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彻底翻车歌手魏如轩紧急爆雷,禁区讲争议画面被扒,蔡依林徐家营全程不敢动!哈喽大家好,今年歌手真的是魔咒缠身,接连爆雷,没完没了。继之前多位艺人翻车之后,新晋参赛歌手魏如轩再度卷入超大舆论风波。 本来只是节目彩排的一个完梗互动,结果直接签出多年前的立场争议旧账,全网彻底炸锅。对比现场全程沉默不动的蔡依林徐家营,大家终于看懂当年现场的严峻局势,这波真的洗不掉了! 整间室的导火索始于歌手最新一期的彩排现场互动,魏如轩在台上和合伙人吴泽林闲聊时,当众玩起了全网爆火的王鹤棣热梗,随口提问,你今天舒服吗?本来只是一句普通玩梗玩笑,谁也没想到直接引爆全网争议。 熟悉内情的网友都清楚,吴泽林正是此前王鹤棣舆论风波的核心当事人之一。在网友眼中,这个时间点对着当事人精准玩梗,根本不是普通跟风调侃,而是刻意蹭热度,故意挑衅,瞬间惹怒大批王鹤棣粉丝。怒火攻心的粉丝直接翻出魏如轩尘封多年的重磅黑历史,要求他本人正面回应给出解释。 这一巴直接挖出大瓜,一桩藏了多年从未彻底说清的立场争议旧案再度浮出水面,瞬间登顶热搜。时间回溯到第二十六届金曲奖颁奖典礼当年的现场画面,如今在看细节,细思极恐,完全颠覆认知。当 晚有获奖组合上台领奖,发表了一段极具争议的不当言论,公然触碰红线,相关发言性质严重。也正因这段处格发言,事后该组合被全网全面封杀,所有作品下架,彻底淡出公众视野,成为实打实的猎迹争议团体。 重点来了!就在全场一人都心知肚明、气氛极度紧张的时刻,台下所有嘉宾全部低调沉默,不敢有任何多余动作。坐在现场的蔡依林、徐家营等知名歌手,全程面无表情,静静端坐,一动不动,零互动零表态,极力规避所有风险。全场大半一人都保持沉默观望状态,唯独魏如轩画风突变,格外醒目, 镜头清晰拍到他当时端坐嘉宾席,听完这段争议发言后,神色严肃,态度明确,直接双手竖起大拇指,当众点赞表态。在全场死寂无人敢动的高压氛围里,他这一举动格外突兀,也被全网认定为公开力挺争议言论战队猎迹组合。 时隔多年,这段旧画面被重新挖出,叠加此次歌手彩排刻意玩梗的操作,网友怒火彻底被点燃。目前,魏如轩的相关话题已经直接和立场争议深度绑定,舆论彻底失控,大批网友套用他玩梗的舒服吗?巨势犀利回怼,你的所作所为让所有中国人都不舒服,纷纷喊话魏如轩必须正面回应,公开道歉,给出明确态度。 舆论进一步发酵,网友不再只纠结个人行为,直接艾特湖南卫视和歌手官方栏目组、灵魂拷问节目组审编标准。大家纷纷质疑,明明有这么明确的争议黑历史,为什么还要邀请魏如轩参赛?接连踩雷,到底是审核疏忽还是压根不吸取教训?甚至有人直言再放任争议艺人参赛,节目恐怕都难以正常播出。 除此之外,网友还扒出关键细节,进一步作实争议疑点。多年来长期在内地捞金、频繁参加主流综艺登台官方舞台的魏如轩,从未转发过任何一个一个中国相关官方博文,从未公开明确表态立场。在网友看来,这种模糊不清、双面游走的态度,远比无心之失更让人无法接受,绝对不能轻易放过曹操洗白。 即使熟悉歌手节目的老粉都知道,这档节目近年早已深陷争议泥潭,频繁爆雷翻车。早前黄轩、段梅等参赛一人都先后爆出立场争议,引发全网热议。 尤其是外籍歌手段梅,当年争议爆发后,直接被节目组紧急退货,中途换掉,事件闹得人尽皆知。本以为经历多次翻车教训后,节目组会严格审核规避风险,今年特意挑选背景干净、态度稳妥的艺人参赛,立秋稳妥不出错。 