王珊山水画基础

咱们的学员提到一个请叫副勾轮廓在加之叶前，副勾吗？就是画叶前先副勾，还是画完叶子，根据重点来进行副勾呢？ 大家看这张画比较淡，你看密密麻麻的树叶，密密麻麻的枝干，画起来真的是很复杂呀。那么到底他复杂不复杂？我们透过分析来看，我们能够感觉到像这些很淡的笔触， 一点一点建立起他树干的这些基础的结构，透过很淡很淡的笔墨，而且是枯淡的笔墨。枯淡是什么意思？枯代表着用水少，淡代表用墨少， 也就是说非常浅淡，墨色的水分非常少的这种用笔特征，画出来他树干的主关系。向上在看的时候，我们会发现，越往上延展这些 笔触，它不是一遍完成的，它是什么在第一遍的很淡的，水分很少的这么一种前提下，用了 第二遍的墨色来进行复勾，像这块的这种复勾的这种层次，复勾的这种笔触不很明显，因为它整体上来说比较淡。是不是有一点是确定的，他是为了强化枝干的层次的， 强化之干的穿插关系的。那么在这个基础之上呢，进行调整， 也就是说他应该是在画面的过程当中，或者说倾向于后半段的这么一个调整。所以我们在画的时候，你刚开始不着急去调整他那个树枝，看下我这位学员啊，零的时候，刚开始还没有 添枝加叶的时候，就已经勾来勾去，明显感觉画的笔触来来回回已经画了好几遍，这样子的话容易画腻。所以说呢，枯淡的笔墨放在结构上就好了。紧接着展开竖页，比如点法上 开弹幕，先点一遍，再用第二遍的弹幕来进行层次上的叠加， 疏密关系、团促关系凸显出来。最后呢，有的枝干上我进行个别的复勾啊， 复勾的意义就在于让画面当中过于的弱的地方，我们把它强调点醒出来，不仅仅是树干需要这个画法，其实大家能看到它的叶子上也不是简单的一遍点完就完了，他也是淡漠，上面多变，再用重 末点醒局部，这种点醒的部分我们会放在后边，配合调整画面的作用来完成。比如说我就画树，那么你首先对于树干的结构， 你要有一种很好的一种空间意识以及树干的架构的这么一种能力。关注我，抖音里学中国话。

大家好，从今天开始啊，我们来介入到山水画的这么一个学习的过程当中。 那么山水画要想入门，很多小伙伴们真的是非常困惑，不知道要从哪里开始为好。有的呢提出从客图稿，有的是从借子源画谱等等。那么这些呢，都是一种带有引导性的，实践性很强的一种绘画的一种实用教材。 这些画谱呀，应该是山水画从零到一学习进阶的一个土谱，是一个大致的山水数十的一个基本的分类。 我们可以将它作为学习纲领、字典所引以及目录框架来看待，是一本掌握山水画规律认知的工具书。 那么作为初学者来说呢，最好不要作为临摹的范本来使用。比如说我们可以把课图稿放在案头，作为学习的一个大框架。 但最终呢，还是要指引着小伙伴们回归到经典作品的对应、解读与示范当中。 在这个过程当中啊，比如说讲松树，首先呢，我们应该到生活当中去仔细的观察各种各样的松树的姿态。 然后呢，再结合客途稿画谱中所讲的各家各派的松树法及特点要领，把各家画松树有典型代表意义的一些大家，比如说像李成啊，郭希、 范宽礼堂、马远、尼赞等等等等这些作品啊，我们找到相关的原作来进行数法的比对学习。 那么也就是说都是一种松树的这么一种画法啊，每一个画家由于感受不一样，而呈现出多种多样的一种绘画的面貌来。 那么在这门课程当中呢，只要知道了解了就好。原来山水画松树法是这么回事，有这么多经典的表现方法，这个起步阶段呀，是不需要深入的精灵这些作品的。 我们首先帮助零基础的这些小伙伴们建立一个知识框架，这个显得尤为重要。 再一个呢，术时基础的一个学习啊，从教学规律上来看，首先得从易于接受的，比较好上手的，比较基础的，好入门的这些经典的小幅画作入手， 从而产生初步的兴趣与信心，获得一种学习的动力。而不是简单的想当然的从年代的山水画发展的顺序来入手。 因为远古的或者是山水画早期发展的这种状态啊，他是从不成熟走向成熟这么一个过程。 作为初学者来说呢，需要了解山水画发展的一种客观的面貌。我们尊重经典作品，不但需要知道啊，他好，他好在哪，或者是 说他画法成熟，他又成熟在哪。而且呢，还需要知道画法发展过程当中的演变关系与不足，进而提升我们自身的认知与鉴赏能力。 但是呢，作为技法学习还是呢，需要找到一种更为成熟又易学的这些作品来作为奇史，这呢才是入门的正途。 并且呀，作为入门阶段，对于学生来说呢，你先是处在一个像海绵一样的这么一个吸收阶段，当我们锻炼到一段时间了以后，你的笔墨配合新手合一了，那么这个时候呢，你就会对 笔墨啊，这些材质，还有纸啊等等这些梅材有一定的驾驭能力，那么笔墨、色水性等等各种调和的比例关系都掌握熟练了以后，你就会自然获得一种绘画的经验。 这个时候我们再去按照山水画发展的时代顺序与技法特征去临摹经典作品，便不会再走弯路。

