即梦ai如何把半身图扩展为全身图

如何生成这样的人物三十图呢？其实很简单，这里呢我为大家准备了一份题诗词，直接把这个题诗词放到节目里面去，然后放上你的人物图片就可以了。 那这里呢，我用我的真人照片做了一份参考，然后呢生成出了这么一份三十图出来，我觉得这个已经完全可以用了。 生成这样的三人图有什么好处呢？第一就是你在生图和生视频的时候呢，你参考的角度越多，它生出来的越准确，减少你抽卡的成本。第二呢就是在吉梦 c 档次二点零中呢，你用这样的三人图就可以完美的规避掉这个不能用真人形象的问题， 如果现在你不想用你的真人脸，或者说是你现在没有一个合适的虚拟形象的话。这里呢我也为大家准备了一份这样的题词，你先在节目当中去，你把你的这个人物形象生成出来，然后你再把生成的单张的人物图片你放到这个题词里面去，生成三十图，就可以直接去使用了。

如果你相册里没有好看的全身照，或者只有半身照，没关系，今天我教你用一张半身照，直接变成自然好看的全身照，而且画面协调自然，看上去就像是真实拍出来的。 只需要打开这个工具首页，点开生成全身照，上传照片，选择默认提示词，开始制作就好了，效果真的很棒。你也可以自己输入提示词来决定你下半身的穿搭，就像玩换装游戏一样，好玩又好看，还能出片。

为什么你用 ai 出图做不了这种全景式人物背影，中景有景物、严谨式、一面墙，超大严谨式、月亮的这种紧身感的透视图，百分之九十九的人用 ai 绘画的时候，第一步就做错了。 你是不是看到一张有紧身感的图片，立即把图片丢给 ai， 让他逆推出提示词给你，但出来的结果依旧没有紧身感。有时候明明在提示词里写了超大严谨， 甚至一直跟 ai 讲屠猪人物距离镜头多少米，但出来的结果还是没有透视感。今天三个小技巧，让你随心所欲控制图片中的任何一个物品。我还在视频后面整理了笔记， 请大家点赞、关注、收藏后继续往下看。方法一，当我们看到一张有紧身感的图片的时候，依旧是来到 ai 工具这边逆推提示词必须要有前景、 中景、远景、超大远景。当你拿到这个提示词的时候，就可以生成这种有紧身感的图片来了。因为一张图片里， ai 是 通过背景去理解镜头与眼 镜的，只有通过正确的指令， ai 才能按照你的要求去做，从而做出有层次感的图片出来。方法二，就是构图了，还是看这张图片前景，我只让画面右侧出现一个背影， 然后分别去布局中景。严谨的要素很多，不懂构图的人就会出现，人物的背影直接出在了图中心，把你绞尽脑汁写出来的提示词，想要绘画一张紧身感的图片给弄丢了。正确的方法，你应该用三分构图、九宫格等构图 去构思你的图片，从而让图片每个位置都能向下围棋一样精准落子。方法三，那就是视角了。许多人一上来就是使 平视角，但这一步就错了。在 ai 的 平视角里，它会有主体的眼睛视角作为镜头的基准线，从而导致你哪怕出来的图片感觉好像有紧身感，但一出视频的时候就好像在看这种动态 ppt 了。 正常来讲，我们要用很多特殊视角，然后结合背景构图一起，最终才能做出这种完美的 ai 图片出来。当然， ai 深图还有许多小技巧，我也整理了一份笔记，有需要的可以在评论区留下，无恙。

兄弟们欠大家的漫剧教程更新了啊，今天给大家诉通一下极梦图片模型的用法，教你如何快速出图，不要再死磕香蕉和 m k 了。 做漫剧分镜，很多人一上来就无脑选择最新版的五点零和四点五，结果发现呢，不仅贼费积分，而且出图还特别死板，没有什么惊喜对不对？其实啊，你完全用错了模型，极梦并不是版本越高越好，今天教你一套极梦出图的黄金组合拳， ok， 先点赞收藏一下啊！ 首先我们需要明白一个问题，什么是纹身图模型？什么是图片编辑模型？纯粹的纹身图是一个专注于从零开始生成一张图片的模型，比如说三点一，另外一个就是保持图片主体结构不变，对部分内容进行修改的模型。比如说我们现在 啊，吉梦，从三点零、三点一，四点一，四点零、四点一，四点五，四点六、五点零，每一个模型都有自己的用法，三点零系列就是纯粹的纹身图模型， 而四点零系列就是拥有了编辑能力的出现模型。接下来听好了，如果你是做慢剧，第一步，我们先定前期的灵感 啊，我们定一下画风，听我的，直接无脑选择三点一，明白吧，因为三点一的缺点是发散的太厉害，每一张图片出现内容都不一样，所以正好用来增加我们的灵感。三点一绝对是一个被低估的灵感， 不需要小作文，你只需要简单的词汇，比如说花海少女、朦胧这些，然后他会帮你去做艺术性的发赞，每次生成图片和光影都不一样，直接帮你打开脑洞。 ok， 我 们第二步，我们选择好了我们的灵感和图片之后，我们需要用到哪个东西，之后 定了一个人物， ok， 我 们直接开始选择后期的，比如说四点零系列啊，直接无脑切四点零，为什么？因为四点零是四点零系列，是我们的图片编辑模型，然后在四点零系列里面，四点一是我觉得是均衡之王，他吸收了三点零的美学，同时又拥有编辑能力，出图 出图极快，画风稳定，保证你的角色一致性。在这里你需要去判断一下，如果你想要的艺术感强一些，你就选择 啊。如果你需要是一次性的场景，我们选择四点五，就比如说你现在需要人物三十图，而人物三十图不好出，或者是你需要某些分镜进行要强修改啊，你这个时候就可以选择四点五 啊， ok， 基本上到这里你的关于漫剧相关的几个首映模型就这几个啊，三点零，三点一，四点一，四点零，四点五 这些啊，四点零系列是编辑模型，我们用来切分镜啊，四点三点零系列，三点零，三点一是我们出我们的想要的图片的最后五点零，五点零系列，我愿称之为他是运 营模型，因为他的世界知识和联网能力注定了他会出更多的海报热点图和知识图图啊。所以如果你要是不是做慢剧的，你正常的是一个运营岗位，或者是你是一个设计岗位，你用五点零会更好一些， 明白吧？所以我们呢，做慢句的口诀啊，三点一找灵感，四点一出分镜，明白吧？这套流程就这样，非常的简单，关注我，下次给你讲一下不同的视频模式的分诀到底是哪些？

