邓紫棋自己作词作曲的歌没版权能唱吗

邓紫棋的版权事件到底发生了什么呢？邓紫棋在十五岁的时候和前公司签约，因为他当时未成年嘛，所以他的合约是由他妈妈代签的，但是他妈妈不太擅长英语， 而那个合约是全英文的，所以他就全靠信任去签的这个合同。误以为创作歌曲的版权是归邓紫棋所有，但实际上合约却约定邓紫棋仅仅小有署名权和部分版权的分成， 而音乐作品的著作权并不属于邓紫棋本。邓紫棋成名之后呢，发现自己没有办法自由使用重录自己早年创作的歌曲，就陷入了一种创作的作品，但是没有办法自主掌控作品使用权的这种情况。 邓紫棋是这么说的，他一度以为会永远与自己的创作孩子失散。那法律到底是怎么规定的呢？版权、著作权和版税的区别是什么？一首歌曲的权利至少分为两个层面，第一呢，是音乐作品的版权，创作决定作品被录制之后的录音制品。 那两种权利各有对应的板税，板税是使用版权之后需要支付的报酬，而不是版权本身。对于唱片公司来说呢，唱片公司签约新人的时候，他们往往会要求创作者将版权归属于公司，因为唱片公司需要投入大量的资金去培养新人，而且这个投入是有风险的，可能投十个人，仅仅只有一个人能火带来回报。 所以唱片公司会通过合约约定来约定版权的归属，来保障公司的投资收益。太阳底下没有新鲜事。美国歌手梅梅，也就是 taylor swift， 他早年出道歌曲的版权也是归前公司所有的，所以他后来也通过重录旧作的方式重新掌控自己的创作作品，本质上和邓紫棋的事情是差不多的。那邓紫棋是怎么解决的呢？邓紫棋能够重录旧作合法上架，核心是两个关键。根据著作全法第四十二条第二款 录音制品法定许可制度，已经合法录制为录音制品，并且已经发表的音乐作品，只要在首次录制或者发行时没有明示禁止他人录音使用，任何人包括创作者本人都可以依法在支付法定报酬的条件下重录，无需获得原著作权认可。 法律为什么要规定这条呢？这是要避免音乐作品的授权垄断。鼓掌创作者与公众之间的作品流通和多元使用，鼓励对同一词曲作品的不同演绎，丰富音乐的传播形式。邓紫棋的团队在调查公证之后，确认有两张专辑有禁止他人录制使用，那其他所有的早年创作都没有明示禁止他人录音使用， 所以是完全符合法定许可声明。但是邓紫棋方已经完成了公证取证，所以前公司的这个动作已经晚了。 那你可能会说，是不是要交很多钱？法律还规定了这个报酬的标准，法律规定是无需与当事人协商，国家是有明确规定的，按照销售额的百分之三点五支付返税，也就是使用许可费，其中百分之三点五的百分之六十归作曲者，百分之四十归作词者，直接明确了分配的比例。免除了协商的流程，还有个特殊的事情。 邓紫棋十四岁的时候，他当时觉得香港作曲及作词家协会 cash 很 酷，当时他加入了这个协会，根据协会的规则呢，其创作歌曲的公开表演、广播、网络传播等权利均由 cash 概为管理。而邓紫棋与前公司的合约中明确规定， cash 持有了这些权利，全部不属于全公司。 所以，无论作品著作权归属存在着什么样的争议，无论属于谁，那作品的信息网络传播权、传播权始终是在邓紫棋这边的，最终就是邓紫棋退出重录专辑， 实现了旧作的死而复生，失而复得，重新掌控了自己创作的作品。那结合邓紫棋的这个事件以及行业的现状呢？如何规避此类版权纠纷呢？从中我们能够学到什么呢？签约前呢，要充分了解合约的核心条款，尤其是涉及著作权归属、权力使用范围、板税分配的内容，不要凭信任去签约。合约如果是合约为外文，你看不 懂，可以去找一下专业人士去翻译解读，明确你的权力和义务。那现在 ai 非常的厉害，你也可以先发给 ai， 让他初步帮你审核一下。 