接下来我们来开始学习如何自己来输入一些音符, 这次我们从头开始自己来新建一个工程,在我的页面下点击新建工程按钮,在弹出的菜单中的工程名称处自由输入一个名称, 比如我的这个工程就叫做测试一,然后点击工程名称右边的按钮,在计算机上选择一个存储位置,比如我选择的位置就是桌面,然后点击创建按钮,一个新的工程就创建完成了。 接下来我们可以在乐器轨道上选择音色,我这里就选择第一个音色,大钢琴的音色了, 大家可以任意选取音色,只不过要注意每个音色有效的音域范围。 我们在乐器轨道上点击鼠标右键选择新建片段,就可以新建一个切片了。鼠标双击这个切片, 屏幕下方会出现一个新的窗口,这就是钢琴卷帘窗了。在钢琴卷帘窗中我们就可以输入音符了。钢琴卷帘窗实际上是一个竖着放的钢琴,我们可以在左边看到这个竖着的钢琴键盘, 其中有个命名为 c 四的键,就是对应着乐谱中的中央 c, 然后在横向上钢琴卷连窗的刻度也是和上方标尺的刻度一一对应的。我们通 过最简单的歌曲小星星的第一句来体验一下如何输入音符,我们要把乐谱中的音对应输入到钢琴卷帘窗中,在输入之前,我们首先确认下钢琴卷帘窗左边的操作模式。 第一个是音符输入模式,我们通过这个模式来输入音符,首先下面的输入精度选择为四分音符,以后用鼠标输入时,我们需要频繁的来根据乐谱切换输入的精度。 接下来我们就可以根据顶部的标尺位置在第一小节中输入音符了,第一个音正好在 c 四的位置上,所以我们直接点击鼠标就可以输入了。我们来尝试把音符全部输入进去, 如果输入错了,我们可以点击顶部的撤销键还原上一步,如果又要反悔了,可以点击撤销键旁边的重做键, 恢复到刚才的状态。在输入过程中,也可以在钢琴卷帘窗的左边选择输入力度,在魅力的规范下,力度的范围是零到一百二十七,数值越大音量越强。 此外还有一个网格精度我们需要注意,网格精度决定了钢琴卷帘窗中的网格的密度,这个密度也是和最上方的标尺一一对应的。选择和当前输入音符 长度一致的网格精度,可以更方便的输入。比如我们现在要输入四分音符,那么我们就先选择网格精度为一节拍,这样就正好一个音符对应一个网格了。
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在音重软件中,我们也可以制作核改编电子音乐,我们打开 faded 的工程,可以看到这段音乐由多个音轨组成,我们先听一段试试。 在计算机中,最简单的改编就是改变音色, 在每个乐器轨道的左上角就有一个键盘按钮,选择一个轨道,并点击这个按钮,就可以打开音色选择界面。因为这是一首电子音乐风格的音乐,所以我们直接切换到顶部电子这一栏, 然后会看到一系列的电子音色,我们可以自由点击更改一个音色,然后关闭这个窗口,然后对每一个轨道重复这个操作。改完后,我们 再来听听,是不是和之前的效果大不一样了呢? 如果觉得不满意可以继续修改,如果觉得可以了,我们就可以点击左上角的导出键,将这段音乐导出成一个音频文件 键,从而可以直接来播放和分享。点击导出键,在文件名的最右边,选择导出到的计算机的位置,任意取一个文件名格式选择 m p 三,其他地方可以先不用理会, 然后点击导出键,等进度条走完,就可以在指定位置找到这个 m p 三文件了。

接着上一期呢,这次我们来讲一下桑的 bug 音重的安装方法,首先呢我们已经下载好了,就是这个软件,我们双击他, 然后会弹出一个对话框,就是他的安装向导,我们点击下一步,然后会提示我们把它安装到哪里,也就是安装到哪个盘里,我呢把它安装到了地盘,大家呢可以根据自己的喜好选择他的安装位置,然后点击下一步,等待他完成。 完成以后呢,在桑的 bug 的目录下呢,我们可以看到以下文件,第一个文件夹呢是音乐工程样板文件里面,第二个文件夹呢 是路虎素材循环文件。第三个文件夹里面呢是 vst 虚拟乐器文件。 在以后的课程课程中呢,我会陆续给大家介绍。