当然了，我们通常的娟本是偏向于熟性的，对应的纸张呢，也是说熟宣的，那么我们运用熟宣去画的时候呢，也更加符合更加接近于熟捐出来的这种绘画效果。关于熟纸使用的一些特点， 我们需要知道，就是手指上去作画去进行渲染，相对来说，由于他的纸张比较致密，所以说画的时候， 渲染的时候他的勾线更为的顺畅，他的墨色的扑染更加的匀净。关注我抖音里学中国话。

捐本与值本呀，大家不用太过于的纠结这个问题，从捐本入手还是从值本入手，其实都是可以的。我们都知道早期的绘画作品大部分都是捐本的， 纸本呢，不是说没有，纸张的发展渊源也是非常非常的久远的，比如说最早的纸本的作品五牛图，这是在唐代时候就已经出现的绘画作品。随着手工业的不断的发展，其实呢，我们现在手里面拿的纸本 由于脂性的丰富，它分为生宣、熟宣、半生熟。关注我，抖音里学中国话。

我们今天就给大家来讲一讲什么叫做有质量的线条。首先我们要练的是直线，短直线， 中锋行笔，稳稳的把你的力量贯穿在这些短线里面。然后我们画的是什么呢？长直线， 那么拉出来的这是长直线，大家会发现什么呢？也是中风行笔啊，大家注意行笔的时候气息要匀净，你看我刚刚还在画的时候，我就不说话了，为什么？因为我要攒一口气，其实是把你的气力保持在一个稳定的状态，然后呢 让它贯唱在笔尖，使笔尖不抖动，这条直线画出来后才是稳定的， 比如说一些竖线，还有一些长竖线， 不同的这种线条的这种质感，他体现出来的这种啊感觉这种简单的直线练完了以后，我们需要练 回行文，不练习这些 形纹的目的是为什么呢？其实是为了让大家练习匀净的线条，还有一些线条，你比如说一些转折的线条， 这样这个线条其实也是在体现转折的，只不过它是斜转的。把直线练完了以后呢，我们现在呢就开始给大家说练曲线， 这种弧线的练习必须要什么？一个中锋行笔，再一个要提着一口气，那我们再继续 每一根线条他都很有张力，然后呢我们这时候再来专门的练习一下啊这种线条， 那么这种线条呢，他也是充满了张力， 当然了水波纹呢，他不能像这样子整整齐齐的这样排列，这样排列的话他给人感觉太矮板啊，那么水波纹通常来说他是有交错的， 你看他这一排跟这一排，他的低谷是他的高峰，他的低谷是他的高峰，他的低谷是他的高峰啊，他的高峰是他的低谷，这样错落着排开，那么水波纹就画出来了。好，我们下面呢再练一些线条，比如说这种云纹的， 那么云纹的，那么这些线条呢？他也是弧形的这么一个纹啊，一种弧线的一种表达啊，那么到底他是如何去表达？ 那这个勾勒的时候啊，其实不一定非要说是哎，一定要怎么样的勾勒出来一个什么样的型，你完全可以有一个比较的一个自由的表达，那么他就把这种云纹的这种感觉，哎画出来了，那就线条的穿插， 线条的这种穿插表现啊， 曲线的练习就是结合着这种回字纹的画法，我们在画这种回字纹的这种画法的时候呢， 屏住呼吸 要练习这种线条的匀净感，这样子的话呢，你逐步逐步你就能够非常自如的画了，关注我，抖音里学中国画。

