万两的背景音乐叫什么

音乐一响，黄金万两年会抽奖， bgm 老板夸你太会选了。第一首欢乐颂， 第二首喜羊羊， 第三首笛童。

小号一响，黄金万两，今天就盘点四首神级小号，现场看看哪首才是你心中的天花板。第一首，丢火车乐队的火车日记， 只要小号响起，他就是刻在北方土地上最温柔的摇滚史诗。这首歌里的小号，没有炸裂的嘶吼，没有张扬的炫耀，更像是一列缓缓驶过荒原的绿皮火车，鸣着悠长的汽笛，载着满车的遗憾与向往。 当主歌结束，情绪积攒到顶点，小浩骤然切入，没有复杂的技巧，只有绵长清亮又带着一丝苍凉的旋律。这一刻，所有文字都失去了意义。 小浩在这里撑起了整首歌的辽阔感与肃穆感，把个人的迷茫升华为一代人的青春乡愁。他不激烈，却足够戳心，让每一个在生活里奔波，在理想中徘徊的人，都能在这段旋律里找到自己的背影。 火车日记的小号，是温柔的救赎，是无声的陪伴，把摇滚最细腻的浪漫藏进了悠长的旋律里。第二首，赵雷的我们的时光， 这首歌里的小号，直接把自由揉进了民谣的温柔。这里的小号多了几分洒脱与热烈，他像是在旷野中吹响的号角，打破了生活的琐碎与平庸， 把我们的时光从私人记忆变成了所有人向往的自由模样。小号在这首歌里承担了情绪升华与风格破界的作用，让一首温情的去逝曲拥有了摇滚的不羁与奔放。他告诉我们， 时光不仅值得怀念，更值得放肆歌颂。自由不仅藏在歌词里，更飘在小号嘹亮的旋律中。如果说前两首的小号是温柔与洒脱，那万能青年旅店的秦皇岛直接把小号推向了艺术摇滚的巅峰。 这首歌里的小号早已不是简单的伴奏乐器，而是整首歌的灵魂核心，是黑暗中的一束光，是压抑后的一次爆发，是华语摇滚史上最经典的七月 solo 之一。 秦皇岛的编曲层层递进，从低沉的贝斯、压抑的鼓点开始，像乌云密布的海面，情绪不断积压酝酿，仿佛有一场风暴即将来临。歌词充满哲思与压抑，像在迷雾中探寻找不到出口。而就在情绪即将窒息的瞬间，小号破空而出，没有任何铺垫， 却足够震撼人心。这段小号旋律苍凉、悲壮，辽阔又绝望，他像是在漆黑的海面上升起的一轮明月，又像是在绝望中发出的一声长啸。在这里，小号是整首歌的调性定音者，把后摇滚的深邃、艺术摇滚的宏大与独立摇滚的尖锐完美融合。 听完秦皇岛的小号才明白什么叫乐器说话，这段旋律无需歌词，就道尽了人生的迷茫与壮阔，这就是小号的顶级魅力。而最后一首万能青年旅店的大石碎胸口，直接把小号的狂躁与尖锐发挥到了摇滚的极致。 如果说秦皇岛的小号是悲壮的辽阔，那大石碎胸口的小号就是直面现实的利刃。小号彻底撕掉了温柔的伪装， 成为摇滚反抗精神的巨像画家。他配合着歌词的批判，把对现实的不满，对压迫的反抗，对麻木的唾弃，全部通过嘹亮又尖锐的旋律爆发出来。 小号在这里强化了歌曲的批判调响，让摇滚的尖锐与桀骜展现的淋漓尽致，告诉所有人，摇滚不仅有诗意与浪漫，更有直面现实的勇气与锋芒。写到这里，很多人会问，这四首歌的小号，是漂泊者的乡愁，细腻 温柔，治愈人心。我们的时光的小号，是自由者的欢歌，洒脱，热烈，歌颂美好。秦皇岛的小号，是思索者的悲鸣，宏大深邃，艺术风神。大石碎胸口的小号，是反抗者的呐喊， 尖锐狂躁，直面现实。他们没有高低之分，却共同全是了小号在音乐中的核心意义。吉他构建骨架，古典注入血脉，而小号赋予摇滚灵魂与高度。这四首承载着顶级小号旋律的神作，哪一首是你心中的天花板？评论区留下你的答案。