有了节奏,我们就可以尝试着录一些声音进去了。接下来需要准备两件设备,一是一副耳机,当我们录音时需要关闭音箱来防止笑叫,所以录音时不能打开音箱。 另外还需要一支话筒,一些耳机上自带的话筒也是可以使用的。点击音,从右上角的齿轮打开设置面板,在音频设置中检查输入通道中是否勾选麦克风接入的录音通道。 接下来我们需要建立一个音频轨道才能录音。点击左上角的加号按钮,选择 新建一个音频轨道。现在编辑窗口有了一条音频轨道,接下来在轨道中选择麦克风对应的输入通道,然后把红色的话筒按钮点亮,找到上方的录音按钮,点击就可以开始录音了。 录音结束时可以再次点击录音键停止,或者用键盘上的空格键停止。录音的时候注意录音的音量太大,信号会造成过载,导致录入的声音音质变差,所以录音时要时刻注意录音音量。 如果我们录了一整段,其中有些杂音的部分我们不需要怎么办呢?我们可以通过剪辑来得到我们想要的内容。将播放线定位到需要剪辑的位置, 在切片上点击右键选择分割片段,这样就分割成了两个片段了,选择不要的片段删除就可以了。我们还可以把鼠标移动到切片的开始或结尾处,直接拉动调整切片大小。 在剪辑过程中,我们可以把顶部的磁铁开关关闭,这样可以更准确的定位标尺。如果在演唱过程中觉得录的不满意,我们也可以点击撤销键来重新录音,如果录完的声音过大或者过小,我们也可以点击右键, 然后在音量里选择增大或者减小音量,通过多次操作,我们就完成了一段录音。

今天呢我们讲一下 sound the bug 音重的设置方法,首先呢我们打开这个软件,在使用之前呢我们先进行一下设置,为了以后呢使用更加的方便,更加的有效, 我们呢先点击右上角这个齿轮的图标,打开设置界面, 首先先设置一下音频设备,设备的类型呢,这一项呢我们点开它会弹出以下几个选项, 由于我们每个人的电脑呢和声卡都不同,所以这些选项呢会有所差异。呃,我在这呢简单的讲解一下,第一个呢是系统音 音频的意思,也就是普通模式。第二个呢是系统音频独占模式,当你选择了他呢就是说我们的声卡和我们的音频呢会优先是这个意思。 第三项呢是系统音频低延时模式,当我们的就是说 音频播放啊,录音呢出现了很很高的延时,我们可以试一下这个模式。第四项呢是硬件声音模式,第五项呢是虚拟声卡延时软件 好这几项呢呃,由于每个人的设备不同,所以大家呢可以每一个都尝试一下,选择自己更适合自己的 更适合自己的选项。然后呢我们再往下会看到输入通道与输出通道,我们在这里呢把这些通道都打上勾, 然后打上钩以后呢我们就可以试一下输入有没有声音,输出有没有声音, 如果说我们把这些绿色的箭头都都点击以后还是没有声音,我们要着重的看一下是不是在音频输入,我们没有选择正确的输入方法 看,以我的声卡为例呢,我选择了音频输出,我选择了我的声卡,然后音频输入呢,我选择了我声卡上的麦克风,然后这样子我大家都能听到我说话的 声音,是这样,然后呢采样率呢?音频的采样率呢,是指录音,录音设备在一秒内 对声音信号的采样次数,这个采样频率呢越高,声音的还原就越真实,越自然。这个选项呢,我们也可以看一下,根据自己的需求来选择。 缓冲区呢,我们的缓冲区数值呢越低的话呢,我们的岩石也就越低。

接下来呢我们来讲一下 ai 编曲的功能,首先呢我们要有一个月保证有一个乐器轨道, 在这个乐器轨道里呢,我们要录一些,就是准备让他自动编曲的这个旋律或者是和声。好,我们先看一下这乐器轨道一,然后呢我在这个小钢琴窗口选择了一个音色三弦, 然后呢我们听一下这段旋律。 好,然后呢我们右键单击这个乐器轨道的就是这个录音一这段迷你的片段。好, 第二项呢是 a i 编曲的功能, a i 编曲呢就是智能编曲,这是自动自动编曲的一个意思啊,我们点点击一下,他会提示我们片段太长, 长度呢就是说不能超过八个小节,然后我们看一下现在是十个小节,然后我们可以在这个 谜底这个轨道它的边缘呢,按住了会有一个放大缩小的一个功能,然后我们把它把它缩小到八小节,对吧?这整整是八二四六八,这整整是八小。 好,然后我们右键单击点击 a i 编曲。