签约的时候明确要区分授权和板税，避免混淆。如果你自己是创作者，尽量争取授权的归属，或者明确约定授权的使用期限、使用的范围，以及后续重录授权等相关权利。 另外，你也要主动去了解相关法律，尤其是授权法中关于录音制品法定许可授权归属的相关规定，致小自身的权利边界，避免因不懂法律而陷入被动。你可以加入正规的授权管理组织，可以将作品的传播权、表演权交由专业组织代为管理，避免因合约约定不当导致自身核心利益被侵占。 那不同国家的规定是不一样的，我国的法定许可制度有暂出条款，就是说著作权人事先声明禁止使用的，是可以排除法定许可 的，那仅仅中国大陆有该暂出条件，其他国家是没有的，这是我国这个制度和国外的制度的核心的区别。那该如何保护自己的权利呢？如果你是创作者、新人，保护自身版权及相关权利可以从三个方面入手，分别是事前预防、适中的留存和事后的维权。 事前预防你要确定权利的归属，创作完成之后及时进行版权的登记、留存、创作的底稿、时间记录等相关证据，明确自己是著作权人。 当签署合约的时候，去重点审核著作权归属、版税的分配、权力使用限制等条款，必要的时候委托专业知识产权律师去协助审核，避免霸王条款市中留存。如果涉及作品的录制和发行，如果你禁止他人录音使用的话，是需要留存相关书面声明的，并且要在首次发行时明示。 如果和合作方比如说唱片公司有沟通，那相关沟通记录、合约的修改意见、付款凭证都要妥善留存，作为后续维权的证据。事后维权包括，如果你发现自身的著作权被侵占了，权利被非法使用了，那要及时委托专业律师梳理证据，通过诉讼协商的方式维权。 如果你自身创作符合法定许可条件，就是你合法录制发行，没有明式禁止他人录音，就可以依法重录自己的作品，是不需要原作者权人许可，但是需要支付法定报酬。如果你已经加入了相关的著作权管理，组织可以依靠组织的资源维护自己的传播权、表演权等相关权利，就可以避免一些单独维权的繁琐。 法定许可制度并不是免费使用的，使用者必须支付法定报酬。对创作者而言呢，这既能扩大作品的传播，也能获得额外的收入，其实并不是对版权的损害。 总结一下邓紫棋和前公司的合约约定，邓紫棋仅享有署名权和部分版税的分成，音乐作品的著作权并不属于他。第二，要区分版权、版权和版税的区别， 版权，版权是权利本身，而版税是使用版权需要支付的报酬。版权保障词曲的创作，录音制作者权保障录音制品。第三，邓紫棋能够依法重录就作， 依据是著作法中第四十二条第二款的录音制品法定许可制度。第四，法定许可制度的目的是为了避免音乐作品版权垄断，鼓励创作者和公众之间的作品流通，鼓励同一词曲作品的不同演绎。 第五，我国明确规定，法定许可报酬是按照销售额的百分之三点五支付，其中百分之三点五的百分之六十归作曲者，百分之四十归作词者，是不需要协商的。第六，邓紫棋加入 cash 协会之后呢，作品的传播权由 cash 代为管理，其 也合约约定该权利不归前公司，这是邓紫棋的重录版本能够全球上架的关键。第七，法定许可无需获得原作者权人的许可，所以邓紫棋不需要获得前公司的书面许可。 第八，我国的法定许可制度有暂数条款，而其他国家都没有。第九，法定许可并不是免费使用的，使用者需要按照国家规定支付法定的报酬。

