科普解说适合的背景音乐

开头紧张，你就上这手，情绪稳定你就上这手，情绪缓升你就上这手，情绪缓降你就上这手， 情绪陡升你就上这手，情绪高点你就上这手，情绪低点，你就上这手。

一见青铜器，三千年的回望，受到少司命老师的邀请，咱们娄姐啊，让我们好好听这首少司命的最新单曲青铜肖尊，前奏是个编钟啊，编曲，灰元琼 我我停一下，这个前奏太好听了，我想到了两首歌，我感觉这个前奏很有穿越的感觉， 第一首是林俊杰的一千年以后，就这个钢琴和那个笛子啊，那个大混响的笛子，哇，好好听啊！然后另外让我能想到的就是神话，成龙老师的那首神话，我们再听一下， 这歌有点东西啊，跨越三千年的回望，真的像穿越了，这哪里是在写文物啊， 好听，这首词也写的很棒啊，依然是我们的冉宇优老师啊啊，这三位加起来又是一个黄金组合了，我给大家科普一下啊，这个肖尊， 这个青铜器啊，叫肖，长得是不是像猫头鹰？他是商周时期的一个青铜器啊，你可以把它理解为酒坛子，是用来歃血为盟的。第一段大概的歌词意思就是在写一个现代人站在这个博物馆玻璃柜前，盯着这个青铜器，突然感觉三千年前的将军举着他对自己说话。 三千年前，你曾举尊向苍野遥近千年后，这座人间呐，这不单单是在写文物哦，还是在写这个文物，跨越几千年的这种对话感，我们继续往下听啊， 这个剑奏有九十让的那些配乐的感觉哦，霍元琼老师编曲灵感无穷无尽， 真的有历史的沧桑感， 空灵啊。就在 我泪荼荼夜，手指碎或碎泪。 三千年前，你曾聚尊像苍颜不换前年后，新生日 念故小曲成天，漫过黄河多少次不绝看 你想深嗅一些，还不染成 来，我们好好来拆解一下这首歌啊。首先我们说娄绿的这个唱功哈，他这首歌真的声音还是保持他的冷清感啊，甚至是非常冷静，可能跟娄绿的职业也有关系啊，乍一听可能觉得没有太多的情绪渲染，但是你错了， 他就像一个旁观者一样啊，陈述史书上的那些句子，但是恰好是这种冷静， 反而让他的画面感更强。但凡你听进了音乐里面啊，你发现那种画面感，那种战场，你不是被歌词拽进去的，而是你跟着音乐默默的就听进去了。我们再来说歌词哈，蓝雨优老师的词，我愿称之为文物解说界的天花板。他从两个视角来回切换呢， 现代人在看文物，文物也在看现代人。第一层就是以现代人的视角啊，玻璃隔出一片荒原。这个箫尊本来是用来装酒的对不对？ 酒干了啊，这么多年，但是歃血为盟的誓言并没有消失，还在青铜器上等待三千年后的今世人来解读。那第二层呢？文物的视角看不见的，我用双眼听见，这个文物呢，不会说话，但是他用双眼看着一代代人， 少师命把这个青铜肖尊写成了一个有灵魂的旁观者。第三层含义，时空的双向奔赴，歌词里面用到了鼓声、霄鸟、黄土这些商周战场上的这些异象的堆叠， 三千年的风沙吹了多少遍，这酒尊依然还在，我个人分析下来哈，我觉得娄律的这个制作团队也好，和他们的创作理念非常好，就像是一场，就像是一场文博与古风的这种顶级的搭配与合作。以前很多古风哥写的都是人的故事啊，历史故事，那这次写的是这个物 的故事，这首歌放弃了那种抓耳的大副歌，大起大落的大副歌，但是他全篇用这种蓄势性的这种角度和旋律推进啊，像在念一片散文一样。 蓝雨优优老师的这个考据功夫也没话说。最后结个尾啊，青铜箬鸠，这不单单只是一首歌，这首歌献给所有爱好这些古文物，这些博物馆爱好者的一份情书。 他告诉你，躺在玻璃柜的那些青铜器，他不是死的啊，他们在时间里泡了几千年，就是为了等到你们站在他面前的那一刻，你是他们几千年以后的人间。

上个视频我们学会了剪辑，完成了一段视频的剪辑工作，但是现在的视频 还不能算作完整的视频，简单的背景音和旁白还是显得有些单调。本来视频是以舌尖上的美味为切入点，所以准备找舌尖上的中国的背景音乐比较贴合， 但是一直没有找到合法的授权，所以今天教大家如何规避侵权的风险。目前规避音乐侵权的常见做法有，使用国外的音乐、使用 ai 创作和在正规网站购买音乐授权网站挺多，某多、某猴等等， 大家可以根据自己的需求选择。我们可以通过自己的需求输入搜索，或者让 ai 帮助匹配， 然后试听，寻找合适的背景音乐。初学者一般不建议使用太多，两至三段剪辑即可。 我们的视频是由前半段的轻松的品尝美味到后面的紧张， 所以我选择两段音效进行匹配。 通过剪辑，在梵净山的深山里，让苗家的长桌宴藏着山野的本味与族人的热诚。 每一道菜都是时光与烟火的馈赠，而这场肝脏的告别宴才刚刚开始好了米酒的甘醇，腊肉的醇香，让人不自觉卸下拘谨，沉醉在这场烟火中。科普视频制作的步骤已经简单介绍完毕， 后续我们通过实战篇进一步学习。我们贪恋这份寒碜，却不知每一次暴饮暴食，每一口过量米酒都在悄悄耗，这是我的入场券。 暴饮暴食让脂肪堆积，一拳不断损伤肝脏，慢慢变成脂肪。