今天给大家介绍一款国产的民族音乐姻缘,叫做孔敖丢,也就是空音, 我使用的这个音乐制作软件呢是三个的 bug, 音重也是国产的,感兴趣的朋友可以看看我之前的教程。好,首先呢我们先新建一个乐器轨道, 这时候呢在这个小钢琴窗的位置呢,右键 单击,然后选择第二项琴二 v 就是这个这个空音软件的一个主程序啊, 我们选择他,然后在左键点击,这时候呢就会弹出这个这个软件 主界面,然后呢我们点击左上角这个系统,然后呢按这个,按这个红色的按钮, 然后会吹来出来一个吹拉弹打标准版,我买的呢是标准版,大家可以呢在网上搜索一下空音的正版的软件,我这个是正版的,然后选择这个我购买的吹拉弹打标准版,点击这下面的读取, 然后打开了以后呢我们点击左边这个框,是乐器选择的乐器呢都在这个位置, 这是咪地通道,一般默认我们都选一好这是,然后点击这里,然后会弹出来一个主界面,在中间的位置,然后我们这时候 后点,点击这里,未加载预制音色,点击这里,然后呢就会打开以后就会看见我们所有的这个标准版里所有的这个, 就是说民族乐器的这个姻缘,有琵琶,古琴,古筝吹的葫芦丝啊,管子,巴乌声等等,很全,这是标准版的,如果说是那个 比我的版本更高一些的呢,他可能更多。好,这里我们随便加载一个,比如说加载一个二胡, 好,加载完这二胡呢,我们弹这个钢琴窗就有声音了。好,然后呢右侧的是效果 器,我们按右上角这个红色的按钮,可以加载这个效果器,然后比如说延时与混响, 我们点一下,然后点击下面读取,这时候呢就就是呃加载了这个延时的效,延时和混响的效果器,然后我们听一下, 然后就有混响的声音,非常棒,然后我们点击这个岩石与混响,就可以对他的干湿啊,就是说呃,回馈啊什么的,就是高高低音 pass 什么的,我们可以做一些细节调整好。 第二项呢是一个滤波器,我们也可以读取它,然后听一下效果。 第三项呢是斜拨湿针,我们也可以读取一下这个效果器, 看一下,听一下效果。好,我们可以根据自己的需求呢来定制来设置这个这款软件。好,然后我们听一下工程视力,这里边呢我使用了, 使用了管子难消生、熏笛子、古筝、中管、大软等等,做了一个 工程的视力啊,我给大家可以试试听一下,整体的就是效果,让我们看一下管子,看一下难消。好,我们听一下。 好,由于时间的关系呢,就就展示到这里。

接下来我们来尝试一下用计算机来完成一段简单的音乐, 打开音乐积木的工程。首先我们来看看这个音乐是怎么组成的。在右边的窗口中可以看到有几个色块,这些色块可以称为切片。蓝色切片代表的是架子鼓的部分, 鼓能给这段音乐提供基本的节奏。这一段节奏里包含了架子鼓中的两种声音。我们可以先来播放一下。 有了基本的节奏,接下来我们再添加有曲调的乐器,比如低音乐器贝斯。贝斯的加入能构建音乐的低音,为整段音乐打好基础。在这个工程里,红色的切片就是一段贝斯。我们先听一下 对准这个切片,点击鼠标,手指不要抬起来,我们就可以把这个切片拖到开始处。我们听一下古和贝斯一起播放出来的效果。 接下来我们再加入一段适合做背景的音色。这里有一段电子音色,比较柔和,可以起烘托的作用,并使的音乐变得丰满。工程里绿色切片就是这个铺底音色。我们先来 拖到最前面,然后一起听听看效果。 钢琴大家比较熟悉,而在流行音乐中的钢琴音色通常充当了丰满旋律, 强化节奏的作用。接下来我们来拖拽黄色的钢琴,切片到最开始。双击看看钢琴切片里的音符。我们可以看到钢琴的旋律比较复杂,我们听一下加入 钢琴后的效果。 到这一步,我们已经拼了四块切片了。作为伴奏来说基本已经完成, 但是还缺一段最重要的主旋律。最后,我们把紫色的主旋律切片拖到最开始处,听一下完成后的效果。