说到这个村法啊，对于这个零基础的一些小伙伴们啊，可能大家会比较的困惑，觉得这个村是什么意思？我们说呢村法，村法，这个村呢，它的概念呢依旧是重的意思， 像我们的皮肤一样，皮肤它起皱了，我比如说冬天啊，天冷的时候，这个皮肤干燥，再加上冻堆皮肤的伤害，不仅仅起皱，而且容易 炸裂手上这个皮肤，产生一些冻伤口子啊，这是我们说皮肤起皱了，皮肤村了，这个村就是从这个概念，从这种皮肤的这么一种变化上而得来的，很腻人化的一种说法。他之所以用这种腻人化的手法 来体现这种山石的变化，山石的特征，其实它是来源于客观的自然界 的一种呈现，给我们的一种视觉上的冲击力。你比如说他有地域上的差异，比如说北方的山水，北方的山水画相对来说他这种大的开河起伏，以及雄浑有力的这么一种山型面貌啊。北方山水画里面， 我们周边的，比如说秦岭的山石这个地貌当中，那么我们看到的有很多种的一种很铿锵有力的，这种的就是长丁解体似的，有点像抚坯村的这么一种效果。 那么哎，讲到府坯村这种像斧子凿过的痕迹，然后有一种这样的一种趋势，我们叫他 府批村，那么在山水画的学习过程当中，这个村我们就这样去理解他，他用他的这个起义一直引用到山水画当中来，这个就是我们对于村的一个基础的认知。关注我抖音里学中国画。

我们现在用生宣纸带着大家来进行了解远山的这种系法特征，由于生宣上和我们刚才所了解的半生熟和我们说的这个熟纸是完全不一样的纸性， 因此绘画技巧上也是完全不一样的绘画技法。声宣上有声宣上独特的技巧特征，我们在画的时候怎么样去掌握呢？半生熟和熟指上，他是笔尖上沾色，笔肚子上是清水，对不对？ 现在呢，在生宣纸上要打一个颠倒，比肚子上和比根上是什么浓色，而比肩上是水，我们要重新的在末叠里面调色了，这个时候呀，这点颜色是 远远不够的了，笔跟上要蘸浓色的是不是？那么这时候需要大量的调色，调到我们的笔根部，充分的蘸上颜色，这个时候我们笔肚子上其实它的颜色上就已经是 浓涩了，那么这个时候笔尖上还是浓涩怎么办呢？我们如何来给它进行过渡呢？这个时候需要我们拿到笔洗，拿到笔洗啊，在水里面，大家看啊洗笔尖，现在大家在看我的笔， 是不是上半部分已经变成清水了，下半部分是颜色了，对吗？蒸宣上呀，特别的讲究颜色上的时机，所以说呢，我们要注意把笔摆开， 看他是不是一笔就完成了。 中宣画法上他就是这样来呈现的，我们透过镜头啊，能够看得到他这个非常细腻的部分，他的笔尖上是浓墨，那么透过你的顿挫呈现出山峰之间的这些什么细腻的结构，是不是？ 然后呢？他的过渡的部分，这个生宣只是好纸，所以他的过渡部分大家能感觉到丝毫闭现，生宣他很敏感，他能够捕捉颜色微妙的变化，微妙的变化，所以说这就是生宣过度的效果。关注我，抖音里学中国话。

