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给阿妈的情书其实拍了两部影院,一部抖音,一部刷到票房破十三亿后,导演放出的删减片段。三,南芝第一次见到书柔的样子,是因为下大雨,送信的邮差弄失了信件。正常情况下,南芝不会随便拆陌生的信,这是他的家事,只能是因为信失了要拆除了晾干。既符合人物逻辑,又制造了他第一次看到书柔的样子,上扬了嘴角, 像极了看到远方姐姐家的全家福相片。南芝早就把书柔当成家人了, 删掉。


大家好,我是素然,最近呢,有些看过我精读雷雨剧本视频的小伙伴私信我,希望我从专业编剧的角度分析一下,最近很火的电影给阿玛的情书为什么这么好看。 那今天呢,我就从剧本创作理论出发,深度拆解一下这部电影为什么能成为口碑票房双丰收的黑马,以及有哪些地方是我们普通人写作文、写小说、写剧本也可以直接学习的。 在我看来呢,给阿玛的情书最值得学习的核心创作理念可以概括成三个字,一减一加一升,也就是做减法、做加法、做升华。但这部电影最牛的地方还不是做到了这三点,而是让这三点息息相关,相辅相成,缺一不可。 先说做减法,这是这部电影创作最出色的地方,深刻展示了什么叫减法不等于简单,克制才是高级的真诚。我会认为电影在三个层面做了出色的减法, 蓄势减法、人物减法、台词和表演减法。首先是蓄势上的减法,他拒绝贪多嚼不烂,没有在短短两小时之内试图包罗万象,把什么时代洪流啊,异国风情啊,历史渊源等等乱七八糟的趋势线都硬塞进来, 而是紧紧抓住一个男人在异国他乡的意外离世和一个女人几十年的情谊,坚守这条细线。以小家见大家, 所有的历史背景都藏在人物命运的背后,不喧宾夺主,却更让人动容。如果一个电影什么都想说,什么都想表达,反而会因为篇幅限制,导致每件事都说不清楚,观众看完都不知道看了个啥,根本抓不住重点。 所以阿玛这种克制的表达才是整个剧本最厉害的地方,也是我认为他成功的基石。甚至我可以说这种创作理念是在和编剧本能做抗争,因为我们编剧的工作本质上就是在做假法,从零到一,从一到一百,不断创作出原本没有的东西 啊。尤其是写作经验丰富的朋友,应该都有类似的经历,写着写着,哎,写多了,我们总是不由自主的就会想把背景啊,人物关系啊都交代的清清楚楚, 但什么是该表达的,什么是该留白的,这个界限会很容易模糊,所以能守住表达的底线,离清绪事的边界。在创作根源上做减法,这是一件不难做但是很难得的事情。 第二个减法呢,就是人物上的减法。阿玛拒绝狗血,拒绝荣誉,没有狗血的三角恋,没有恶毒的配角,没有深情的男儿,没有人物身份的反转,这些我们熟悉的影视套路,他通通没有。 阿玛里每一个出场的人物都有其不可替代的功能,而且创作者非常大胆的选择了一件事,就是只呈现人性中的真善美。 这绝对不是网上有些人所说的美化,也不是贬评话,而是一种有意识的提纯。要知道,在当下的创作环境和舆论环境里,敢于相信纯粹情感的力量,本身就是一种勇气。我问大家一个问题啊,你是从什么时候开始不再相信真善美了呢? 不再相信劳动最光荣,不再相信坚贞不二的爱情,不再相信情义无价,好人有好报, 我们在生活中确实会遇到各种各样的事情,让我们对这些美好的情感产生怀疑甚至动摇。 但是呢,一个国家,一个民族,一个社会之所以能几千年的发展下去,终究是因为我们总会相信一些美好的东西。所以当阿玛的创作团队站出来, 在这个时代把纯粹美好的情感展现给我们看的时候,哪怕我们很多人嘴上平时说我要做个莫得感情的毒妇,但最后不还是会为这部电影哭的稀里哗啦吗? 所以能唤起人们内心最本真的情感,这才是电影原始的意义。单凭这一点,阿玛豆瓣九点二评分我认为是实至名归的。 接下来呢,是台词与表演上的减法。整部电影没有撕心裂肺的哭喊,没有煽情催泪的独白,更没有必出京剧的决心,但是就让我们记住了,咸猪肉好吃吗?通体热热湃罗没有春天。 语言本身非常朴素,非常简单,但字字句句都饱含着信息量和人物潜台词。观众能通过每一句话明白这个角色当下在想什么,为什么要说这句话。 