避日猪 vs 螳螂，这是一种产自新疆的避日猪，他有着绞肉机一般的口气，大家觉得谁会赢？开局避日猪猛扑上去撕咬螳螂，开始反击，在缠斗中，他咬了避日猪一口，螳螂挣脱，但是他的肚子已经被避日猪咬伤。再战！ 这一次避日猪的攻势更加迅猛，他一口咬住螳螂腰部，螳螂想反击，但是他的爪子被卡住， 避日珠恐怖的咬合力瞬间重创螳螂， 螳螂大势已去，沦为避日珠的猎物。下面请欣赏吃播！

各位知识类博主创作视频的时候，有没有因为选用背景而发愁呢？如果有的话，今天这个视频你一定要收藏。 有热心网友整理了近一年来教育细分赛道 bgm 榜单，而且分门别类，理财培训、 兴趣培训、其他教育、职业技能资格考试、学历教育等等等，而且有详细的歌名，在剪辑的时候我们只需要复制歌名， 在简易的音乐库中搜索下载选用添加就可以了。获取歌单请在评论区留言关注风拂柳，做客更简单！

ok， 欢迎大家来到今天的古典音乐知识科普啊，今天要讲的主题是交响乐 协奏曲和奏鸣曲，他们应该如何去进行一个区分啊？ 你们，我相信啊，大部分时间都能够听到或者看到这种标题，比如贝多芬第五交响曲，柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，霍尔巴赫的小提琴协奏曲， 莫扎特的小提琴奏鸣曲，还有钢琴奏鸣曲等等等等，那么交响、协奏，奏鸣这三种词有什么区别呢？啊， 别急啊，我将进行一个小小的 表面的解说。 ok 啊，虽然交响曲啊啊，这个背景乐就是交响曲啊，柏拉姆斯第四交响曲啊， ok， 所以 交响曲英文叫什么？仙佛尼啊。 这个交响曲呢，就是一个完整的一个管弦乐团，不用任何单独的这种明星演奏家靠自己演出一个大故事。自这自己指的是这个指挥和乐团啊， 指挥里面的乐手和乐团啊，他通常呢有四个乐章，你可以看作是一个完整的一个大故事，然后里面有四个，这个跌宕起伏的一个情节啊，他像一个结构呢，非常严谨的一个戏剧啊。 第一句乐章呢，他通常会快一点啊，表现这个冲突。第二乐章呢，通常会慢一点啊，用慢板啊，去展现他这个情绪的这个张力啊。 那第三乐章呢，一般就是舞曲类型的，或者说就是类似 i love， 就是 快一点的，轻快一点的， 给给大家放松一下。然后第四个就是听上通常都是法拉利啊，节奏快啊，就是节奏不会太慢啊，一般都是比较快的啊，他就是一个大结局了啊，一个 big and 啊，就是一句话呢，就是交响曲声， 是大家这个乐团齐心协力的去一起讲一个故事啊， ok， 接下来我们讲邪恶曲啊，让我换个 bgm， 稍等一下啊，噔噔噔， ok， 这个接下来放邪恶曲非常有名啊，是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴啊，让我们来听一下。 ok， 来了啊，来了啊， ok， 那 么协奏曲是什么呢？啊？协奏曲的英文叫做 contrato， 呃，就是 c o n c e r t o 啊， contrato 啊，那么协奏曲呢？ contrato 它有一个核心啊，是什么？就是说它一定有一个主角听到现在在这背景乐风的钢琴了，没有，他就是主角啊，乐团去协助这个主角进行一个演出啊， 他通常节奏曲呢，就是要么钢琴啊，要么小提琴，通常来说啊，通常来说别的乐器的节奏他也有，但通常是钢琴或者小提琴啊，这个独奏家呢，非常显眼啊，一个显眼包就歘一下台中央，然后就在这要么弹琴啊，要么拉琴啊，随便他干什么是吧？ 啊，他这中间和身后的乐团呢，形成形成一种什么呢？有一种类似对抗的一个关系，对吧？