山雀红蓼图绘画技巧

我所绫罗的一张素人的花鸟小品洪亮水形图，整个的构图啊，是非常简洁的琴鸟啊，非常的精致，明暗的渲染啊，包裹的很紧的那种感觉，从头顶啊到背宇的啊，这种蓝灰色啊，特别是飞宇啊，边缘起染了一些博白粉啊，让整张作品中这个鸟的对比啊， 结实神度，在这张作品中来说，他达到了一种极致。与之相对比的啊，就是画外延伸出去的这种枝，当然呢，就是几乎看不到线条， 诺古法来绘制射色呢，也相对的简单啊，叶脉附近的明暗处理的也很简单，甚至很多时候用了多层热染的手法。水里的这些水藻啊， 完全是采用磨骨的笔法来画的，完全没有任何勾线的，一个很小的一条瞎子啊，也就是直接用水分比较饱和的墨青啊，直接点写，采用了两种繁琐和简约细 相差很大的两种手法来处理。这个画面带来的一个是我们的视觉啊，冲击力比较强，第二个呢，就能更好地让我们将所有的视线都凝固在这一只精雕细琢的脊梁上。 这个丝毛的手法也特别的经典啊，我们如果画小体型的宫鼻青鸟呢，这张送人的红料水平图啊啊，是必然要加以绫罗的。

这是宋徽宗赵记画的一幅池塘修碗图，现藏于台北故宫博物院。这幅画上还有乾隆皇帝对宋徽宗的一首批评诗，可以说是两位帝王的交锋。这幅画的开端画有红鸟与水蜡烛，代表着岸边，接着白鹭一直迎风立于水中， 荷叶七青，水草顺成一下，衬托白鹭的姿态。漠河与白鹭之间的黑白对比，增强水墨色调的变化关系，然后便是鸳鸯亦非，亦有 鸵鸟，水蜡烛及枯河装点出萧瑟的蚯蚓，也给这秋日时节带来生机。这幅画作之中还有乾隆皇帝的提示，其首两句诗似赞扬宋徽宗的画功，后两句诗则对宋徽宗单于会士提出严厉的批评。 在乾隆皇帝看来，喜欢书画可以，却不能因此荒废朝政，不得不说乾隆说的话非常的有道理。

吉林红了图，寓意吉祥，并且吉林的另外一层含义代表了兄弟情深。 世间有云，疾病在源。兄弟济南，没有良朋，旷野涌探。本服折扇小写意花鸟。首先调整浓墨，画出眼睛、嘴巴、颈部以及非语和为语的部分， 注意线条的体验关系。背部用散风进行撕毛，墨色就要淡一些，再用淡抹勾勒出胸腹。 用浓墨画出爪子。中指较长，内外指较短一些，后指是最短的。用太白色染出头顶以及胸部的颜色， 再用墨青色画出嘴巴。其次，背部用三青色加入少许的淡墨进行渲染，调整浓淡墨，将石头进行勾勒。村擦， 注意用笔的干式变化，再用弹幕进行渲染。用蓝绿色画出后方的绿植，注意线条的粗细关系，注意高低的错落变化。 用太白笔尖调整一些属红，将红鸟花点画出，注意不同的方向。再用黄绿色笔尖调整一点淡属红画出叶片， 注意有大小，注意有穿插。再用属红色将燕麦勾勒出，这样就完成了。

苏徽宗很喜欢画这种仙鹤和白鹅，那么鹅呢，也是很有灵性的一种动物啊，在道家来讲的话，他也是属于非常有灵性的脱俗的一个家禽， 可以看得到羽翼丰满，好像要雨化成仙的那种意境啊。里面还有一个水疗红疗 s 型的，这种构图意境不俗。