因为热爱,所以坚持 在锦兰的这个传承中出现一些,就类似断带,这也是一个现在我目前所关心的。
粉丝74.3万获赞2836.0万

一八六零年,清咸丰十年,北京上空被浓烟笼罩,一场大火足足烧了三天三夜,不仅吞噬了宏伟的原油,更点燃了一段民族难以释怀的记忆。就是这场大火里, 一百五十万件凝聚着中华千年智慧的国宝,或被烈火焚毁,或被肆意掠夺。如今,他们中的许多人漂泊在欧洲,在法国、英国的博物馆里,隔着山海,望着故乡的方向。这些无法回家的国宝中, 是文明的印记,更是历史的警钟。每一件流逝的文物都在提醒我们,铭记过去,才能更好的守护属于我们的文化根脉。

呃,张军老师,最近呢其实咱们也看到了很多的这个媒体在报道,尤其是最近有一个展览啊,也邀请到了咱们这个方章的一些作品去做参展,在那个电视文化中心那。哦,这个活动举办主办方是中央电视台。呃,选了四个门 类,全国各地只选了四个门类啊,首先来说有咱们的景泰蓝是吧?代表咱们北京,也代表咱们中国名城的 非遗吗?对,第一开展当天呢,我看你也是受邀参加了那个活动啊?对,启动仪式啊,然后还有我看还有像那个朱炳仁大师,朱炳仁大师常山大。 嗯,那个老师的工作室的作品,还有一个袁熙坤的老师的雕刻作品。那等于从大师角度来讲,就这四位,四位老师。对,那咱们那个发廊章的作品大概有哪些作品在这次展览中亮相? 一共是有十五件,这里边是不是还有咱们马年的这个作品?其他都还没亮相过,但这是第一次亮相。对,第一次亮相,其中我创造了一个一个那个俊成凌凌霄的那个马的作品是这个这个作品可能到时候咱们这个直播间 有机会的话也可以让咱们粉丝朋友们应该尝尝鲜。可以,到时候届时你也可以到咱们直播间给大家分享分享。可以的。

一丝一掐,一釉一裁,传承千年东方匠艺。 掐丝发廊,始于元代,盛于明清,曾为宫廷御用珍宝。以铜为骨,金丝为脉,釉料为魂,方寸之间,尽显中式美学。 每一道工序皆是时光沉淀,每一抹色彩都是匠心凝结,不急不徐。雕琢千年非遗之美, 从宫廷寓意到民间雅趣,掐丝发廊,把千年文脉藏进画里,让非遗文化生生不息。

