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最新作品发布时间：2025-10-18 19:13
关于古代女子的化妆品你知道哪些？#传统文化 #化妆 #化妆分享 #妆造 #古代女子
1. 冰酪甜品局🍧 宋代贵妇的夏日快乐——把冰雪捣碎，淋上蜂蜜、玫瑰酱，再点缀新鲜花瓣，妥妥的“古代冰淇淋”！《东京梦华录》里还记载了街边“冰雪冷元子”，堪比现在的奶茶店爆款~ 2. 竹夫人抱抱🎋 没有空调？古人发明了“竹夫人”——中空的圆柱竹笼，睡前搂着，清凉又透气，还能当抱枕！苏轼还写诗调侃：“留我同行木上座，赠君无语竹夫人。” 3. 水殿生凉，纱衣漫舞🌊 唐代杨贵妃的避暑绝招——在骊山宫殿引温泉水绕廊，再挂上轻纱帷帐，风来时水汽氤氲，宛如仙境。贵族女子还会穿“纱縠衫”，薄如蝉翼，飘逸又凉快！ 4. 夜游泛舟赏荷🪷 明清闺秀最爱夏夜划船采莲，手腕缠茉莉，鬓边簪荷花，一边剥莲子一边对月吟诗，浪漫值拉满！ 这些风雅智慧，比吹空调有意思多了吧？🌸 你最喜欢哪种纳凉方式？评论区聊聊~#夏天该有的样子 #夏天 #夏日必备 #夏日荷花 #采莲
故宫博物院的金镶翠挑簪，以纤巧金手紧握翠玉如意，活环下六颗珍珠如晨露轻坠，蓝晶坠角随步履流转微光，仿佛将江南烟雨簪进青丝；定陵出土的银鎏金镶玉顶簪更似一场永不谢幕的春景，白玉花瓣层层叠叠嵌着彩宝，彩蝶振翅间，明代皇后的凤冠霞帔在时光里依旧鲜妍。扬州博物馆的伎乐飞天金栉最是惊鸿，0.2毫米的薄金片上，飞天神女持乐而舞，珠纹如星子环绕，簪于鬓边便是盛唐气象倾泻而下。#博物馆 #明代皇后 #凤冠 #凤冠头饰 #头饰
古人纳凉解暑妙招颇多。选址上，偏好于庭院树荫、山间溪边等天然阴凉处，富贵人家还临水筑亭阁，借水降温。 器具方面，扇子是日常必备，竹扇、蒲扇等轻巧便携；凉席也不可或缺，竹席、藤席质地清凉，助眠消暑。饮食上，古人早有饮用冷饮的习惯，从战国“清馨冻饮”到宋代街市的“冰雪冷元子”，花样渐多；同时也常食用西瓜、绿豆汤等清热食物。 穿着讲究透气，多以麻、葛等天然材质制作夏衣。房屋设计注重通风，设高窗与通风口；条件优渥者还会在屋内放置冰块，利用物理降温，驱散暑气。#夏天该有的样子 #夏天的快乐 #夏天的味道 #暑假生活 #纳凉解暑
社蓄破防瞬间：看古代打工人如何优雅躺 加班到深夜时，你是否怀疑过自己的忙碌是一场行为 艺术? 他们用春水煎茶治愈KPI焦虑，借夜游泛舟对抗内卷洪 流。没有“已读不回”，却有诗酒江湖；不追升职加薪，只修人 间清醒。 原来躺平不是放弃，是古人用千年智慧教我们 “把日子过成山水画，留白处自有星辰。#升职加薪 #躺平 #加班 #kpl #已读不回
姐妹们！别再只会野餐垫配滤镜啦，穿越回古代抄作业——那些把春游玩成热搜的祖宗们，早就发明了N种神仙玩法！ **野餐鼻祖：白居易的松弛感哲学** 唐代文青白老师才是野奢露营先驱！带着琴和自酿米酒钻进桃花林，名言「吃饱就睡，睡醒看云」堪称初代躺平指南。下次郊游记得带块素色棉麻布，摆上青团竹筒饭，氛围感立刻从网红照升级成《长安十二时辰》番外篇。 **簪花斗草：古代闺蜜的春日Battle** 宋朝小姐姐春游必带三件套：鲜花发簪+百草标本+九宫格构图脑洞。遇见闺蜜就开启「斗草」游戏——比谁采的草茎更柔韧，或是用酢浆草玩拔河，输了的人要簪对方选的时令花。建议现代版改良：手机先吃前，用野花编个欧阳娜娜同款发箍~ **漂流剧本杀：王羲之的酒桌游戏** 书圣王羲之的春游名场面必须拥有姓名！他在兰亭发明了漂流酒杯：把盛着梅子酒的杯子放在溪水里，停在谁面前就要作诗/罚酒/表演才艺。现代简化版：用玻璃杯装气泡水顺流而下，停在谁面前发朋友圈夸春色，绝对比干杯自拍更出片！ **运动系彩蛋：唐宋足球狂欢** 想不到吧？宋朝街头春游都在踢「蹴鞠」——陆游记载当时啦啦队阵仗「万人围观，秋千架边喝彩震天」。相当于穿着宋裤玩古代足球，运动完还能去隔壁荡个限定款花藤秋千，这才是真·春日多巴胺穿搭！ 下次踏青别只低头修图啦，捡根柳枝当发簪，用竹筒装水果茶，桃花树下随手翻《诗经》当道具…古人验证过的小心机，拍出的照片保证赞爆朋友圈！毕竟从李白到李清照，谁还不是个春日限定氛围美人呢~#春游 #穿搭 #氛围感 #春日限定 #穿搭技巧
回当iPad屏幕取代画布，像素成为颜料的新宿主，在英格兰乡间掀起一场色彩暴动。这场名为《春》的视觉狂想曲里，矢车菊蓝的溪流正踩着爵士切分音奔涌，荧光粉的樱花在枝头跳起踢踏舞，而整个约克郡都被装进万花筒，旋转成几何马赛克构成的迷幻迪厅。 “当83岁的大卫·霍克尼在诺曼底乡间架起画架，整个世界都成了他的调色盘!这位被称为"色彩炼金术士”的艺术家，用200米长的油画长卷向春天发起最浪漫的挑战。 你绝对想不到，在这个数字艺术横行的时代，这位老爷子依然坚持每天8小时与油彩较劲，把苹果花画得比梵高的向日葵还要疯狂!准备好让你的视网膜来场蹦极了吗?点击播放，让霍克尼带你闯入这个比现实更真实的春天幻境。当最后一抹桃粉色颜料干透时，你会突然听懂了他说的：观看，本身就是一场革命。#大卫霍克尼的春天 #春天 #大卫霍克尼 #踏春 #赏花
一键穿越！解锁唐朝色彩美学密码 你知道吗？中国传统色里藏着整个大唐。那是“云想衣裳花想容”的绯红，娇艳得如同贵妃颊上的一抹笑，是大唐风华绝代的象征。“嘉陵江水色，一带柔蓝碧”的柔蓝，恰似春日江水悠悠，透着宁静温婉，晕染出大唐的闲适日常。还有“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 ”里的金黄，彰显着权力与辉煌，是大唐盛世的磅礴气魄。这些色彩不仅绘就了唐三彩、唐壁画，更勾勒出唐朝的审美高度。走进唐朝色彩美学，探寻盛世背后的浪漫与诗意 ，感受千年前的独特风华。#唐朝 #色彩美学 #大唐盛世 #长安 #唐三彩