接下来我们对虫儿飞的旋律尝试来改编一下,体会一下旋律线在创作中的应用。 我们打开虫儿飞的工程,然后打开钢琴卷帘窗,我们可以看到一条清晰的旋律线。其中前两句旋律起伏不大,后两句起伏大一些。 如果我们将其 前两句的旋律线改的起伏更大,看看听感上有什么变化。 我们将后两句的旋律线改的起伏更小,再看看听感上有什么变化。 改完后,整个旋律变成前面起伏大,后面起伏小。可以明显听出来音乐情绪上前面更高 高涨,后面更为平缓。我们来完整听一下。

我们接着讲一下走带的功能区,首先呢我们先以 mid 为为例,导入一个 mid 文件,这时候呢我们找到 mid 文件,打开它, 好,我们看一下上面的小结,嗯,稍微有一点宽。然后这时候呢对应着键盘上的支椅呢,可以缩小这个小节线的距离, 然后呢点快捷键 h 呢,可以扩大他的距离,看到没看到像这样这两个快捷键呢也非常的实用。然后呢 呃,我们呢先试一下播放的功能,首先我选择一段啊,从这里开始,然后我们点击这个三角形 的按钮,他是播放,同时呢也是停止。 好,我们再按一下他的快捷键呢是键盘上,键盘上的空格。我们按一下, 然后呢我们看一下 啊,这个标志呢,左边有一个竖杠的标志啊,他代表着回到开头,我们按一下,他就回到了我们乐曲的开头,右边有竖杠的这个标志呢,他代表跳到结尾,就一下子 跳到了我们的,呃,就是说乐曲的结尾。好。然后呢 我们看一下这个标志呢是循环标志,他是什么意思呢?我们呢先拉动这个蓝色的这个导航箭头, 然后再拉拉动一下这个导航箭头,然后两个箭头呢所产生的就是这两个箭头内的小结,我们点一下循环, 然后发现这上面变蓝了,然后这个时候呢我们点击播放,看一下循环的循环的效果, 然后他又回到了这个箭头开始的位置,无限的循环, 这个功能呢很适合于做,就是说在某一个段落里,我们想反复的听一下,就是细节啊,找些灵感啊,这个功能也非常实用。好,然后我们点击停止,然后呢 在默认呢,在就是我们创作的时候呢,我们默认的情况下呢要关闭这个循环按钮,因为将来录音的时候呢,这个循环按钮必须要处于一个关闭的状态。好, 这个小红点呢它的功能呢就是录音键的开始与停止。好,我们以这个音频轨道为例, 首先呢我们先选择选择他的那个通道。呃,我之前讲过咱们在设置里讲过设置自己的那个音频设备啊,如果没有听的话呢,我建议你,嗯,可以参考一下以前的教学啊。 这里呢我的麦克风呢是插在了通道一上,然后我点击输入一,这是我麦克风的位置,然后我选择他,然后这时候呢上面有一个小话筒,我们把它点开点成红色, 然后这个时候呢我们就可以开始录音了,然后记住一定要把这个循环按钮关闭,他才能正式的开始录音。好,我们来试一下。 好,我们来试一下。 喂喂喂喂喂,测试一下,测试一下,一二三,一二三。好,我刚才呢就是在这个音频软件里呢录了一段音,然后我们测试一下,听一下,看看有没有声音。 喂喂喂喂喂,测试一下,测试一下,一二三,一二三。嗯,我们听到了声音,对吧?

下面呢我们看一下这个小喇叭,他是一个总的输出通道的音量默认呢就是零,我们不用去设置。他。好,然后看右上角有一个类似麻花的形状的图标,他呢是一个月段库,也就是路, 我们呢打开它可以看到很多的那个越剧,很多的小段落,我们可以试听一下。 好,下面呢我们选择选择一段,然后呢 啊这个样子拖拽他,可以把他拖拽到咱们的轨道里,然后看到没有就是这个样子。然后呢我们再找一段鼓, 找一段鼓主歌,找一段鼓放到里面,然后这两段呢我们合在一起听一下效果。 稍等一下, 我们听一下效果。这里呢要点击他要选择架子鼓,然后我们听一下效果。