打卡无锡,藏在街边不太起眼,但超好吃又很实惠的景泰蓝铜锅涮肉。 我在无锡开了五家涮肉店,人均才七十多块钱,有人问你用的什么肉?我说,让吃的人家不信我这家店周末排队,除夕排队,冬天晚上天天排队。但你不知道,我开的第一家火锅店,投了七十多万,装修完口罩来了,门一天都没开就倒闭了。什么叫惨?这就叫惨!我都没有体验过开业是什么感觉,我那个时候天天睡不着,我觉得 这辈子就完了。我是河南信阳人,干过工厂,干过酒店,干过茶楼,还做过辅警,一六年的时候我才做了餐饮。后来有个朋友,他在无锡开了一家老北京涮肉店,开不下去的找到了我。当时我就心想,这北方的火锅在南方能行吗?我咬咬牙把它给 接了,但是我不想卖普通的肉,我想卖好肉,改成社区家庭店,价格我把它打下来,然后活了。你知道我花了多长时间来找这个好的牛羊肉吗?上海、北京、南京、武汉,大大小小的展会跑了十几个,终于在河北大厂这么一个小县城找到了我们现在用的这个牛羊肉。 那边回民多,县城人口少,专门做清蒸的牛羊肉,在元明清三代,那是家的牧场,专门供给贫民吃的, 所以我们现在吃的这些牛羊肉都是以前才能吃到的。我把它搬到无锡,人均七十块,凭什么?肯定是我亏过七十万,我知道什么是良心, 我们家的招牌啊,是牛羊肉哈达。在内蒙,家里来尊贵的客人呢,都会有一个仪式献哈达,每一桌过来我们湖南吃饭的都是我们尊贵的客人,也想以我们的方式给他们献上一份哈达,把 牛肉羊肉各一半,以火锅独有的形式来对我们的客人敬献哈达,祝愿他们健康美好。 我们不卖合成肉,不卖炼制牛羊肉,不卖调理肉,只做原切牛羊肉。怎么分辨合成肉跟原切肉?合成肉你怎么下锅它就怎么捞上来,它的版型不会变。原切的肉你下了锅里油花会开裂,甚至切的时候它这个油花它都会开裂。有人跟我说,外面人均六七十的自助餐那么多, 不怕吗?你确定你吃到的是真的牛羊肉吗?我不评价别人,但是在我这里,你带父母,带孩子,带爱人,你随便放心吃。我们的锅底就是清水清汤,香辣,没有重油重辣,我只做原切牛羊肉,现在生意好了,但是每天还在提心吊胆, 肉在涨,房租在涨,工资在涨,原料成本在涨,而我没涨价。有人劝我,你稍微用点调理肉,客人吃不出来的,我说我自己能吃的出来。我干餐饮这么多年,顾客到你这里来吃饭,他就是把命放心的交给你, 糊弄他,他下次不来了,你真心的对他,他下次带着一家人来我们家,回头客一半以上。很多老顾客从我们刚开业一直吃到现在五年半,为什么? 因为真诚才是必杀技。我没有别的本事,就是把上次的肉用平民的价格端到你的面前。有人说人均七十吃不到好的牛羊肉,我说你过来,我请你吃,不好吃我把那七十万再亏一次。

![拾光美学空间·掐丝珐琅课程[爱心]
欢迎大家来体验哦[玫瑰]
#绘画 #手工#非遗传承#文化#艺术](https://p9-pc-sign.douyinpic.com/tos-cn-p-0015/oQfQEgomAAIrBgUv7LeR6TGCxq8fsIB6mIx7Gz~tplv-dy-resize-origshort-autoq-75:330.jpeg?lk3s=138a59ce&x-expires=2102580000&x-signature=aqa3Wqa4BQLgJ9v4m2qHoz58HFE%3D&from=327834062&s=PackSourceEnum_AWEME_DETAIL&se=false&sc=cover&biz_tag=pcweb_cover&l=20260820181559DDB71FE264CE2B84DE82)
在历史的长河中,有一种艺术穿越千年。哈喽,我们是时光美学空间,今天呢啊,我们呢,来体验一下掐丝发廊工艺非遗手作 掐丝发廊起源于元代,在明代景泰年间达到鼎盛, 因多以蓝色为主色调,又被称为景泰蓝。从宫廷御用到民间流传,它见证了无数朝代的更迭,承载着深厚的文化底蕴。恰似发廊的魅力在于它独特的色彩与纹理,丰富的色彩相互交织, 碰撞出奇妙的视觉效果。每一道纹理都蕴涵着匠人的心血,或灵动飘逸,或规整有序,美的让人移不开眼。无论是精致的小摆件,还是大型的艺术珍品,都散发着迷人的东方韵味。恰似发廊 不仅是艺术的瑰宝,更是中华民族智慧与文化的璀璨结晶。