唢呐一响，黄金万两，百般乐器唢呐为王，但百分之九十九的人绝对想不到一件事，就是这个能把所有乐器秒成伴奏，号称乐器界的流氓。唢呐 被一个九零后的姑娘吹进了世界顶级音乐殿堂。这个姑娘是谁？她又是如何做到的？这个姑娘叫刘文文，她是中国历史上第一位唢呐博士。二零一七年还是学生的刘文文将唢呐带进了悉尼歌剧院，成为首位登上这个舞台的唢呐演奏家。 一曲百鸟朝凤，直接镇住海外乐团和无数观众，一曲成名 哦！ 当演出视频被传上网络，直接炸了。有乐平人说了句话，特别在点子上。我们不是被中国乐器震惊了，是被他居然可以这么细腻震惊了。刘文文的唢呐是刻在骨子里的传承， 他出生在实打实的唢呐世家，他的母亲刘红梅家族从明末清初就开始传习唢呐，到他这已经是第十三代。他的父亲刘宝斌 是鲁西南刘氏小童唢呐的第七代传人。这种家族基因的叠加，让他从出生起就背负了两个家族数百年的呼吸。 自古就有唢呐传男不传女，最主要原因是唢呐对女性极度不友好。唢呐的哨片非常坚硬，要驱动他产生高频震动，就需要极强的内压。 唢呐只有八个音孔，音域窄，想灵活控住音调，难度堪比闭着眼穿针。这些特性注定了吹好唢呐的先天条件，就是必须具备强大的肺活量，而女性的肺活量通常比男性低百分之三十左右，女生想吹出饱满的音色，要比男生多耗费几倍的力气。 这就像让你一边八百米冲刺一边唱歌，气不抖音不飘，还得精准拿捏，每一个调门，半分差错都不行。为了弥补这个天然的物理劣势，刘文文从四岁开始，人生里就没有赖床这两个 字。凌晨四点的公园，天还没亮，刘文文就被父亲拎起来练功。冬天的北方，金属喇叭口能沾掉嘴唇上的皮，手指冻得像几根红萝卜，按在冰凉的木杆上，攥心的疼。夏天，满身的蚊子包，汗水顺着脖子流进唢呐碗里。 在这种近乎暴力的训练下，刘文文练就了一身怪力。他一个看似柔弱的女生，憋气发力的时候，腹肌硬的像一块钢板。二零零八年，他杀进上海音乐学院，师从当代大师刘英。 在这里，他完成了从民间艺人到学院派新生代代表的进化。唢呐博士有多难考？几十年了，不是没人考，是根本没人能过。专业要求高就算了，还得有一定的社会影响力。意思是光会吹不行，你得让唢呐出圈，让更多人知道。 博士专业考试要求连续吹满六十分钟，还要包含各类曲式风格。要知道，普通一首五六分钟的唢呐曲，就能把人吹得面红耳赤、喘不上气。六十分钟的连续演奏是什么概念？你试过憋气一分钟吗？那种胸口快要炸裂的感觉， 刘文文要在高强度的乐曲变奏中维持一小时，每一秒钟，他的哨片都在以每秒数百次的高频震动疯狂消耗他的血氧。为了撑过这六十分钟，这个看似谦弱的女孩硬是在日复一日十三个小时的练习中，练出了一身扎实的腹肌。 直到二零一七年，他在悉尼歌剧院吹响了那首百鸟朝凤。他在这首神曲里亮出了家族压箱底的绝活咖戏。这是一种利用嗓子控制和哨片共鸣产生的非限性失真，去模拟大自然里各种生命的气息。 当他用一根管子模拟出公鸡打鸣、母鸡下蛋甚至百鸟齐鸣的画面时，坐在台下的西方音乐家们彻底听傻了。他们在那一刻发现，这种只有八个孔的木头杆子，竟然藏着一个完整的升学宇宙。二零一九年，刘文文考上上海音乐学院的唢呐博士。 他有一句话让人印象特别深刻，每一天都重复一件事，生活里只有唢呐，人肯定会痛苦，但我也很喜欢舞台上的自己，好像平时积蓄的所有情绪都会在那一刻爆发。 自此，刘文文带着他的唢呐去了华盛顿肯尼迪艺术中心、瑞士米格罗艺术节、圣彼得堡国际文化论坛。和最顶级的交响乐团同台。刘文文做了一件特别聪明的事，不跟西洋乐器打架，而是跟他们聊天，唢呐和小提琴同奏，和大提琴对话，和双簧管互相模仿。 观众发现，原来唢呐可以婉转悠扬，可以低沉哀伤，甚至可以很浪漫。当那种具有恐怖穿透力的中国声音在西方古典音乐的包围中傲然屹立时，大家才明白，越是民族的，越是世界的。 这句话听起来像口号，但刘文文用一根唢呐证明了他是真的。有人问他为什么这么拼，他说，我不想让人一提唢呐，就只想到红白喜事，这才是文化传承的正确姿势，不是跪着接过来，是站着拿出去。刘文文的这一声唢呐，吹散了积压在明月头顶几百年的灰尘。 他告诉我们，真正的文化传承，从来不是守着旧摊子等死，而是带着祖宗留下的火种，去点燃最现代的舞台。唢呐不需要别人施舍尊严，他只要一响，那就是大国气象，只要那股子不服输的真气还在，咱们中国人的乐器在哪都可是王！

你必须赔款两千七百万两银子，大户你出钱赔偿我就可以打通一线天了。不用一线天我们都可以走，只有你白英萌的船走不了。你不出钱我就不能保证你不被攻击波猫猫打的是你的基地，没打我我们已经和解了，还有八八羊在我家驻军。保护我啊。