可万万没想到,千挑万选还是出了纰漏,再度栽在艺人立场问题上。网友纷纷吐槽湖南台技、赤壁技打,总在同一个坑里反复摔倒。 客观来说,邀请港澳台及海外歌手参赛,本身就存在一定审核风险,稍有不慎就会触发舆论争议。但核心问题从来不是地域和身份,而是艺人是否立场坚定、态度明确。 很多同地区艺人始终坚守底线,态度端正,唯独部分艺人模糊站位、双面投机,一边在内地收割流量热度,一边从未明确表态,自然不被观众包容。目前,魏如轩的舆论危机还在持续发酵,随着网友深度深挖,更多过往细节不断被曝光,局势愈发严峻。 但整件事的破解方式其实非常简单,网友的诉求从来都很明确,不需要花式洗白,不需要花式公关,只需要本人公开表态,明确立场,坚守一个中国原则,正视过往争议,就能平息大半舆论。 要知道,内娱观众的底线从来不容试探,立场问题零容忍,不存在任何模糊空间。大家可以包容艺人舞台失误、性格短板、业务瑕疵,但绝对不会包容双面投机、立场摇摆的艺人。节目组同样不敢冒险纵容,一旦态度模糊,不仅艺人彻底凉透,节目也会遭受重创。如今,所有目光都聚焦在魏如轩和歌手节目组身上,就等一个明确回应, 到底是正面表态,彻底澄清争议,还是继续沉默观望,任由舆论恶化?屏幕前的你怎么看?你觉得魏如宣是无心之举,还是刻意模糊立场?节目组这次还能轻松过关吗?欢迎评论区聊聊你的看法。

魏如萱终于登上了歌手的舞台,也许你在节目里才认识他,也许你只听过他最后的那几首歌,但从二十年前组合李兹来卷发型的女孩,到如今金句奖二风歌后,这一路以来,他有着太多好歌等待着你的发现。 大家好,我是 julie。 本期视频我精选出了他的十首必听歌曲。按照时间顺序,让我们先从二十年前开始说起。二零零三年,魏璎珞组合自然卷出道,组合名字来自两个人,都是天然卷发。当年他们的这首歌你绝对听过, 但组合并没有持续太久,单飞最初并不太顺利,直到二零零八年,他在一批泡泡和搭档陈建奇首次合作,这首买你可以视作他从组合到个人转型的探索之作。 在二零一零年专辑优雅的刺猬,他撕掉了当年自来卷小清新标签,大胆转型 indie pop。 在 这里更多的是合成器的层叠声响和实验另类的编曲演绎。 这首困在绝对是巅峰阵容,吴青峰作词,陈建奇制作。他的声音纤细有离,歌词里的细腻情绪被表达的淋漓尽致。 二零一一年,这首香格里拉是他早期最脍炙人口的代表作,这是他最擅长的民谣曲风。前奏的口琴,悠扬低沉的大提琴相鹤,他的气声如羽毛般轻盈。 童年发行的专辑不允许哭泣的场合,展现了魏如萱更庞大的音乐企图心。这张专辑听感更加丰富,情绪更加复杂,有黑暗,有阴郁,也有书朗,有甜美。他们缠绕着凝聚,喜怒哀乐都沉甸甸的,直到在这首飞鸟,一切都舒展着飞扬开来。 作为他一四年专辑开场曲,这首歌唱着在不确定的世界里只要拥抱我是的这张有些鬼马的专辑名。最好的点提这首歌由陈熙珍作词作曲,两位合作真的是双重狂喜了。而且在去年的珍珠星选演现场,两人时隔十一年再次惊喜同台。 这是他一六年专辑末路狂花的同名曲,也是他登上歌手舞台首场演出的选曲。 歌曲主题来自一九九一年同名电影两个普通的女人,原本平常的公路旅行,却为了对抗不公,毅然选择了末路逃亡之路。他的声音在这首歌也做到了极致的自由,怒音、气声、真假音,转换音色塑造肆意潇洒,这就是陌路狂花所追求的极致的自由,决不计后果。 魏如萱,所有 abab 歌名的歌曲都是精品,从晚安晚安好吗好吗,好像好像到这首你啊你啊 这首歌用闽南语演唱,你啊你啊其实是闽南语而已的发音,于是这句歌词有了更巧妙的双关含义。