十二生肖的由来 十二生肖是中国传统文化中用于纪年的十二种动物，依次为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。其起源可追溯至先秦时期的天干地支系统，汉代逐渐与动物结合定型。据《论衡》记载，东汉时十二生肖已基本形成，南北朝后广泛用于记录出生年份。 关于生肖排序的民间传说最广为人知：玉皇大帝通过渡河竞赛选拔动物代表，鼠凭借机智跃上牛背夺魁，忠厚的牛屈居第二，龙因途中降雨救人迟到位列第五，而猫则因被鼠欺骗未能参选，从此结怨。此故事虽为虚构，却生动体现了古人赋予动物的道德象征——如牛的勤恳、虎的勇猛、狗的忠诚等。 十二生肖不仅承载着古代天文历法的智慧，更深入民俗生活的方方面面。人们以生肖预测运势、婚配，衍生出剪纸、年画等艺术形式。生肖文化还传播至东亚多国，成为中华文明的重要符号。其融合神话、哲学与世俗信仰，至今仍是解读中国传统时间观与生命观的一把钥匙。#十二生肖 #十二生肖运势 #生肖文化 #中国传统文化 #动物世界
正月十五上元节天官赐福 “天官赐福”，最早源于道教神话。道教有天官、地官、水官三官大帝，天官乃上元一品赐福天官紫微大帝。传说中，正月十五上元节，天官会降临人间，校定人之罪福，赐福于善良之人。这一信仰承载着古人对美好生活的祈愿，体现了对天地神灵的敬畏与对福运的向往。#上元节 #元宵节 #天官赐福 #正月十五 #正月十五传统习俗
西园雅集图 《西园雅集图》是北宋驸马都尉王诜邀苏轼、苏辙、米芾、李公麟等十六位文人雅士于府中西园聚会的真实写照。李公麟绘成此图，米芾作记。画中众人或吟诗、或挥毫、或抚琴、或谈禅，神态各异、栩栩如生。它生动展现了宋代文人的优雅生活与精神风貌，体现了那个时代文化艺术的昌盛繁荣，是研究宋代文化的珍贵艺术资料 。#宋徽宗赵佶 #西园雅集图 #西园雅集 #宋代文人 #苏轼
宋徽宗的审美 宋徽宗赵佶的审美极具独特性与影响力，深刻影响后世艺术走向。 在书画领域，他钟情细腻、雅致风格。其花鸟画注重写实，如《瑞鹤图》，以精准笔触描绘神态各异的仙鹤，背景淡彩晕染，营造宁静悠远意境。他独创瘦金体，笔画纤细却挺拔有力，如“屈铁断金”，转折处锋芒毕露，极具韵律与节奏感，展现独特审美意趣 。 陶瓷方面，他对汝窑瓷器的审美追求影响深远。汝窑以天青色为主色调，追求“雨过天青云破处”的自然之美，釉质温润，似玉非玉而胜玉，体现他崇尚自然、含蓄内敛的审美理念。 在建筑园林上，他主持修建的艮岳，集天下奇花异石、珍禽异兽于一园，追求自然山水的野趣与意境，布局精巧，将建筑与自然巧妙融合，反映他对精致、诗意生活环境的向往。宋徽宗的审美，以其对精致、自然、含蓄之美的追求，在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。#宋徽宗 #宋代 #瑞鹤图 #宋徽宗赵佶 #汝窑
宋人茶事 宋人茶事：风雅韵致的生活美学 宋人茶事，韵味悠长，是宋代雅致生活的生动注脚。 点茶为宋代茶文化核心。茶人将茶饼精心炙烤、碾磨成细腻茶末。于茶盏中先调膏，再持汤瓶以沸水点注，同时用茶筅快速搅拌，令茶汤泛起丰富细腻泡沫。点茶讲究水与茶末比例精准，注水手法利落，如此方能调出理想茶汤。 斗茶在宋代极为盛行，上至宫廷下至市井皆热衷。参与者各展技艺，以茶汤色泽、泡沫持久度等定胜负。斗茶不仅是技艺较量，更是社交娱乐，充满趣味。 分茶则具独特艺术魅力，又称茶百戏、水丹青。茶人能使茶汤表面幻变出山水、花鸟等图案，极具观赏性，展现出宋人对茶事艺术化追求。 宋人茶事，不只是品茗，更融入了审美、情趣与精神追求，承载着那个时代独特文化内涵。#宋代美学 #宋代点茶 #宋代 #茶艺 #品茶
清代女子图鉴 清代女子图鉴：多样风貌映出时代特征 清代女子服饰多样。贵族女子多着旗装，面料考究，如江南织锦，以繁复刺绣为饰，领口、袖口镶滚精美花边，头戴旗头，造型典雅，脚蹬花盆底鞋，行走间尽显端庄。汉族女子则延续上衣下裳制，初期保留明代遗风，后受满族影响，服饰渐趋宽博，常搭云肩，增添柔美。 妆容上，满族女子喜“两把头”发式，配以珠翠，妆容注重眉眼描绘，眉型细长弯曲，彰显温婉。汉族女子妆容相对淡雅，以鸭蛋脸为美，面部施粉，唇妆小巧精致，似樱桃般娇艳。 不同阶层女子生活差异大。贵族女子居于深宅大院，接受琴棋书画等教育，参与社交限于家族聚会与上层往来。普通女子则需劳作，如纺织、耕种，协助维持家庭生计，服饰妆容简洁实用，以适应繁重劳动。清代女子形象，是传统礼教与民族融合的体现，展现出独特的时代韵味。#清代 #清代服饰 #清代女子妆容造型教程 #古代服装 #清代宫廷
清明上河图密码之场景美学 《清明上河图密码》之场景美学 《清明上河图密码》以独特场景美学，带读者穿梭北宋。 汴京街头，店铺林立，招牌幌旗随风摇曳，行人摩肩接踵，生动再现热闹市井。从虹桥上商贩的叫卖，到茶馆内文人的清谈，烟火气十足。 书中对建筑的描绘细腻入微，飞檐斗拱的楼阁、质朴的民居，结构布局皆遵循宋代规制，展现高超建筑美学。室内布置如屏风、字画、瓷器等，契合宋人雅致品味，烘托文化氛围。 色彩运用上，文字间晕染出淡雅色调，似古画般柔和。淡墨轻彩勾勒出的天空、绿水与灰瓦白墙，营造宁静悠远意境，呼应宋代美学的简约质朴。 场景转换巧妙自然，从繁华街市到幽深庭院，节奏张弛有度。或于喧嚣中暗藏玄机，或在静谧处涌动暗流，不仅构建出鲜活北宋风貌，更以场景为伏笔，推动情节发展，让读者沉浸于充满魅力的大宋谜团。#清明上河图 #清明上河图密码 #清明上河图密码场景 #会动的清明上河图 #张颂文