因为我要我作为读者家，我肯定希望自己在台上面是美丽的，强大的，对不对？我要让大家都记得我啊， 那么这个和乐团有一个冲突，就是乐团会想，哎，那么观众记得你了，那把我们这个乐团或者说我这个指挥放哪里啊？对不对？所以它有一种这个对抗关系，但是协奏曲如果没有乐团和指挥的帮助， 你这个独角家你也好不到哪去，对不对？就很单调啊，就单调啊，所以他们也不仅有这个看起来是小对抗的一个关系他们本质上的其实是什么一个关系合作关系啊合作关系。 ok 那 么 control 呢一般它有三个乐章啊。呃一个就是 从经验来讲啊当然我经验不是特别多啊但是从呃经验来讲啊他一干一般是第一月章是快的第二月章是慢一点然后第三月章是快一点的。啊大概是这样的一个情况哎最刺激的是什么来了啊来了啊 划重点啊最次的是什么是在乐章快结束的时候乐队一般会稍微停一下。啊为什么呢给这个独作家 一点空间是什么是收 off 是 炫技啊就是去最大限度的展现他自己的这个人魅力还有能力 啊听起来是不是很棒是吧哎我也想写东西但我我也想谈但咱没这能力啊。啊是吧反正那一段小时间啊就是属于是什么呢属于什么 是属于主角的高光时刻啊就是这个明星乐手啊所以什么所以邪恶曲你可以看作是一个大概。嗯让我想一下啊大概是什么样的一个情景呢 大概就是一个大咖然后带着他的小兄弟们啊一起去做一个演出啊就是一个。呃这个叫什么明星主角和整个乐团的一个类似一个对手戏吧。嗯差不多这样 ok control 差不多了让我们停下换一个。换一个什么呢。 let me think you think 让我想一想。 ok 那 接下来就是奏鸣曲 sonata 啊来放一个海豚的 okay 这是一个海豚的一个 keyboard note number thirty t in g minor 呃就是翻译成中文应该是键盘协奏曲啊第三十二号的一个这个海豚键盘协奏曲啊 然后这个协奏曲我觉得挺平静的也挺好听的，所以推荐大家去听啊。推荐大家去听 ok。 那 么奏名曲是什么呢？ 哎这听起来很容易让人懂吧。因为他有两个意思啊。第一个是什么？是我们今天说的一个这个题材啊，就是为一件或者两件乐器写的一个作品，通常 这个主体呢一般是钢琴，如果是两件乐器要么是两件钢琴要么就是一个小提琴和一个钢琴啊。大大部分就是这样的啊。但是也有 choral， choral 就是， 呃。大提琴奏民曲，但大部分的话其实都是 钢琴和小提琴为主。他们就喜欢弹钢琴和小提琴啊。我心爱的大提琴。 不提不提。 ok， 呃。回到主题我讲到哪里？ ok？ 就是 呃。就比如说如果你是一键的话一键乐器那你可以是钢琴奏乐曲可以是小提琴奏乐曲对吧？呃。就是一个人独角戏嘛。 呃呃。但如果奏乐曲是一件乐器通常都是钢琴啊。我目前没有好像应该是没有听过。 就是 violin 就是 小提琴单独作为奏乐曲的主角的就是只有一个小提琴应该没有应该一个的话应该是钢琴啊。经验之谈经验之谈。尽管我没有经验啊。 ok， 呃。然后如果是小提琴奏乐曲的话那么一般就是一个小提琴与钢琴。这是什么呢？ 两个人的室内二重唱你可以看作是一个二重奏吧，但他是一个奏鸣曲的一个体裁去进行的。那么他有什么特殊呢？就是他有啊几个乐章啊？ 几个乐章？三个三个通了三四个吧。对，通了三四个乐章啊，他很精致很典雅，听起来很高大上啊，两个音乐家老头子啊， 坐在这个礼堂里就那个弹琴，嘣嘣嘣嘣啊，在这个就是吧吧吧吧吧吧。 ok， 无所谓啊，这样在沙龙里面给你呃，从头到尾啊，给你讲一遍他的一个很精致的一个故事， 就像，呃，就像叫什么呢？呃，就像啊，就像去吃法餐，他会给你吃三个小时，给你上无数道菜啊，一点一点给你上，看起来很精致的啊，就是在形式上面要让你感觉到哦， 这真的好优雅啊，就是这种感觉啊。所以呢，呃，一句话总结那么赠品曲是什么呢？赠品曲桑塔纳是个人或者极小编制，就是要么一个人要么两个人的一个情感小日记。 可可以可以这么去想。呃，然后呢他，呃再精简一点，那就是一个人的内心独白或者两个人的呃私密对话， perfect conversation 啊。 ok， 那 么做一个总结， 就在那之前让我先换个音乐，我要换上，我要换上一个特别有意思的一个音乐，稍微等一下啊， 我有点抢拍。