不再是传统文化的示威，而是我们这一代人的文化失意与悲哀， 因为我们不仅弄丢了过去，也没法向未来交代。为了不让这种悲哀发生，这两本书斩获矛盾文学奖，写透了戏比天大的主角， 以及讲透了咱们中国人骨气与传承的非遗里的中国，我已经挂在左下角的橱窗里，带走他们，仔细翻一翻，也就带回了咱们不该遗忘的根。

乔迁仪式前一天的神清气爽， 你轻轻的发声也不一定，温柔的气息，也许飘来的 消息， 吉时报，开财门，进门先进财， 步步高升。 好，准备好了， 衣食无忧，富足安康，长长久久， 红红火火，甜甜蜜蜜， 风生水起，逆水长流，财源滚滚， 蒸蒸日上，团团圆圆，人丁兴旺，挣钱容易，高枕无忧，平平安安，红红火火，心想事成， 甜甜蜜蜜，事事如意，早日发财，圆圆满满口常开，好事发生，五谷丰登，乔 迁大吉！

这家店有三十年了，无论到哪只要跟着出租车大哥走那绝对吃不到差的。 白鹭原下吼秦腔灞上烟火银线长。走坐这危险很。有车要不要给你推过去还是坐上头啊。有车啊，你底下有车过呢么把你给撞了。谁说是，要不然我给你弄上去安全一些么。对着么啊，你坐这可以看。 哎呀对，老师你坐你坐。行那可以吧啊，这地方真叫个半坡，这半坡都把人走的累的到了咱俩坐这 吃啥，我去点。吃几笼吃个十笼吧。咦，这扯玩意吃不到今别走送给你弄出来我跟你说。那要不然先来两笼吧。呃，帮我点两份大碗米线，然后再拿两笼包子肉包子。 呃，多钱？两个十一共三十二一共算账。好嘞，他们家包子啊常年都是一块钱一个， 给你们看一下大小。这是我的手。这是包子怎么样，很实惠。米线啊，就是豆皮海带丝和米线就是最简单的味道，也就是我们小时候吃的最有记忆的味道，一直都没有变过。吃这米线啊，第一口必须擀包子咬下去的第一口那叫一个馒头 汁水都在里面就虽然这么多家包子啊不能说最好，但是真的很好。凯斯蝶蜜鲜他们家这个米线每次出品品质还都挺一样的， 菜式灵魂勾勾咔咔的，这个这个配菜一口下去第二口包子来蘸点汁水 哦哈哈哈，我不建议你们这么吃啊，他那汁水会在口腔中爆开， 容易烫的，一定要注意慢慢吃，不着急。好多人说他们家口味变了，但我觉得这个不尽然千人千味每个人都有一个口味，但是我是觉得他们家的口味基本上大差不差，每次都能保持百分之九十五的水准。然后第三口包子啊，就要蘸什么蘸米线汤汤吃，这就是第三种吃法， 不是铁嘴，千万别轻易尝试。舌头不烫还烫他里面的油好吃吧。哎，不说实话啊， 西安这么多你没你没来过？没有，从来都没来过，屏幕前的你们，我相信你们可能也没来过，可以来尝尝，真的不错。 反正刷到过。那有可能有可能。那你关注了吧。哈哈哈哈你们也辛苦，这每天吃完早饭就过去跑附近啥好吃的你肯定最清楚。差不多，我还是喜欢吃他不蘸料的味道，不蘸料的话他那个肉味 会更加的突出。以现在的物价来说，一块钱这么大一个包子真的已经很良心了。他每一家米线都有自己的特点，这是一定的，没有说谁好吃谁不好吃， 一定是顺应自己的口味。所以说呢，只要自己喜欢，我觉得这才是王道。我呢就是带大家去多去尝一些店，给你们分享一下，至于好不好吃你们自己说了算。 这个米线啊，你们吃的时候一定要注意，不能泡，泡了之后越泡越咸，来，十全十美，第十个包子又是干干净净的一顿。今日消费跃进浮华，寻本相热腾一往是无香。 这就是我的江湖评论区谈谈你的江湖，咱们下期再会练的认真，活的热忱。

