南门录像厅课程值得买吗

哈喽，大家好，我是 jj 沙朗，同时呢也是一名自媒体视频的创作者。随着视频时代来临呢，短视频已经占据了人们大量的时间，通过视频来表达自我，推广生意，记录生活已经成为主流，也成为了现代人的技能标配。 但是很多朋友也在自学短视频时，苦于没有老师的指导，没有同学的交流，无法解决学习过程中遇到的各种难题，我太难了， 有的朋友就算好不容易把软件摸会了之后，看着各种视频，也根本不知道其背后的根本原理。大家都知道啊，做视频呢，离不开创作，剪辑呢，也离不开剪辑思维。举个简单的小例子，你会写字， 但并不代表你能写出好的文章来，你会用笔，但并不代表你能画出好看的画来。所以说，学会剪辑思维呢，就能够帮助我们用好手上的软件，剪出有创意的片子来。 剪辑思维呢，能帮助大家理解剪辑背后的根本原理，能举一反三的进行视频创作。所以说呢，我与剪辑团的一起打造了一门适合短视频实战的创作课程，我会在这门课中教大家如何用手机快速上手短视频的制作，如何利用剪辑思维剪好视频， 那我们的工具呢，只需要一台手机，我会从前期的创作到拍摄到剪辑全流程来和大家讲解如何制作出具有专业水准的短视频， 并且呢，我们也为大家设有交流的社群和直播答疑。那么这套课程主要会从这几个大类来进行， 实在。首先呢，我会从全局出发，带大家了解做视频必备的创作常识，帮助大家跨出艰难的第一步。 接着呢，我们会回到具体的案例中来，帮助大家一一拆解升级打怪。案例呢，包括了现在各类流行的卡点视频，学完之后呢，你也可以像大神一样变通的去做各类卡点视频了。然后呢，我们会学习才艺展示型视频， 带大家了解各类型的神奇变装，以及理解其背后的真正原理。接着呢，我们会学习大伙的 vlog， 而你知道拍摄好看的 vlog 也有很多技巧吗？好看的 vlog 呢，也可以帮你拉近与观众的距离，记录生活。接着呢，我们来学习真人口播讲解视频。 这里呢，我会从前期布景到出镜到文案到拍摄，再到后期剪辑，教大家如何打造自己的人设，让观众更容易接受。 想做短视频呢？没有网感可不行，所以现在呢，我们就会来学习如何剪出综艺感网感，让琐碎的视频看起来更加的有趣有看点，不无聊。 最后呢，我会教大家做各种类型的旅游短视频，用不同的方式来记录你的旅游生活。学完之后呢，你也可以尝试做一名抖音的旅游视频创作者， 学完这几大类呢，其实大家已经可以比较灵活的去做一些自己想做的视频了，那如果还有一些不会做的呢，欢迎大家在群里或者直播中和我交流，那么我和简易团队呢，也会尽量帮助大家做好视频，那么我们课程中再见！拜拜！

哈喽，大家好，这里是南方都乡厅，我是阿浪。前面呢我们分享了一些剪辑的思维，还有一些技巧， 然后大家在面对一些素材的时候，终于有那么一丝丝头绪了，但是呢，很多同学在面对拍摄的时候又是一脸懵逼了， 所以说呢，这一期我们就要来分享一下关于如何让你们在拍摄时有那么一些些头绪的拍摄思路。所以说这期我们就给大家分享一下记性拍摄的时候该从哪些方面去考虑，让我们的素材可用率变高， 然后这样的话我们就要考虑到后期怎么去使用，这时候就想想以前阿浪讲的那些剪辑思维，就可以把它用起来了。在我们拍摄之前呢，第一点首先要观察了解我们现在的已有的一些条 条件，比如说场地、角色、道具，然后以及我们的拍摄时间，还有就是我们的设备。第二个步骤呢，我们要考虑什么呢？片子的感觉和方向，然后找到独特的一个点，我们先不要就拍，我们要先想，然后这里有几个关键词，一个是感觉，一个是方向，一个是独特， 那不同音乐风格他会有不同的感觉。