嗯， where is it yeah yeah。 在 哪里呢？稍等一下，很快好， ok， 在 这里 观风情巴洛克时期的一个非常非常好的一个乐器，当然这玩意儿和今天我们讲的这三个题材都没有任何的一个关系， 但是我喜欢啊。好，那么我来做一个总结，那么当你看到只有乐团和指挥家的时候 只有一个大乐团没有和指挥家，没有任何的明星在那边。呃，就是 show off 表现自己的话，那么是什么？ 那这一般就是交响曲啊，就是一个大家一会凑一块啊，来来，进行一个华丽的一个演出，那么 由此可列推邪路是什么？那就是当你看到除了乐团一大排的一个座位，突然中间摆了一个大钢琴啊，或者中间有一个小台子啊，专门给小提琴的，是不是？那么这个时候就是一个 写作曲，就一般是一个主角，然后虽然主角和乐队会有呃交替的主旋律出现，但是一般会有一个主角站在 中间啊，在那边啦啦啦啦啦，就比如说巴罗巴赫的是噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔啊，不对，那个是 double five 肯吃的，因为我们可以以后再讲。嗯， 然后呢？到节目单只有一个人去弹，然后你看到奏奏鸣曲这个样子，呃，那么就是奏鸣曲了。艾明，我既然他都说奏鸣曲，奏鸣曲，但奏鸣曲一般就是一个人或者两个人去演奏的啊， 那么我们如果怎么用一个日常的一个表达去解析它是什么呢？那是交响曲， 就是满汉全席，大家啥菜都有啊，整体气魄满了。那么邪恶曲是什么？邪恶曲就是一个主厨带着一帮后厨啊，在，然后大厨在前面秀，然后后厨再给他备菜啊，这就是大概邪恶曲。 然后著名曲是什么呢？就是你吃私房菜，然后你找了一个厨子来，你来你家给你做菜啊，然后你就一个人啊，然后厨子给你做菜啊，然后就是他就是一个更加私密的一个交流啊，他就是这样子。 ok， 感谢大家的支持， ok， 音乐我就不玩，我还继续听，拜，结束键在哪里？

有一种音乐没有好听的旋律，甚至可能都没有旋律，很多人表示摸不着头脑，这都是什么噪音呢？但爱它的人简直爱到不行，它就是无调性音乐。我们先来感受一小段 为什么这么莫名其妙的音乐也有人喜欢，这到底是听了个啥呢？今天就带你打开新世界的大门。 有无调性音乐，当然就有有调性的音乐，我们平时听到的大多数音乐都是调性音乐。调性音乐是建立在调式基础上的， 调式的简单呈现就是音阶，我们都会唱哆啦咪发嗦拉西，这就是西方音乐中最基础的大调音阶，其中开头的刀叫做主音。再举个例子，我们中国有传统的五声音阶，工商爵士语公调式就是以公音作为主音的调式。 其他国家和民族也都有自己的音阶和调式，他们的特点各有不同，但整体上来说，大家玩的全都是调性音乐。 在调性音乐中，旋律会以音阶中的音作为主要素材进行发展，最后结束，在主音上给人一种很舒服的感觉。 而无调性音乐对这些朴实的传统进行了大胆的结构。听调性音乐仿佛走在熟悉的小路上，回到安稳的故乡。听无调性音乐则会晕头转向，找不着北。 二十世纪以来的世界充满战争和动荡，加之以高度工业化的社会生活，人们也陷入了更深的精神困境。一批艺术家认为追求和谐的艺术已经装不下时代的痛苦，于是用更加激进的艺术语言表达焦虑、破碎、迷茫、挣扎和孤独。 整个文艺界都迎来了现代主义的转型，在文学上有意识流、小说等，在舞蹈上有现代舞， 无调性音乐就是这些现代主义艺术潮流中的一派。主要作曲家有勋伯格、贝尔格、韦伯恩等。巴托克也是在作品中大量融入无调性手法的代表人物。 后来，现当代音乐进行了更加多元的发展，很多已经不能单纯被称作无调性音乐，而是加入了更多的思想和技法。但无调性的影响不可谓不深远，一直延续到了今天的音乐创作中。 无调性音乐的艺术性不在于美，而在于高度抽象的语言体系和强烈的情绪表达。 从好理解的角度，我把无调性音乐大致分成三种，第一种，有些无调性音乐是有旋律的，只是旋律不优美、不和谐，不再遵循传统的旋律发展范式，让你永远不知道下一个音是什么。 欣赏这类作品，我们需要放下预判和期待，跟随音符去探索、体验，并接受这种无序感。比如勋伯格的弦乐四重奏。 