这节课呢,我们接着讲一下音虫的设置方法, 在第二项呢是 midi 设备,当我们购买了 mit 键盘以后呢,我们把键盘连接到电脑上,这个时候呢在 mit 设备的这个设置当中呢,就会出现相应的键盘名称, 然后我们选择自己购买的键盘找到他的名称,像这个呢是我的键盘名称,然后我选择他,然后在 midi 输入这个位置呢 打上勾,记得一定要打上勾,这个时候呢我们可以测试一下迷你键盘在弹在演奏的时候呢,他是不是有信号输出。 好,然后呢我们下面来看一下,在 plug 也就是桑 bug 的目录下呢,有一个叫 plug ns 的文件夹,这个文件夹里呢都是 vst 的虚拟乐器,也就是像左边这些是我电脑中的一些音乐制作软件和一些姻缘。 当我们安装了他以后呢,记得把这个 vst 也就是点 dll 的文件放到这个 plug 的文件夹下, 这个时候呢我们再点 vst 插件,在这一栏中呢,我们可以扫描插件,然后可以看一下这些呢是 我安装的一些音乐软件,然后我把他们放到这个文件夹里以后呢,这个时候 经过扫描呢,他就会出现在 vst 插件这一栏,也就是以后呢可以在我们的软件中使用它。好,下面我们看一下,在 s a m p l es 这个文件夹里呢,也就是桑的 bug 目录下的 这个文件夹里呢,这里面呢都是这这款软件自带的一些姻缘,比如像第一个这是手风琴,第二个是原声贝斯,原声鼓,原声吉他,风笛之类的等等。

在我们正式开始在计算机上创作音乐之前,我们还需要了解计算机音乐系统的基本知识和软硬件组成部分。 说到计算机,我们就不得不提到编程。如果我们要用计算机来创作制作音乐,也可以认为是一种编程,英文词汇里就是用 music programming, 即音乐编程来指代在计算机上创作制作音乐。 所以在这里,音乐编程并不是只通过计算机来编写一个音乐程序,而是只通过计算机来创作和制作音乐。在计算机里编写音乐,最简单最直接的一种 方式就是使用钢琴卷帘窗。最早的计算机程序是记录在纸袋上的,人们通过给纸袋上打孔来表示计算机程序。实际上,在更早的一八二零年,人类就首次使用类似的纸袋开发自动演奏钢琴。 我们所说的钢琴卷帘窗,从原理上来讲,和自动钢琴的纸带、计算机程序的纸带都是类似的。 光有钢琴卷帘窗还不够,我们需要更多的虚拟乐器、更强大的音频处理工具。 数字音频工作站就是用来解决这些问题的。数字音频工作站就是我们计算机音乐创编的软件平台。数字音频工作站也称为 d a w, 是英文 z total audio workstation 的缩写,世界上第一台商用 d a w 实际上是一台硬件设备,由美国的 soundstream 公司于一九七六年生产。 而随着计算机性能的提高,现在的 d a w 已经变成了一个软件,并且还可以外挂其他的软件和插件,所以 d a w 也称为宿主软件。 d a w 的主要用途是制作录音和混音等等。 根据工作任务的不同,可以选用各种不同的 d a w。 英虫软件的特点是简单、免费,是初学者 d a w 的首选。 除了软件,我们再来看看硬件。如果是初学者,理论上只要一台 台计算机就可以开始学习了。如果是一台笔记本电脑,我们最好再准备一个耳机。因为笔记本电脑自带的麦克风不适合录音,所以最好额外再选配一个品质更好的话筒。有些耳机上自带的话筒也可以使用。 未来,随着我们学习的不断深入,对音质的要求越来越高,我们就需要了解和升级硬件设备了。 比如需要一台配置更高的计算机,需要更好的耳机、话筒、音箱、需要 med 键盘加快输入速度、 需要声卡来提高音质并降低延时等等。需要单独说明的是,如果有钢琴或键盘基础,有了 d 键盘可以大大加快输入速度。电子琴或电钢琴也可以充当 mad 键盘来使用。 计算机上都自带声卡,但是音质都一般,并且在使用虚拟乐器时, 如果是 windows 的操作系统会有一定的延时。此外,需要连接更好的话筒时,计算机的声卡就没有相应的接口了。为了解决这些问题,我们可以配置一台专门的声卡。