有什么 ai 技巧能迅速拉近你和专业创作者之间的差距呢？我发现百分之九十的人都不知道如何保持 ai 视频中人物的一致性。 要知道， ai 视频它生成人物的形象前后不一，成片自然是没法使用的。而掌握其中的技巧其实特别特别简单。大家在制作视频前，大都会先生成一张人物图，其实能做到这一步，你已经超过百分之七十的人了。但是对 ai 而言，这只是一种弱约束，想要保持人物的一致性还远远不够， 需要掌握以下三个进阶技巧。第一是拆分人物和场景。生成视频时，如果将人物和场景混在一起生成，会大幅增加保持人物一致性的难度。因为在 ai 的 预算逻辑里，人物和场景会被视作统一的参考画面而变化。 但是现实中拍摄视频的时候，人物和场景本来就是相互独立的，人物的样貌始终是保持固定的。所以我们要做的就是把人物和场景拆分开来， 先生成人物的多角度，试图让 ai 充分理解角色的完整形象，才能将人物转化成为一个稳定可附用的视绝对象。第二是先定动作，再进场景。当需要人物做出某个动态的动作时候， 先单独把人物的动作效果生成出来。注意，这里不是抛开背景和绿木扣像一样单纯生成动作，而是先把动作的首尾帧制作完成。比如说要呈现人物从画面的左侧走到右侧的效果， 那要先确定好走之前和走之后的两个关键帧，再通过首尾帧生成完整视频，这样整段视频的人物形象就会流畅，自然，不会变形。第三个是把镜头拆的越细越好。 对 ai 来说，视频生成的过程本质上是持续的推理预算，预算的时间维度越长，画面的信息越复杂，推理偏移的概率就会越高，人物形象也就越容易失真。因此，一定要把镜头拆的足够细致， 一次只生成一个镜头的内容。说白了，这些技巧都是在复刻现实中的视频拍摄方法。毕竟现实里的视频创作本身就是一个镜头一个镜头拍摄完成的，我们只是把不仅和拍摄的工作交给 ai 来完成而已。如果你对用 ai 创作也感兴趣的话，关注我，带给你更多实用的 ai 创作技巧。

百分之九十的人控制不好人物一致性，都是因为你没有把人物做成资产。今天教大家如何制作这样符合故事设定的人物四式图，确保角色的一致性。第一种，角色设定组图，包含全身三式图， 面部特写三式图，再加上角色常用的道具。第二种，脸和身体组合图，一张半身照配合人物全身三式图。 因为你不是只给模型一句描述，而是给了他一整套能看懂的角色资产包。按照同样的思维逻辑去做其他人物的图片就可以了。

为什么我用一张自拍照就能一键制作出这样的证件照？？专业写真照，再也不用花钱花时间去照相馆了。这是因为已经没有图片，三秒零上线了全新的电图功能，而且全程免费，我来教你。。我们以做一张人物写真为例，，我们先选择灵感，这里有一个写真就有非常多的灵感。。 或者我们可以直接搜索想要的类型，，比如证件照、职业形象照或者文艺写真，超多爆款版本就可以直接抄作业了。。选择一个后呢？？点击用灵感替换一张照片，可以选择智能参考、拖动调节参考强度，数值越高。 主体还原度就越高。，或者选择人物写真，这样就只锁定人物长相。。然后我们修改一下题诗词图片模型，，选择三点零，点击生成，就能生成四张个人写真照了，方便吧？？节目 ai 每天登录可领积分，免费创作，日常使用就完全够了，你学会了吗？？

逼自己一周学完即梦 ai 视频制作，存下吧，很难找全的，挑战一个视频，彻底教会你 ai 视频制作。 哈喽，各位同学们，从这节课开始，我们就正式进入 seedens 的 学习篇章了。 如果说前面我们更多是在学 ai 生图，那从现在开始，我们就要把重点转到 ai 视频生成上。而最近最值得单独拿出来讲的模型就是 cadence 二点零，它不是简单的把视频做的更清晰一点，而是从底层能力上把视频生成这件事往前推进了一大步。 官方现在对它的定位也很明确， cds 二点零采用统一的多模态音视频联合生成架构，支持文本、图片、音频、视频四种输入，而且重点强化了全能参考和编辑能力。所以这节课我们先不急着一上来就讲很复杂的工作流。 第一步，咱们先把一件事弄清楚， cds 二点零到底强在哪里，以及它和以前那种只靠一句提示词升视频的模型到底有什么本质区别。先给大家一个最核心的理解， cadence 二点零最强的地方不只是生成视频，而是它现在更像一个多模态视频创作工具。也就是说，你不只是可以给他一句文字提示词，还可以同时给他参考图片、参考视频、参考音频，让他综合理解这些素材里的构图、镜头、运动、 动作节奏、视觉氛围、声音特征，再按你的要求生成结果。官方把这个能力叫做 all round reference。 全能参考这件事为什么重要？因为以前很多视频模型参考方式都比较单一，你可能只能给一张图，或者给一句提示词，让它自己发挥。 但 cds 二点零现在的思路已经不一样了，它允许你把导演要表达的不同信息拆开给它。比如人物用哪张图参考，动作参考哪条视频，场景参考哪张图，节奏参考哪段音频。 甚至官方还明确提到，它连文字版、分镜、脚本都能直接参考。所以大家学 cds 二点零的时候，一定不要把它只当成一个点一下就出视频的工具。 更准确的说，它现在已经是一个可以做参考混合人物替换、镜头迁移、动作复刻、风格延续、视频续写和定向编辑的视频模型。 好，讲到这里，我们就正式进入界面。