所以说我们在拍这些素材的时候，脑海里面你就要有一个预判性的，我们会后期会用到什么样的音乐来剪，嗯，那方向呢？ 方向其实就是我们之前所说的寻找关键字，就我们做所有的片子，那之前我们都要在他脑海里面先确定几个，这就是我们的方向，确定好方向之后，就保证你的前期和后期后期是在一条线上的。对对对对，然后就是我们还有一个词叫独特，然后这个独特呢，就是说我们不可能每 一个片子都是一模一样，对吧？场场景、道具、人物始终都有不同的地方，所以说我们要去 挖掘，要去发现。举个例，在上周我们去拍摄那个动作库的时候，然后要给当天的教练给他们做十五秒的花絮，这个是完全没有提前准备的，因为工作量比较大，所以说等到我们拍摄完之后去想的拍这个花絮，然后我们在找感觉的时候，肯定是要比较动感， 要比较浮夸的那种感觉。方向呢？因为那两天是女教练，然后你想女生跟运动，那这个方向肯定要刚中带柔。 完了之后就是找独特的点，那天我在想的时候，我在想他有什么独特的点呢？因为连续几天都在拍那种类型的花絮，而且现场道具都是一样，只是没 天角色不一样而已。那天正好是什么？那两个女教练呢？他们身形身材都差不多，然后都穿有那个带帽的白色外套，我就想到了就是平时我们在玩那个王者荣耀的时候，里面的那个英雄劲， 然后就想，哎，他们是吧就可以做一个镜像，所以就选择了镜像的这么一个点子。好，接下来我们分享第三步，会先设定最开始的画面和最后的画面，再把中间的把那个逻辑串联 串起来就可以了，这样我们后期是特别喜欢的，因为你已经给他定好了一个方向，然后他只管想尽一切办法把它串起来就可以了。同样举个例， 还是不要举太远了，就我们回到我们刚刚运动那个，我们第一个画面想的是静对不对？那么我们肯定要先把 点，就是近的这个点，幻象的这个点要表现出来，那么我们就设定了这么一个画面，以简易的方式。呃，一个教练走过来，看到了对面也有一个人走了过去 啊，这时候突然他往右边走，自己就变成了两个，那谁是自己呢？给观众制造一种混乱的感觉，完了之后结束，然后结束的话也是镜像。所以说我们设定第一个画面和最后一个画面是非常重要的，因为我们开票结尾是固定的，那么我们中间怎么样变，只要把它圆的回来就行， 就这么一个方法，就这么一个逻辑性。第四步就是我们常说的因地制宜，要合理利用我们现场的道具、角色、光线和人员。同样举个例，比如说大家喜欢拍旅拍，我们在路上可能会遇到各种各样的情况， 比如说我们上次去茶卡盐湖，在路上路上遇到了彩虹，非常的漂亮， 这样有彩虹，哪里有彩虹啊？这个这个云这个云这个云这个云这个云，我们看到了那个之后就决定马上下车，然后去拍他，但是不知道怎么拍，就拍空景吗？感觉比较干是吧？没什么 感觉。对，可串联的就是这次的素材可能用起来的意义不大，所以我们就准备了两个，一个是空井岩石，再让我们的这个角色在下面走一下。 虽然说是走啊，但是这个举动是非常有意义的，相当于是他在旅途当中有一些不可思议的东西，就感觉经过了这段路程，看到了这段景象，但是拍摄时间非常短，因为他那个变化太快了，因为我们不知道他可能下一秒就没了，所以说 我们先拍的是角色进入，然后我们再拍的后面这个颜色，然后大家也可以看到那一下就没了，其实也没多长，但是把它记录下来了，还是觉得挺有意思的。再举个例，我们看一下这个镜头，我们让那个角色，然后在那高抬腿，然后后面有东西飞了起来， 那是因为什么呢？