邓紫棋这十几年的经历，说白了就是一个姑娘，花了十几年，把自己从别人的私有财产变回自己掌舵的人。有人叫他中国版泰勒斯维福特，不是他俩取风多向，而是干过同一件事，为了夺回自己的哥，跟老东家死磕到底。 十五岁签下一份全英文合同，迷迷糊糊就把一百零三首歌的版权送了出去。二十七岁，他耗了几年砸近上千万，一手接一手重新录制，把那些亲生孩子一个个认领回来。十五岁的邓紫棋，看得懂那份英文合同吗？看不懂。他签的不是协议，是新 信任，结果这份信任让他花了十几年还债。邓紫棋生在上海一个音乐世家，老妈是上音毕业的，外婆教音乐，外公吹萨克斯，他打小就在音符堆里泡大的。十六岁出道，嗓子亮的惊人，音域宽的吓人，刚露面就被叫小巨废。 二零零八年发首张一批，三年后，十九岁的她成了首个在香港红馆开唱的九零后女歌手，这个记录至今没人破。二零一四年，我是歌手第二季开播，一曲泡沫让她一夜之间从香港小巨肺变成内地顶流， 那个标志性的金鱼嘴表情，甚至成了全网模仿的段子。那年，她二十三 岁，终于站在了聚光灯下，四年后登上春晚弹唱多远都要在一起，一切似乎都在往上爬。二零一五年，我市歌手巅峰会筹备期间，总导演洪涛 想让歌手们翻唱经典，可邓紫棋团队为了推新歌，坚持要唱原创。洪涛发了条微博，你不换歌，我们换人。话没挑明，但大伙都懂，说的是谁。一夜之间，舆论炸锅了，耍大牌，忘恩负义，刚红就飘，十八万条骂他的留言铺天盖 外地涌来，他把自己关在屋里，整整哭了七天。后来洪涛发文解释，误会算是解开了，但那些恶评他一条没删，留着时刻警醒自己。十八万条骂声，七天不出门，那不是玻璃心，是一个二十三岁姑娘。突然发现，一夜成名，换来的不是自由，是更紧的 枷锁，更大的坑还在后头。他签约的公司，早就把邓紫棋这个艺名注册成了商标。也就是说，他唱了十几年的歌，用了十几年的名字，压根不属于他自己。二零一九年，他发了一篇八百八 八十字的解约声明，直指公司的种种烂账，拖欠板税、违规操作、强行操控。解约之后，那些老歌他都不能唱，因为版权攥在公司手里。但他没哭，也没闹腾，他开始一首一首重新录，把那些在旧东家写的歌，用自己的法子再唱一遍，收进新专辑。截至二零二五年，这 重录作品帮他夺回了属于自己的音乐权利。时光音乐会收官之夜，张杰想翻唱泡沫，工作人员提醒，版权问题可能播不了，他说，没事，我唱给台下那个人听就行。后来才知道，他自掏腰包，花两百万买下了这一场的翻唱权。台下的邓紫棋 听着听着就泪崩了。不是因为那两百万，是因为有人懂这些歌对你多重要，我懂。你为他们受了多少委屈，我懂。 截至二零二五年三月，他的 im 世界巡演累计票房突破四点二四亿美元，杀入全球女歌手巡演历史票房榜第四位，从十六岁出道到二十七岁拿回自己的歌，再到如今站上国际舞台，邓紫棋用了将近二十年。

就我觉得我太冤枉了，我做错了什么？这句笑着说出口的委屈，是邓紫棋十一年青春被辜负的全部心声，是钱老板张丹极致的掌控欲下，她惨遭全网网爆，一名被抢上百首原创版权被攥住，连应得的版权都被整整扣扣了。六年的追星过往， 更是那首唱哭全网的句号里没说透的真相。欢迎来到 wide wars 频道。今天，我们走进邓紫棋的内心，读懂句号背后他与张丹与蜂鸟音乐的十一年恩怨，以及藏在歌词里的挣扎与重生。啊 拉回二零一七年，邓紫棋凭借光年之外火爆全球，单曲油管播放量迅猛飙升，登顶华语 mv 榜首，成为首支破二亿播放的华语女歌手作品，一举打破华语音乐的国际壁垒。那时的她，海外巡演场场爆满，各国媒体争相报道，连国际乐坛的顶尖制作人都向她抛出橄榄 枝。但谁能想到，张丹看着日渐崛起的邓紫棋，内心的控制欲愈发强烈。她想牢牢掌控这个能为她带来巨大利益的摇钱树， 想把邓紫棋的一切都攥在自己手里。这份控制，要从二零零八年说起。那一年，十六岁的邓紫棋戴着牙套，眼里有光，被张丹发掘，与蜂鸟音乐绑定。 彼时的张丹，是邓紫棋眼中的伯乐，是他可以依靠的人。而邓紫棋是张丹手中最有潜力的筹码，是他实现野心的工具。