《清明上河图》仇英 仇英版《清明上河图》藏于辽宁省博物馆 。仇英与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家” 。他出身工匠，后从周臣学画 。 此画以张择端同名作为蓝本临摹再创作，描绘了明朝中期苏州城的繁荣景象及风俗人情 。采用青绿重设色，画面色彩鲜艳热烈 。画中人物超两千，场景繁复有序，展现出城内村郊春光、热闹街景、华丽宫殿等，还有形形色色的男女老幼、往来商旅，人物刻画传神、生动有趣 。#清明上河图 #中国传世名画 #仇英 #清明上河图密码 #清明上河图完整版
中国传世名画之《清明上河图》 北宋画家张择端所绘，绢本设色，宽24.8厘米、长528.7厘米，现藏于北京故宫博物院 。 - 内容场景：以长卷形式，采用散点透视构图法，描绘了北宋都城东京（今河南开封）清明时节的城市面貌和社会各阶层生活状况。画面从右至左展开，依次为城外郊野的疏林远水与农人劳作，临近城郭的跨河虹桥及拥挤游人、漕运船只，城门内外忙碌的民居商业、士子舆车等，还有热闹市区街道上的各类商业、手工业活动及行人 。 《清明上河图》被称为“中国古代现实主义杰作”。其用笔兼工带写，设色淡雅，构图疏密有致，繁而不乱，将繁杂景物纳入统一而富于变化的画面，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要文献价值 。#清明上河图 #清明上河图密码 #张择端 #张颂文 #宋代
清明上河图密码之宋代服饰 《清明上河图密码》中的宋代服饰特点 - 复刻制式：以宋代书画为美学标准，尽可能还原宋朝服饰的制式，从面料、色彩到细节都精心设计。 - 区分身份：通过选用粗麻、锦缎等不同面料来区分角色身份，如文人多着粗麻，官员如开封府左军巡使顾震身着锦缎小袖圆领袍。 - 典型装束：宋朝女性的典型装束为“抹胸+褙子”，直领对襟，两腋开衩，双襟自然垂下。男性服饰中，圆领袍应用广泛，有大袖广身和窄袖紧身之分 。 - 素雅色彩：色彩以低饱和度的蓝、绿、灰、棕等为主，体现宋人衣袍素雅、返璞归真的审美情趣。 - 注重细节：在服饰细节上辅以手绘设计，手工缝纫、刺绣、编织而成色彩、样式皆迥异的纹样，彰显人物不同，配合场景变换 。#清明上河图密码 #清明上河图介绍 #民族服饰有多受欢迎 #宋朝 #清明上河图解析
清明上河图密码之江南百态 《清明上河图密码》原著作者冶文彪耗费多年心血创作，构建了庞大复杂的北宋社会全景图 。书中人物来自不同阶层，有士农工商等各行各业，每个人物性格、命运各异，生动展现出北宋社会丰富多样的生活画卷 。 该剧以北宋年间为背景，讲述了赵不尤一家人屡破奇案，守护汴梁百姓平安的传奇故事 。#清明上河图 #清明上河图密码 #清明上河图介绍 #张择端 #赵不尤
雍正十二月令图 《雍正十二月令图》是清朝宫廷画家郎世宁创作的绢本设色画，现藏于故宫博物院 作品以十二个月份展示了雍正与其子女在圆明园内共享天伦之乐的场景，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为“正月观灯”“二月踏青”“三月赏桃”“四月流觞”“五月竞舟”“六月纳凉”“七月乞巧”“八月赏月”“九月赏菊”“十月画像”“十一月参禅”和“腊月赏雪” #雍正十二月令图 #雍正 #十二月 #清朝 #冬天
文房四宝 文房四宝，即笔、墨、纸、砚，是中国传统书房中必备的书写工具，承载着千年的中华文化与艺术精髓。 笔，以羊毫、狼毫等制成，柔软或刚劲，能在纸上挥洒出千变万化的线条，无论是细腻的工笔描绘，还是豪放的草书创作，都能精准表达。墨，由松烟等制成，墨香幽远。研磨时，墨块在砚台中缓缓晕开，细腻的墨汁为书写绘画增添浓淡层次，“墨分五色”展现独特艺术韵味。纸，宣纸尤具代表性，质地绵韧、光洁如玉，吸水性强，能使笔墨渗透晕染自然，让书画作品呈现出独特质感与意境。砚，端砚、歙砚等为名品，不仅实用，其精美的雕刻、独特的纹理更具观赏与收藏价值。 文房四宝相伴文人墨客，书写出无数诗词歌赋、绘就众多传世佳作，是中华文化传承的重要载体，在世界文化艺术之林独放异彩，至今仍散发着迷人魅力。#文房四宝 #笔墨纸砚 #毛笔书法 #书法 #硬笔书法
古人滑冰 古人滑冰历史悠久。早在宋代，就已出现了被称为“冰嬉”的滑冰活动，最初它是一种军事训练手段，士兵们在冰面上进行操练，以提升在特殊环境下的作战能力。随着时间推移，冰嬉逐渐演变成民间的娱乐项目。清代时，冰嬉更是盛行，出现了众多花样和形式。有“抢等”，即滑冰者在起点争先出发，冲向终点；“抢球”类似于现在的冰球运动，众人追逐抢夺冰球；还有“转龙射球”，队伍在冰上蜿蜒滑行并射箭击球，极具观赏性。古人滑冰时所穿冰鞋也各有特色，早期多为在鞋底绑上铁片或动物骨头，以减少摩擦力便于滑行。他们在冰面上或疾驰竞赛，或优雅表演，展现出独特的冰雪运动魅力，为我国冰雪文化留下了浓墨重彩的一笔，也为现代滑冰运动的发展奠定了一定基础。#滑冰 #冬天娱乐项目 #冰嬉 #中国冰雪 #速度滑冰