现在在即梦的视频生成里，已经能看到 cds 二点零以及它的全能参考相关入口。 官方公开资料里也确认了当前 cadence 二点零的重点能力，就是围绕多模态参考和编辑展开。这节课我们重点先看两个入口，第一个首尾帧，第二个全能参考。因为这两个入口基本已经把 cadence 二点零和传统视频模型拉开差距了。 先说首尾帧，首尾帧这个功能特别适合做什么呢？特别适合做单段动作演示、首尾过渡广告镜头的小变化，或者人物从一个状态过渡到另一个状态。 你可以先上传一张图或者首尾两张图，再配合文字提示词，让模型在这两段之间完成一段合理的运动和变化。这里我们先做一个最简单的测试，比如上传一张男生玩滑板的图片，然后在提示词里写男生生完成一系列高难度滑板动作， 这时候我们重点不是只看它动没动，而是要看三个东西，第一，动作是不是自然。第二，人物脸有没有崩。第三，运动过程有没有明显违背物理规律。而这恰恰就是 cadence 二点零当前最强的一块。 官方专门提到，他在复杂动作、多主体互动、运动稳定性和物理还原上有明显提升，尤其是在高难度动作和连贯运动场景里生成可用率更高。也就是说，像滑雪、格斗、跳舞、竞技动作这些 以前很多模型最容易翻车的地方， cds 二点零现在已经明显更稳了。所以如果你平时做的是炫技视频、人物动作视频、 体育感镜头、打斗镜头，那你会非常直接的感受到它和旧模型的差距。除了动作之外， cds 二点零还有一个特别值得拿出来讲的点，就是细节保持度。 比如你在做产品广告的时候最怕什么？最怕模型移动起来，瓶身文字糊掉，标签扭曲，细节变形。而官方这一次也明确提到， cds 二点零在生成质量上强化了细节稳定性、视觉真实感和指令控制力。 我们来看一下上传两张产品图，分别作为手帧和尾帧，并写好提示词，让他生成一段广告来看一下生成结果，整体感觉还不错，很优雅。虽然他也还没有完美到百分之百 不出错，但至少在小字瓶身局部细节这种场景里，他比过去那种一动就糊的模型更值得测试。所以像化妆品、广告、产品展示这些场景，首尾帧就会特别实用， 因为这类镜头本身时长不一定很长，但对质感、细节和可控性要求很高，而 cadence 二点零正好在这三个地方都有提升。好首尾帧讲完之后，我们再来看这节课真正的重点，全能参考。 全能参考其实就是 cadence 二点零最核心的玩法，官方对它的定义很清楚，它支持文本、图片、视频、音频混合参考，而且可以同时输入最多九张图片、三段视频、三段音频，再结合自然语言指令去统一生成。 这意味着什么？这意味着你现在做视频不一定非要靠一条视频做完整复刻，而是可以把不同素材的作用拆开。比如说，我想要这个人物的脸，我想要那条视频的动作，我想要另一张图的场景，我还想参考一段音乐的节奏感， 这些东西现在都可以一起给到 cds 二点零，他会去理解这些素材各自承担什么作用，然后按你的文字要求去组织成一条新视频。这个能力为什么对大家特别重要？因为现在很多爆款视频本质上都是多素材拼创意。 比如人物替换、网红舞蹈复刻、炫技转场、 ai 角色套、真人动作、剧情短片里的多镜头串联。这些内容过去做起来要么靠剪辑，要么靠多段生成在应聘。 但现在全能参考的思路是，尽量在生成前就把参考关系讲清楚，这样模型不是瞎猜，而是按你给的素材逻辑去生成。再比如现在网上很火的那种跳舞视频，我想复刻一条爆款舞蹈视频， 以前这种需求很难，但现在你可以这样拆，上传参考形象，再上传别人跳舞的视频，然后告诉模型图片、人物替换视频人物，参考视频人物的动作、出场方式， 运镜和节奏生成视频，然后点执行。这其实就是一个非常典型的人物替换加动作迁移场景。而官方现在对 cds 二点零的说明里也明确提到了他在复杂人物互动、主体一致性、视频编辑、视频续写这些场景里的能力升级。 所以大家学 cds 二点零时，一定要养成一个特别重要的思路，不要一上来只想我写一句提示词让他自己做， 而是要先想清楚我这条视频里哪些东西最重要是人物、是动作、是镜头、是音乐、是场景，然后把这些要素拆开，分别给他参考素材，这样你做出来的视频会稳定的多，可控的多，成片也更容易接近你脑子里的预期。 另外还有两个值得你顺手提一句的新版能力。 第一个是视频编辑，官方已经明确说了， cds 二点零支持对指定片段人物动作和剧情做定向修改，这意味着它不只是生成，后面还可以改。第二个是视频续写， 官方的说法是它支持根据提示词做连续镜头延展，也就是你可以把一条视频继续往下拍， 这对于做一镜到底，剧情续接、广告镜头延续都会很有帮助。好到这里，这节课我们先把 cadence 二点零的核心能力梳理清楚了，大家最后记住五句话就够了。第一， cadence 二点零不是单纯视频生成，而是多模态视频创作。 第二，它的核心优势是全能参考，可以混合文本、图片、视频、音频。第三，它在复杂动作、物理规律、细节稳定和一致性上提升很明显。第四，它支持视频编辑和视频续写，不只是生成，还能接着改。 第五，他已经开始把声音和画面更完整的统一起来。下一节课咱们就可以继续往下走，开始更具体的拆解他的实操玩法。比如首尾真怎么写的更稳全，能参考怎么组织素材、人物替换和分镜复刻，到底怎么写提示词更高效。 好了，那么以上就是这节课的全部内容，那我们这节课就先到这里，咱们下节课见！ 哈喽，各位同学们，今天这节课要带着大家来做 ip 角色设计，不过这一次咱们要在之前课程的基础上再往前走一步。 前面我们已经学过怎么在 me journey 里设计一个角色，怎么让同一个角色生成不同的姿态和不同的表情。那从这节课开始，我们要把这些静态设定继续往动态方向去延展。