陈丹青年邵成敏,二十五岁创作的西藏族化在中国化痰轰动一时,是现实题材于现实主义美术创作融合化衣的典范。 后来陈丹青移居美国,创作了大量的写生作品,画风优雅朴素,但后来突然就不画了。他写了退步集、荒废集。他表示绘画已经过时了,或许是在国外博物馆 看到了很多大师的作品,深深刺痛了他,再怎么努力也不能超越前人,建议年轻人不要轻易学会化。
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六十岁的情况?哈哈哈,我是我零三年,一三年是我六十岁满六十岁,然后在一四年的一月份我发的电话。 对,那个是六十三岁了,已经六十四岁了,那是六十岁了,再画的好一点,因为那不用考虑旁边的人,就我一个人在画, 好像状态倒没有太大改变,我一画画跟年轻是差不多,但是我的画在改变,画的没有垃圾,画的是,这肯定不一样,这画的其实 在别人看来没有什么不一样,人自己的这点茶味,呃,在另一个人看来都都很有限。然后 我也不是有当代艺术家,最时髦的是当代,我一点都不想变成当代艺术家。我们首先画画就是一件出局的事情,我们开心的不得了。就是这样, 一个在花菩萨,一个在白马石头。呵呵,我不是画家,我也不是作家。那应该是怎样来介绍? 这个人叫陈丹青,我有个名字就可以了。是谁啊?看这看这就是弄油漆的人。我对什么都不 因为没有兴趣的老来哪有时间去到大街上转,赶紧自己花时间。不多了。 我不知道我的视角会不会不会,但我在做一件事情,我避开所有一件会谈论过的事情,或者过度谈论的事情。我早没有太会谈论我注意的话和事情,所以你们就觉得有点不对。

南京的哎你要记得我。我的天呐我的妈你。哈哈哈你这是真是跟跟画像对上了。这个大师真是。你真是得罪了跟画像对上了啊。不要住这个地方。知道了哦,就这个地方啊。嗯,我找不到了啦。来来来啊。 我的天呐微信成吗?是啊,记得了,然后我这里再给他看我画的像,你们一个一个排队在里面,我给你们画在这,就在这屋拆的了, 这里那个时候已经有电灯了啊。对对对,然后有高音喇叭,然后你们都穿套鞋了已经。但是这些庄稼都没有 这些庄稼全都没有。医疗,有了医疗医保啊,到我们知青房间里来做过的做过拿一个停电了就拿一个玻璃玻璃瓶里面灌点油。 我到现在还是无无无法好好的说一说, 就昨天两三个钟头里面我我我经历的事情,他叫出我的名字,他比我小三岁。呃,他还记得我,那一瞬我就走向他的时候,我也很很高兴,很高兴终于有一个人是 可以跟记忆和对上。在他在我都是这样。 我以为我换农民最好的一个阶段就是在江苏的这个阶段,二十一二岁到二十五岁左右, 我此后甚至到西藏,我再没画出过这么好的农民的肖像。我今天仍然认为我不要去跟国外的大师比,就是我跟我的上辈比。 我之前最精彩的几张农民肖像,如果放在王石阔画的肖像旁边,我甘拜下风,就是我比他巧熟,我比他画的准,我比他画的帅啊,当然我也很诚恳,但是我仍然甘拜下风。 也许因为我天生是个巧手,所以我我喜欢所有笨拙的画家,我喜欢塞上的画,喜欢梵高的画,喜欢皮沙洛的画。我就不太喜欢德加的, 因为德家是巧手,我要是在周围遇到手笨的人,但是他有感觉有灵气,我会非常羡慕。我会非常羡慕。