古人如何取暖 古人取暖妙招频出。衣着上，常着棉衣，富贵者身披狐裘、貂裘等厚密皮草，材质珍贵，保暖性佳。室内取暖，富贵人家设有精致火盆，燃着木炭，围坐其旁暖意融融，宫廷则有“暖阁”，在宫殿内用花椒和泥涂抹墙壁，保温效果颇佳，如汉代未央宫的椒房殿。亦有手炉、足炉，内盛炭火，方便携带，随时暖手暖脚。 建筑取暖上，北方民居墙体厚实，且采用火炕，灶火与炕相通，做饭时热气留存炕内。地下还设有火道，连通灶口与室外烟囱，生火后热气在地下循环，使室内温暖，此即“地龙”。这些取暖方式体现了古人的生活智慧，让他们在严寒中也能营造出温暖舒适的小天地，安然度过漫漫寒冬。#古人的智慧 #冬天 #冬天还是穿羽绒服保暖 #取暖神器 #皮草推荐
故宫的雪景 古画中的故宫雪景常以宏大的宫殿建筑为主体，如庑殿式、歇山式等多样的屋顶形式，线条穿插错落，屋檐层次交叠，彰显空间造型之美，体现皇家建筑的庄重与恢弘 。画中还会细致描绘宫殿的琉璃瓦、门窗、台基等，黄色的瓦、朱红色的门窗、宽大的白色台基，色彩相互映照，展现出金碧辉煌的色调和雄伟壮观的气势，凸显皇权的神圣地位. 一些古画会描绘宫廷人物在雪景中的活动，如郎世宁等绘的《乾隆雪景行乐图》轴，展现了乾隆皇帝父子赏雪、皇子堆雪狮等情景，体现了宫廷中的天伦之乐以及丰富的冬日娱乐活动，同时也反映出宫廷生活的闲适与奢华。 古画中的故宫雪景在画面布局上往往遵循严格的等级秩序。以中轴线对称分布的宫殿建筑，突出了皇权的中心地位，体现了封建礼制。人物的位置、姿态等也会根据其身份地位有所不同，进一步强调了宫廷中的等级分明。#故宫 #故宫博物院 #雪景 #下雪 #建筑之美
簪花仕女图 《簪花仕女图》传为唐代周昉所作，现藏辽宁省博物馆。图中绘有五位丰腴的贵妇与一位侍女，她们高髻簪花，服饰华丽，袒胸露臂，于花园中悠然赏花，身旁伴有小狗、仙鹤等。其创作于唐朝繁荣且风气开放之时，审美倾向现实享乐，女性地位有所提升，故有此风格独特之作。 艺术上，此画构图别具一格，由五片拼合，以散点透视安排人物。线条多为琴弦描，细腻地勾勒出人物的形态与质感。色彩以朱红暖色为主，搭配黄、青、绿等，再佐以少量黑白灰，相互映衬。 它是唐代仕女画传世孤本，艺术价值极高，为后世仕女图创作立下典范，其构图与细节描绘皆成经典。同时，它也是珍贵的历史资料，如实反映唐代贵族妇女的生活风貌，助于深入探究唐代的时尚、审美与社会文化状况。#簪花仕女图 #簪花仕女图仿妆 #唐代仕女图 #古装剧中那些惊鸿一瞥的美女 #工笔人物
清明易简图 《清明易简图》相传是北宋张择端所绘，与《清明上河图》存在诸多关联与争议。 此图描绘了清明时节的热闹景象，在构图和内容上与《清明上河图》有相似之处，都展现了大量人物、建筑和丰富的社会生活场景，如街道、店铺、桥梁及熙熙攘攘的人群等，生动呈现出当时的城市风貌与市井生活。 但二者也有区别，在细节描绘、色彩运用及画面侧重点上，《清明易简图》有着自身特点，比如对某些建筑和场景的描绘更为细致，色彩可能更具古朴韵味等。 这幅图对研究北宋时期的社会、经济、文化等方面具有重要价值，为了解当时的商业活动、民俗风情、建筑风格等提供了直观的资料，与《清明上河图》相互印证和补充，共同展现出北宋时期的繁华盛景。#清明上河图 #清明易简图 #张择端 #北宋 #国画
博物馆的最美服饰 博物馆中藏有众多令人惊艳的最美服饰。比如在辽宁省博物馆所藏的《簪花仕女图》中，唐代仕女们身着色彩绚丽、材质轻柔的长裙，薄纱轻披，配以精致的发簪与华丽配饰，尽显大唐盛世的雍容华贵。陕西历史博物馆的唐代三彩梳妆女坐俑，其服饰细腻地还原了当时的风尚，从精美的纹样到独特的裁剪，生动展现唐代女性服饰的迷人魅力。再看南京博物院所藏的明代服饰，那精美的刺绣工艺在官服与女装上体现得淋漓尽致，细腻的针法勾勒出吉祥图案与花鸟鱼虫，彰显了明代服饰的典雅与端庄。这些博物馆里的服饰，不仅是精美的艺术品，更是历史与文化的生动见证，让后人得以领略不同时代的审美意趣与精湛工艺。#博物馆 #博物馆古今穿越变装 #服装搭配 #文物 #服装
古人的奢侈品 古人的奢侈品多为工艺精湛、材料稀有的物件。如丝绸，其质地柔软、色泽华美，制作工序复杂，仅供贵族享用。还有羊脂玉，温润细腻，采挖艰难，是身份象征。琉璃色彩绚烂，烧制难度大。再者是香料，如沉香，来源稀少，其独特香气备受推崇。这些奢侈品凝聚着古人的智慧与技艺，反映当时的审美与阶层差异，在时光长河中散发着独特魅力。#国宝级文物 #奢侈品 #奢侈品包包 #文物 #听泉
中式家具高级感 中式家具的高级感体现在多个方面： 材质与工艺 - 优质选材：多采用实木、红木等珍贵木材，如红酸枝，其纹理美观、质地坚硬，历经岁月更显韵味，且选材严格，无瑕疵、无虫蛀. - 精湛工艺：运用全榫卯结构，牢固耐用，体现传统木工技艺的精妙。经过多道打磨工序，使家具表面光滑细腻，呈现出独特的光泽. 设计与造型 - 简约线条：摒弃传统的繁琐雕刻，采用简洁硬朗、横平竖直的线条，既保留中式韵味，又符合现代简约审美，使家具更具现代感. - 融合创新：将现代元素与传统中式风格巧妙融合，如在实木框架沙发中加入真皮软装，或把中式家具与大理石、金属等材质结合，古今融合，展现独特魅力. 色彩搭配 - 传统色调：常以深棕、原木色、黑胡桃色等为主，营造出沉稳、大气的氛围，给人宁静、质朴之感，如深棕褐色的红木家具搭配无彩色浅金色，彰显贵气. - 巧妙撞色：适度运用对比色，如砖红色与墨绿色搭配，通过调整色彩的明度、饱和度或面积比例，形成独特的视觉效果，增添活泼与灵动，又不失典雅庄重. 空间布局与配饰 - 对称平衡：注重空间的对称与平衡，体现中式文化的和谐之美，如客厅中沙发与茶几的对称摆放，餐厅里桌椅的对称布局等，给人稳定、庄重之感. - 文化配饰：搭配中式元素的装饰品，如禅意山水、笔墨纸砚、香炉茶具、松竹绿植等，以及具有中式风格的灯具、挂画、床品、抱枕等，营造出浓郁的中式意境，提升整体的文化氛围和高级感.#新中式国风高级感 #家具 #中式家具 #实木家具 #软装设计