朋友们,如果我们说到景泰蓝呢,你第一个想到的是什么呢?是故宫珍宝馆里面那些流光溢彩的铜钗法郎器?还是电视剧里皇帝亲手赏给大臣的精美摆件? 但是你知道吗,就在北京南城这里藏着一座特别低调却了不起的景泰蓝博物馆 们都知道,景泰蓝之前都是皇家器物,曾经啊,是帝王案头蔡柳的龙光,被誉为燕京八绝之首,天生带着一股贵气。 可就是这样一门传承了六百多年的绝技,在二十世纪四十年代竟一度沦落到市井地摊,差点在时代的洪流里彻底失传。 幸运的是,他不仅被好好的保护和传承了下来,如今呢,以来惊艳世人,扎根在一座不起眼的院落里, 这里啊,就是北京市发廊场。今天呢,咱们就来这座皇家级景泰蓝公访,探秘这门六百多年的非遗绝技,到底是怎么一步步的惊艳问世的。 看大门左侧,是郭沫洛先生亲笔写的北京市发廊厂六个大字,看似朴素寻常的渊络,实则承载着新中国景泰蓝记忆的全部血脉。 北京市发廊厂成立于一九五六年,是由四十二家私营发廊多坊和蜻蜓倒半处后人公司合营组成的,由一代文豪郭沫洛先生亲自提写了厂名。 他现在不仅是全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号,也是国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺的保护传承基地。 景泰蓝能够传承至今,离不开一位才女,那就是林徽因。二十世纪四十年代,曾经代表着辉煌宫廷文化的景泰蓝一度流落民间,无人问津,濒临失传。 林徽因偶然在地摊上发现了一件景泰蓝,他便敏睿的意识到,这是国粹珍宝。新中国成立以后啊,他在清华大学营建系成立了抢救景泰蓝公益美术小组,成员包括钱美华、长沙那孙君莲。 那时的林徽因因身患重病,却把三名女学生叫到病榻前,拉着他们的手说,我们这个传统文化不要在新中国失传, 不能在我们手中失传,一定要传承下去。正是这份嘱托,让第一代艺术家们蓝尽青春,捧出了新中国第一份国礼,也让北京市发廊厂得以延续至今。 我们先到三层博物馆参观一下,这里啊,是中国第一座景泰蓝艺术博物馆。博物馆以高仿元明清时期的仿堂器和锅底为主。我们能看到林徽因长沙那在二十世纪五十年代带队调研时绘制的文稿,手稿 颜色标注工整如初。钱美华大师于二十世纪七十年代设计的敦煌系列景泰蓝瓶,将壁画色彩与发廊工艺完美融合。在国立重器展区, 能看到腾代一带一路国际合作高峰论坛、联合国等重大国际场合亮相的国礼珍品,繁花似锦赏屏四面方寸、盛世欢歌大屏等等。这些作品每一件都是中国送给世界的名片。 这便是珍宝馆,以大街为主,秦始皇陵铜车马地动仪等都是用景泰蓝工艺复制的,美的令人震撼。 景泰蓝他有一个学名叫铜胎掐丝发廊,是以金银、铜为胎,用扁细的铜丝掐成图案轮廓,焊于胎体,再填入各种发廊釉料经过被烧磨光、镀金而成。他被称为燕京八绝之首, 一件作品需要十几位匠人,十几道工序集体创作才能完成,所以啊,制作工艺非常繁琐。 那么他为什么叫景泰蓝呢?那是因为这种工艺盛行于明代景泰年间,而且当时釉料颜色以孔雀蓝和宝石蓝为主,所以得名景泰蓝。 说到这里,很多人肯定很好奇,景泰蓝他的制作每一道工序到底是怎么完成的?走,咱们到二楼的生产车间了解一下 景泰蓝的制作工序。他是先从制胎开始,把铜板捶打成器物的形状,这一步决定了作品的骨架。接下来就是掐丝了, 这是景泰蓝制作的关键装饰工序,工匠用专用镊子将铜丝照图纸搬出花样,再一点点的粘到胎铁上去。 一道工序往往耗费十几个小时。掐完丝,接下来就是电缆,用蓝管吸着油料,一滴滴的填进铜丝围成的小格子里面。但壁画画可难多了, 他烧出来的颜色和填进去的颜色完全不一样,全凭经验。第四步就是烧蓝。把填好釉料的胎体放到约八百摄氏度的炉火中烧结,釉料在高温中融化流淌,冷却后收缩, 这个过程要重复三四次,知道釉料和掐丝纹样相平,工匠们管这叫火中取宝。一炉进去,可能出来的是精品,也可能是报废。 接下来就是第五道工序,磨光,让作品表面光润如镜。最后一道那就是镀金了,也就是把景泰蓝镀上黄金,防止铜丝氧化,也让作品金光灿灿。 一件景泰蓝作品从铜版到成品,少则几个月,多则一两年的都有,这就是为什么真正的景泰蓝被称为国宝精粹。 二楼生产车间是常年开放参观的,我们可以隔着玻璃亲眼看到师傅们在掐丝点蓝, 看他们全神贯注,手稳如磐石,几十年的功力全在这一根根细细的桶丝和蓝料里面。如果朋友们也想来试一试,这里还有互动体验区, 在技师的指导下,你可以亲手体验掐丝或点蓝。不过呢,别抱太高的期望,看着简单,上手就知道有多难了。以前的景泰蓝都是摆在皇家的案头,挂在墙上的陈设品,现如今的景泰蓝有的也搬到了室外, 还有像雁西湖国际会议中心、首都机场专机楼、新加坡佛雅寺等等,这些地方的室内装饰都用到了景泰蓝的工艺。 除了那些气势恢宏的大型工程板,蓝厂还做了不少小二美的作品。像这些精致的配饰,实用的茶叶罐, 每一件都特别的高级。他们不单只是高高在上的皇家御用艺术品,而是真正汇入寻常百姓家,让咱们普通人在日常生活中也能触摸到这份六百年传承的精致与美好。 如果朋友们想来参观体验的话,无需门票,北京地铁十四号线景泰站出来步行就到。很近 北京市法拉厂。这个地方没有故宫的宏伟,没有长城的雄伟,但他有一种独特的匠心之美。当我们看着师傅们低着头,一丝不苟的掐着那根细细的铜丝,你会明白什么是择一事,终一生。 景泰蓝这门从丝路博来的古老记忆,在这里薪火相传了七十年,从林徽因的病榻嘱托到今天的过力重器,他见证了中国工艺美术的复兴。 如果你来北京逛完天台,看完故宫,不妨多坐几站地铁来法拉厂看一看,你会发现,真正的国宝不只是藏在玻璃柜里,也活在这群匠人的指尖上,而他们才是这个时代最沉默的火中取宝人。 好了,朋友们,今天北京景泰蓝博物馆的视频就给大家探访到这里,关注我,带你打卡更多宝藏地方,咱们下期再见,拜拜!