也就是说，今天这节课我们要完成的是 先用 midori 生成同一个角色的不同状态，再结合 sedence 的 首尾真功能，让这个角色真正动起来。所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个，怎么在 midori 里生成同一个角色的多姿态和多表情。第二个，怎么把这些图接到 sedence 里， 做成一个角色动态展示？小视频老样子，大家可以先在弹幕里扣一个八八八。咱们正式开始。在做动态之前，第一步永远是先把角色本身定下来， 而且这一次我们不只要拿到一张单独的人物图，而是尽量一次拿到同一个角色的多个状态，这样后面不管是延展动作还是延展表情都会轻松很多。我们先来到 midori 的 create 页面， 提示词的写法，整体思路其实跟之前差不多，还是角色身份描述加外形特征加风格描述加 multiple poses and expressions 这个词组大家可以记一下， multiple poses and expressions 意思就是多种姿态和表情。比如这里我想做一个原创 ip 女孩角色，就可以这样写 一个可爱的原创 ip 女孩角色，长发大眼睛潮流穿搭角色设定图 multiple poses and expressions clear line art soft colors， cute illustration style 如果你前面已经有固定的人设，那就直接沿用你之前的人物描述，只需要在主体内容里补上 multiple poses and expressions 这一句就可以了。 接下来还有一个很重要的小细节，因为这次我们想让 me journey 一 次给我们生成同一个角色的多个状态，所以画面尺寸不要太窄。我这里会把比例从之前常用的竖版改成一个相对更宽一点的比例， 比如三比二。这样做的目的就是给角色的多姿态留出足够空间。设置好之后，直接点击发送升图。稍微等一下 图片出来之后，大家会发现 me journey 往往会直接给你一组同一个角色的不同姿态，不同表情。这个时候我们不用急着要求每一张都完美，重点是先挑一张整体角色最稳定，最像同一个人的图。 大家挑图的时候优先看这三个点，第一，角色脸部是否统一。第二，服装和配色是否统一。第三，整体风格是不是统一， 只要这三点比较稳，后面延展起来就会容易很多。比如这里我就挑这一张，把它保存下来。接下来我们要把这一张多姿态角色图拆成单张角色图。为什么要这样做？因为后面不管是在 midori 里继续做动作延展，还是放进 cadence 做首尾帧， 单张状态图都会比整组图更好用。这里最简单的做法就是把图片导入到 ps 或者任何你顺手的截图工具里，把每一个角色状态单独 裁出来。这里不用特别细致的抠图，只要把单个人物大致裁出来，能单独作为参考图使用就可以。处理好之后，把这几张图分别保存下来。这一步其实就是在为后面两件事做准备，第一， 让 midjourney 更稳定地识别这是同一个角色。第二，让 cadence 能直接拿这些状态图做首尾帧。接下来我们继续回到 midjourney， 点击左上角的图片按钮， 把刚刚裁好的这几张角色图上传进去。上传完成之后，选择 image prompt， 也就是图片参考，然后把这几张图都加入到参考区里。 这样做的目的其实非常明确，就是在告诉 me journey， 我 接下来要生成的还是这个角色，不要给我重新画成别人图片参考准备好之后，我们就可以继续调用刚刚生成这个角色时的那段提示词， 然后把里面的 multiple poses and expressions 替换成你这一次真正想生成的内容。比如说这一次我想让它生成一个新的奔跑姿态，那我就把这里改成 running post。 如果我想让它生成跳跃姿态，就改成 jumping post。 如果我想做表情变化，那就可以写成 angry expression 或者 happy expression。 另外，这里还有一个很重要的参数，大家不要忘了，就是减减 i w， 也就是图像权重。 在 mid journey 里，减减 i w 的 范围是零到三。如果你想让生成结果更像参考角色，那这个值可以 调得稍微高一点。比如这里我就先写 running post i w。 二、然后点击发送图片出来之后，如果发现动作变化不够明显，那就说明 mid journey 可能太听原图了。这个时候我们就可以把 i w 稍微往下降一点，让它有更多空间去发挥动作。 同样的逻辑，用在表情上也是一样的。比如我现在想做一个生气表情，那就直接把上面的动作词替换成 angry expression， 再重新生成。这样我们就能在同一个角色的基础上，逐步拿到更多动作图和更多表情图了。找到你想要的图，保存下来， 接下来就是今天这节课最关键的一步了。我们已经用 midori 拿到了同一个角色的多个状态，那现在就要把这些静态图接到 cds 里，让角色真正动起来。打开 cds， 进入首尾帧功能。 这里的思路非常简单，首帧放角色的起始状态，尾帧放角色的结束状态。比如你想做一个角色奔跑图，尾帧站立图。 上传好首尾针之后，接下来最关键的就是提示词。这里我要特别提醒大家一点， seedens 首尾针的提示词不要只写结果，要写变化过程。比如你不要只写角色奔跑，更好的写法应该是角色从快速奔跑状态逐渐变慢，最后停下来哭了。 奔跑中，头发和衣服随着动作自然摆动，动作连贯，镜头稳定，这样 seedens 才更容易在首尾针之间补 出合理的中间动作过程，而不是只知道你想要一个开始和一个结束。