古人画云 古人画云，极具巧思与韵味。常以留白之法，借纸之素白，幻化为云之空灵飘逸，似有浩渺云气自然氤氲而生。亦有以淡墨轻染，层层晕开，描绘云之轻柔绵密，其笔触细腻处，仿若能感知云之丝丝缕缕。如米芾父子之“米氏云山”，用独特的墨点皴法表现山峦与云雾，使云在山巅林间缭绕，意境幽远深邃，让观者仿若置身云雾缭绕之境，领略山川的朦胧与神秘。古人画云不只是绘其形，更重其神，借云之变幻无常，赋予画作灵动的生命力与超逸的意境，无论是工笔还是写意，皆能将云与天地山川巧妙融合，展现出独特的艺术感染力，使观者在赏画时，不禁为古人对自然元素的精妙诠释而赞叹。#国学文化 #国风古韵 #古人画云 #诗画中国 #诗和远方
清朝女子图鉴 清代女子有着独特的历史文化风貌。 在服饰上，满族女子着直筒宽大风韵的旗装，色彩多样且图案精美，花卉、吉祥纹等绣样丰富。梳旗髻，即“两把头”，并佩戴珠翠等华丽头饰。花盆底鞋独具特色，既增加身高又显优雅。汉族女子服饰早期承明末风格，后受满族影响有所变化，上身穿袄衫。 在社会角色方面，满族女子受封建礼教和家族制度约束，宫廷女子更涉复杂的等级与宫廷规矩。汉族女子则在传统礼教下，以家庭为核心，遵循三从四德。 清代女子的娱乐多在节日或家庭聚会，如荡秋千、投壶等。同时，文学艺术素养也有体现，不少女子擅长诗词、绘画，为文化发展添彩，这些构成了清代女子丰富的历史文化画卷。#清朝历史 #清朝妃子 #清朝服饰 #文学艺术 #满族
中国有不少带有恐怖元素的故事呢。 比如《聊斋志异》里的一些篇章，像《画皮》，讲的是书生被美貌女子的画皮迷惑，后发现其是恶鬼的惊悚故事；还有《聂小倩》，小倩作为女鬼与书生宁采臣之间有着复杂纠葛，故事氛围诡异。 另外，民间也流传着各种鬼故事，像荒村古宅的灵异传说，通常涉及到一些奇怪的声响、神秘的身影等让人毛骨悚然的情节，往往以口口相传的方式在各地传播，增添了不少神秘恐怖色彩。 #恐怖惊悚 #恐怖故事 #惊悚悬疑 #科幻 #神秘事件
唐代色彩美学 唐朝色彩美学独具魅力。其尚红，热烈奔放，象征尊贵与吉祥。黄色为皇家专用，尽显至高无上。同时，青绿等冷色在绘画里营造出淡雅悠远意境，如《千里江山图》。唐三彩则以黄、绿、白三色出彩，绚丽夺目。唐朝色彩或浓烈或淡雅，既反映当时的繁荣昌盛，又体现人们丰富的审美情趣，对后世色彩运用影响深远。#唐代 #色彩美学 #唐代妆容 #唐代服饰 #美学
复古美学，是对往昔岁月的深情回望与诗意诠释。它涵盖诸多方面，从建筑上看，欧式复古建筑的穹顶、雕花柱，中式古建筑的飞檐斗拱，都承载着历史与工艺的厚重。 在服饰领域，复古风的旗袍、西装等，其精致的剪裁、独特的面料纹理与复古花色，尽显优雅韵味。 家居装饰里，复古家具的做旧质感、华丽的巴洛克风格摆件或古朴的中式瓷器，营造出别样氛围。 复古美学还体现在艺术作品中，复古色调的绘画、老式胶片摄影的颗粒感，都传递出一种耐人寻味的怀旧情感。它让人们在快节奏现代生活中，得以触摸到过去的温度，感受那份被时光沉淀的美好，寻得内心片刻的宁静与诗意。#复古穿搭 #复古 #怀旧 #复古风 #复古文艺
古人的社交 古人社交丰富多样。见面时，依场合、身份行不同礼仪，如作揖、万福礼等。书信是重要社交媒介，格式规范，用于传递消息、表情达意。雅集、宴饮是常见社交场合，文人雅士借此吟诗作画、畅聊天地，官员也会在宴会上交际应酬。以血缘维系的家族圈，相互关照；文人有文友圈，以诗会友、切磋学问；官员的官场社交，则关乎仕途发展与人脉拓展。此外，古人还会通过互赠礼物等方式增进情谊，社交在其生活里占据重要位置。#社交 #社交牛逼症 #社恐 #文人 #社交礼仪
古代小孩上学记 在古代，小孩上学可不容易呢。天还未亮就得起身，背着小书箱前往学堂。入学要先拜孔子像，仪式庄重。课堂上，先生拿着戒尺，学生得正襟危坐，摇头晃脑诵读四书五经。写错字会挨罚，背不出书也会被训。但大家都很努力，盼着能通过科举出人头地。课间休息时，小伙伴们聚在一起玩耍，短暂的欢乐后又投入到紧张的学习中啦。#启蒙古诗 #教育 #成长 #小孩 #培训
你知道“美拉德”吗？ 美拉德艺术是将美拉德反应的概念延伸到艺术创作领域形成的独特艺术形式。 在视觉艺术方面，艺术家们会借鉴美拉德反应中从浅黄到棕褐等丰富的色彩渐变特点，运用颜料、材料等进行绘画、装置艺术创作等，以呈现出类似美拉德反应那种带有时间沉淀感、温暖而丰富的色彩层次和视觉质感，营造出独特的氛围和情感表达。 在摄影领域，摄影师会寻找、捕捉那些自然界或生活场景中天然具有类似美拉德反应色彩特征的画面，比如秋日落叶的暖色调渐变、烤焦食物表面的色泽等，通过构图、光影处理等将其升华为富有艺术美感的摄影作品，传递出如温馨、怀旧等特定情感。 在其他艺术形式如设计等领域，也会运用美拉德色系的色彩搭配来设计产品外观、室内装饰等，使作品展现出优雅、复古又不失时尚的风格。#美拉德 #美拉德风 #美拉德穿搭 #古典美 #质感油画