第二种，有些无调性音乐是干脆没有旋律的，它想传递的是一种氛围、空间或者声音的质感。 欣赏这类作品，可以充分调动感官，并且展开想象，体会声音之外的信息。不过这个过程可能并不愉快，因为无调性作品往往不会传递温暖，大多都会带来冰冷和怪诞的感觉。比如这首诗托克豪森的群。 第三种，还有一些无调性音乐没有旋律，也没有氛围，更没有明确的情绪，它们只探索声音本身的结构和极限。比如拉赫曼的第三弦乐四重奏呐喊。 这种音乐要表达什么呢？音乐可以什么都不表达， 我们要承认，不和谐、无序、矛盾冲突本身就具有艺术的价值，不是只有好听才能叫音乐，不是只有和谐才能叫艺术。 就像抽象化脱离了写实，现代诗放弃了押韵无调性。音乐的价值就在于打破审美惯性，让我们更加深刻的感受到艺术的本质， 在混乱中我们也会更加懂得珍惜和谐。请注意听下面这一段，是巴托克第五弦乐四重奏莫乐章的结尾附近，在一片调性模糊的声音里，突然出现一段清晰温暖的旋律，又转瞬即逝。 正是因为有了无序的铺垫，偶尔出现的有序才格外动人，比起阳光普照在黑暗中的一丝光明更显得珍贵无比。

ok， 大家早上好，中午好，或者晚上好，今天我们要讲的主题是交响乐。 ok， 现在，呃，我背景乐放的是博拉姆斯的第四号交响曲的第一乐章啊，大家有空的话可以去听一听。 好，那么步入今天的主题，今天的主题是交响曲，那么交响曲一开始是怎么样的呢？就是他一开始呢，其实根本不是我们现在这样的一个。呃，这个样子，今天你走到音乐厅里面，可能 乐团的话有一百个人左右，他们做的整整齐齐只会一站啊，然后在这么夸夸夸夸直接演，通常是四十分钟到一个小时左右吧， 但是交响乐刚出生的时候就是刚被弄出来的时候呢，它是一个什么呢？其实是一个开场小曲，三五分钟就完事了啊，功能跟现在的演唱会暖场其实差不多的。那么今天我们就来讲一下交响曲的演变过程啊，那么 第一个阶段是什么呢？就是说它就是开场音乐。交响曲这个词源于什么？源于意大利，原文叫做 symphony 啊，本意是什么？一起想。在十八世纪初，也就是巴洛克时期，它就是歌剧开场前的一段纯七月合奏。呃， 如果大家有兴趣的话，可以听一下巴赫的信封面，或者说是波洛基尼的这个信封面，他们两个信封面我觉得写的都是不错的。那用于什么呢？用于让观众安静下来，准备去进入他的歌剧的一个剧情， 他姓冯尼啊，一开始是怎么样呢？通常是三个月章，快慢快啊，加起来也就十分钟左右，五到十分钟啊，海豚早期时候很多交响曲呢，你听起来的话也会有这个味道。海豚是交响曲之父啊，他不打算讲什么深刻故事，他就是轻快利落，听着舒服啊，让大家安静下来就 ok 了。 定位很明确，就是台下不要聊天，台上要开始了，要注意啊。那第二阶段什么？那就是 交响乐进行了进一步的这一个 development 啊，那就是海顿和莫扎特给了他什么呢？给了他一个骨架，给了他一个 framework， 给了他的一个框架。 那么海顿是一个什么呢？他特别能干活，写了一百首交响曲。哇，这，这太太能干了。是不是啊？他在这个好像当时是一个清王府里面，他当一个乐队长，手底下有一个乐团，他每天都要写一个新曲子， 写着写着他就写出手感了。他，他就把交响乐弄成什么呢？固定成了四个乐章啊？第一乐章通常是快一点。呃， allegro 这个速度大概 bpm 在 一百一左右。 呃，它主要是讲什么？讲冲突。第二乐章呢，会和第一乐章展现一个反差。那所以它通常什么呢？是慢版，它需要抒情，去讲它的故事。第三乐章呢？呃，它一般是 allegro， non trope， 或者说它会用一种舞曲一样的形式去调剂一下。 然后最后呢？第四乐章呢？用更快的速度直接冲向大结局啊，就是非常非常非常快啊。呃，不能说非常非常快吧，不一定是 presto， 但他也可能回到第一乐章的速度，或者比第一乐章稍快一点点啊。那么莫扎特在这个基础上他干了什么呢？他把旋律的歌唱性和戏剧能力 推到了一个新的一个阶段啊，那他在这个时候呢，交响乐就是什么呢？不再是一个开场音乐了，他听起来更像什么？更像一个每一首都是一个完整的一个世界，完整的一个自己的，一个独立的一个大型作品，一个体系。 但是他的严肃程度呢，和我们现在听到的这个交响曲其实还是相对较轻快一点。