当我们熟悉了声音的常识后,我们继续来了解一下音乐创作的基本知识。 首先,创作音乐需要哪些步骤呢?如果以一首歌曲为例,我们需要 作词、作曲、编曲、制作、录音、混音这几个主要步骤。创作的顺序也不一定要完全按照上面的顺序进行,我们也可以先作曲再作词,甚至是先编曲,这些都可以根据具体需要来调整。 作词很容易理解。作词和写诗很相似,有很多歌曲就是直接把诗当歌词来用,比如徐志摩的现代诗在别康桥就被迫 谱写成了多个版本的歌曲,我们来听听其中的一段。 作曲涵盖的范围很广,但是在歌曲创作领域,作曲就是只把歌手要演唱的主旋律创作出来。以前的作曲家们就会直接把旋律记录在谱子上, 但是有了计算机后,我们也可以用计算机软件直接来制作乐谱,甚至跳过写谱的这个步骤。 当作曲的工作完成之后,我们可以先把主唱的声音录制进去,这个环节就是录音。其实我们用手机就可以简单的把声音录进去,也可以在家里用计算机录音,但是如果有更高的音质要求, 就得去专业的录音棚录音了。当然,如果我们使用的是虚拟歌手,那么这一步也可以跳过。 光完成主旋律的创作是不够的,我们需要把其他声部也创作并制作出来。在歌曲写作中,创作主旋律的人可被称为作曲者, 编配伴奏的人可以被称为编曲者。实际上,在计算机上,我们就可以完成整个作曲和编曲的过程,并同时 把对应的音响制作出来。我们来听一下一首歌曲其中的一段从只有主旋律到把声部创作制作完的变化过程。 首先是只有主唱的声音,然后依次听到伴唱木吉他、合成器、电贝斯、电吉他和架子鼓逐步加入。 that you can call on me when you're feeling down when you're feeling down and you can call on me and you can call on me i could bring this alright in the lie, but you can call me had to break this all out in the line。 当完成了所有声部的创作和制作后,我们就可以对声音进行修整和美化, 并最终完成作品。这一环节就是混音。混音从字面上理解就是把多个声音混合到一个文件里,混音完成后,就可以把最终的音乐文件导出来,从而完成了整个过程。我们来听一下刚才这段音乐混音后 的效果。 创作制作音乐并不难,但是如果想把音乐做好,想做更多种类的音乐,就得系统地来学习。 未来我们要学习的内容包括节奏、旋律和歌词的创作、和声与编配的基本知识,各种音乐类型的创编手法,还包括录音混音的技能以及其他的相关知识和技术。 在学习过程中需要注意的是,计算机软件和相关技术只是一种 工具,关键还是需要提高自己的音乐素养和积累创作理论知识,熟悉各种软件的操作方法后,通过不断的动手实践,才能成为一个优秀的音乐创作人。


在音乐中,旋律通常被认为是最重要的元素,所以也有人说旋律是音乐艺术的灵魂。旋律是由音高和节奏的关系组织起来的,是一个单音部分演奏的音调。 旋律可分为人生旋律和器乐旋律。创作旋律时,我们至少需要从旋律线、时值、音高、节奏和记忆点等方面来综合考虑。音符时值创造了不同的节奏型,音高缔造了变化的旋律线。 一段优美的旋律,通常节奏和音高都有记忆点,所以说这几个点也不是孤立存在的。当音符确定音高后 后,我们可以在曲谱上或者钢琴卷帘窗上看到一条隐藏的线,通过这条线,我们可以清楚地看到旋律的走向。 例如,在歌曲虫儿飞中,第一行的旋律节奏类似有一定的旋律记忆点,旋律线平缓。第二行旋律起伏开始变大, 节奏也有了变化,旋律线也明显陡峭了很多。在本教程中,为了方便大家理解,我们的普利大多已调到了 c 调,实际音高可能会与原版的音乐不一致。 例如在新疆民歌吐鲁番的葡萄熟了中,乐曲的节奏型模仿维吾尔族民间乐器手鼓的演奏特点, 具有地域风情的节奏和巧妙的旋律结合,具有很强的记忆性,特别是节 的变化和音高相得益彰,展现了一条平缓且动感的旋律线。 对于旋律创作,接下来我们可以从其音程关系和进行方向来思考和分析。音程关系上可分为同音、反复及径和跳进三种形态。 在旋律进行方向上又可以分为平行、上行和下行。通过不同方法设计旋律、音程和进行方向,我们会得到不同的旋律线。 同音重复是最简单的一种。进行同音重复是指旋律进行时用相同音高的音符连续进行。这种用法在流行音乐里非常常见。例如在歌曲同桌的你中就使用了同音重复的创作方式。