1. 汝窑天青釉弦纹樽：汝窑是宋代五大名窑之一，这件瓷樽始于宋，目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，一件收藏于故宫博物院，另一件收藏在英国伦敦大维德基金会。其瓷质细腻，釉色呈现出淡雅的天青色，宛如雨过天晴后的天空颜色，给人一种宁静、温润的美感。 2. 官窑青釉蒜头瓶：官窑是宋代五大名窑之一，专为宫廷烧制瓷器。这件蒜头瓶通体施青灰色釉，釉面开片较大且遍布器身，釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，造型稳重端庄中又带有精巧的凹凸变化棱线。 3. 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托：钧窑以“入窑一色、出窑万彩”的独特风格闻名。这件花盆托色彩绚丽，呈现出玫瑰紫的釉色，在烧制过程中自然形成的窑变效果使其具有极高的艺术价值。钧窑瓷器创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰。 4. 元青花萧何月下追韩信图梅瓶：元代青花瓷是中国瓷器中的珍品，而这件梅瓶更是其中的杰出代表。瓶身上的青花图案描绘了萧何月下追韩信的历史故事，人物形象生动，画面构图精美，青花发色鲜艳，是元末明初青花瓷中的绝品。 5. 清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶：这是清代创制的一种瓶式，在2010年的伦敦拍卖会中以5.541亿元天价成交，刷新了清代瓷器拍卖纪录。它在一个镂孔瓶内套装一个可以转动的内瓶，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。其制作工艺复杂，融合了雕瓷、镂空、转心、轧道等多种技术。 6. 清乾隆洋彩雕瓷有凤来仪大转心瓶：瓶身外壁绘有五彩凤凰盘旋祥云之上，色彩鲜明，形象栩栩如生，寓意吉祥美好。内胆中，各类瑞鸟姿态各异，与外部的凤凰共同构成“有凤来仪，百鸟朝凤”的和谐画面，充满生机。此瓶制作工艺精湛，釉面光滑细腻，质感上乘。 7. 清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌：这个粉红地珐琅彩花卉纹碗最初是为清康熙帝御用而制作的，是清代的传世文物。碗在底色上采用了制作难度较大的粉红色，碗上的花卉图案设计较为西式，推测是受到宫中传教士的影响所创作。该碗在香港苏富比2018春季拍卖会上以1.9亿元人民币的价格成交。 8. 清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶：这只长颈葫芦瓶是清代景德镇御瓷工匠采纳乾隆初年开创的绘画技艺后创作的，瓶身采用了独特的“轧道锦地”装饰工艺，展现出了卷草纹的蜿蜒曲折、凤尾纹的飘逸灵动以及花卉纹的繁盛艳丽。#瓷器收藏 #拍卖 #苏富比拍卖 #宋瓷 #中国瓷器
古代女子如何化妆 在古代，女子化妆主要有以下几个步骤： 一、敷粉 1. 米粉：早期女子常使用米粉敷面，将米磨成粉末后涂于脸上，以达到增白的效果。但米粉的附着力有限，容易脱妆。 2. 铅粉：后来出现了铅粉，其美白效果更为显著，但铅粉有毒性，长期使用会对皮肤造成伤害。 二、抹胭脂 1. 原料：一般由红蓝花等植物制成。 2. 用法：将胭脂涂抹在脸颊上，增添气色。可以根据不同的妆容风格调整涂抹的范围和浓度。 三、画黛眉 1. 工具：用黛石等画眉工具。 2. 眉形：有柳叶眉、蛾眉等多种眉形，不同朝代流行的眉形各异。例如唐朝流行阔眉，而宋朝则以细长的眉形为主。 四、点唇 1. 原料：通常用朱砂等制成的口脂。 2. 唇形：有樱桃小口等形状，点唇时会根据不同的审美需求塑造出不同的唇形。 此外，古代女子还会使用花钿、面靥等装饰来增添妆容的美感。花钿是贴在额头或脸颊上的装饰，面靥则是点在酒窝处的装饰。这些化妆方法不仅体现了古代女子对美的追求，也反映了当时的社会文化和审美观念。#古代女子 #古代女子化妆 #化妆 #化妆分享 #妆容分享
梦的解析之解梦图册页 《解梦图册页》是敦煌莫高窟藏经洞出土的唐代遗画，现藏于英国大英博物馆。该册页为设色纸本，纵33厘米，横8厘米，共三页，正反面绘制，共六身像。画面内容为十六个女神拥护小儿，若小儿未满十二岁，此十六个神会变身作恶形，与小儿作患害。十六个大神下各有无数小夜叉，会取小儿精魂。如需小儿无病患，需祭祀此神等，小儿即可病愈。 该册页的艺术风格独特，色彩鲜艳，线条流畅，具有较高的艺术价值。同时，它也是研究唐代宗教、民俗、艺术等方面的重要资料。#周公解梦 #弗洛伊德梦的解析 #梦境 #大英博物馆 #大英博物馆的中国文物
古代女子化妆镜 在古代，女子使用的化妆镜被称为铜镜。铜镜一般由铜、锡、铅等金属材料制成，经过打磨和抛光后，可以反射出清晰的影像。 铜镜的历史可以追溯到公元前2000年左右，在中国古代，铜镜不仅是一种实用的化妆工具，也是一种重要的文化艺术品。铜镜的制作工艺非常精湛，有些铜镜的背面还雕刻着精美的花纹和图案，具有很高的艺术价值。 随着时代的变迁，铜镜的制作工艺也在不断发展和改进。在唐代，铜镜的制作达到了一个高峰，出现了许多精美的铜镜，如金银平脱鸾凤花鸟纹铜镜等。这些铜镜不仅在国内广泛流传，还远销海外，对亚洲和欧洲的文化艺术产生了深远的影响。 除了铜镜，古代女子还使用过其他的化妆镜，如玻璃镜、水银镜等。这些化妆镜的出现，丰富了古代女子的化妆工具，也反映了人类科技和文化的不断进步。#铜镜 #古风首饰 #铜镜收藏 #古代女子 #化妆
国风文玩 文玩收藏是一种充满魅力与价值的爱好。 从艺术价值角度看，许多文玩如精美的核雕、细腻的木雕等，都是手工艺人匠心独运的杰作，其造型精美、工艺精湛，展现出高超的艺术水准。从历史价值来说，一些古老的文玩见证了不同时代的风貌和文化特征，是历史的活化石。比如古钱币、瓷器等，能让我们了解过去的经济、社会和审美。 文玩收藏也需要一定的知识储备。要了解不同文玩的材质、制作工艺、市场行情等。同时，要注意辨别真伪，避免购买到假货。在收藏过程中，还可以结交志同道合的朋友，共同交流、分享收藏的乐趣与经验。总之，文玩收藏既是对美的追求，也是对历史文化的传承与探索。#文玩雅物 #文玩测评 #听泉鉴宝 #收藏 #博物馆