在我爱的只有你这句话,你自被我强调重复了三次,而你呀,听上去像泥南,像埋怨,更像叹惜。 来到二零一九年,这张藏着并不等于遗忘,让他终于捧起了他早应得到的金曲奖最佳女歌手奖杯。 专辑里每一首歌都值得单曲循环,其中这首窃笑是最细腻动人的一首。在他经历十余年音乐作品的复杂编排、多变唱腔之后,当他回到最初的民谣音乐,他依旧只需要一把吉他,几声合声,却比所有华丽的装饰都更加触动人心。 这首 offalya 是 我最喜欢的他的歌之一。在莎士比亚经典作品哈姆雷特里, offalya 是 哈姆雷特的未婚妻,却成为他复仇之路的牺牲品,身着盛装溺亡在了一条铺满鲜花的溪流里。 他和世人夏雨共同重新演绎了 offalya 命运的困境。 to be or not to be 这本是哈姆雷特在命运面前踌躇不决的经典独白,但 aphiliya 何尝没有困于自己的命运呢? to be aphiliya 是 什么构成了他?是他天性的真善美?是他对哈姆雷特的爱,还是社会父兄恋人对他的掌控? 金曲奖首度封后之后,魏璎珞二封的呼声从未停歇过。二一年的专辑 have a nice day 遗憾错过。而二次年底他带来的珍珠型绝对是那一年最出色的话语作品之一,成功再次获得金曲奖的肯定。 他认为珍珠的形成其实是一种刑法,层层包裹入侵的异物才形成一颗颗珍珠,但光泽的核心却是痛苦。在这样的概念下,这首列根像是面对这份痛苦时最直白尖锐的碰撞,最戏剧化的发泄。 以上就是我精选的十首魏璎珞的必听金曲,但这十首歌无论如何也无法概括他精彩的音乐生涯。 所以下期视频我想向大家推荐我珍藏的魏如轩,没那么大众,但绝对精品的是首宝藏歌曲。点赞破一千就更下一期我是 julie, 如果你喜欢一定要点赞、收藏和关注,我们下期视频再见。

今年的歌手舞台,魏如萱绝对是最独特多变的那个声音,如果你只听过他的你啊你啊香格里拉 那本期视频我想带你认识更不一样的他。哈喽,大家好,我是 julie。 上期视频我精选了十首必听金曲,来回顾他二十年的音乐之路。这期视频我们继续挖掘十首相对小众但绝对精品的宝藏。 第一首歌来自他的金曲奖封号专辑,藏着并不等于遗忘,这首也是电视剧你的孩子不是你的孩子主题曲,他说这首歌是想安慰那些不被理解的人,不过他的安慰并不是来自高处,在这首歌里,他与你一同站在乌云下,像是互相给予对方抚慰。 第二首歌出自他二封禁曲讲的最新专辑珍珠行,这是一首甜蜜的情歌,他说爱让人像纸黏土,即使曾经顽固,也可以变得柔软可塑。这首歌听起来像是在一个惬意的午后,他温柔的唱着歌词里的那些甜蜜日常,但是想象都足以盈满幸福。 这首写给家人的,你是不会当数吗?是魏璎珞最感人催泪的作品之一,只看歌名,像是对父母的一句不懂事的责问,但实际上他苛责的是自己, 是自己面对时光流逝,子欲养而亲不待的自责,称怒。太多人为了前途梦想在外奔波,远离父母和家乡,总觉得父母家人会像树一样,永远在家门口目送我们每次的离开,等待我们的归来。但实际上在时光面前,没有人能够永恒的守在我们身旁。 同样写给亲人,同样催泪的还有这首比克所在, 这首是写给他去世的父亲,曾陪伴他多年的小猫和他的好朋友、香港歌手卢凯同。他用了闽南语、普通话、粤语三种语言来唱这首歌,像是分别在对他们三位说话。在生离死别面前,他只是用最温柔的声音唱着他的思念。 这首歌一定是写在眼泪之后,他所有的思念只是凝结为了一句,你在那边习不习惯,总有一天我们会再见。 听完前两首歌,我猜我们需要一些轻松的音乐。