战歌一响，黄金万两。战歌一放，激情绽放！当这首音乐响起的时候，你的脑袋里面浮出的是无限，是我今天的业绩得差他多大？我今天的项目怎么去 搞出来？我今天的业绩怎么去把它干完？当这个音乐响起的时候，让无数顾客感到恐惧，当这个音乐响起的时候，让无数美发工作者感到激情四射啊！ 这个音乐一响起，就意味着你今天的一天充满活力，充满鸡血啊！你今天的一切都将发生在这个音乐之后啊！你今天的状态，你今天的 所做的目标啊，都因这首音乐而起。兄弟啊，打鸡血的时间到了， 战歌起！

哈哈哈哈。

每天认识一种乐器，今天要讲的是百乐之魂。锣鼓一响，黄金万两，百般打击博最嚣张，不管场面上有多热闹，只要博声一炸，瞬间气势压全场，所有乐器都得给他让道博。中国传统打击乐器距今已有一千五百余年历史， 这件看似简单的铜器，却是从西域丝路传来的。博来品，南北朝时期随佛教东传入华， 韩语称其为童伯，专用于寺院法师。唐代伯走出庙门，在宫廷乐中站稳脚跟，成为十步乐的重要角色。明星两代彻底扎根民间，红白喜事、社火庙会，哪里热闹，哪里就有他伯的身有无处不在，两片同碟相击，能文能武。 既可清点细碎如珠落玉盘，也能重机炸响，似惊雷裂空。薄的结构看似简单，一对铜制圆盘，中间隆起，叫碗，也叫薄剂，是整个薄的发声核心。碗顶有孔穿绳或布条做成薄布， 方便演奏者握持。控制板周围平坦，外沿的部分叫脖边。两脖相击时，主要靠脖边震动发声。市面上按用途分响。铜钵最常见用在戏曲、民乐里，声音清亮，穿透力强。 京脖专为京剧舞场设计，尺寸适中，音色脆爽，大脖直径可达四十厘米以上，射火庙会的常客。小脖音色细碎，常用于文场伴奏。水脖型薄，余音长，需要延音效果时专门请他出场。说到脖的制作，那可是真正的火里来水里去， 一块好薄的诞生，要经过配料熔铸、锻打成型、车削、脆火、调音等几十道工序，每一步都是真功夫。传统响铜薄的核心秘密在于铜锡配 比，一般铜占七八成，锡占两三成，具体比例各家有各家的祖传配方差一点，声音就差一截。熔铜要掌握火候，温度高了，铜液发脆低了，流动性不够。烧铸成胚之后，就是最考验匠人的锻打环节。 一块铜胚要经过成百上千次捶打，全凭手感控制力度和落点，打出来的薄才能薄厚均匀，圆形饱满。 老师傅常说，打薄如打铁，又比打铁难三分。铁打坏了重来，薄打废了就是一堆铜渣。成型之后还要撤销修整， 最后进入最神秘的脆火调音环节，通过反复加热和冷却来调整金属内部硬度，从而改变薄的音高和音色。这一步没有十几年功夫，根本拿不下来，全靠耳朵和经验， 图纸上写不出来，机器也算不明白。所以真正的手工好薄，每一副都带着匠人的温度和脾气，这是流水线上永远复制不出来的东西。再说薄的音色好。薄的声音讲究炸量，收三个字。炸是击打瞬间的爆发力，要有冲击感，能把气氛瞬间点燃。 亮是音色通透不发闷，穿透力强，在嘈杂环境里也能脱颖而出。收是余音，干净利落，不拖泥带水，该停的时候收得住，差的多，要么声音发死，闷在里面出不来。要么余音乱颤，像泼出去的水，收不回来。 行家挑拨都是耳朵说了算，轻轻一碰就知道成色怎么样。除了单机音色，我的演奏技法也较为丰富。 轻擦叫柔脖，声音沙沙如风过竹林。重击叫撞脖，炸响如雷震九霄。闷住叫暗脖， 戾然而止，制造悬念颤动叫斗脖，余音袅袅绕梁三日。在京剧无常里，脖配合鼓和大锣，能打出苍七、抬七的经典锣鼓点鼓声亮相翻跟头，全靠这一通响来撑气场。 一副好脖。在行家手里，文能低吟浅唱，武能翻江倒海，千变万化，全在两掌之间。脖的文化传承，本身就是一部中国民间音乐的活历史。他从西域驼铃声中走来，在中原大地生根发芽，早已融入中国人的精神血脉。 庙里敲钵是礼佛，场上敲钵是祈福，台上敲钵是局儿登场的牌面。村口敲钵是日子红火的盼头。多少老艺人一辈子就守着一副钵，从年轻打到白头， 手上的茧子换了一层又一层，薄面磨得发亮，声音却越打越润，这不仅是记忆的传承，更是一种生活态度的延续。两片铜碟，千年回响， 博从不是舞台上的主角，却永远是气氛的点火器、节奏的掌舵人。这就是博最朴素的乐器，最滚烫的声音。我是寻音人，寻找传统乐器的声音。