去旷野 去旷野，你可以尽情地奔跑、呼喊，释放内心的激情。你可以躺在草地上，仰望蓝天白云，让思绪自由飘荡。在旷野中，你会重新找回与大自然的连接，感受到那份纯粹的美好和无尽的力量。#走向旷野 #与自然相生 #诗与远方 #人生是漫漫旷野 #人与自然
在建筑美学中，龙的雕塑意义非凡。在中国古代建筑里，龙雕塑常出现在宫殿建筑上。比如北京故宫太和殿的龙吻和龙雕，龙吻位于建筑正脊两端，它既有避雷的实际功能，造型又如同龙昂首向天，有守护建筑的象征意义。 宫殿的立柱、栏杆等上面的龙雕则彰显皇家威严。这些龙雕塑通过精美的线条、生动的造型和威严的神态，增添建筑的气势与华丽感。#龙 #雕塑 #建筑美学 #龙的传说 #非遗文化
历代女性故事 《丽珠萃秀册》是清代画家赫达资所绘、梁诗正书的图册，现藏于台北故宫博物院。此册共十二开，每开均有签题，描绘了西施、秦罗敷、秦弄玉、汉李夫人、卓文君、蔡文姬、吴丽居、寿阳公主、木兰、公孙大娘、红线、红拂女等十二位女性人物。#女性力量 #清代 #历代女性故事 #清代画作 #女性力量
在古代，女子的化妆品别具特色。粉有米粉和铅粉，米粉天然但妆效稍逊，铅粉细腻洁白却有毒性。胭脂常以红蓝花等为原料制成，可增添面部红润气色。眉笔有黛，由石青等制成，能勾勒出各种优美的眉形。口脂类似现在的口红，颜色丰富且制作精致。还有花钿，以金箔等材料制成各种形状贴于额头，为面容增添妩媚。这些化妆品不仅展现了古代女子对美的追求，也反映出当时的工艺水平和审美观念，成为古代文化的独特印记。#化妆品 #化妆分享 #妆造 #妆容教程 #妆出女神范
朱瞻基是明朝第五位皇帝，非常喜欢猫，他不仅养猫，还擅长画猫。以下是关于朱瞻基与猫相关的一些信息： 1. 设立“猫儿房”：朱瞻基令人在皇宫内专门设立了“猫儿房”，安排太监专门照顾自己的爱猫。这一举措使得皇宫中养猫的规模不断扩大，据说当时宫里养了几百只猫。 2. 猫画作品众多： - 《五狸奴图》：他画过《五狸奴图》，图中描绘了五只形态各异的猫咪。第一只猫咪正呼呼大睡，毛发蓬松；第二只和第三只花色、动作表情极其相似，眼睛炯炯有神，透露出机敏的性格；第四只猫咪叼着一只刚逮住的麻雀，展现出猫咪的捕猎能力；第五只猫咪在草丛中玩耍，仰身躺在地上玩弄着爪中的树枝。 - 《花下狸奴图轴》：现存于台北故宫博物院。画中猫咪姿态灵动，毛发细腻，在花丛中呈现出一种悠然自得的状态。 - 《壶中富贵图》：此图作成于宣德四年（1429 年），画中除了有花和铜壶等元素，还有一只肥胖的黄猫正抬头仰望。 3. 引领宫廷养猫之风：朱瞻基对猫的喜爱影响了宫廷的风气，此后宫廷中养猫的人越来越多，甚至一些幽怨的后宫妃嫔为了排遣寂寞也开始养猫。猫咪们在宫廷中代代繁殖，直到清朝灭亡，仍有猫生活在故宫。 #猫咪的迷惑行为 #猫 #朱瞻基 #city不city #猫咪的日常
东方美学中的十二生肖独具魅力。其起源说法多样，包含天象星宿、木星运行、图腾崇拜等。每一生肖都有丰富内涵，如鼠机灵、牛勤劳。在艺术表现上，绘画中画家以不同手法描绘生肖形象；雕塑作品立体感强，从古代青铜器到现代材质皆有精彩呈现；民间工艺如剪纸、刺绣等也常以生肖为题材。文学作品里，诗词、小说常以生肖为意象或角色。在现代，十二生肖与设计融合，为平面、服装等领域增添文化底蕴与独特魅力。#十二生肖系列 #生肖文化 #十二生肖的起源 #东方美学 #中式美学
艺术家眼中的天空 在艺术家眼中，天空是无尽的灵感源泉。它可以是澄澈如宝石般的湛蓝，带给人宁静与平和；也可能是被晚霞染成绚丽色彩的画布，充满梦幻与浪漫。有时，天空中飘着朵朵白云，似灵动的画笔勾勒出诗意的画面。艺术家们用画笔、镜头或雕塑等形式，捕捉天空的瞬息万变。它可以是宏大的背景，衬托出大地的广袤；也可以是主角，以其独特的魅力诉说着自然的故事和人类的情感。天空，在艺术家眼中，是美与想象的无限延伸。#天空云海 #这一刻神话照进了现实 #绝美天空图片 #一些属于夏天的光影 #抬头看看蓝调时刻的天空
故宫拥有众多精美的动物文物。比如青玉十二生肖，以玉石雕琢出十二种动物形象，栩栩如生。铜镀金象驮宝瓶，大象造型憨态可掬，背上宝瓶寓意吉祥。还有五彩龙凤纹碗上的龙凤图案，龙威武霸气，凤高贵华丽。这些动物文物不仅工艺精湛，更承载着丰富的文化内涵和历史价值，见证了古代工匠的高超技艺和皇室的尊崇地位，是中华民族宝贵的文化遗产。#文物 #故宫 #故宫博物院 #收藏 #假期去哪里
古人画水独具匠心。常以线条勾勒水的形态，或流畅如平静湖面，或曲折表湍急水流。用墨色渲染水的明暗，浓墨示深潭，淡墨绘浅溪。还借山势、云雾等衬托水势，山水相依展现水的韵味。如马远的《十二水图》，以多样笔法绘出不同状态的水，或波光粼粼，或波涛汹涌。古人画水不仅追求形似，更重意境表达，让观者在画卷中感受水的灵动、浩渺，体现了古人对自然的敏锐观察与高超的绘画技艺。#古人画水 #国画山水 #中国传统文化 #大自然 #匠心
宋代宫廷美学，宛如一首韵味悠长的诗。 简约，是那清新的诗句，不施粉黛却动人心弦。服饰与器物，以简洁的线条勾勒出空灵之境，似诗中洗练的语言，诉说着质朴的故事。自然，如诗中的灵动意象，花卉绽放、鸟兽嬉戏、山水相依，在宫廷的每一处角落编织出如画的景致。含蓄，是那欲说还休的诗意表达，装饰虽简，却在细节与质感中蕴含无尽深意，宛如诗中微妙的情愫，耐人寻味。宋代宫廷美学之诗，穿越时光，依然熠熠生辉。#诗画中国 #诗意 #诗词名句赏析 #古代唯美诗句 #中国诗词大会