他写的是主角，可谁能想到，他在陕西省戏曲研究院里跑了二十多年的龙套。他叫陈燕，一个把自个活成了一座老古董书架的人。 您去他家瞅瞅，最大的书柜里码着的不是什么畅销书，全是那中国最老最旧甚至掉渣的秦腔剧本。今天咱不背那些获奖感言，咱就讲陈燕这辈子的几件轴事。 听完了，您就明白了，为什么这世上写戏的人，往往比戏里的人还要慢热，还要扎根？第一件事，这哥们是打秦岭的大山里偷出来的手艺。 一九六三年，陈燕降生在陕西镇安，家里是教书匠。那时候，秦岭南路的千沟万壑就是他的游乐场。十三岁那年，别的娃还在泥地里打滚呢，他一抬脚，进了镇安县剧团，当了小学员。那会学习哪有现在的录音笔、摄像机啊， 全靠师傅那一张嘴，一字一句的往你耳朵里硬塞。陈艳这孩子，打小就有股贼劲，白天看台上翻跟头，晚上就缩在剧团那间漏风的破宿舍里，就着那一盏昏黄的跟豆油灯似的灯泡，偷偷临摹剧本。 一九八一年，全省征集原创剧本，十八岁的陈艳乳臭未干啊，硬是写出一部九幕打戏，一举拿了二等奖。 团长当时美的鼻涕泡都出来了。可陈艳呢？他就像把自个那颗野生的心，跟老家的秦岭土一起，死死的埋在了那座小小的戏台底下，不急不躁，继续猫着。 再说第二件事，这死脑筋，用十来年的光阴，在县城里磨了一把全中国最沉的刀。二十二岁那年，陈燕已经是名满三秦的天才，编剧了四部大戏同时开演， 可他写了个本子，叫沉重的生活进行曲，因为写了主角结三次婚，在那个保守的年代，差点被封杀。得亏省里的厅长识货，破格把他调进了陕西省戏曲研究院。 这是什么来头？那可是全省戏曲界的天花板啊！多少人进了这大院，想的是怎么升官，怎么钻营。可陈艳倒好，他在这一待就是年， 身边的同事跟走马灯似的高声转行。结果他呢，日复一日坐在台下看戏，听完了还要钻到后台，像个侦探一样观察演员，白天看排戏，晚上借着走廊那点寒酸的灯光整理笔记。 他这二十五年不是在混日子，他呀，是在囤货，在替那些没名没姓的龙套攒着一股子命呢。这第三件事您绝对想不到，他在晨跑的时候，竟然把道德经给背完了。陈彦总说自个是个长期主义者， 这词听着洋气，其实就是下笨功夫，不管多忙，每天雷打不动去晨跑，嘴里还嘟囔着那些古老晦涩的词，十年跑下来，什么论语大学张口就来， 甚至连司马迁那部大部头的史迹，他都能一夜一夜的在脑子里过电影。每次去北京开会，别的作家逛街应酬攒饭局，他呢，一头扎进国家图书馆，去翻那些早就落了灰没人理的戏曲残稿。 别人问他，你怎么老背这些古董干嘛？他憨厚一笑，那话讲的绝了。他说，写的不爽的时候，我就想听听古人是怎么跟命运聊天的。最后这一件事是他终于憋不住了， 熬到五十岁了，眼看要退休了，他觉得光写戏本子不够，他要把这辈子的剑文全掏出来。 于是呢，他写了那部震撼文坛的装台。他脑子里啊，每天都在回放那些城中村里扛着钢管满身臭汗的装台人，回放那些台下撕破脸皮台上擦干血泪继续唱戏的曲。 他觉得，如果不把这些人的命写出来，他这辈子就白活了。初稿出来的时候，编辑劝他，陈老师，这些秦腔黑话太冷门了，读者压根就看不懂，还是删了吧。陈燕当时就火了，拍着桌子怒吼， 这些人才是生活的本尊！我写的不是戏，是他们的命，是命！二零一八年，主角出版 八十万字啊，一个虚字都没有梳理。那个对秦腔封魔的一秦娥，其实就是他在剧团二十五年酸甜苦辣的化身。 二零一九年，矛盾文学奖揭晓，当评委们念出陈彦的名字时，不仅他惊呆了，整个陕西大院里，那些跑了一辈子龙套的演员们，全抱在一起，哭成了泪人。 因为他们知道，如果陈燕没熬过那二十五年的清贫和寂寞，这世上绝写不出这么自自弃血的人间正道。如今，陈燕也六十多了，成了坐斜副主席，本该享清福了。 可他出差住酒店，第一件事还是推开窗户，盯着楼下小摊贩讨价还价的烟火气看。他说，这叫匍匐在大地上写作。 你看，路遥把自己活成了农民，才有了平凡的世界。陈忠实把自己活成了族长，才有了白鹿原。而陈燕之所以能推开这扇人间大门，是因为他心甘情愿在那个漆黑的龙套区蹲了整整二十五年。 现在，主角这本书就在主页橱窗，那是全新的版本。最后呢，我想问您一句，如果您花掉这辈子最黄金的二十五年，干的却是无人问津的幕后活，请问您愿意吗？ 陈燕没有去争那个廉价的掌声，他选择在台下燃尽生命去点亮别人。而当你哪天觉得自个怀才不遇，想拒绝当配角的时候，您去看看陈燕，去读一读这部主角。