这一步跑完之后，通常你就能得到一个 非常适合做 ip 角色展示的小动画了。讲到这里，我帮大家把今天整套流程总结成一句最核心的话， midori 负责设计角色和扩展角色状态， cdenis 负责让角色从一个状态自然过渡到另一个状态。 也就是说， me journey 更像角色设定工具， seasons 更像角色动态演示工具。这两个工具结合起来之后，就特别适合拿来做 ip 角色设计和角色动态展示。课后，如果大家想自己练习，我建议不要一上来就挑战特别复杂的动作。 你可以先从最简单的三组开始，第一组站立到奔跑，第二组站立到跳跃，第三组平静到开心或生气。因为这三种是最容易看出效果的。 而且只要你把这三种跑顺了，后面再去做更复杂的角色动态展示，比如挥手、转身、回头、出场镜头就会轻松很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们做成了一件很重要的事情，不再只是让角色停留在静态图里，而是学会了先用 me journey 生成同一个角色的多姿态多表情， 再结合 cadence 的 首尾帧，把角色真正动起来。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，今天这节课咱们继续来做 me journey 设计案例，同时结合 cadence 视频实操。 这次我们要做的内容很有意思，也很实用，就是先用 midori 生成一套风格统一的儿童绘本图，再把这些图放进 cadence 做成一个小短片。 所以今天这节课大家主要掌握两个重点，第一个怎么用 midori 生成风格一致的绘本画面。第二个，怎么把这些绘本图放进 cadence？ 全能参考，做成一个有故事感的小视频。老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们开始今天的课程。做绘本和做普通单张插画不一样，普 普通插画你可能想一张图就够了，但绘本一定要有故事场景、顺序和连续性。所以在真正打开 midori 之前，咱们第一步先用 deepsea 豆包这类大圆模型帮我们把故事和分镜整理出来。 比如这里，我提前给豆包写了一个需求，我要用 midori 创作一套儿童绘本故事，请帮我设计一个简单的冒险故事，并生成故事简介， 每页画面内容描述，还有中英文对照。这样做的好处特别明显，因为后面你就不用再自己去想第一页画什么，第二页画什么，第三页怎么接，他会直接帮你把故事拆成画面。比如我这里拿到的是一个小松鼠的彩虹种子冒险故事， 简单来说就是小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，收集露珠、花香与 火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。这是一段关于勇气与友情的温暖冒险。 像这种故事就特别适合做儿童绘本，因为它简单清楚，而且每一段都很好拆成一幅画。接下来咱们就进入 me journey。 但这里我要提醒大家一句，不要一上来就把所有分镜一起做。最好的方法是先做第一张图，把整套绘本的风格先定下来。 比如豆包给我的第一段画面描述大概是儿童绘本风格，小松鼠棕褐色蓬松大尾巴，蹲在草地上远眺，好奇触碰泛七彩微光的彩虹种子， 周围三朵白雏菊，背景是光般散落的翠绿森林，远方小山坡，明亮柔和色调，俯视角度。那我就把这一段画面内容提取出来，放到 me journey 里。这里还有一个重点，如果你想让整套绘本都风格统一，那这一步最好就把你喜欢的风格也带上。 比如你前面课程里已经保存过自己喜欢的某一个绘本风格，或者你已经有一张很喜欢的儿童插画，那这时候就可以把它作为 style reference 风格参考，一起背进去。 接着把尺寸改成更适合绘本的横版，比如三比二，然后发送。这一步出来之后，咱们就先不急着往后坐，先挑一张你最满意的，作为整套绘本的精准图。这里挑图的时候，重点看三件事， 第一，小松鼠够不够可爱。第二，画风是不是你想要的儿童绘本感。第三，这张图能不能代表你后面整套故事的感觉？如果这第一张选的好，后面会省很多事。比如这里我会先把自己最满意的一张保存下来， 因为后面不只是第一页要用它，第二页、第三页、第四页咱们都要继续参考它。接下来咱们继续往后做第二张、第三张、第四张。 这一步的思路其实很简单，就是从豆包写好的分镜描述里继续复制下一段画面内容， 然后回到 midjourney， 沿用刚刚的风格参数继续生成。最方便的做法就是直接点前一组图下面的 use， 这样刚刚那组图的提示词、尺寸、风格设置就都会保留下来。 然后我们只需要把中间那一段画面内容替换掉就可以了。比如第二张图，豆包写的是老橡树洞旁戴树叶眼镜的灰白猫头鹰捧泛黄古书树下小松鼠举彩虹种子仰头 粉色耳朵，小白兔躲在松鼠身后露半脸，藤蔓缠绕树洞挂红浆果暖色调。那我就把这一段替换进去。 然后为了让第二张图里的小松鼠和第一张更像，我还会把刚刚保存下来的第一张图再作为 style reference 放进去。所以这里后面的每一页都尽量沿用前面的风格参考。如果觉得色还不够像，那就多跑几次，或或者适当调风格权重。 像这样做下去，我们就可以逐步得到整套绘本的关键画面。这里我建议大家第一次练习不用做太长，先做四到六张关键图就够了。接下来就是今天这节课的重头戏了。 前面我们已经用 me journey 做好了几张风格统一的儿童绘本图，那现在就轮到 sedence 上场了。