那么最后一步是什么？ 那我们要接下来到贝多芬啊，贝多芬接手的时候，交响乐还是一件什么呢？好听的一个作品啊，但是他把交响乐变成了，变成了一个有立场的人在做的事情。 他的第三交响曲英雄叫做 erorica， 或者什么英文名我忘了啊，彻底打破了什么呢？交响曲的一长度，二复杂程度啊，他的第一乐章就比海顿的有一些的整首交响曲还要更长啊。 一开始这首曲子他应该是把拿破仑写在封面上，但拿破仑称帝以后，他就把他的这个封面给划烂了啊。 呃，这一个小八卦啊，那他的第五交响曲呢？就是大家都很熟悉，就是噔噔噔噔噔噔啊，就这种，他就讲了一个什么呢？讲了一个从黑暗 到光明的一个史诗啊，然后再到非常著名的一个第九交响曲。呃，其中有一个片段大家应该挺熟悉的，叫欢乐颂，就是棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒啊，就是说他是直接把人参放进了这个交响曲， 怎么样呢？编制扩大了，这个场面感觉更加恢弘，更加宏大的一个蓄势就有，对吧？这个是之前交响曲的作家一直没有做的事情，是他最终给交响曲注入这个灵魂啊，然后逐渐一走到 今天我们看到这个样子，那这一步走完，好嘞，交响曲就封神了，他就不再是这种要么是暖场曲啊，或者说是茶余饭后的这个消遣啊，而是真的 一个人以音乐为媒，戒对整个世界去发表他的选演啊。 ok， 那 么这就是一个校园学演化，我们来一句话做个总结，他从歌剧的暖场小曲 到海顿莫扎特手里的这个，已经有了一个四月装的一个骨架雏形，有一个框架，再到贝多芬让他变成了注入灵魂，变成了一个正式的一个现在听到的一个严肃的，恢弘的， 有时间长度的一个交响曲。那么下次假设咱们走进音乐厅，看到指挥一抬手，乐队摒息的那个瞬间，你听到的不只是一个作品，而是什么？ 是一个经历了无数音乐天才所搭建的一个进步的一个长阶，引导你逐渐进入交响乐殿堂。 ok， 谢谢大家。

我们平时到处都可以听到各种的音乐，你们有没有注意到哎，有一些音乐为什么听起来就会给你很恐怖等灵异的感觉，那你就会想，哎，这个音乐是怎么做到能有不同的感觉的呢？ 所以这期我们就来听一听，到底什么样的音乐听起来会觉得恐怖，但是为什么？我们首先来听一下这个音乐片段， 这一个配乐救了多少的电视节目啊，童年的阴影是吧？他为什么有这样的一种悬疑 恐怖的感觉？他的音色起到了非常大的作用，如果要用钢琴弹就不是这个效果了， 反倒我还觉得这个还有一种悲伤美在里头呢，但是咱们要换成这种合成器的感觉， 就有一种很空灵的感觉。其次，很多人啊，其实并没有注意到这首曲子节奏其实有非常微妙的变化，他这个曲子并不是非常规则的一个节奏，他是八分之十五排， 什么意思？以八分音符为拍，每一个越剧，也就是这个小节中其实是十五拍，并不是一个偶数，并不是我们常规遇到的，我们来数一下啊，一 二三四五六七八，一二三四五六七，对吧？八加七等于十五拍，最后少了一拍，就是这样的一种节奏的不规则，其实会让你感受 哎，很悬疑，很不确定，很恐怖。那我们再给大家举一个例子， 为什么这个音乐一出来就有一种很灵异，很诡异，很恐怖的感觉？讲到背后的原因呢，我们就不得不提到咱们非常熟知的大调音节和小调的音节。大调音节我们很熟悉， 这一听就是非常明亮，非常敞亮，对吧？我们小调呢就会，对吧？会非常的忧伤黑暗，但是 在这个悲伤这个黑暗的过程中，为什么又有另一种灵异和恐怖多出来了？哪个音 在这个小三的基础上多出来了，加了这么一个音，为什么有恐怖的意味在里头？就是因为我们音乐上比较舒缓的东西呢？就是 但是像这样的音程关系，那就是贪慎，就是我们说的非常紧张，非常紧凑，这种半音就是给你一种很不和谐的感觉， 不和谐的音程就会有这样的紧张感。那这样的一个音程组成的音阶是什么呢？就是自然小调，或者我们在 调式里头，他叫做 aoldam， 在大调的基础上，第三个音，第六个音和第七个音都往下降了，半个音 变成了自然小调， 所以他这个第六个音原来是 声发，现在变成了发，也就营造出来了，创造出来了这样的一个半音的音程，不和谐的音程关系，所以自然有了这种紧张和恐怖的感觉， 对吧？