那是因为我们在拍前一条的时候，我发现呢，就是在蹦床馆的上面有很多那种正方体的那种泡沫小方块， 那我想要是有一个角色做一个高爆发的动作，同时后面的物体又离开地形引力的这种感觉 啊，那种视觉效果应该还不错，我们就让所有的工作人员，然后过来参与一下，都隐藏到那些各个角落，然后往上抛，就跑的时候往上抛，但是这样穿帮还是很大，所以我们就把 把人就人缘分成了两边，一起往中间扔，所以就形成了这个效果，虽然不是很完美，但是呢还是有那么一点点的那种感觉，如果只是单纯的那个人在那跑，没有后面的那个动感就没那么强，因为本来我们又是定责的镜头， 我们就要合理利用这些东西，还有合理利用光线，就那个光线也是合理利用啊，就是他们馆内的那个灯，我们其他灯都没开，就是开了个灯，就是为了想拍他那个剪影，这其实都是利用了现场的已有的东西。好， 我们前面四步都做完了，在我们没有条件运镜的时候，只能用电镜头拍的时候，我们怎样来调度画面？因为我们都知道视频是运动的，要么你动，要么相机动，要么一起动，如果说你，你们 相机也不动，你也不动，那就是图片，那不是视频。对，所以说我们要尽量保持一方或者两方动起来。嗯， 举个例，这个镜头呢，拍摄的是这个教练的影子，因为他们的身材特别好，就想把他身材表现出来，然后这时候我们就想利用灯光，他的那个影子投射在墙上，让他去摆 pose， 哎，他还是摆的挺好，但是还是差一点动感。 那这时候怎么办？我们就让我们的工作人员在灯光那互相走走一下，然后就出现了这种影子，这就是调度上面，我们可以尽情的发挥，所以我们的调度很重要，我们调度就是为了让画面的信息量更加的丰富，换句话说就是让我们的这个素材在后期可用性变高， 可用率变高，尽量减少重复性的蔬菜，因为你后期拿了也没什么用，就没有做。 这些镜头我们都是通过在现场，然后就是让演员怎么走位，然后让他们怎么表演，这些都是说这个口用率，然后我们还常说的就是要多拍，多拍这个东西就有点拍多少 啊，我拍一个东西，我拍一个，一个 t， 两个 t， 不是这个意思，这个多拍的意思呢，是说我们要找各种各样的信息量。呃，以上五步呢，就是我们今天给大家分享的，然后我们看一下，我们总结一下， 好，今天呢我们总结了一些大家在呃拍摄时应该用什么样的 构思来进行拍摄？清晰量可能比较大，但是呢大家可以尝试着去用这些方法来来运用运用，来运用运用，比如说像一些运镜啊，构图， 然后还有一些设备上面的问题啊，那这些我们以后再慢慢的分享一些技巧给大家。然后但是呢拍摄思维你一定要绝对要先拥有，不然你再多的技巧 吃不上，你也用不出来拍摄，拍摄一堆废素材，然后后期你也会非常非常的难解，那这期的。

ai 真的会取代视频工作者吗？对，想不想听我说了？我呢是一名职业剪辑师，也是一名影视行业，自媒体行业的工作者。目前呢，你在网上会看到各种啊被取代淘汰失业的字眼， 也有人说 ai 也在学习，过几年 ai 也会把你会的东西学走，到时候呢，你也会被淘汰的。要知道，在传统的影视行业里面，要完成上面的这些视频，他需要一队人马在前期进行绿幕拍摄，然后让掉光头，把特效师进行复杂的后期合成处理，然后才能完成。 所以说，做动画的，做摄像的，做后期的，做摄影的朋友们真的要失业了吗？面对如此恐慌的言论，这几天呢，我一直在研究和思考，想要找到一些答案。我首先是不太认同这部分朋友的看法的，我也非常想知道这部分朋友还有媒体，你们真的完全知 道我们行业的每一部工作都是在干什么吗？