这首 have a nice day, 有 些胡言乱语的歌词加上 dream pop 的 轻盈编曲,听起来欢快惬意,像是开着车去海边度假。这是魏如轩写给儿子的歌,他想说,只要每天都能说一句 have a nice day 就 足够了。 陌路狂花的这首甲克梅蒂是他最具迷幻气质的作品之一。甲克梅蒂是瑞士雕塑大师存在主义艺术的代表人物。 这首歌由芬兰音乐人制作,镂裂迷幻的声响,杰克韦儒玄的气声演绎,背景稀稀疏疏的弦乐和密不透风的古典,像是梦境和幻觉,但他唱的却是日常生活的处世哲学,这个反差让这首歌的一切都变得更加耐人寻味。 这一首陨石展现了他歌特暗黑系的一面,主歌还是肆意轻生的四三排,等到副歌突然转为四四排的节奏, 这首歌词相当值得深究。有人说陨石实际上是和韵诗的谐音,歌词里的不眠皇后正好呼应了和韵诗的歌不眠皇后。因此这首歌实际上是一篇偏执疯狂、不求回应的求爱情书。虽然他们从未回应过,但足以留给我们遐想空间。 下一首歌我想回到魏璎珞单飞的起点。这首香水出自他的第一张专辑甜蜜生活,是他在吹 pop 曲风的首次尝试。 酒庄大部分是填词翻唱作品,只有这三首歌是原创词曲,其中香水是他与当时的男友、基友、艺术家主创 oliver 共同创作的。 另外,这首歌还有一个镜面版本, 基于艺术家的体味,是这首歌的另一半填词。两首歌一体两面。这张专辑名夏娃上帝之死,足以证明这是一张写给魏如萱的作品。专辑里的另一首歌还有这样一句歌词,是对这两首歌的巧妙呼应。 同样由 oliver 制作,同样吹 pop 风格的,还有这首乐迷心中公认的隐藏神曲一颗灰尘。这首歌由庞大的声唱、连绵的弦乐和吉他,还有长线条的反复吟唱构成,但歌名却只是一颗灰尘。 爱或不爱,真的无关了吗?他说着,不过一颗灰尘,声音却连绵不绝。 暗示是比喻那些藏在我们内心深处,不愿看见、不敢触碰的角落。但暗示之后是什么呢?他的答案就藏在歌曲里。 这首歌仅由钢琴和小提琴编织而成,他的声音也并没有过分用力。我猜他想说,一切都可以归于平静。同样的,我把这首歌放在这些视频的结尾,即使曾经历过忧伤的湿气,在听完这首歌,我们只需走出暗示,然后继续向前走去。 以上就是我精选的十首魏如萱的宝藏歌曲,如果有还没提到的,也欢迎你在评论区提名。 他的音乐有着太多可能性,希望这两期视频和这二十首歌能成为你了解魏如萱的一把钥匙。下一期视频我想向大家介绍窦静桐的音乐之路,我是哲理,如果你喜欢一定要点赞收藏关注,我们下期视频再见!

当歌手二零二六的大名单正式公布时,这个顶着齐眉刘海被称作娃娃的女人成了评论区里最特别的存在。他曾用几句闽南语唱碎无数人生夜里藏不住的心事,也曾用跳脱灵动的小调给华语乐坛留下了独一份的鬼马印记。如 今他站上内地音中天花板,要重新定义利夫的可能性。本期为你分享文艺歌姬魏如轩, 这个从小父母离异,跟着爷爷奶奶在乡下长大的女孩,早早就养成了古灵精怪又细腻内向的反差性格。他从小爱唱歌,但从没把他当成职业,只是用声音打发孤单表达情绪。 十七岁那年,他陪同学参加歌唱比赛,到现场后被怂恿一起报了名,没想到自己一路过关斩将,成功夺冠,被唱片公司一眼相中,意外签约。也正因这一次的歪打正着,才成就了后来的金曲歌后。签约后,魏如轩没有和他想象中一样成为备受追捧的明星, 他被公司安排在幕后工作,后来公司倒了,他也只能去帮别人做合声。这样的日子持续到了二零零三年,在帮杨乃文录制专辑合声时, 他认识了制作人蔡坤奇,两人音乐审美合拍很是投机,于是在杨乃文的鼓励下,组建了名为自然卷乐队正式出道。