古代女子过桥美景怎么画

赵州桥始建于隋代，距今已有一千四百余年历史，由将师李春设计建造，后由宋哲宗赵希赐名安技桥，并以之为证明。 赵州桥是世界上现存年代久远、跨度最大、保存最完整的单孔坦湖厂间施工。桥 雕做刀法苍劲有力，艺术风格新颖豪放，显示了随带浑厚、眼整俊逸的石雕风貌。桥体视纹雕刻精细，具有较高的艺术价值。

同学们好，欢迎来到简笔画之建筑专题，我会带大家认识并且画出不同国家的著名建筑。 本期我们笔下的主角是长城，那么话不多说，开始跟着我画出绵延万里的长城吧！首先让我们画出三个墩宝， 然后再画出城墙，把他们连起来呢， 别忘了四周是山脉，可以画一些绿植哦，再画一些云朵吧。好了，长城就完成了。另外接下来就让我们为长城上色吧，为长城涂上自己喜欢的颜色，不用和我涂的 一样呢。长城自春秋战国时期开始，到清代的两千多年一直没有停止过修筑，所以又称为万里长城，是中国古代的军事防御工事。 最后顺便学习一下长城的英文表达吧，你的 three too 再和我重复一遍你的 好了。同学们，拿出纸和笔画出长城，涂上你自己喜欢的颜色，别忘了一定要签上自己的名字哦！

网上总有人说中国话没透视，人家国外是几百年无数人研究光影明暗才总结出来的。中国古人压根就不懂劲大圆小。 还有一种观点，中国画不行，画的不像，跟西方画比差远了。哎，我这脾气啊，这不行，我今啊，我得说说这事， 中国古人到底懂不懂头饰？中国画到底画的像不像？先说第一个，中国古人，他到底懂不懂头饰？ 中国画到底有没有透视？这也是网上经常争论的一个问题。其实我们早在一千五百多年前的魏晋南北朝时期，就已经有关于绘画透视的总结。 当时的南朝画家宗鼎写了一部论著画山水序，应该是我国最早的关于山水画理论的著作，这也就关于透 故事的描述。他说，去之稍阔，则旗舰比小。金章捐塑以远，硬则昆浪之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千刃之高。横墨竖尺，体百里之囧。这就是我们常说的劲大圆小。 后来唐代大诗人王维写过一篇山水论，繁华山水意在笔，仙障山尺数寸，马分人。远人无目，远树无知。远山无石，隐隐如眉。远水无波，高于云起。后头还有 还写了一句，繁华林木，远者书屏，近者高密。咱们的祖先一直就对透视原理是有研究的，只不过不同于欧洲绘画的焦点透视，欧洲最早的透视原理是意大利人布内莱斯基提出的。这哥们是个建筑学家，第一个把透视原理用到绘画中的是 意大利人马萨桥，他的三维一体是第一张有透视的画，但是布鲁内莱斯基是一三七七年的人马萨桥。一四零一年，宗炳是公元三七五年的人。欧洲的绘画透视理论比咱们晚了能有一千多年，就算跟王维比，也晚了快七百年。 北宋画家郭西在他的山水画里边著作临泉高志里总结了中国山水画透视法。他说山有三远，自山下仰。山颠为之高远。自山前而愧山后为之深远。自近山而望远山为之平远。这就是我们的三远透视法。 哎，这北宋还得哥范宽，范哥画过一张非常生猛的画西山行旅图，这画高两米，宽一米，分前中后三个部分，分别对应俯视、平视、仰 仰视三个不同视角。你看最前面的石头的时候是俯视，你觉得自己站在一个高点中间，这部分山石是平视，最远处的高山是仰视。一张画仨视角，他是怎么处理这空间关系呢？ 他在画的前景和中景之间画了一条小路，路中间还画了四头驴，外加俩小人，这条小路就把前景和中景隔开了，产生了一个空间的纵深。近处的石头和路上的驴符合劲大眼小的透视关系， 而且从比例大小你还能判断出来。这驴队啊，离你比较远。中景的山间有条溪流，画家通过墨色的变化来体现纵深， 这就是非常智慧高级的空间关系表达。我个人觉得水墨画很不容易表现空间关系这玩意他有晕染效果，你弄不好你就画成一团黑了。 西山行旅图这种既有大空间的表达，又有细节，绝对是艺术精品。那咱看同时期欧洲绘画那会的欧洲中世纪，那画还画的有点像卡通小人呢，他们的画还没有透视，还有一副传世名作，是透视法的代表。北宋王希梦的千里江山图， 这块长十二米，用蚕丝做的画布，珍贵的矿石颜料画的那颜色贼好看，中国水墨山水的大成制作。 这画里有一个重要的技法叫村，古人用村来体现山石树木的纹路褶皱，层纹叠嶂的立体感。 千里江山图将这种技法运用的十分纯属，比如这叫披麻村，山石上面的纹理好像有很多麻线一样。这种叫卷云村，像云层一样体现质感、厚度，类似这种体 像空间透视关系的。那这幅画也多了去了，像千里江山图这种全景展示自然世界无边无际，烟波浩渺，山川河流尽收眼底，一幅画恨不得装下几千公里土地的。 可能是我看画看的少，好像欧洲绘画还真不多。哎，好，那咱说第二个是中国画，画的到底像不像 大家看这幅画，五代时期画家黄泉的写生真情图，大家可以对比现实生活看画的像不像。五代时期是公元九零七年前后，欧洲那会很多绘画画的还跟简笔画一样，咱们就已经画的这么生猛了， 带来一幅更生猛的山西省永乐宫三清殿元代壁画。这幅壁画面积四百多平米，高四米，花了二百九十个神像，无论是色彩、神 态、造型、气象，那都堪称完美。这个时期欧洲的达芬奇、米开朗、基罗拉菲尔这老三位那都还没出生呢。这幅画是一三二五年画完，达凡奇差不多是一四五二年出生，也就是说过了一百二十七年，达凡奇才刚刚出生， 同时期欧洲的画家是乔托，乔托被誉为欧洲绘画之父，他的画是这样的，我估计你当时要把乔托带到这幅元代壁画面前，能把他看傻了。你如果有时间再让他看看咱们的敦煌壁画，我估计乔托干脆就改行了。现在咱们看的这幅敦煌壁画是唐代初期的， 长初期呢，就是公元七百年前后，乔托大概是一二六七年出生，也就是说咱们敦煌壁画比欧洲绘画之父大了整整五百六十多岁。东西方绘画从一开始就是完全 不同的两套审美体系，这两者都有非常优秀的艺术作品。西方画是以真为美，中国画是以美为真，所以西方注重素描、人体肌肉这些，咱们更看重意境， 但这并不意味着咱们的画就比西方的差。很多人质疑中国画水平不高的原因是先认定西方为最高艺术标准，一切以此为基准， 凡是不符合这个标准的就是不行，就是水平低。欣赏中国画需要在中国文化的审美体系下， 他和诗词歌赋、书法、文学、篆刻等等紧密联系，你就没法用西方油画的标准来评判。举个例子，西方很多画喜欢用大面积的阴影跟黑暗，就卡拉瓦桥那种，但是中国古人他就不喜欢这个，他忌讳这个，所以我们几乎全是平 阳光明亮。所以说东西方绘画各有各的好，都是艺术品，都是杰作，只不过展示的内容他不一样。