打开 sedence， 进入全能参考， 然后把刚刚做好的几张绘本图按故事顺序一张一张上传进去，这里顺序很重要，因为它会直接影响你后面视频的剧情推进顺序，这样按顺序传进去之后， cds 才更容易理解，这不是一堆单独的图，而是一段连续的小故事。 接着就是提示词，这里很多同学最容易犯的错误就是只写一句，帮我生成视频，这样太笼统了。更好的方式是把它当成导演提示来写。 比如这里可以这样写，根据上传的参考图，生成一段温馨童话风格的儿童绘本短片。按照参考图顺序推进剧情。小松鼠朵朵发现能治愈森林小溪的彩虹种子，在小兔子团团的陪伴下，穿越草地、森林和山谷，收集露珠、 花香与萤火虫光芒，克服小挫折后，成功让彩虹花绽放，让干涸的小溪重现生机，森林恢复活力。 整体保持统一的儿童绘本风格，角色形象一致，画面柔和温暖，镜头轻缓推进过度自然，像儿童绘本被轻轻翻开一样。这段提示词的重点大家可以记一下， 第一要告诉他按参考图顺序讲故事。第二要强调角色一致，风格一致。第三要告诉他节奏是温和的、绘本感的，不是那种特别炫技的运镜。 因为我们做的是儿童绘本短片，不是战斗片，也不是炫技片，所以镜头越轻越柔和，出来的感觉往往越对。讲到这里，我帮大家总结一下今天整套流程，其实就三步，第一步，用大语言模型生成故事和分镜。第二步，用 me journey 做 出风格统一的儿童绘本图。第三步，把这些图放进 cadence 全能参考，生成一个小短片。所以你会发现，这节课真正重要的 不是某一个工具单独有多厉害，而是他们串起来之后，整个创作流程。会有一天，小松鼠和小白兔在森林里发现了一颗会发光的彩虹种子，为了让种子开花，他们踏上旅程，收集森林里的彩色能量。旅途中也会有小小的挫折，但好朋友的陪伴会让勇气慢慢长出来。森林从种性的破碎半夏，而他们终也把这场奇遇变成了最温暖的故事。 以前，你想做一个儿童绘本短片，你要自己想故事，自己想分镜，自己画图，自己带去做视频，工作量特别大， 但现在你可以让大语言模型先出故事，让 midori 出画面，再让 seedens 把这些画面动起来，效率会高很多。好了，那么以上就是本节课的全部内容。 这节课咱们完成了一件特别有价值的事情，不再只是停留在单张插画，而是学会了先用 midori 做一套风格统一的儿童绘本图， 再结合 cds 全能参考，把这些图变成一个有故事的小短片。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言， 那这节课就先到这里，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，前面几节课咱们已经学过了，怎么用 me journey 升图，怎么结合 cds 坐守尾帧，怎么用全能参考把图片做成小短片。 那今天这节课咱们继续来讲 cadence 视频实操，而且是一个特别基础但也特别重要的内容，纯文生视频。也就是说，这节课咱们不上传图片，不上传视频，也不做参考混合，而是只靠一段文字直接生成一条视频。 很多同学一听到纯文生视频，第一反应就是，那不就是写一句话让他帮我生成吗？其实没有这么简单，因为纯文生视频最容易出现的问题就是， 你脑子里想的很美，但写出来只有一句很模糊的话。最后，模型虽然也能生成视频，可是和你真正想要的效果会差很多。所以今天这节课咱们主要解决两个问题，第一个，唇纹声视频到底该怎么理解？第二个，唇纹声视频提示词到底该怎么写？ 老样子，弹幕先扣一个八八八，咱们正式开始！所谓纯文生视频，其实很好理解，就是你不给模型任何参考图参考视频参考音频， 只用一段文字，直接告诉他画面里有什么人物长什么样，人物在干什么，镜头怎么拍，氛围是什么样，然后让 cadence 根据这段文字直接生成一条视频。所以纯文生视频最适合什么场景呢？特别适合下面这几种情况， 第一种，你脑海里已经有一个比较明确的画面。第二种，你手里暂时没有素材。第三种，你只是想先快速测试一个创意。 比如说，我想先试一个仙侠角色出场镜头，我想先试一个国漫风人物回眸镜头，我想先试一个广告感的产品展示镜头， 我想先是一个幻想角色觉醒的镜头。这些其实都很适合先用纯纹身视频去测试。很多同学做纯纹身视频都会遇到一个问题， 能出视频，但是不够像我想要的原因通常就一个提示词写的太笼统了，比如你只写一个白狐妖姬在月光下醒来，这句话能不能生成？当然也能， 但问题就在于，模型并不知道他具体长什么样，他穿什么，他在什么场景里，镜头是先拍脚还是先拍脸？他只是站着， 还是有一个慢慢苏醒的过程？整体是梦幻感、神秘感？还是偏魅惑感？所以他就只能自由发挥？大家一定要记住一句话，纯纹身视频不是少写一句话，而是要把你的想法写清楚， 不是你写的越短越高级，而是你写的越清楚，模型越容易帮你作对。那提示词到底怎么写更稳呢？我建议大家前期先记住一个特别好用的结构，也就是今天这节课最核心的知识点， 主体或场景加外观特征、加镜头设计加动作变化加风格氛围。大家可以先把这五个部分记下来。 也就是说，你以后写唇纹生视频，不要一口气乱写一长段，而是先想清楚，一、主体和场景是什么？谁在什么地方？二、外观特征是什么？这个角色长什么样？穿什么，有什么明显识别点？ 三、镜头怎么拍？先拍哪里再拍哪里，镜头怎么推进？四、动作和变化是什么？人物有什么动态？画面中真正动起来的部分是什么？五、风格和氛围是什么？最后整体呈现成 什么调性？只要你按这个顺序来写你的纯文生视频提示词通常都会比随便写一句话清楚很多。接下来咱们不讲抽象概念了，直接来看一个完整案例。 