最初的几年，张丹却是带着邓紫棋稳步前行，从香港的小众舞台唱到红磡体育馆， 从无人问津的新人，一步步打开内地市场，邓紫棋也真心相待。十六到二十七岁的十一年青春里，他创作了泡沫，光年之外来自天堂的魔鬼多远都要在一起等一首首爆火金曲来回馈蜂鸟音乐，回馈张丹的发掘与栽培。可这份双向奔赴的关系，随着他的走红，早 早已慢慢失衡。二零一四年我是歌手第二季，邓紫棋一夜爆红，三个月某博涨粉超八百万，商业价值暴涨，张丹的控制欲也随之持续膨胀。总决赛恰逢原合约到期，他直接以不续约就不让参加总决赛，要挟逼邓紫棋签下了更苛刻的新合约。 双方的信任第一次出现了不可逆的裂痕。二零一五年，双年巅峰会，公司未经他同意擅自决策，强硬拒绝节目组换歌要求，让他平白背上耍大牌的骂名，独自承受全网网爆，这份信任彻底崩塌。 尤其是光年之外爆火后，张丹的控制变本加厉。他禁止邓紫棋接触海外资源，不准他自主对接国际合作，在已经偷偷攥住了他一百多首原创金曲的著作权的情况下，甚至试图收回他用了多年的邓紫棋艺名， 想让他彻底沦为自己的傀儡。那些日子，邓紫棋活得身心俱疲，他想坚持自己的音乐理念，却屡屡被张丹否定。他想掌控自己的人生，却发现自己早已被合约捆绑，进退两难。最让他难以释怀的是，那份掏心掏肺的信任彻底崩塌了。就像他在歌里写下的， 在他心里，张丹从来都不只是签约的老板， 发掘他的伯乐，是陪他从十六岁的懵懂少女一步步走到台前的家人。他曾试图沟通，试图挽回，想找回最初彼此扶持的模样，可每一次都被张丹的强势与冷漠狠狠驳回。歌词中的那句 啊，不是歌词的虚构，是邓紫棋无数次被否定时最真实的心声。在张丹眼里，他从来都不是一个有独立思想的歌手，只是一个能为他创造利益的商品， 一个没有他就无法立足的附属品。他终于明白，张丹从来都不是他的伯乐，只是把他当成实现野心的工具。蜂鸟音乐也从来都不是他的家，只是一座困住他的牢笼。二零一八年，在无数次挣扎与绝望后，邓紫棋终于鼓起勇气， 正式向蜂鸟音乐向张丹提出了解约。一场长达十一年的羁绊彻底走向破裂。这场解约没有平静的协商，只有激烈的拉扯与官司。张丹为了留住利益，不惜多方施压，层层牵制， 甚至企图阻止他继续使用邓紫棋这个艺名。那段时间，邓紫棋一边要应对繁琐的官司，一边要承受外界的流言蜚语，一度陷入人生的低谷。 二零一九年十一月，距理解约八个月后，邓紫棋发布了句号。这首歌是他独立工作室的首支单曲，也是他写给自己十一年青春的告别信，写给与张丹与蜂鸟音乐所有恩怨的和解书。歌词中 藏着他年少时的天真与憧憬，藏着他对张丹最初的信任与感激，没有怨恨，只有对过往的淡淡回望。他承认，这段相遇曾照亮过他的前路，也坦然接受这份情谊最终的变质。而当他唱到 看似轻描淡写的一句，却藏着他积攒了十一年的委屈与决绝。他终 终于不再盲从张丹的安排，不再活在对方的控制里，下定决心要亲手结束这段失衡的关系，为自己的人生做一次主。这首歌没有撕心裂肺的呐喊， 没有针锋相对的指责，却把邓紫棋那段时间的挣扎、不甘、不舍与觉醒展现的淋漓尽致。他没有把自己塑造成受害者，也没有把张丹抹黑成恶人， 只是平静的讲述着一段十一年的恩怨，一份从信任到决裂的遗憾。从第一次在舞台上哭着唱完句号，到如今能笑着唱完整首歌，他早已和那段满是委屈的过往完成了真正的和解。时过境迁，这么多年走来，邓紫棋与张丹与蜂鸟音乐之间依旧还有部分反税纠纷尚未了解， 但好在他成功保住了邓紫棋的艺名，也彻底摆脱了蜂鸟音乐的束缚。解约后的邓紫棋真正活成了自己的靠山。他拥有了完全属于自己的工作室，掌控了自己的音乐话语权，推出了摩天动物园等优质作品，比当年光年之外爆火时更加强大，更加从容。 