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全英|Met Gala教会普通人的事 背后的流量逻辑 以前我一直不理解: 为什么每年 Met Gala 都能让全网刷屏,如果我又不混时尚圈,又不是什么名人,我为什么要关注这个红毯秀呢?受众到底是谁? 直到后来我学到一个社会学理论——Actor-Network Theory(行动者网络理论,ANT)。 我才突然意识到:Met Gala 根本不是在展示“时尚”, 而是在展示:这个时代的“注意力”到底是如何被制造出来的。 ANT 有一个很有意思的观点:世界上没有任何东西会天然变得“重要”。 一个人、一件衣服、一种审美,之所以能成为“热点”,并不是因为它本身有多厉害,而是因为它背后连接了一个巨大的网络。 媒体、明星、品牌、平台、算法、粉丝、短视频、meme、争议…… 真正产生影响力的,从来不是单一对象,而是这些东西彼此连接后形成的传播系统。 所以很多时候,Met Gala 的重点根本不是“美不美”。 比如 Kim Kardashian 那套全黑蒙面 Balenciaga。 很多人觉得离谱,但它之所以成功,恰恰是因为它足够容易被互联网传播。 它有争议、容易截图、容易做meme、容易引发讨论。 在今天这个时代,“可传播性”很多时候已经比“审美”本身更重要了。 而 Lisa 的 Met Gala 造型又是另一种逻辑。她背后其实连接着:泰国传统文化、3D扫描技术、全球粉丝文化、奢侈品系统、时尚媒体、BLACKPINK 本身的流量网络……她不是单纯在“穿一件衣服”,而是在成为一个连接所有东西的“节点”。 最有意思的是:ANT 认为,观众其实也是这个网络的一部分。你以为自己只是刷到了一个红毯视频。 但实际上,你的停留、点赞、评论、转发,都在继续推动这个系统运转。你的注意力,本身就是这个时代最重要的资源之一。 所以 Met Gala 真正值得看的,从来不是“谁穿得最好看”。而是它几乎把整个互联网时代的运作逻辑,直接摆在了所有人面前。 当然,这些也只是我从社会学和传播学视角出发的一种理解与观察,不一定绝对正确,大家也可以有不同看法~同时也是我第一次做全英的视频,还有很多需要改进的地方,如果大家有任何想法可以pop them below,love & peace,我们下期见! #metgala #社会学 #时尚营销 #全英 #留学
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The Weeknd:破碎少年到全球暗黑之王 The Weeknd,本名阿贝尔·马可尼恩·特斯法耶,1990年出生于加拿大多伦多士嘉堡,是埃塞俄比亚移民的独子。父母早年离异,父亲几乎彻底消失,母亲忙于生计,他与祖母相依为命,在移民社区的疏离与自卑中成长。音乐成为他唯一的出口:从小沉迷迈克尔·杰克逊、王子等歌手,高中时便把所有孤独与情绪藏进旋律。 17岁那年,他做出改变命运的决定——辍学离家。带着极少积蓄,他与朋友在帕克代尔过着居无定所、放纵又迷茫的生活。这段近乎坠落的经历,铸就了他日后所有创作的黑暗底色。他将自己命名为“The Weeknd”(少一个“e”),纪念那个彻底告别的周末。 2011年,他用简陋设备匿名发布三张混音带《House of Balloons》《Thursday》《Echoes of Silence》,慵懒破碎的声线与迷幻氛围瞬间引爆地下音乐圈。2012年《Trilogy》合集让他走向主流,2013年《Kiss Land》正式宣告暗黑R&B新王的登场。 真正让他全球爆红的是2015年《Beauty Behind the Madness》,《Can’t Feel My Face》《The Hills》双双登顶公告牌。随后《Starboy》《After Hours》接连创造现象级成功,尤其是《Blinding Lights》打破多项纪录,成为Billboard历史上在榜最久的单曲之一。那标志性的红色西装与80年代复古氛围,更让他成为文化符号。 从不露脸的神秘新人,到超级碗中场秀主角;从辍学边缘少年,到影响一代人的音乐巨星,The Weeknd把孤独、欲望、心碎与救赎全部写进歌里。他的每一张专辑都是一部完整的“电影”,每一首歌都是一段真实的人生。他证明了:真正的音乐,从不需要伪装,只需要极致与真诚。 如今的The Weeknd,已不再是当年那个迷茫少年,而是一位在黑暗中走出、却把光带给世界的暗黑音乐诗人。#抖音精选 #歌手 #歌曲推荐 #theweeknd #音乐诗人