宋代耳饰发展呈现出独特风格。材质上，金、银、玉较为常见。造型简约，多为小巧精致的圆环、珠坠等。此时耳饰不再像唐代那般华丽夸张，更注重素雅之美。这一时期，耳饰不仅是装饰，也反映了社会风气的内敛与文雅。妇女佩戴耳饰成为一种风尚，展现出宋代独特的审美情趣。#古风首饰 #贵里贵气的小饰品盘点 #饰品搭配 #耳饰 #宋代
唐代耳饰发展极为繁荣。材质上，金、银、宝石等广泛运用。造型丰富多样，有华丽的大型耳坠，也有精致的耳环。受胡风影响，出现许多充满异域风情的款式。唐代贵族女子常以耳饰彰显身份地位，其制作工艺精湛，如镶嵌、镂空等。耳饰不仅是装饰，更反映出唐代开放包容的社会风气和多元的文化融合，成为当时时尚潮流的重要标志之一。#耳饰 #唐代 #饰品搭配 #耳饰搭配技巧 #中国传统文化
在宁静的湖畔，一位文人悠然独坐，手持钓竿，尽享垂钓之乐。 垂钓，于文人而言，是一种远离喧嚣、回归自然的方式。远离尘世的纷扰，寻一处清幽之地，水面如镜，倒映着蓝天白云，周围绿树成荫，微风轻拂，带来丝丝清新。在这里，时间仿佛静止，心灵得以沉静。 文人垂钓，不为鱼获，而为那份宁静与悠然。他们将思绪放飞于天地之间，让心灵在自然中得到滋养。看着浮标在水面微微晃动，心中充满期待，却又不急于求成。每一次的等待，都是与自然的对话，是对内心的审视。#唯有钓鱼解千愁 #难以置信的钓鱼方式 #垂钓 #露营 #诗画中国
古人过中秋十分讲究。通常会进行祭月仪式，在庭院设香案，摆上月饼、瓜果等祭品，向月神祈福。一家人围坐一起赏月，文人雅士吟诗作对。还会燃灯，制作精美的花灯增添氛围。而且，吃月饼也是必不可少的，月饼象征团圆，口味丰富多样。古人在中秋这个节日里，尽情享受着家庭团聚的欢乐和对美好生活的憧憬。#每代人都有中秋新赏法 #中秋节 #花好月圆祈愿中秋 #中秋节祝你月圆团圆梦圆 #中秋民间习俗
自然宝藏，是大自然赋予我们的珍贵财富。 山川湖泊是自然宝藏的重要组成部分。雄伟的高山，如巍峨的喜马拉雅山，屹立于天地之间，见证着岁月的变迁。山上的皑皑白雪、茂密的森林，为无数生灵提供了栖息之地。宁静的湖泊，如澄澈的青海湖，湖水倒映着蓝天，美不胜收。湖泊不仅是美丽的风景，还调节着气候，滋养着周边的生态系统。#保护环境 #自然宝藏 #大自然 #东方美学 #国画
东方美学中的建筑美学独具魅力。 一、建筑风格特点 东方建筑常常体现出和谐与自然的融合。 1. 对称与均衡：建筑布局注重对称，给人以稳定、庄重之感。从宫殿到传统民居，中轴线的运用使得建筑在视觉上达到平衡。 2. 与自然融合：东方建筑强调与周围自然环境的和谐共生。建筑常常依山傍水而建，利用自然景观营造出宁静优美的氛围。庭院、花园等元素的融入，让人们在建筑中也能亲近自然。 3. 独特的屋顶形式：如中国古建筑的坡屋顶，有庑殿顶、歇山顶等多种形式，不仅具有实用性，还具有很高的艺术价值，曲线优美，给人以轻盈灵动之感。 二、建筑材料运用 1. 木材：东方传统建筑大量使用木材，木材的温暖质感和自然纹理赋予建筑亲切感。同时，榫卯结构的运用，展现了古人的智慧和精湛技艺。 2. 石材：在一些重要的建筑中，石材也被广泛使用。如寺庙、城墙等，石材的坚固耐用使得这些建筑能够历经岁月的洗礼而保存下来。#东方美学 #建筑之美 #古建筑之美 #历史建筑 #中式美学设计
宋代皇后穿搭尽显华贵。头戴凤冠，璀璨珠宝与精美装饰彰显无上尊荣。身着大袖衣，宽博的衣袖与精致的刺绣展现优雅大气。下着长裙，色彩庄重，多以红、黄等正色为主。腰间束带，凸显纤细腰身。整体造型既体现了皇室的威严，又展现出女性的柔美，是宋代宫廷服饰文化的重要代表。#东方美学 #汉服 #宋代美学 #宫廷 #宋代美学文化
明代皇后的穿搭尽显华贵与端庄。头戴龙凤珠翠冠，璀璨夺目。身着大衫霞帔，大衫以红色为主，材质上乘，绣有精美的龙凤图案。霞帔则是一条长长的彩色丝带，下垂金坠子，走起路来摇曳生姿。腰间系玉带，凸显高贵气质。整体穿搭色彩艳丽，工艺精湛，彰显着皇后的尊崇地位和皇家风范。#皇后皇冠 #明代 #汉服 #皇后娘娘 #古代文化
文徵明生于 1470 年，苏州人。少年开蒙晚，后精研书法诗文，结识诸多名士。一生多次参加科举，却屡试不中。嘉靖二年，被推荐入朝任翰林院待诏，因遭同僚排挤，三次上书乞归。回乡后醉心书画，迎来创作黄金期。他以书画自娱，修建玉馨山房会友。其作品备受推崇，在明代艺术史上留下浓墨重彩的一笔。1559 年，文徵明离世。他的一生，虽仕途坎坷，却在书画领域成就非凡，为后世留下了宝贵的艺术财富。#感受国画的意境之美 #东方美学 #诗画中国 #中华文化 #文徴明
在古代，交通工具种类有限。陆路主要有马车，富贵人家出行首选，速度较快但较为颠簸。还有牛车，较为平稳但速度慢。此外，人力轿子也是一种，适合达官贵人。水路则以帆船为主，借助风力航行，是长途运输和出行的重要方式。这些古代交通工具虽不如现代便捷，但在当时对经济发展和人员往来起着至关重要的作用。#交通工具 #马车旅行 #古代文化 #古人的生活 #日常vlog
古人写字方式独具特色。通常用毛笔，以墨汁为书写颜料。书写载体多样，有竹简，将文字刻写或书写其上，较为笨重。还有绢帛，质地柔软但价格昂贵。后来纸张出现，成为主要书写材料。古人写字讲究笔法、结构和神韵，一笔一划皆凝聚着文化底蕴与艺术追求。他们或在书斋中静心书写，或在自然美景中挥毫泼墨，留下了许多珍贵的书法作品。#美术鉴赏 #书法 #书法爱好者 #古人的生活 #书写