就是跟大家聊了陈丹青,陈丹青老师呢,是一个有争议的艺术家,年少成名,后来去美国发展两千年,又回国任教于清华美院。但说实话,翻据陈老师早年的作品,还真的挺好的。我第一次看到陈丹青的作品是在读者杂志上面,一个青色倔强的上海男孩, 在一群知青中间学会了挑稻子,并且在农闲的时候呢,开始给大家画画,于当时正在学习素描,很多东西没搞清楚。看到陈先生的作品呢,我觉得干净利落,英气逼人,聊聊竖笔呢,就可以把一个人画的如此的栩栩如生, 让我产生了非常敬佩的情感。后来有幸考上中央美院,和陈丹青老师呢,见过几面,如果能以一种回望的眼光来看待陈丹青老师,他的作品确实挺好的。一九七八年,陈丹青以专业第一,英语零分的成绩考入中央美 油画系,两年后呢,陈丹青研究生毕业,也许连他自己都没有想到,他的毕业创作西藏组画,成为了中国美术史的一个巅峰。也有评论家说呢,这是中国美术史上写实绘画达到了最高成就。因为陈丹青选择这个题材啊,并不是历史题材和重大主题, 而是西藏日常生活的一篇,他用最平时的写日绘画的手段呢,捕捉到西藏最平常的藏民的那种生活, 反而表达了一种真实,那种选择题材的视角和他那种描绘的程度,是美容史之前没发生过的,也就是主观的选择,客观的描述,去除这种所谓的政治性主题,然后能够把技巧发挥到这么极致的 基本是没有的。不管怎么说哈,陈丹青老师日后的那些选择是他个人的问题,但是他的作品,早年的作品我觉得是英气逼人,令我非常喜欢的,和他现在的作品呢,有很大的不同。


陈丹青说,现在画画很难,不赞成八零后、九零后学画,学画总共是七天就解决了,哪里像陈丹青这样要学持十几年。 他自己是一个对话有心理恐惧的人,我们这里任何人,八十岁的阿婆来第一张都可以成功。艺术是人余生具有的能力, 只有这些磕绊的把人该规范为一种格式化的、工具化的,丧失了生命应有的那种欲望与冲动,变成套路的表达,承担起你自己肯定是画的陪伴的人。

我这是今天第二次来这个展览。呃,我来这的感受就是特有感慨,因为我跟半迪士从附中是同学,一块长大,后来又到了一块戏,虽然不是一个工作室,但是一块成长。 因为对张曼妮原来的印象,就我,我记你画过好多那种小的油画,都是就上附中的时候画的很多那个小的静物 印象非常深刻,就是构图特别简单,然后那种灰颜色特别动人。后来毕业以后你就画了这一批,这些画呢,也都是差不多二十年前了吧, 最早你跟那个李天元做展览的时候都都看过,后来就这么多年就没看了,现在又拿 重新看,就就是很感慨,就他每一个细节,其实就跟你像附中的时候画的那是是一样的,一脉相承,就是特别细腻动人,有好多那种呃人的那种表情了,呃,医者了专那什么,所有那个都是特别动人的那种东西。 嗯,我比较吃惊是你就放弃绘画了,然后现在又重新画画了,这是我觉得 又又感慨了一次,就是为什么,为什么要这样子,虽然当然你刚才已经讲了好多理由了,但是这确实是需要太多的勇气。这些新的话呢,又又是跟二十年前又不同, 经过观念所有的洗礼以后,又变成现在的样子。我觉得还是有那种 特别动人的东西,但明显的眼睛不如以前好,因为我的眼睛也是,就对那种特别敏感的东西已经已经不是那么容易抓住了。这,这是作为一个画家,我一眼就能够看出来。 然后今天还有一个感慨,就说在这谈绘画,我是觉得挺有意思这话题, 因为我学画的时候上附中啊,上上美院的时候都觉得绘画是一个特别一个梦想,就是就是想画画,后来等到九十年代的时候,所有的人都说绘画死了, 就是绘画是一个特丢人的事,好像是特别落后的一件事情。然后就就是各种的媒体啊,各种的各种媒介,各种的艺术手法都都出来了,其实绘画是一个特别 边缘的事情,但是这么多年还是有你想这么多画家还是画下来了,其实不知道为什么,其实不是为了为了为了要什么呀? 为了证明自己的能力,或者要要什么,没什么目的,就是喜欢,就就这么多年几十年的画下来了,然后现在好像画画画又成了一件事。重新来来谈这件事情,我觉得 我,我个人,我,我觉得我想跟丹青说,我觉得绘画还是挺有魅力,挺有有很多的那种可能性。然后比如说现在谈的绘画可能更多的都是回顾到十九世纪的绘画,绘画其实现在已经真的就是打破了很多的边界,跟跟 跟以前不一样了,还是有好多可能性。对于我来说,我觉得还是每天每天去画还是挺开心的一件事。我就先说这些。
