2025年第三十四部电影影评: 《狂野时代》 1.视觉故事:致敬电影起源 视觉故事将背景设定在电影诞生初期,以默片形式呈现。影片通过泛黄的 4:3 画幅、密集的字幕卡、染色的胶片等元素,致敬了默片时代的电影形态。易烊千玺饰演的迷魂者化身为怪物,其形象类似早期吸血鬼,象征着电影艺术的神秘与原始力量。舒淇饰演的大她者则开启了迷魂者的梦境,带领观众一起走进电影的起源。 2.听觉故事:谍战中的追寻 听觉故事背景切换至民国战争时期,迷魂者成为囚徒音乐家。谍战电影是这一时期的代名词。故事围绕神秘箱子展开,充满紧张的对话和环境音效,营造出悬疑氛围。赵又廷饰演的长官与迷魂者之间似敌似友的关系,以及长官为追寻真声不惜自毁的情节,展现了其对真相的执着追求。此故事小节通过声音元素,展现了特定时代背景下人物的受环境杂音影响的挣扎与追寻内心声音的执着。 3.味觉故事:禅意中的生命思考 味觉故事时代来到了解放后,正处于解决温饱的时代,物资匮乏,迷魂者在杀死自己得了狂犬病的教师父亲后,身负罪孽,深山破庙中,以苦味佛相身砖头砸落坏死牙齿,得面见苦妖,道出本心,感悟生命真谛,最终自食恶果:发芽的土豆,落入轮回畜生道,重生为狗,因果循环。小节体现了导演对生命哲学的探索,苦和甘本同源,引导观众从不同角度审视人生。 4.嗅觉故事:时代与欲望 嗅觉故事背景设定在改革开放后,车站,海报,色彩,特异功能等等充满了时代的氛围。故事结合迷魂者作为骗子利用小女孩诈骗犯罪这一电影情节,围绕小女孩虚假的嗅觉特异功能,展现出人们对于选择相信自己想要相信事物的执迷不悟,女孩相信迷魂者不会骗她,大哥相信女孩不会骗他,也反映了社会变革动荡时期人们的心理状态。 5.触觉故事:浪漫与末日 触觉故事时间来到 20 世纪的最后一天,人们陷入对 21 世纪(末日)的恐慌和焦虑。迷魂者化身黄毛混混阿波罗,与李庚希饰演的吸血鬼女孩产生感情,两人一起反抗控制,进行末日逃亡。长达 40分钟的长镜头,展现了 90 年代的光怪陆离的街景风貌,营造出浪漫又带有末日氛围的故事。这一故事小节体现了在末日背景下,不顾一切,爱情的珍贵与力量。 #狂野时代 #电影狂野时代 #狂野时代易烊千玺 #易洋千玺 #狂野时代看不懂
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我觉得《狂野时代》6.5的评分真的低了! #狂野时代 #狂野时代电影 #狂野时代易烊千玺 #狂野时代官宣 #毕赣导演 《狂野时代》豆瓣6.5分?这分数配不上它的野心! 毕赣的野心,不该被“看不懂”一棒打死🎬 视觉篇中,易烊千玺化身佝偻怪物,致敬《卡里加里博士的小屋》的扭曲光影,但毕赣塞进了“中式梦核”——怪物用眼泪供养“梦瘾者”,把电影媒介的隐喻变成了血肉寓言,听觉篇中,特雷门琴作为“麦格芬”,镜子迷宫中的枪声破碎……这一章明明是黑色电影,却用声音的迷失隐喻有声技术对电影美学的撕裂。 触觉篇是一场末日奇幻的长镜头狂欢,37分钟长镜头里,黄毛少年与吸血鬼少女的逃亡,既是黑帮片也是末世浪漫。毕赣用身体触觉串联起《地球最后的夜晚》的执念,却更野更自由。 意识篇中,结尾五感汇向“意”,观众成了露天影院的光点——电影作为“做梦的身体”在此沉睡,也在我们的梦境中复活。 创新性 ≠ 叙事失败 很多人骂“看不懂”,但毕赣的野心本就是解构类型而非复制类型。就像《2001太空漫游》当年也被嘲晦涩,时间会证明这种实验的价值。 易烊千玺的演技是类型转换的锚点 从怪物到特工再到骗子,他一⼈五角不仅秀演技,更成了连接不同电影史的“肉身媒介”。低分聚焦叙事,却忽略了他对章节风格的支撑力。 戛纳的认可已说明一切 评审团主席比诺什为它新增“特别奖”,直言“虽未全懂,但被创作力量震撼”。 《狂野时代》或许不完美,但它用疯狂的想象力撕开了华语片的舒适区。
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