零基础的山水画就是五合一的课程，它是从入门到精通的一门课程。首先呢，第一门课程就是带着大家读画，读画的意义是什么？ 大家要有一个画家的视角来进行观察画面，我们林夕画画不是简单的一个他怎么画，我怎么画，仅仅学习他一个简单的绘画技法， 这样就浅薄了，更多的是这个画家他是如何创造出来这张画面，我们要以一个画家视角来进行思考，进行比对式的临摹， 那么这个就是画家视角，这也是我们读画和临摹画的意义所在了啊，锻炼大家的画家视角。那么下面我们再来看读画的方法啊，在我们的课程里面呢，我们带着大家读画时构图，读画时 笔墨，读画石纸，还有呢，读画石娟呀，是不是不同的材质，对不对？然后呢，读画石，画家，读画石画里读画石美学， 读化识哲学，最终让大家了解的是一个什么？规律性的认知啊，要了解的是规律性的认知， 是要把大家当成画家来进行培养的，所以说要了解的是创作规律的这些认知，不仅仅有认知，还强调有认知的高度， 这就是我们说的哎，我们的课程里面不断的要带大家拓展的意义所在。然后呢，我们的第二门课程是我们的数十基础课程，其实他应该叫山水化基础课程，因为呢，我们的数十基础课程里面绝 不仅仅只有术法和施法，我们里面还涵盖了云水法，比如说水法和云法，还有点景法，比如说巫语周桥人物的画法。 课程框架是以借子元为整体框架下和原作进行比对式的分析学习，这是学习借子元的正确的方法。当然大家说的课图稿也是一样的，课图稿的学习也是需要加上 加上原作进行比对式的学习，大家记得这点，一定要和原作进行比对式的学习，这是刻头稿的作用。下面呢，我们在竖法里面我们还精讲了一个是松树法，一个是柳树法，因为松柳法是竖法里面的重难点啊，非常 常重要的重难点，这个也就是我们的第三门课程和第四门课程，这是前四门课。当然在山水化基础的第二门课里面，我们在最后给大家加入了沈州专题和文征明专题， 还有最最重要的是一个线条的专题，他非常具有基础性，怎么样去练就有质量的线条，这三个专题能够辅助大家更好地把握限制的特征。为什么要从沈州进入， 为什么要从文征明进入，以及为什么要讲线条专题的意义所在，这个是我们的拓展性的，带大家有一个完整清晰的了解如何由山水化基础逐步的过渡到小品化的这么一个临袭，因为沈州文征明里面这些都是在讲小品化。 然后呢，第四门课的学习，再到最后一步就是我们的什么初步走入送化的学习，这个就是走入精通的这一门课程，了解了以后大家就知道啊，送小品我们在这里面选择了三到五副。然后呢，里程的 晴峦萧似图是作为最后一门课程零基础的，这个山水课程的框架，我就给大家大概介绍了一下。关注我抖音里学中国话。

其实平端相似图的这个山石部分啊，应该说是画面当中的一个非常重要的一部分。那么他的这个画法上啊，跟放宽的桌的这个雨点村啊，是非常的相似的， 用笔上啊，也是非常的短促而有力的。那么这些线条呀，带给我们一种什么样感受？当我们近距离的观察这种 山体的时候，大家就会发现它是一种变化丰富，实体坚宁的感觉。这种中锋型笔把笔要立起来。我们说在画这种村法的时候，就是我们看到这种雨点村的村法的时候，他笔啊要立正的，就是一定要中风行笔的。 所以中风行笔带给我们的感受是什么？用笔是含蓄的，内敛的，敦厚的用笔。我们可以给大家示范一下啊，中 风行笔。那么这种中风行笔的感觉感受啊，他有点类似于我们在写楷书的时候的这种感觉。大家想一想，当我们写楷书的时候，比如说遇上还下，遇左还右是吧，那么行比的时候呢，我要想向下行比的时候，是不是要往上抬一下， 然后呢再向下行笔去，比如说这种竖画笔画的时候，是不是那么进而衍生出来这种村法也是如此。 大家看这种村法用笔的这个过程，那么这种藏风的感觉，这种中锋行笔的这种感觉就叫雨点村。骑手的时候是淡漠，然后用笔上大， 他可以看到这个画面，我们可以进行一下对应啊。当然用笔的方向上，根据延时的结构，他肯定有所调整，比如这块的线条，他相对来说他是偏什么的，他是偏右下方，这样行比的是不是包括这个的线线条都能看得到，他是向右下方行驶， 可是呢，在上面的这种山体的位置，比如说像这边的山体，大家看看这边的山体的位置，他的形笔是不是向下形的对吧？那么像下形笔的时候，这种垂直的感觉，层层积叠，用多变的淡墨进行积累，他就是我们现在所看到的这种办法。那么 画了一遍以后，我们继续击跌，击跌的时候大家注意不要毒死了画面当中的画眼。我说的这个画眼大家理解不理解，就是说里面有很多 透气的留白的部分，那么大家记着不要把这些留白的部分把它盖掉，因为你盖掉了以后，它画面当中显得很闷，不透气是不是？所以说你看我在用笔的时候，大家有没有注意到，我的用笔 其实不是那么的湿，而是强调你的时候是半干的状态，他是有非白的这么一种笔触，那么这种笔触他就容易产生这种很毛很松动的这种感觉。大家看他底下的时候就有这种感觉啊，包括这边的行笔，看 仔细看一下，这种感受是这种感觉，所以说我们要深刻的把握。关注我抖音里学中国话。