次年,他们发行了自己的首张专辑 santa live, 里面就有那首坐在巷口的那对男女, 轻快俏皮的曲风搭配为如轩少女感的嗓音,很快便让这首歌火爆出圈。 全曲像一首街头小诗,白描口语话,画面感极强,没有华丽词藻,却精准戳中所有人对初恋的记忆,也成了两千年代小清新音乐的代名词,至今仍是短视频平台的常青树。这张专辑让他们获得了第十六届金曲奖的三项提名, 更被评为两千年代十大独立专辑之一。这是为儒轩真正走进大众的视野的代表之作。首张专辑的爆火,让自然卷迅速走红, 也让魏如轩清甜灵动的嗓音被大众熟知。但长期不间断的录音演出和高强度工作,让他的声带过度劳损,嗓音出现严重问题,身体状态再也无法支撑乐团密集的工作节奏,那就比较不会使用喉咙,所以其实喉咙出了一点问题,我大概有快两年的时间,我的 声音都变得很小。与此同时,清新治愈的乐团风格逐渐局限了他的音乐表达,他想要尝试更多元、 更贴合自我的曲风。但这样的想法却和奇哥产生了分歧,一个想待在自己的舒适区继续创作,一个想跳出舒适挑战自我,思虑再三。魏如轩在二零零六年选择退出自然卷乐队,正式开启个人单飞之路。单飞后的十年里,他陆续发行多张个人专辑, 凭借我不是数学家、晚安晚安等作品多次拿下金曲奖提名。但真正让他再次泛红的则是那首你啊你啊, 这首歌收入在他的第五张个人专辑梦露狂花中,整首歌融入了国语、 闽南语以及自创语言,听感独特,让人眼前一亮。创作之初,魏如萱想写一首朗朗上口、能贴近普通人的歌,不再只做小众实验,而是把日常情感写进旋律里。制作人陈建奇在得知这个想法后,以弦乐家吉他为主,重点突出他的气声与假声为基础, 制作出了这首你眼里啊,那段一无一无一的自创语言,灵感来自生活里亲人情侣之间随口的应答,模拟亲密关系里那种说不清道不明的凝难感。那一年末路狂花杀进金曲奖夺项大奖,她第一次离最佳国语女歌手那么近, 结果五项提名全陪跑,遗憾而归。三年后,二零一九年,魏如轩带着藏着并不等于遗忘回来了。这一次,他不再指望恋人的日常,而是把思念告别生死全部摊开。专辑里最杀后劲最强的就是这首笔的所在。 同样是多语言,闽南语、粤语、华语四句语言,同一句话,我想你,他写给逝去的父亲猫,还有挚友卢凯同,把那种人不在了, 思念却无处不在的空荡与心碎,唱的克制又毁灭性极强。如果说你呀你呀是生活里的田雨辰,那比格所在就是生命里的痛与念。他把藏了很久的脆弱终于轻轻放了出来,而这张专辑 终于让他熬出头。二零二零年第三十一届金曲奖,魏如萱凭借藏着并不等于遗忘,首次拿下最佳华语女歌手。正是丰厚当闽南语唱腔的深情余韵散去,魏如萱切换音乐表达风格,抛开俗世情爱里的纠结心绪,远赴异国的孤独与惦念,成为创作内核,缓缓唱出这首满是书里与思念的 我在纽约打电话给你。 这首歌是魏如轩在二零二三年末推出的单曲,是我认为他众多歌曲里最戳心的一首把时差、 孤独、想念、委屈写到极致的都市孤独情歌,编曲干净克制,像深夜的独白,氛围感极强,气声呢喃、碎碎念是唱腔带一点哭腔的脆弱感,像在耳边低声哭诉。歌曲一经发行,便在短视频平台快速传播,那句纽约的夜里好安静,安静到只剩下我自己。 把身处异国他乡的孤身落寞与深夜独处的孤寂心境尽数描摹出来,引起无数远在异地思念某人的情感共鸣,成了二零二三年现象级的治愈神作。 当年误打误撞夺冠出道,偶然踏入乐坛,历经岁月打磨与数次精取遗憾,终凭实力斩获华语乐坛最高荣誉。 如今,这个金曲天后即将站上内地银钟天花板的舞台,继续用歌声诉说万般心事,在乐坛静静绽放光彩。聆听音乐,走进人物。我是 wolf king, 我 们下期再见!