她不再是那个需要依附别人的少女，而是成为了自己的女王，在华语乐坛乃至国际舞台上绽放着属于自己的光芒。而另一边，失去邓紫棋的蜂鸟音乐彻底走向了末落。没有了邓紫棋这个核心公司失去了核心竞争力， 旗下艺人无人能扛起大旗，曾经的风光不再，张丹也因这场解约官司口碑一落千丈，慢慢淡出了华语乐坛的视野。更让人唏嘘的是，哪怕已经走到解约决裂的地步，邓紫棋心里依旧抱着好聚好散的念头，想给这段十一年的青春过往最体面的收尾，比如歌曲结尾那句。 可他的这份体面，终究没有换来对等的尊重。从二零一八年十月起的整整六年多时间里， 蜂鸟音乐从未向他支付过过往十一年他创作的多首金曲的应得板税，连他作为词曲作者本该拿到的创作收益，都被对方尽数苛刻。其实，句号从来都不是一首悲伤的歌，它是一场彻底的告别，一次清醒的救赎。 邓紫棋用这首歌告诉我们，成长从来都不是一帆风顺的，我们总会经历被控制、被辜负的时刻，总会在信任与背叛之间挣扎。 但真正的成长，就是学会及时止损，学会挣脱束缚，学会与过往的恩怨和解，学会为自己而活。 画下一个句号，不是结束，而是新的开始。邓紫棋用十一年的恩怨，换来了如今的从容与强大。而我们每个人也都需要这样一个句号，告别那些消耗自己的人和事，然后带着热爱与勇气，奔赴属于自己的天空。旧事已过，都变成新的。

邓紫棋翻唱风神单依纯却被骂，差距真的这么大吗？就这么说吧，同样是翻唱前辈的歌曲，邓紫棋和单依纯差距一目了然。邓紫棋翻唱周杰伦的作品，用心改编，尊重原作，保留歌曲本身的意境，还唱出了自己的独特风格，收获原唱认可与全网好评。 反观单依纯，翻唱李荣浩的歌曲，随意磨改曲风，乱加网络梗，破坏原作内核，甚至在没有授权的情况下私自演唱。改编不是乱编，翻唱不是乱改，一位心怀敬畏，致敬经典，一位只顾流量无视版权。唱功可以有高低，但对音乐的尊重才是歌手最该守住的底线。

歌手居然不能唱自己的歌，天下怎么会有这种事？这几天，邓紫棋发布重录专辑包括泡沫、光年之外等十二首歌，还直播向粉丝分享了自己如获新生的喜悦。我终于重录啦！ 就在不少人以为邓紫棋与乾隆家的版权纠纷暂告一段落时，六月十八日，蜂鸟音乐发出声明，要求邓紫棋四十八小时内全网下架重录歌曲。邓紫棋也迅速回击不会下架，并喊话蜂鸟音乐结算六年来的版税。这场持续六年的纠纷还没迎来大结局。 为什么邓紫棋不能唱自己的歌？矛盾根源在于邓紫棋十五岁时签订的全英文合约，歌曲著作权、录音制作者权及邓紫棋艺名的商业使用权均划归给了蜂鸟音乐，也就是这份合约，让他陷入了人格分离的荒诞困境。邓紫棋的遭遇并非个例， 美美泰勒斯威福特也是与唱片公司签约，经历了专辑版权被转卖，他人重录专辑发起反击，最终他在今年五月购回专辑版权。他兴奋的告诉全世界，我一生的全部心血，现在都属于我自己了。 还有大张伟也是因为年轻时签合约想解约却被拒绝，明明自己写的歌自己却不能唱，还被前公司多次重搞侵权。吴青峰也是被前经纪人林伟哲指供侵权。尽管吴青峰最终胜诉，但他发长文感慨， 现在我要浪费这么多生命，诉讼这些时间，如果我拿来写歌该有多好？我我自己写的歌之为 自己的孩子，被迫与我自己的孩子分离，音乐人很难拥有自己作品的版权，这在行业中已饱受诟病。有律师表示，当众多艺人纷纷增援邓紫棋时，这场纠纷已超越个人维权 范畴，成为行业规则重构的契机。吴青峰在当年胜诉后也发出提醒，年轻的创作者一开始就要看清合约，保护好自己。就像邓紫棋，实验中受伤的不只是歌手，同样还有听众。一首无法被原唱唱响的歌，终究会成为遗憾， 就如同句号中所唱。