嘿嘿,琪琪这么开心是要去干什么呀?哇,原来是要去跟张老师一起合照呀,张老师人真的好好,还提议去我们漂亮的打卡墙拍照。这次我们温博会的特许产品菲律罗店卡就是由我们张向东老师亲自设计监制的, 不知道大家有没有看到新闻呢?昨天我们罗店卡的发布会现场就已经收到了很多媒体的关注,这次的跨界合作真的受到了很多 支持,我们的罗店卡真的是超级美呢,祝愿我们的非遗传承会越来越好。对咱们罗店卡感兴趣的朋友可以多多关注我们琪琪直播间哦,更多福利等着你!

指尖诚意闻心注鬼语文课上学了景泰蓝的制作,深知传统工艺工序繁杂,难度极高,受学校条件限制,我们无法还原完整古法,只能体验简易版本。开始制作描图, 描图完毕掐丝,掐丝完毕点蓝,俗称上色,成品展示。

粉丝老师们,在刚刚过去的五月十八号呢,是国际的第五十个博物馆日,今年的国际博物馆日的主题呢,是博物馆连接世界的桥梁。恰好呢,也是在这样的一个时间节点,在意大利的 临秦国家学院举办了当东方将作闪耀于永恒之城生生不息故宫文创展的这样的一个展览。在这次展览当中呢,我们看到了有一个特别的展区,有八件套同胎掐丝发廊景泰蓝的作品 精彩亮相,我们也经常在直播间给各位老师们说,也许您某一天在我们直播间收到了一些精品, 就有可能亮相国内国际的众多展览当中,事实证明,我们确实是做到了, 而这八件套的作品呢,都是由我们景泰蓝珍宝馆,我们的非遗基地做到了一个选送。在这一次的展览当中,可以说大放异彩,也通过了我们的景泰蓝非遗代表的文化,彰显出了我们大国的文化自信。