渡边信一郎三部曲是哪三部

nothing just have a blowness get a little bit of stuff together okay three two one is。 啊啊 啊啊！ 当当当， 好好好。

关于这个送给我们星际牛仔的男人，有这样一句话来形容他 一只脚踩在大师门槛上的人。优秀当然非常优秀，但和吉米、大有科杨、宫崎骏等公认的动画大师比起来，他的成就还稍显不足。 这个评价大体上还是比较准确的，只是动画电影和动画剧集是差别很大的两种创作。在长篇剧集监督中，渡边绝对称得上一流。 我想说的是，这个人之所以只是踩在门槛上，并不是因为他的才华不足。他大可以努力一下，做些或者深刻或者流行的作品， 把他最擅长的打斗刻画作为门票，在这一领域发挥匠人精神，跨过这道门槛，真正走进大师的殿堂。如果他愿意的话。 可是在他的生涯之中，尽管题材类型均各有不同，但他一直都在坚持着某种简单、某种清淡，某种一目了然的东西。相比那些一看就会大卖的题材，渡边太执着于音乐性，太过于沉浸内心世界了。 他说我的心告诉我应该这样去做，我没办法不跟随。 欢迎大家来看我的节目。这一期我们盘点渡边新郎的生涯作品。这个用动画来表达对音乐热爱的制作人， 让我们从大概一九七八年前后开始。 在一九七八年的京都，渡边还是十几岁的少年。 他很喜欢看电影，对故事有天生的痴迷。虽然长大以后没有得偿所愿的进入电影行业，成为三维世界的作者，但彼时日本的动画行业正当爆发前夕，所以年少的渡边决定加入到动画行业中去。 凭借着对电影理论和技术的自学，二十岁时，他成功的加入了。一九八五年的日生 在早些年成立了。日升的初代，成员们大多数来自于手种之虫的动画工作室。这时的日升虽然已经 独立出来十多年，但仍然保留着最初漫画之神的创作精神。他们想在做独特作品的同时，迎合市场口味，兼顾艺术与商业。 正是这样的理念吸引了二十岁的杜边。八五年杜边加入时，日升给人的印象还是专门做机器人动画的公司。但这是一个无比正确的决定。因为日升这家公司有个特点， 只要有机会，他们就会暂时放下机器人动画，尝试做一些自己没有做过的东西。比如说， 对于渡边这样有强烈创作欲望的人， 日升就是最合适的土壤。 加入日升时，读编的职位是制作进行。这个岗位的职责包括制定工期安排分工、与各方对接等等，负责管理团队和项目进行。 看起来好像也算是管理岗，但其实是一个非常基础的岗位。有时候为了赶进度，画师和监督会在白天和晚上分别工作。 这时就需要一个不分白天黑夜，专门负责与全员对接的人。啊，那这个人岂不是很惨啊。是啊是啊，这个人就是我啊。 从这样一个频繁与各部分沟通的繁琐工作开始，慢慢了解动画工作的整体流程，然后逐渐参与一些比如 尊敬等细碎分工。如此磨练了将近十年的时间。到渡边新一郎出山，已经过了而立之年。从二十岁到三十岁，耐心的按捺着自己的创作欲，踏实且寂寞的磨练着本领，才终于得到了一次做监督的机会。 这第一份回报的名字就叫做超市公要赛。