如果不了解，那很难让人不怀疑是在妄下结论，故意贩卖焦虑了。所以说呢，以借这期视频来聊聊我们的看法。比如说我就拿我最熟悉的剪辑来说吧， 那么很多外行朋友可能还会以为剪辑就是把素材拼一块，最多我去找个音乐卡个音乐节奏点，或者做一个花哨的字母包装啊等等。那如果真的是这样，那我非常建议各位外行朋友可以去看一下我视频内容。那先了解一下我们剪辑师到底到到底是在节省吗？以前呢，我也经常在我的视频里面去重复 剪辑呢，不只是软件摄像头剪辑思维，剪辑思维是帮助我们去创作思考的，我们去下刀剪视频这个环节啊，也是拼接视频这个环节其实只是我们工作其中的一个环节，那么一名合格的剪辑师其实还有很多重要的工作环节要去做，比如说我们还 需要去和甲方沟通，根据甲方的描述去定位这个片子的风格，然后还有内容创作一些方向，还有总结各种各样的关键词，还有选择表现形式，提供一些审美参考，还要去联想创意，调整片子节奏，处理人物的情绪，声音设计等等等等工作。 这里面其实每一部工作我们都是需要通过扎实的专业能力还有经验去做出更深层次的综合的思考，然后才能完成的， 那么剪辑其实是就是这样子的，那艺术我觉得是相通的啊啊，我想我们行业的其他的工种其实很多应该也是如此的，如果以上的这些工作都交给 ai 来个能够完成了，那我想我们这个世界可能已经彻底彻底的改变了， 那世界上可能百分之七十以上搞艺术的人也会面临着失业，这其实就已经不仅仅是单纯的失业上的问题了， 对吧？其实也没有必要去过多焦虑，其实 ai 在我们视频行业并不是一个特别新鲜的词汇了，之前其实已经有很多好用的工具出来帮助我们提供工作效率，比如说 ai 一键剪口或视频，比如说让不会画画的同行呢，也可以用一些软件来绘制分镜头， 还有一键模拟色跳的调试软件，还有去年很火的用 midjoling 来绘制分镜啊，用切的 gbt 来帮助我们写大纲，写脚本， 那么用好呢，其实都可以大大的去提高我们的工作效率，那有有机会的话，我们也可以单独来出一些视频啊，来聊聊自己好用的 ai 工具。 目前呢，有一些 ai 剪视频的工具，它其实呢也是可以通过你的简单的文字描述，或者一键生成来东拼西凑去生成一些内容视频的。那么在 ai 发展的未来，它其实完全是可以 服务于对视频质量要求不高的生产力的末端的。所以说，如果我们的工作啊，存在着简单的思考，技术含量比较低，或者说是高度重复，类似于工具人的这些行为，那么这个时候其实就应该考虑一下 ai 是否会对自己的工作产生一些影响了。 那么本次 sora 产生的 ai 视频里面的一些功能呢，也确实会对动画行业、特效行业产生一定的影响，那么比如说像这种静态图片转为动态一些简单的合成， 那么这些呢，其实未来我觉得都完全可以交给 ai 来完成的，这样看起来似乎大大缩短了做动画视频的制作成本，大家要知道以前做一个单个画面其实都非常非常的贵， 所以说呢，我想这个功能的问世呢，可能也会影响到我们行业内做动画的朋友们了。那么综上所述，我的结论就是， ai 他不会 淘汰掉一个行业内的所有人员，但是他会影响这个行业里创作能力不足的人员，或者说是在生产链底端的人员。 当 ai 也不会很快去颠覆整个行业，善用 ai 技术工具呢，其实可以很好的帮助我们去解决一些繁琐的而没有太多技术含量的这些工作，从而来服务于创作和内容，提升我们的工作效率。你们认为 ai 会对影视行业、视频行业产生什么样的影响呢？也欢迎呢？大家在评论区理性讨论哈。