演员的表达呢,也同样的内敛,只靠眼神停顿和细微的身体语言来传递情感。所谓此处无声胜有声,就是这种减法造就的好。聊完减法,我们来说说加法,阿曼的加法呢,加的是过程, 只有把过程做足了,才能让时间被看见。这部电影真正下功夫的地方呢,就是把人物情感与成长的变化过程做细 做足,做可信。观众之所以觉得像是陪伴着角色度过了几十年,不是因为剧作上简单跳剪的时间,而是通过精准的情节设置,层层递进的对话,以及孵化到细节的渐变,让人物的每一次转变呢,都有迹可循。从误会到理解, 从怨恨到和解,从个人情爱到家国大义,每个转变都不是跳过去的,而是一步一步走过去的,这种对过程的尊重, 才是情感共鸣的真正来源。我们编剧经常说啊,要想塑造好人物,一定要会写人物湖光。可是很多编剧都只会抓人物湖光的两头,只会写一个人开始是什么样子,结尾又是什么样子,却写不好中间这个转变的过程到底是怎么发生的? 所以,如果你也有这样的写作短板,我的建议是再去看几遍阿玛,好好品一下。最后呢,是升华。 阿玛的升华方式是顺着情感的台阶自然登顶,而不是空喊口号。他的情感线是阶梯式设计的,第一个台阶呢,是小家,是殊荣和牧绅之间的个人思念与守护。 第二个台阶呢,是同胞,通过展现牧师啊,嫡公啊,十七仔啊,还有银杏局的群像,展现出乔批串联起的海外华人与故乡亲人之间的相互扶持。第三个台阶呢,就是大家是在海外漂泊的人们,自然流淌出的对故土、 对民族、对家国的眷恋。在这部电影里,国家情感从未被拎出来刻意表现,而是深深地埋在情节的土壤里。但是又由于前面每一层情感都铺垫的又扎实又真诚,所以当观众最后感受到那种 家国情怀的升腾时,不会觉得自己是在被说教,而是觉得自己内心的情感被一只温柔的手轻轻托了起来。就像我看到电影最后展示一分分真实的俏皮时,其中有一分上面写着抗美援朝四个字,我当时好不容易执着眼泪哗又下来了, 就是这种不煽情而自深情的情感升华,就是最上乘的手法。所以我们最后呢,用一句话来总结一下, 对阿玛的情书来说,做减法是为了不贪心,做加法是为了不虚假,做升华是为了不说教,当这三者合一的时候, 朴素就成了最强大的武器。所以我相信这部电影一定会在中国影史上留下意义深刻的一笔的。等电影上线平台以后呢,有时间的话,我也会再做一个阿玛的拉片视频,一帧一帧的拆解它的编剧细节。感兴趣的小伙伴欢迎关注我们,下期见!

最近热播的阿莫的情书,这个电影盗版评分九点二分,票房破十亿,全网哭崩。我今天想从心理学的视角来说说这部影片 阿莫的情书,它是一面深邃的多灵境,它不仅照射出了一个时代的历史和苦难,更映照出人类在面对巨大的丧失时复杂的心理机制。八月时空的情感链接,以及创伤和情意的代际传递。 这部电影超越了简单的爱情序事,深刻的触及了依恋、哀伤、利他认同和蓄势疗愈等等多个心理学的核心主题。接下来我一一来拆解。首先第一个,依恋和丧尸。 对阿妈殊荣来说,丈夫暮生的突然失联,十为死亡,使他的依恋对象忽然悬置,无法完成经典的哀悼过程。 心理学认为,完成告别需要接受现实而难之代写的信奇迹般的为他创造了一个长期的过渡性空间,这些信成了他的安全基地, 帮他将丧失转变为缺席的在场,以此来对抗存在的虚无。这正是对无解的悲剧最优雅的心理适应。 而对兰芝来说,陌生的死对兰芝同样是创伤性的丧失,他选择以继续写信这样的方式来转化痛苦,这是一种高度的升华和利他行为, 这在心理学上是一种防御机制,也是化解自己哀伤、替代性、弥补愧疚感的复杂的心理补偿过程。下个我们来说说代际传递和创伤。电影里的孙子小伟为什么要远赴泰国去找阿公?表面是载物,但心理学看到的是,家族里未解决的创伤 会像剧本一样在无意识中会传递给下一代。阿公的早逝没有被挨到过,阿妈的守望也没有被说破过,这些沉默在家族里就形成了一个巨大的空洞。小伟不知道具体发生了什么,但他感受到了那个空洞,所以他一定要去弄清楚。 心理学,管这个叫代际创伤,上一代没有完成的爱豆,下一代他会替你完成。小伟去找真相,不是为了自己,是替整个家族去打破这种沉默,整合历史。 第三个心理学的现象是女性情义和利他主义。