这个案例非常典型，因为它同时包含了主体、场景、人物特征、镜头推进、动作变化、氛围风格特别适合大家去理解。一条纯文生视频提示词到底是怎么从一个想法变成可执行文本的？ 我们现在想做的画面是，月夜下一位白狐妖姬在幻想宫殿露台上缓缓苏醒。如果你只是写这一句，其实是不够的， 那我们现在就按照刚刚的五段式结构，一步一步把它补完整。先告诉模型谁在什么地方，这里可以先写月夜下的幻想宫殿露台，一位白狐妖姬缓缓苏醒，这样主体和场景就先立住了。接下来告诉模型这个角色具体长什么样， 这里我们可以继续补上。它拥有银白色长发，白色胡二九条蓬松胡尾，紫色发光眼眸，佩戴水晶鹅式、 银色链式和宝石吊坠，身穿轻薄华丽的白色鲜明礼服。这一段非常常重要，因为如果你不写这些外观特征，模型就会自由发挥，最后可能做出来的不是你想要的那种白狐妖姬。 所以大家以后写人物类唇纹生视频一定记住，外观特征就是角色识别度。接下来就是最关键的一步了。镜头怎么拍？很多同学写提示词时，只写画面内容，不写镜头， 这样生成出来的视频往往就会比较平。但如果你想让视频更有影视感，就一定要把镜头顺序写进去。 这里我们可以这样写，镜头从裙摆与赤足特写开始，随后切到手指，轻抚手臂，银链饰品的近景再推进到唇部特写，最后缓缓上移至正脸。大家看这句话其实已经有一个清晰的镜头流程了， 先拍裙摆和脚，再拍手部细节，再拍唇部，最后抬到正脸。这样模型一解的就不再是一张静态海报，而是一条带镜头推进逻辑的视频。 大家以后写唇纹生视频，如果想让画面更有高级感，镜头这一块一定不能剩。镜头有了之后，接下来还要补一个特别重要的部分，画面里到底发生了什么变化，也就是人物真正动起来的部分， 这里我们继续补。他低头闭眼，随后缓缓升开紫色发光双眸，虎尾在身后舒展，周围星光粒子闪烁，紫色灵力从眼中缓缓流动。 这一段就是整个视频的动态核心。大家一定记住一句话，镜头决定怎么拍，动作决定拍什么变化。如果你只写镜头，不写动作，画面就会有可能只是平平的扫过去， 但如果你把动作变化写清楚，视频就会更有故事感和觉醒感。最后一步就是告诉模型整体是什么风格，什么气质，这里我们补上。整体为高精度三 d 国漫幻小风月光冷蓝色调，画面梦幻神秘魅惑，仙气十足。这一段的作用就是给模型定调， 因为同样是白狐妖激素型，有的可以做成写实风，有的可以做成二次元风，有的可以做成暗黑风，所以最后这一步就是明确告诉他，我要的是高精度三 d 国漫幻想风。那这样一步一步补完之后，这条完整的纯纹身视频提示词就是这样的，大家注意，咱们现在重点不是为这段词，而是看懂它背后的写法， 也就是以后你脑海里有一个画面时，就按照这个逻辑去写，先写主体和场景，再写人物特征，再写镜头设计，再写动作变化，最后补风格氛围，这样出来的提示词模型就更容易理解。 好。讲到这里，这节课最重要的内容其实就讲完了，接着我们点击发送来看看会得到一个怎样的视频，看看效果。 整体还是很流畅的，人物也是我想要的形象。大家写词尽量都按今天这节课讲的五段式结构来写，只要你多写几次，就会越来越顺手。 好啦，那么以上就是本节课的全部内容，这节课咱们正式入门了， cds 纯文声视频也通过白狐妖姬月夜苏醒这个案例，学会了怎么把一个模糊的创意拆成一条更清晰、 更可执行的视频提示词。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，咱们下节课见！哈喽，各位同学们，欢迎回来，今天这一节课就是我们这一套 me journey 加 sedans 综合课程的收官课了。 前面大家已经学了很多内容，比如怎么用 me journey 做角色，做场景，做风格统一，也学了 sedans 的 首尾针全能参考，还有纯文声视频。 那到最后这一节课，咱们就不再拆某一个零散功能了。今天这节课，我们来做一件更重要的事，把前面所有内容真正串起来。也就是说，今天这节课，我想带大家彻底弄明白一个问题， 如果我现在已经有了创意，前面也已经做好了一些角色图、场景图、关键画面，那接下来我到底该怎么在 c 单词里 把它变成一条完整视频？所以先跟大家说明一下，今天这节课， midori 我 们就不再展开实操了，因为到了这一步， midori 对 我们来说更像是一个前期设计工具， 它负责的是角色先长什么样，场景先定成什么风格，关键画面先长什么样。而真正让这些内容动起来、串起来，变成视频的核心实操，今天全部放在 cadence。 大家先记住一句最重要的话， me journey 负责准备素材， sedence 负责生成成篇。这句话就是今天整节课的核心。我发现很多同学学到后面最大的问题不是不会点按钮，而是脑子里没有流程。 比如说前面已经做了很多图，角色图也有了，场景图也有了，甚至绘本图、分镜图也有了。但是一到 sedence 这里就开始乱了， 不知道该放哪几张图，不知道该先用首尾帧还是全能参考，也不知道提示词到底该怎么写。所以今天这节课咱们不讲新功能，先把成片逻辑这件事给大家讲顺， 因为只要逻辑顺了，你后面不管做角色短片、绘本短片、广告片还是氛围感短片，思路都不会乱。 大家以后做视频最常见的情况其实就三种。第一种，你只有一个核心镜头，比如角色出场、人物觉醒、产品展示。 这种情况最适合的就是首尾帧，因为你要的不是一整段复杂剧情，而是一个从 a 状态到 b 状态的变化，那首尾帧就很顺。 第二种，你已经有一组关键图，比如角色不同动作图、绘本分镜图、广告关键镜头图、一组剧情节点图。这种情况就更适合用全能参考， 因为你手里已经不是一张图了，而是有一个顺序和结构了。