有时候,静止也是一种音乐,所以在创作音乐时,我们一定不要忽视静止或者说无声在音乐中的意义。休止符的运用也是创作音乐的重要手段。 音乐史上有一个非常奇怪的经典作品,他被评为世界上音符最少的乐曲。一九五二年,美国作曲家约翰凯奇请钢琴家上台,在钢琴前坐下,观众们安静的等待着聆听演奏。但直到四分三十三秒, 钢琴家也没有演奏任何音,这个奇怪的作品就这样结束了。其实,作曲家恰恰是想用这个作品告诉大家静止的意义。 常用的休止符分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。我们将部分音符换成对应时值的休止符,穿插在音乐中就可以制造不同的听觉效果。 我们可以把刚才倒车的节奏的部分音符改为休止符,并听一下效果。在钢琴眷恋窗中编写休止符就更简单了,直接把需要休止的位置空出来就行了,或者删除对应的音符即可。 在生活中,很多节奏利用了休止,比如足 足球比赛中球迷们呐喊的节奏,从谱子上看,就包含了一个八分音符休止符。这个休止符的加入,让节奏产生了动力,我们一起来听一下 哦。

进入到计算机时代后,音乐与科技的联系更加紧密了,各种新技术的发展速度也越来越快。 一九四六年,第一台计算机面世。人类社会的方方面面都被计算机技术而深刻地改变。计算机逐步在音乐的演奏、演唱、欣赏和创作等各方面扮演重要角色,计算机也逐步成为一种特殊的乐器。 一九五零年,在澳大利亚,名为 c s i r mark 一的计算机首次播放了音乐。虽然我们今天看起来播放音乐很简单,但是在当时计算机的性能还很落后的时代, 这是一个极其艰难和伟大的事情。上世纪八十年代最成功的商业合成器雅马哈 d x 七 由斯坦福大学的约翰乔宁教授提供技术,并由日本雅马哈公司来制造。这台合成器产生的声音成为了很多经典音乐专辑的重要组成部分,我们可以来听一听来自八十年代的声音。 随着计算机性能的不断提升,各种虚拟乐器层出不穷,并且听上去越来越接近真实乐 器。这让我们只要身边有一台计算机,就可以自由操控各种各样的乐器,用于演奏、欣赏和创作。我们一起来听听虚拟乐器演奏的贝多芬第五交响曲片段。 二零零七年,随着语音合成技术的不断发展,以亚马哈公司的 vocal lord 程序为基础开发出来的初音、未来等一系列虚拟歌手一经推 出便大受欢迎,并成为炙手可热的明星。这些虚拟偶像可以通过计算机程序来自由演唱 抖音。 二零一五年,随着人工智能骑手阿尔法狗打败人类骑手,人工智能时代席卷而来。 人工智能其实就是包含在计算机中的一个程序,或者是一些算法,可以帮助我们分析音乐、学习音乐、创造音乐、合成音乐和演奏 音乐等等。特别是人工智能让机器来创作音乐变得可能,创作的品质也越来越高,风格也越来越多样。 二零一九年,美国谷歌公司的人工智能小组 magenta 上线了一个模仿巴赫风格来创作音乐的程序。 在视频中我们可以看到,当随意输入一段旋律后,人工智能程序就可以模仿巴赫的音乐风格来继续完成这个作品。 此外,随着机器人技术的发展,各种演奏类机器人也纷纷走上舞台, 我们体验音乐的方式也可以变成设计、制造,机器人帮我们演奏,我们一起来听听由库卡机器人乐队演奏的音乐。 虚拟现实技术的发展也让玩音乐有了更多的可能性。在虚拟世界里, 我们可以用前所未有的方式来体验音乐,也有无限种可能等待我们去探索和发掘。比如在 vr 游戏 the infinite instrument 中,玩家可以在虚拟 世界里创作和演奏音乐。 音乐借助计算机,除了上述的领域外,在媒体、影视、教育、游戏, 甚至包括生命科学等都有很大的应用空间。科学思维代表严谨、逻辑合理等特点,而音乐思维则代表抽象创造和美。 科技与音乐的融合会在未来产生更多的可能。