谢兰芝不求回报,他的这种付出在心理学上更接近于纯粹的利他主义, 表现为超越互惠,不求回报,有被于生物学上的互惠利他的这种假设。而当他在邮局看到众生的困苦,瞬间产生的共情,这让他果断的将死讯藏起来了, 他终生未加,以一己之力为阿莫一家撑起了经济和情感的天空。阿莫发现真相后,第一个反应也是心疼,难知他会不会很累,是一种共情,人类的深深的共情。 另外一个是从蓄势身份和自我认同这笔书信构成了一个过渡性空间,他既是守护了阿莫的善意的谎言,也让信中的虚拟现实在一定程度上承载了真实的情感。链接 信件使用汉字对抗着身处异国的遗忘和童话,这不仅维系了个人的身份,更加践行着信和义这样的传统文化价值观,延续了文化的自信。 从自我的重塑方面,难知他从旅馆女儿到华为学校的创办者,实现了从受助者到施助者这样的身份的转变。书楼发现真相后,那句会不会很累,也构建了自己全新的主体性,他成为了一个能与曾经情敌共生共情的人。 阿莫的情书最深的真谛不是关于浪漫的爱情,它是一封关于存在的情书。当一个人明知道人生充满了无常和分离,依然选择用善意、用责任和爱去联结另一个人,以此来建构超越个体生命的意义。 如果你也有一个不把爱说出口的阿莫,把这条视频转给他,他可能不会回复,但他会看,因为中国式的爱永远不在嘴上,而是在那一封没有寄出去的情书里。我是心理咨询师吴春红,关注我,我们一起来看电影。

看完挨骂了,我认为的三观正的女性力量终于有人呈现了出来,因为我是广东人嘛,从小身边也是围绕着各种潮汕人,客家人,广府人,从小到大我的认知里面,女性就是应该是这样的,男女从来就是阴阳和谐,相互搭配, 男的在外面打拼,无论多远,心里都是牵挂着自己的孩子跟妻子,这个是他很核心的责任跟动力来的,从来就不是什么男的就在外面浪啊,守家的女性就是很苦啊,那个男的最后就是要背叛呢,我烦了。你知道我觉得伟大的女性的魅力其实是这个样子 的,他默默无言,他还扛下了所有,很感动,因为我自己是妈妈吗?殊荣真的就是把丈夫的寄托都化作日夜夜对孩子的那种照顾。 大众真的吃了一个很朴实很动人的东西,很多人都反应不过来,就终于有人在讲人话了,终于有人好好的用最真情最真实的流露,把家国情怀给我讲了出来。真的, 电影里面反复的在强调团结这个事情,就是现在的人可能就是生活过得非常好,已经遗忘。其实还没有很久之前,我们还是非常的 动荡,非常的内外交困的一个环境。所以有些人说中国人在海外经常窝里斗,自己坑自己,其实中国人在海外大是大非上一定是最团结 的。为什么我们有这么多的潮汕客家,包括台山的同胞,在海外隔了很多代还能保持着能讲家乡的话,保留那些习俗,就是他们很清楚自己的根在哪,它是深深的刻在我们的 dna 里面的, 那也是因为这样子,我们的民族才得以那么长时间的延续,是有很深的道理,电影里面能看到很多这种我们的文字的美好美,无论他是以普通话来发音,还是潮州话来发音,他就是不一样,他就是很深邃的, 就像我们习惯了很快餐的东西了,大白话什么东西都是要很爽的,对吧?如何呢?又能整?如果我们就是慢下来,包括这种电影的拍摄,他慢下来电影很多,其实镜头挺慢的,然后他讲的趣事也不复杂,不会几秒一个爆点,不是那种很抖音和小红书的那种 短视频拍摄法,他不会持续的要刺激你的神经,是你慢下来的时候,他的这种美就能展现出来了。 觉得我们有时候被太多资本的去裹些,因为资本他就是会狂喂垃圾,对他找到一个方向,他觉得特别好用,他就会反复的去打。其实这几年确实大家少去电影院,我觉得更重要的原因是确实没有什么值得我们细品的好作品 很多都是很商业,搞到最后最好笑的是资本最后都不知道继续为啥,然后大家就想要好的东西,哎,反弹了吧,其实我一直在等这一刻,这也是咱们中国文化的精髓,就是物极必反, 从来我们都是讲阴阳平衡的。当然像阿妈的情书这么好的东西出来,资本肯定又会去大批量去模仿,但是其实好难模仿,大家从来都是知道好东西是什么的,这个是让我觉得良币终于有出头的日子了,良币从来都不怕晚,是金子一定就是会发光, 就不要说你出现的太晚,抓不上这波流量不是这样子,慢就是快,嗯。