刚入门的小伙伴想问一下王老师有没有什么推荐的不可以临摹的一个画作，以及这些临摹的画作如何去选择呢？我们可以从沈州 或者是文征明明代的这些相对来说较为的亲和的，简易的这些粗审粗文的风格的小画。那么从这些作品区入手这些作品呢？它相对来说结构简单，笔墨较为简单， 那么大家好去临席，并且很容易就能上手，上手了以后你就会觉得，哎，原来并不难，很容易就能有一个小小的成果，你就会建立信心，你就会对这个绘画有兴趣，那么这样子的话，逐步逐步你就会爱上善善化的 学习了。由一个我单纯的就是喜欢中国传统文化里面的山水画这个部分，到具体的落实 画的这个部分的时候，变得一点一点一点一点的兴趣，一点一点一点的信心，跟着我们的作品，然后逐步逐步逐步，然后慢慢的把它画成一个比较完整的一个小画，一个面貌。针对沈州啊，文征明啊这些小的册页， 我们会给具体给大家推荐是哪些作品，哪些小册页，哪些小画是可以淋的，然后给大家做示范，让大家去临席，并且呢我们还会有的学霸团队啊，嗯，去跟进的啊，会给大家做一个精细化的一个。 再一个就是针对比如说沈州，比如说文征明，然后还给大家要推荐一些书啊，这些书目刚才说到也是美学方面的书，比如说你看温暖的西岸，沈州话的平和智慧，他就会给大家带来一些关于沈州的画面上， 气息上的，审美上的一个指引，就是你看了这些书了以后，你就知道沈州为什么这样画，他的面貌，我们应该怎么样去认识他，我就对沈州有了一个更亲切的一个认知，瞬间感觉这张画不再冰冷了，是也不再遥远了， 那么就像是我在跟沈州对话一般这种感受，所以说呢，这样去学习，我想呢，每一位小伙伴都会爱上的， 这个是非常的重要的，这是关于美学的提升类的书籍，然后建议大家去阅读啊，像硕士基础，我们主要推荐就是文征明和沈州的两位画家的，他们的小品的这个世界，大家去感受感受，关注我，抖音里学中国话。

画山水画，通常来说我们要用到的是尖毫或者是硬毫，笔会多一点，可以尝试一下刚开始练的时候，那个笔笔锋不要太长，大概就是两三公分就可以了。我们的这个山水狼毫笔或者是油心笔，还有就是我们即将给大家介绍推出的这个晴峦笔， 专门配合晴峦萧四图的那张画，就是我在画晴峦萧四图的时候用的那支笔，那支笔也是非常适合初学者去使用的，非常好用，大家呢在使用的过程当中，你可以亲自去感受体验一下。

哎，老师，那个蒲团怎么画？在画的时候你看啊，人物的衣折处是吧？那么蒲团呢，在画的时候我们能感觉到什么？他是先用勾勒的办法，先把蒲团的边缘 先勾勒一下，就是很随意的这种笔触，把蒲团的外形勾勒一下，是不是？然后呢再用干笔枯笔，我们现在呢用干笔枯笔，把笔上的水分吸一下， 简单的村一下，让他朦朦胧胧的里面有一些，这就够了。然后呢用颜色再去村，那么这个里面的颜色我们看得到，他是用的哲实色啊，那么这个时候呢，调一些 折石，很淡很淡的折石，大家可以看到这是折石色啊，很淡的折石。那么我们在画的时候呢，注意什么？大家看用的很淡是吧？你用折石色也是在里面进行点画，大家看啊 点化，其实这就等于是增加了另外一个层次，厚度上会显得更加的丰富了。 用折十色进行了第二遍的出团的着色，着色完了以后呢，我们等干 干透了以后，我们再进行晕染，那么再进行晕染的时候，大家可以适当的用两支笔，一支是清水笔，一支是我们说的是色笔，这支笔是清水笔，这支笔是 色笔，对吧？现在呢，你看啊，把它涂团的面进行一个什么铺沉，然后呢用清水笔哎进行接接一下它， 这样的话大家会发现他是有层次的，既有层次又有变化，这样的话其实是一张非常非常随意的一个 勾勒的，因为本身他也画的非常的随意，我们看一下原作啊，你看他本身画的也是很随意的，是吧？所以说我们在画的时候呢，注意他的这种书写性，这种随意感啊。大家在画的时候注意这种画法上就 ok 了，关注我抖音里学中国画。