其实在另外一部大家耳熟能详的电影中也出现过， 这是大白鲨，对吧？刚才的你发咱们的 全都是因为这个不和谐的一种关系存在，才构建了这样的一种恐怖的感觉。大白鲨这个里头还有一个显著的特征，不一样是什么呢？ 我们原来有旋律性的，有爬音的，但是大白鲨里头只有这俩音出现，那他怎么营造出来了这种恐怖感呢？是因为他有这种停顿节奏的变化，对吧？一开始 停了没了，就有一种什么感觉，你也不知道发生什么，但是就是特害怕，对吧？然后慢慢慢慢才开始， 对吧？可能外边有很多人都在讲这个自然小调是决定了说他会有恐怖的色彩存在的原因， 但实际上音乐不等于数学公式，他不可能说我只要用这样一个自然小调的音阶，他一定就会有恐怖的色彩。所以很多时候啊，大家只 知其然，不知其所以然，就会造成，哎，你下一次去使用，或者你下一次听到别的东西就觉得不是这么回事了，我们来给大家非常直观的演示一下，我只要换了底下的一个音，他立马的感觉就不一样，我们先听这个啊，有一种什么感觉，就是在外太空畅游呢，对吧？ 但是我换一下啊， 这完全一下就不一样吧，就有点咱们刚才那种，对吧？所以你看啊，音乐上我们为了营造这么一个恐怖的情绪，无非就这四方面你要下功夫，比如说在旋律上和声上还有节奏的变化，还 还有一个我们的 x 档案里头，音色或者音效是电子合成的，大白鲨里头呢，是这种弦乐，所以音色和音 音效也是可以做文章的地方。这四个维度上，你都可以任意的组合搭配变化，所以没有任何一个绝对的等式， 一定创造出来什么等于恐怖，什么等于悬疑，但是万变不离其宗，你在这些方面能够掌握这些原理，有想象力，你就能创造出来这种恐怖的感觉来。

ok， 大家早上好。中午好，或者晚上好。今天我们要讲的是古典主义时期到浪漫主义时期过渡的一位作曲家，他的就是舒伯特啊， 你有没有过这种体验，听到一首歌，旋律很简单，伴奏呢也很轻，没有明显的高潮，没有很明显的情绪爆发， 但是你听完之后，整个人就被一种说不清的这个情绪给笼罩住了，他不是悲伤，不是愤怒，是那种，哎，这人刚才好像把他最不想说的话给说出来那种感觉。 舒伯特的一个小众作品级冬之旅就是这么一种音乐，他第一首歌曲晚安就是我们今天要用来拆解舒伯特的作曲风格以及技法的一首曲子啊。 那为什么舒伯特的音乐听起来总是那么直接的打到我们心里面呢？我们先来说一下他的背景啊，舒伯特呢，一七九七年出生于维也纳郊区的一个小镇，他是家里面十二个孩子里面活了少数活下来的几个， 他上过维也纳最好的音乐学院，但是他却活到了三十一岁啊，很可惜。但是他在这三十一岁里面呢，他写过了超过六百首的艺术歌曲，九部交响曲，十五首弦乐四重奏，还有二十多首的钢琴奏鸣曲。他写东西速度老快了， 据他的朋友说，小道消息，他拿到一首新诗，看一遍，坐下来二十分钟，一首歌就出来了啊，就像周杰伦一样啊， ok， 那 么冬至是什么呢？他写于一八二七年，是舒伯特去世前的一年写的 这首作品呢，是一个声乐套曲啊，二十四首歌，从头到尾讲一个故事，大概就是一个年轻人在冬天被爱人抛弃了，那个女孩嫁给了一个有钱的农民，于是他离开村庄，在雪地里漫无目的走 啊。这个套曲呢，没有什么情节转折，也没有什么大团圆，只有一个人和他的记忆在越来越暗的冬日里面逐渐消失。 而我个人觉得，他的第一首晚安 good luck 是 第一首，也是最关键的一首啊，他给整部套曲定了一个调，就是告别， ok， 我 们看舒伯特在这首歌里面做了三个动作，这三个不同的东西呢，就是他的这艺术歌曲这个题材里面最核心的一个作曲特色。第一个就是钢琴，不是在伴奏钢琴呢，更多是起到了一个背景的一个效果。来，我们回到开头来听一下 啊，在晚安的开头呢，人声还没有进来，钢琴献给了八个音， 右手再重复同一个音，像钟摆一样，像一个人在缓慢的挪步，左手在底下弹一个缓慢的下行音阶，每小节和一个和弦， 从高音一点一点往下沉，我们不需要听懂和声啊，你听到这个重复的音和下行的低音就知道了。有一个人在走路，雪地里一步一步，他没有去回头啊，这开头看似简单，那其实是一个很精准的一个升学效果啊，他用右手单调重复的单音呢，模拟脚步声 的这种民宿感啊，然后用右手，呃，用左手低音的下半行啊，下行半音阶，营造一种不断下沉的这种引力， 前奏是两个小节，但是你感觉已经站在雪地里。