那你要做的就不是让模型瞎想，而是让他把这些画面按顺序串成视频。第三种，你手里根本没有素材，只有一个想法。 比如我想做一个仙侠角色出场，我想做一个国漫人物回眸，我想试一个广告感镜头。这种时候就适合先用纯文声视频去测试。所以大家以后做项目时，一定先判断自己现在是哪一种情况， 不是一上来就随便点一个功能去碰运气。那今天咱们重点讲第二种情况，也就是前面的图已经准备好了，现在怎么用 cadence 把它真正做成篇？ 大家想象一下，假设你前面已经准备好了这样一组图，第一张角色出场，第二张角色动作开始变化，第三张，角色进入高潮镜头，第四张，角色结尾定格。这时候很多同学最容易犯的错误就是把图全扔进去，然后写一句，帮我生成一个视频。这肯定不够， 因为你要的不是碰巧给我出个视频，而是按我的逻辑把这几张图做成一条短片。所以一旦你手里有了关键图，你 进入 cadence 之后，最适合用的一般就是全能参考。为什么？因为全能参考最像做项目的状态，你不是只给他一张图，不是只给他一句话，而是把已经准备好的画面按顺序给他，再用文字告诉他，哪一张是开头，哪一张是中断， 哪一张是高潮，哪一张是结尾，中间镜头怎么走，最后的氛围是什么？这样模型就不是在乱猜，而是在理解你的导演思路。 所以大家以后做成片时，一定要有一个意识， seedance 不是 替你想故事，而是把你已经想清楚的东西 帮你动起来。这一步特别重要。很多同学做视频失败，不是失败在模型，而是失败在前面的图没选好，因为不是所有图都适合拿去成片。你以后做短片时，一定要学会挑关键图， 我建议大家第一次练习最稳的方式就是四张关键图就够。这四张图最好对应这样一个结构，第一张 开头图，用来交代人物或场景，让观众一眼知道这是在哪，谁出场了。第二张推进图，让画面开始进入变化，比如人物开始走动，转身、抬头、靠近镜头。第三张高潮图，这里承担整条视频最强的视觉冲击， 比如动作爆发、能量释放，情绪变化最明显的时候。第四张结尾图，负责落板、定格、收尾。这张图很重要，因为它决定观众最后记住什么。所以大家以后不要把九张图一股脑全扔进去， 先学会挑四张最有代表性的，只要这四张图选的好，你的视频就已经成功一半了。接下来我们来讲最关键的部分，图都上传好了。文字到底怎么写？这里很多同学容易犯两个错误，第一个错误，只写一句特别空的话，比如生成一个有电影感的视频， 太空了。第二个错误，只会描述画面，不会描述顺序和节奏。所以这里我建议大家以后尽全能参考。之后提示词都按这个顺序来写，先写视频目标，再写画面顺序，再写镜头节奏，最后写风格氛围。 这里我提示词已经写好了，大家根据自己的画面去编写提示词，这样写好之后， seedens 理解起来就会非常顺，因为你不是在让他自己猜，而是在给他一个明确的成篇方向，接着发送，一起来看看效果。 讲到这里，这节课最核心的内容其实就已经讲完了， 我想让大家真正记住的不是某一个按钮在哪儿，也不是某一个功能名字是什么，而是下面这句话， me journey 决定长什么样， seasons 决定怎么动，怎么成篇，这就是这两个工具最本质的分工。最后给大家留一个特别适合课后练习的小任务， 回去之后自己找一个你前面已经做过的题材，然后按今天这节课的流程完整跑一次。你只要真正完整跑过这一遍，你对 me journey 和 sedans 的 配合关系就会一下子清楚很多。好啦，那么以上就是这一套 me journey 加 sedans 综合课程的最后一节课， 如果大家一路学到这里，其实你已经不只是会几个 ai 工具了，而是在慢慢形成一套属于自己的 ai 创作工作流。如果大家在学习过程中有任何问题，欢迎在评论区留言，那这节课就先到这里，咱们下一套内容再见！

把这样一张图片喂给 ai， 就 能得到丝滑的三人舞蹈视频，不仅动作一致，还有复杂的多人换位互动。 这样的分镜版图片可以用图片精准控制灵活的动作，比如机甲战斗场景 动作复杂的足球运球，丝滑的篮球过人三十秒。教你学会如何制作。首先把这段提示词喂给 gpt 的 mj 二模型，就能得到分镜版图片，可以通过修改提示词的人设细节、动作细节来指定动作， 当然也可以根据模板替换内容，就能得到各种分镜版图片。然后孟老师登场，视频模型选择 cds 二点零，全能参考比例十六比九， 时长十五秒。把做好分镜版图片放进去，基础提示词只需要这样一句就足够。如果发现画面某些细节不满意，再增加微调提示词，这样就能得到人设动作复杂而精准的高质量视频了。

这个提示词可以将图片转化成二维矢量插画风格，这个提示词可以将图片转化成多巴胺插画风格。 这个提示词可以将图片转化成极简矢量插画风格。这个提示词可以将图片转化成高端插画风格。这个提示词可以将图片转化成国潮几何插画风格。这个提示词可以将图片转化成冰箱贴设计风格。 具体如何制作，详细步骤，三十秒分享给你。在这里切换图片，生成图片，五点零模型比例，选择合适的上传想要转风格的图片，然后输入对应风格提示词，点击生成即可 替换不同的建筑图片，生图效果一样很稳。 好了，今天的学习分享就到这里啦，我们下期再见！

这段提示词可以把图片转为高级海报风格。这段提示词可以把图片转为平面矢量插画海报。这段提示词可以把图片转为渐变剪影风格。这段提示词可以把图片转为波普艺术插画风格。这段提示词可以把图片转为儿童彩铅画风格。 这段提示词可以把图片转为钢笔画风格。这段提示词可以把图片转为草稿图风格。准备好你的图片上传之后，选择图片四点七或者五点零模型，输入对应的提示词，点击生成，就可以修改图片风格效果啦！