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家暴阴影下的女王:Rihanna的坚韧传奇 1988年出生于巴巴多斯的罗比恩·蕾哈娜·芬缇,童年并未沐浴在阳光下。父亲的酗酒与吸毒、父母间的家庭暴力,让年幼的她常常躲在衣柜里瑟瑟发抖。为了帮母亲分担,她早早跟随街头小贩摆摊谋生。音乐成了她唯一的出口,那副兼具魅惑与力量的嗓音,在简陋的环境中悄然积蓄能量。 15岁时,她与同学组乐队参加当地比赛,虽未获奖,却被制作人埃文·罗杰斯发掘。2003年,16岁的她与Def Jam签约,正式踏入欧美乐坛。2005年首张专辑《Music of the Sun》凭借《Pon de Replay》迅速爆红,随后《SOS》登顶Billboard冠军,18岁便跻身一线。2007年《Good Girl Gone Bad》标志着她的彻底转型,《Umbrella》横扫全球,让她斩获格莱美奖,从此“蕾哈娜”成为流行音乐的代名词。此后《Loud》《Diamonds》等作品持续霸榜,她以9座格莱美、全球2.5亿销量,坐稳乐坛天后之位。 事业巅峰之际,2009年与克里斯·布朗的家暴事件将她再次推入深渊。受伤照片震惊世界,童年创伤复发,她一度患上抑郁症,暂停工作。但蕾哈娜的骨子里始终藏着不屈的韧劲。她接受治疗,将痛苦转化为创作燃料,2010年以《Loud》强势回归,用更霸气、更真实的舞台形象宣告重生。 走出低谷后,她的目光不再局限于音乐。2017年推出Fenty Beauty,以40多种肤色色号打破美妆行业壁垒,10周销售额破亿美元;2018年Savage X Fenty内衣品牌倡导身材包容,迅速赢得全球女性青睐。截至2024年,其身价突破14亿美元,成为全球最富有的女艺人之一,完成从歌手到商业巨鳄的华丽跨界。 如今的Rihanna,已是巴巴多斯最年轻的国家英雄。她成立基金会帮助家暴受害者和贫困儿童,用影响力传递力量。从街头小贩到全球顶流,从受害女孩到自我救赎的女王,她的经历证明:原生家庭的阴影、感情的创伤,都无法最终定义一个人。唯有持续的野心、韧性和自我迭代,才能活成不可复制的传奇。 这不仅仅是一个明星故事,更是一堂关于坚韧与重塑的人生课。#抖音精选 #Rihanna #歌曲推荐 #传奇歌手 #经典歌曲
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冷白皮穿搭 今年的met gala红毯造型点评来了,这次将分成两组超长解析,一组超级切蒂,另一组因为没答对题,但造型美丽,暂且称为,即贵人愚蠢但实在美丽组,话不多说,进入正题,本次命题作文,dress code costume art the dressed body is art,众所周知有主题的红毯但凡点题,那就不会特别无聊,先来看超级切题组,视觉系,DIVA madonna带来了本届最为史诗宏大的一身造型,整身造型致敬了leonard carrington的,圣安东尼的诱惑者副画作,现场有好几个随从护驾,头上的船型冒有Philip tris于1995年设计,这身造型无疑是这是整场里的行中行,女帝出手自然是给艺术撑场面,碧昂丝时隔十年重返麦斯加洛,红毯礼服造型来自从包魅影离职后的o利维亚入斯店,水晶打造的华丽骨骼透视装,身披巨型渐变羽毛,拖尾披肩,华丽的钻石头饰,一如既往的强大气场,响起了恐慌的白骨夫人,珍妮奥曼娜也带来一身Christian sera no末日感衣服,由废弃电线电路板作为骨架支撑,从电线缝隙滋养出鲜绿的苔藓,还有会展翅的蝴蝶蜻蜓装饰,这种带有环境艺体的后现代艺术表现形式,在麦特盖勒的dress code下午已是满分答卷,艾玛施本人这身造型在外网社交媒体被刷爆了,纽格尔特别定制彩色流苏裙,色彩灵感来自梵高,蒙克的艺术作品,荣辱品牌1997春夏高定系列的蝴蝶裙元素,由艺术家Anna del e,花费40小时手工调制,绘画完成,金色短发和礼服整体搭配的也完美,整件衣服在动态展示下更是别具艺术性,从扩型及先锋美学角度出发,与白伦斯耶嘎共同打造痛苦,与永恒的视觉表达,本身来自品牌1949年的经典档案,由戴姆娜亲自操刀,造型的亮点在于安道夫面部的金色泪滴,大朵蓬毛檐下,仿佛女战神也有脆弱的一面,顶级超模的,上表现力果然不俗,sabrina carpenter上升了,迪奥特别定制,简单看这身造型平平无奇,细看这身造型的上半身,全是由电影胶片打造,而这身胶片大有来头,他来自奥黛丽赫本主演的经典影片,sabrina与sabrina carpenter的名,字形成巧妙呼应,不得不说造型巧思拉满了,头饰搭配的也有异域年代@qidihuixiang @熘金岁月 #冷白皮穿搭 #红毯结同心 #牵手走红毯 #穿搭小技巧