这就是舒伯特艺术歌曲的一个核心特色，就是钢琴，不是伴奏钢琴就是起到了一个步景的效果，让你身临其境。 他不是单纯用来弹和弦的，他是用琴键去画画，去画选，去画脚步声，给你一个很明显的画面感，然后人伸进来啊，我回到了人伸，就这， 这大概的意思就是陌生我到来，陌生我离去啊。 舒伯特让人声的旋律紧紧的贴合在了钢琴节奏上面，你中有我，我中有你，人声和钢琴踩着同样的步点， 歌手呢，不是站在伴奏的前面唱，他是跟钢琴一起走啊，平等关系。这种把声乐和钢琴平行同步的这种写法贯穿了舒伯特几乎所有的艺术歌曲。 他把钢琴呢，比人声还那么重，一丢丢啊。 他第二个什么就是大调小调来回切换，然后情绪呢也随着调性而改变。这首歌呢，大部分时间呢在 d 小 调上面，小调嘛，音色偏暗偏沉一点，但是舒伯特在歌词里面提到那个女孩提过婚约的时候，旋律突然从 d 小 调切换到 d 大 调，就是，呃， 再稍等一下，呃，在这里，呃，在这里，你听突然就明亮了啊， 就这一个音的改变呢，第三音从降半音变成了还原的音，就是从 f 十二变成了 f natural， 应该是整个情绪呢就从暗变亮，从冷变温热啊， 这不是随便换的，他是让调性跟着歌词的语义去走，歌词在讲过去美好的回忆，调性就回大调，旋律跟着上扬，声音的音色呢，也变得明亮了一些，但下一句歌词回到了现实，那么就是在这里， 呃，在在这里的时候，你听 调性就立马切回了小调，大调呢，只持续了短短的几个小节，像记忆里的那一道光，就像我们回想起童年美好的时光是一样的，就一下闪了，一下就没有了，然后又被扔进了残忍的现实里面。 这种大小调快速切换的写法呢？它在东之旅这二十四首歌里面反复用，它不是靠复杂的旋律，也不是靠突然音量变化 去决定情绪切换的。他就是靠调性的阴暗和调性的明亮，他能够让你在一瞬间呢，从回忆调进现实。这就是他的第二个 核心特色。他写情绪不是靠旋律的好听程度，而是靠调性本身的色彩。大调是回忆的美好，小调是残酷的当下，大调是幻想，小调是现实啊，他是这么走的。那第三个特色是什么呢？ 旋律跟着语言的韵律走向一个人的说话，这是我们昨天提到过的萨列里传授给他的一个重要的一个特色 啊。书不特写艺术歌曲呢，有一个跟其他作曲家都不一样的地方，就是它的旋律永远紧紧的贴着德语的天然韵律。你再听这 good night 里面那个我像陌生人那样到来，又像陌生人那样离去，就是这开头啊。我们可以再听一下，就这 这个旋律的节奏呢，就跟德语的轻重音节呢一一对应啊，没有任何一个字被拉长或者切碎到不自然的程度。舒伯特他并不是单纯的写了一条好听的旋律，然后把词填进去，他是让旋律从语言的节奏里面怎么生长出来啊？是这样， 当然这也跟他从小唱歌有关。舒伯特同年呢，是维也纳宫廷教堂呃，唱诗班的一个成员，在那边接受了严格的拉丁文和德文经文的这个朗诵训练，所以呢，他后面写艺术歌曲呢，他会有这种朗诵感， 直接涌啊涌进了这个旋律里。你看任何一首歌，你几乎可以不用旋律直接念歌词，他的节奏呢，也就和旋律差不多。这为什么他的艺术歌曲听起来都很直接？因为旋律本身就带着语言的，他的这种重量，他不需要刻意的强化那些东西。 ok， 那 么我们就可以做个小总结。舒伯特的作曲特色有三个，一，他用钢琴划舞台。二、他用调性解情绪。三，他让旋律从语言的韵律里长出来。他不是旋律加伴奏，而是画面加画面里人物的心理。 海顿呢，就是在音乐里呢，给你眨眼睛。莫扎特呢，在音乐里给你唱歌剧。贝多芬呢，用音乐划出了人的内心挣扎。但舒伯特和他们仨都不一样，舒伯特在音乐里把最脆弱的东西就直接摊开来给你看，他不是在表演孤独， 就是在冬之旅这个里面，在雪地里走路的那个人，他把你领进那片雪地，指着雪地上的那个脚跟，你说，你看，有人走过，他跟你一样，让他继续走，头也不回一下， 当然脚步很清晰，就像他这个歌词的清晰程度与旋律对应的这种音韵的这个表达方式是一样的。 ok， 那 么今天就到这里，希望大家能够喜欢这首歌曲，这个是 good night 冬至里的第一首，谢谢大家。