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《穿Prada的女王2》:一场时尚与一个时代的黯然落幕 2006年,米兰达把奢牌大衣潇洒甩在助理桌上, 2026年,她自己把大衣挂上衣架——因为年轻助理投诉了她。 时代只用了二十年,就让昔日女王变了模样。 第一部里的安迪,珍珠叠戴长项链、复古报童帽轮番登场,每一套都是年轻女孩的时尚启蒙。 第二部里,一条珍珠项链戴了整部戏,清汤寡水的披肩发透着一股时代不景气的味道。 米兰达更惨。那些曾经强势的、极具权威感的色彩,被稀松平淡的色系取代。她不再张扬霸气,变得内敛深沉。银发依旧一丝不苟,但这一次,她不再是一言九鼎的女王了。 唯一逆袭的艾米丽,从被吓到手抖的小助理变成了Dior高管。可编剧转头就塞给她一个富豪男友,让她变成依附豪门的金丝雀。 一个靠自己走到Dior高管的女性,凭什么要靠男人? 当年那件经典蓝毛衣,讲的是时尚产业最本质的权力逻辑:你以为你穿什么是个人选择,但你的选择,早已被一个价值千万的体系规划好了。 二十年后,这套体系崩了。 纸媒没落,AI来袭,TikTok博主都能定义潮流。《Runway》不再是造物主,只是一份待削减成本的资产报表。 米兰达站在街头灯光下的身影,透着几分悲凉。几十年的热爱,终究敌不过这个短平快的时代。 当年梦想成为安迪的女孩子们,既没有穿上香奈儿,也没有飞去巴黎,而是成了普通人。 一部电影的二十年,也是一个时代的二十年。 👇你心目中,谁变得最彻底?评论区告诉我。#电影剪辑
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还原中世纪被抹黑的女王——《伊莎贝拉》 还原中世纪被抹黑的女王——《伊莎贝拉》 长久以来,在中世纪根深蒂固的男权历史叙事里,法兰西公主、英格兰王后伊莎贝拉,始终被牢牢钉在历史耻辱柱上。充满恶意的“法兰西母狼”称号,带着千年偏见肆意诋毁她,维多利亚时代的史学家更是直接将她定义为英格兰史上最不堪的女性统治者。后世传说不断扭曲她的一生,将她妖魔化、脸谱化,却极少有人愿意正视她真实的人生。而艾莉森·韦尔《伊莎贝拉:法兰西母狼,英格兰王后》以严谨详实的史料,拨开层层偏见迷雾,让一位鲜活、隐忍、挣扎又果敢的中世纪女性,走出被污名化的传说,还原血肉丰满的一生。 身为法兰西王室嫡长公主,伊莎贝拉生来便拥有极致荣耀:绝世容貌、出众智慧、尊贵血脉,十二岁便远赴英伦,缔结关乎两国格局的王室政治联姻,是万众艳羡的天之贵女。可这场举世瞩目的婚姻,从开端便是一场彻头彻尾的悲剧。丈夫爱德华二世懦弱昏聩、耽于宠信佞臣,对身为王后的她毫无温情与尊重,甚至公然纵容亲信羞辱践踏她的尊严。清冷屈辱的新婚之夜、孕期无人照料的孤苦、常年缺位的夫妻情分,让她早早尝尽王室婚姻的冰冷。复杂混乱的英格兰宫廷派系倾轧,更让她步步荆棘:承受丈夫持续的冷漠疏离,提防野心贵族的利用算计,时刻为王位继承人、自己的儿子爱德华三世稳固前路、保全性命。 韦尔最动人的书写,是跳出善恶评判,看见伊莎贝拉作为鲜活普通人的爱恨与挣扎。她并非天生冷酷狠厉的阴谋家,也曾满怀憧憬期待婚姻与爱情,在长久的冷暴力里心碎煎熬,在乱世宫廷中为守护子嗣殚精竭虑、受尽煎熬。留存至今的王室书信,真切流露着她对幼子的牵挂忧虑、对国王昏庸行径的失望悲愤、对动荡朝局的深切不安。后世诟病的夺权反叛,从来不是源自膨胀的权力野心,而是绝境之中无奈的求生反抗。领地被肆意剥夺、子嗣王位岌岌可危、自身在宫廷毫无尊严可言,走投无路的她,除了奋起反击,再无退路。 读完这部传记,我们不只读懂一位王后跌宕传奇的一生,更读懂中世纪王权、婚姻与女性生存困境。作者以客观中立的史学笔触,击碎千年妖魔化叙事,拒绝非黑即白的标签评判,还原一个多面、复杂、有血有肉的伊莎贝拉。也教会我们跳出时代偏见与刻板印象,以公允、辩证、共情的眼光,重读历史长河中,无数被男权叙事歪曲、污名、简化的伟大女性。 #贵女 #被抹黑的女王 #中世纪女王 #中世纪史 #不被理解的女王
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